10-те най-добри концертни филма някога

Концертният филм е странно и амбициозно нещо, ожени се на живо музика за движещи се снимки и завинаги фиксира мимолетно, само за една нощ събитие на живо за масите, така че да можете да го пресъздадете сам, на касета, когато пожелаете. Това е благородна цел, но трудна. Ако искате, можете просто да насочите няколко камери на сцената и да ги оставите да работят, разбира се, и много, много концертни филми са тъпи, плоско заснети кеш и почти всяка група изглежда е пуснала без излишни концертни DVD или две в някакъв момент. Но те не са все така, както ще разберете по-долу, където избрахме 10 от най-добрите.



Но въпросът кои концертни филми са “; най-големият ”; е странно само по себе си, защото, въпреки че от сърце препоръчваме всичките 10 от тях, наистина има само двама кандидати за “; най-голямата ”;, точно както имаше много наистина големи войни, но само две свят Wars. Плейофите са хубави и всичко, но “;Спрете да правите смисъл”; (която излезе преди 30 години тази година и сега е достъпна цифрово тази седмица в iTunes) и “;Последният валс”; са момчетата, които стигат до Супербоул. Наистина няма някакъв въпрос, който да спори за това (макар че, избийте себе си в секцията за коментари).

Там също всъщност няма как да спорим кой от тези двама е по-добър. Първи са равни, а всички останали вдигат задната част. Те също така, между двамата, ни показват почти всичко, което може да бъде концертният филм, защото те са почти толкова различни, колкото могат да бъдат два концертни филма, като стил, подход, философия. Това е дългият, снизходителен баща на “; Последният валс, ”; заедно с интервюта и реминисценции и кой знае какво още, срещу строгият, строг, съблечен “; спри да правиш смисъл, ”; недостиг на всичко друго, освен на музиката. Невероятно е да се мисли, че са направени в рамките на 10 години един от друг: изглежда, че поглеждаме назад към митичните корени на скалата ‘ n ’; roll и другият напред към някакво футуристично създаване на музика с почти никакви корени. Те ’; отново са и “; документални филми ”; в двете сетива на думата. Единият от тях е опит за подробно документиране на хората и идеята зад последния концерт на групата, а другият е документ сам по себе си, един вид без контекстен артефакт от концерт.



Откакто (и наистина преди това, за концертния филм съществува вече от половин век, както ви предстои да научите) всеки концертен документален филм е паднал някъде по линията между двамата, между експанзивния и фокусирания , Ако сме честни, повечето от тях се озоваха по-близо до разширяващия се край, но голямата епоха на дълги, високо концептуални, класически рок концертни филми не съвпада непременно с възрастта на действително страхотни концертни филми, така че списъкът тук е балансиран от тези, по които преценяваме най-доброто, не непременно най-известните филми или най-големите групи. От друга страна, някои групи са известни с някаква причина и достатъчно известни, за да се появят в този списък повече от веднъж. Както и да е, ето ги 10-те най-велики (включително 2-те най-велики) концертни филма на всички времена. Ако сме пропуснали нещо, ще бъдете сигурни, че ще ни уведомите.



'Спрете да правите смисъл'(1984)

голяма малка лъжа книга срещу шоу

30 години тази година, Джонатан Демме Говорещи глави филм “; Спри да правиш смисъл ”; се превърна в класически концертен филм, един от безспорните върхове на жанра, както споменахме по-горе. Но той започна живота като иконоборство: футуристичен, минималистичен отговор на торбестите, рошави, самодоволни концертни документални филми на 70-те. Demme и Дейвид Бърн започна с изхвърлянето на нещо извън представянето: без летене на стената от турнето, без загряващи актове, без интервю с групата (така, филм на Talking Heads без разговарящи глави). Тогава те се отърваха от реакционните кадри на публиката, боядисаха всичко на сцената в черно, за да запазят фокуса върху групата и забраниха използването на цветни прожектори и други подобни, за да се поддържа просто. Вместо това концертът започва само с Дейвид Бърн на сцената и нараства, когато всеки отделен член на групата се присъедини към него, докато камерата остава решително минималистична и неясна, с дълги, постоянни кадри, които изглеждат на моменти, сякаш използват черно-бял филм. Това звучи като скучна идея на студент по изкуство за концерт, но всъщност резултатът е напълно, заразително радостен, без нищо между зрителя и странната, безмилостна, без категорична енергия на New Wave на групата. Побърканото танцуване на Byrne е хипнотично (“; Откъде идват странните движения? ”; питат плакати за филма, без изобщо да предоставят отговор) и до момента, в който прави огромния костюм - което се чувства като нещо като сатира относно минимализма на цялата афера - и ни е позволено да видим екстатичната публика, вече се забавляваме толкова, сякаш наистина сме там с тях. И до ден днешен гледайки “; Спри да правиш смисъл ”; ви доближава усещането за действителния концерт от който и да е от другите филми в този списък, а липсата на задкулисни неща изобщо не е като загуба.

От плейлиста до плейлиста ви: “; Изгарянето на къщата ”; когато напълно сглобената лента излита; “; Живот по време на войната, ”; където камерата на Demme ’; улавя басиста Тина Уеймутсобствена преграда при танци на Byrne ’;

'Последният валс'(1978)

Боб Дилан. Джони Мичъл. Кални води. Нийл Янг. Емилу Харис. Ринго Стар. Д-р Джон. Ван Морисън. Ерик Клептън. Рони Ууд. Всички тези звезди и още много други изпълняват в “; Последният валс ”; Мартин Скорсезе режисира го - но не става дума за никой от тях и е много по-добър от всеки от многото концертни филми, които са посветили на себе си. “; Последният валс ”; е за група, която е толкова родова, че те просто бяха извикани Бандата, които прекараха половината си време в подкрепа на хора като Дилън, а половината от тях пееше корена-рок, какъвто баща ти харесва, съществуващ постоянно на турне и постоянно на ръба на звездното, видът на почти известната група “;Почти известен”; е за. След 16 солидни години на турне, те решават да го нарекат прекрасен, а техният тур мениджър се хвана за младия Скорсезе - само няколко години почивка “;Таксиметров шофьор”; и “;Разярен бик”; но флиртуването със статут е било в следствие на “;Ню Йорк, Ню ЙоркСкорсезе събра екип, почти еквивалентен на този на сцената: камерите бяха управлявани от Майкъл Чапман (който застреля “; Бушуващ бик ”; и “; таксиметров шофьор ”;), Ласло Ковач (“;Лесен ездач”;) и Уилям Сигизмунд (“;Близки срещи на третия вид, ”; “;Ловецът на елени”). Багги и размирици, както е неизбежно с това, че много изпълнители трябва да се поберат, филмът също се отклонява в интервюта с членовете на групата, всичко това е обвързано с факта, че няма да има група, която да е член на концерта (неизбежно) , всъщност имаше различни последващи събития, но няма значение). Нищо от това обаче няма значение и всъщност това допринася за очарователното, приятелско чувство на филма. Интересът на Скорсезе към пресечната точка на музиката и филма продължава с неотдавна Търкалящи се камъни турне филм “;Shine A Light”; и документални филми за Боб Дилън и Джордж Харисън, но “; Последният валс ”; е главата и раменете над тях, а до там с най-доброто филмово творчество на Марти, улавяйки и запазвайки момент на трогателно, свободно движение на музикално сътрудничество.

От плейлиста до плейлиста ви: Всички канадци на сцената за “; безпомощни ” ;; “; Нощта, която хвърлят Old Dixie Down ” ;; “; ще бъда освободен ”; финал, като всички бяха натъпкани на сцената и Дилън взе микрофона за песен, която написа с The Band.

„Блок партито на Дейв Чапел“ (2005)

Достатъчно е писано за Дейв Чапел като митологизирана енигма на комедията, изчезваща от собственото си аплодирано шоу през 2004 г. до предизвестното му неотдавнашно появяване. “; Блокът на Дейв Шапел, ”; застрелян от Мишел Гондри малко преди да се оттегли от светлината на прожекторите, залови Дейв Шапел като обикновен човек, който толкова зле искаше да бъде, освен че е видът на обикновения човек, който може да реши да хвърли и финансира безплатен блок парти в Бруклин с участието си Mos Def, за Fugees reunion (тогава за пръв път са се виждали заедно от седем години), Ерика Баду, често срещани, корените, Талиб Вярно, Dead Prez и Кание Уест (назад, когато той беше много интересен рапър, а не бог-император на известната вселена). Също коледна маршируваща група Chappelle вдигна повече или по-малко случайно, на камера, обратно в дома в Охайо. Всички те играят улица зад читалище в Bed-Stuy, а Chappelle е с мъка, за да покаже как е у дома си в градския Бруклин и в малкия град Охайо от младостта си. Резултатът е страхотен, свежо усещащ концерт филм MC'ed от Чапел, който прави скечове и чатове директно за камера, докато подготвя партито: Гондри снима голяма част от него ръчно, вървейки по улицата с Чапел в разгара на славата си , Лек срам е, че няколко от песните не се показват изцяло, но има толкова много материал, за да се премине, че е разбираемо решение. Хип-хопът изглежда сякаш е странно недооценен от концертния филм, но това (и “;Страхотно: Снимах това,”; другаде в този списък) са честни и приятни изключения. Може би Чапел би искал да отпразнува завръщането си в изпълнение, като хвърли друга партия като тази?

От плейлиста до плейлиста ви: Kanye прави “; Исус ходи ”; подкрепен от корените; Джон Легенд и цяла маршируваща група; “; Да ме убиеш тихо “, следвайки от разговора на Fugees за задкулисието за това как не могат да повярват, че всички са отново заедно.

'Уудсток' (1970)

Кога Майкъл Уодлай, като видях D.A. Pennebaker’; s “;Монтерей поп”; филм от фестивала в Монтерей от 1968 г. (който току-що пропусна да бъде в този списък), чух, че няколко хиляди хипи планираха да се издигнат и да слушат музика в щата Ню Йорк един уикенд през август 1969 г., той реши, че някой трябва да вземе камера там и виж какво става. Когато стигна до там, той намери 400 000 души в море от кал и добра воля, бавно осъзнавайки, че всички те са се появили до определящия момент на 60-те контракултури. Уодлай се захваща за работа и завършва с повече от 120 часа кадри, които в крайна сметка се пребори във филм за 3 часа с помощта на новобрански редактори Мартин Скорсезе и Thelma Cleaner, чийто опит им послужи добре, когато стана дума за направата “;Последният валс. ”; Твърди се, че Скорсезе е дошъл с бурното използване на раздвоен екран, за да използва колкото е възможно по-голяма част от кадрите и да покаже изпълнението и едновременно с това реакцията на публиката. Дори и така, на фестивала се случваше толкова много - и Уодли беше толкова желаещ да получи прекрасни раздалечени вокс-капсули с времеви капсули от хората в тълпата - че той не можеше дори да се впише в изпълнения от, за например, the Благодарни мъртви, Рави Шанкар или Creedence Clearwater Revival. И все пак имаш Който, Crosby, Stills & Nash (Нийл Янг, по някаква причина отказа да бъде заснет), Сантана, Хитър и семейният камък&Hellip; и финалната, 8:00 AM в понеделник изява от Джими Хендрикс, по това време половината от тълпата се е прибрала или се е разминала. За щастие разполагаме с филма на Уодлий и rsquo; за да го запишем всичко за нас. Ако имате време, 4-часовият режисьорски разрез е за пореден път още по-добър.

От плейлиста до плейлиста ви: Хендрикс ’; серията от “; Знамето на 'Звездата' ”; в “; Лилава мъгла ” ;; Епикът на Джо Кокер, ултра-сърдечно предаване на “; С малка помощ от моите приятели. ”;

„Страхотно: забих това“ (2006)
Концертният документален филм е толкова очевидна идея, че е трудно да се знае как да се направи нещо ново с него. Насочвате някои камери на шоу, може би снимате някои задкулисни неща и след това сте готови. Опитите за изобретяване на колелото могат да бъдат възхитителни, но понякога се объркат - вие няма да намерите Пинк Флойд’; s “;На живо в Помпей”; в този списък, тъй като заснемането на концерт, изигран в празен амфитеатър, не е блестящо, това е глупаво (и това е прекъсването на бавни тигани в римските мозайки - само външност като това означава нещо). Но през 2006 г., известно време след като те спряха да се чувстват особено културно значими, The Бийсти Бойс имах интересна идея, която всъщност работи най-вече: оставете публиката да направи филма, като разпространи 50 видеокамери сред тълпата и заедно редактира получените кадри. Тогава те плеснаха заглавие, което наистина получава концепцията в целия. Неизбежно е, че е шибано - дори професионалистите биха имали проблеми да получат приличен изстрел, докато са подстрекани от юпи, преживявайки погрешното си лято през 80-те - но това добавя енергия и непосредственост на цялото нещо и леката нелепост на Beastie Boys самите те са освежаващи, виждани чрез такъв буквално аматьорски обектив: момчетата на сцената изглеждат също толкова у дома, колкото на кадрите, с изключение на това как те всъщност са абсурдно талантливи рапъри. Феновете също се забавляваха, преди всичко човекът, който се снима на почивка в банята: сигурно е предположил, че този бит ще бъде отрязан, но по дяволите, не беше. И наистина, помислете и за процеса на редактиране тук, който трябва да не е нищо друго освен героично. Някой трябва да повтори тази идея, сега можете да получите не само 50 видеокамери ’; струва кадри, но видео от телефона на всеки член на аудиторията.
От плейлиста до плейлиста ви: чистото безсрамно забавление на “; Предай на Mic ” ;; “; Отворено писмо до NYC ”; изпълнява се точно там, в града, както трябва да бъде.

'MTV изключен от Ню Йорк'(1993)

Така че ние изневеряваме малко с този запис - в крайна сметка това е телевизионен концерт - но ние твърдим, че емблематичният му статус и качеството му печелят място в нашия списък. Трудно е да се повярва сега, но още в началото на 90-те целият “; изключен ”; Концепцията - жив, акустичен комплект от обикновено електрическа лента - беше роман и интересен. Също толкова трудно е да се повярва, че преди 20 години музикалната телевизия беше важна част от zeitgeist и кога MTV облечен в “; изключен и rdquo; Идеята, те потърсиха редица групи за големи имена за формат: няма по-големи, през ноември 1993 г., отколкото Нирвана. Кърт Кобейн и co., обаче, не играеше точно. Излизане от пускането на конфронтационно некомерсиалното В Утеро, те отказаха да свирят стандартен, хитов сет списък и вместо това изпълниха незначителни песни и кавъри на Дейвид Боуй, Оловен корем и Вазелините, както и някои работи на Кученца с месо (група, чието име може да е измислено за неутрализиране на мрежови изпълнители), чиито членове се присъединиха към групата на сцената. MTV не харесваше много резултата, но така или иначе излъчваше - и тогава шест месеца по-късно Кобейн се самоуби и победителното изпълнение, за което Кобейн поиска сценична украса от лилии, “; като погребение, ”; стана талисманичен за феновете на берата (и изключително печеливш за MTV, който започна да го излъчва практически на контур). Това е дяволски добро шоу, макар и леко нагласеното меко фокусиране и снимане: има нещо подценено в гледането на шоу, в което нито камерите, нито музикантите скачат наоколо като луди. Записването е направено чрез множество камери и без прекъсване от Бет Маккарти-Милър, маестро на телевизия на живо, който продължи да режисира единадесет сезона на “;Събота вечер на живо. ”И с риск да звучи като плачев тийнейджър в дънки с десет размера твърде голям, целият концерт е нещо като симптоматика на подхода на Кобейн към музиката: нежен, сърдечен и в основата си неразбран от заведение, което искаше той да млъкне и да свири хитовете по лесен, търговски жизнеспособен начин. Фактът, че впоследствие се превърна в изключително доходоносен албум и филм след смъртта на Кобейн, всъщност не е много изненадващо, но това не отнема от тихото съвършенство на представянето на Nirvana ’;

От плейлиста до плейлиста ви: “; Човекът, който продаде света, ”; след това сравнително непозната мелодия на Боуи; The Lead Belly по-близо “; Къде си спял снощи “, след което групата отказва да направи бис, не вярвайки, че може да постигне изпълнението на песента.

'дай ми подслон'(1970)

В деня, когато музиката умря, или почти. Ако “;Woodstock”; беше крайният празник на 60-те години, същата година ’; s “; Приют за подслон ”; беше голата му страна, оголена. Свободният концерт в Алтамонт трябваше да бъде Вудсток за западния бряг, със законопроект, съдържащ квинтесенциалните хипи групи: Самолет на Джеферсън, Кросби, Стилс, Наш и Янг, Благодарните мъртви, допълнена от Търкалящи се камъни, Всичко се обърка ужасно, след като някой нае Адските ангели да осигурят сигурност и плащаше им в бира - резултатът беше хаос, масово насилие и такова объркване, че никой не знаеше да спре шоуто, въпреки че Мъртвите се изтеглиха, когато видяха как вървят нещата. Камъните не бяха, въпреки Мик Джагър бяха ударени в лицето секунди след пристигането си на мястото - и докато свиреха да затворят концерта, нещата се прехвърлиха. В най-лошия момент 18-годишен Мередит Хънтър се опита да нахлуе на сцената, беше спрян от Ангел, извади пистолет и беше наскоро намушкан до смърт. Ужасените оператори под ръководството на братя документалисти Albert и Дейвид Мейзълс, хвана всичко. Противоречиво, използваните (милостиво кратки) кадри, формиращи кулминацията на филм, който майсторски улавя нарастващото напрежение в деня, различните концертни изпълнители ’; собствено объркване и безпокойство, преговорите, които позволиха концерта да се проведе на първо място (с участието на пламтящ адвокат и от време на време “;Стар Трек”; гост Мелвин Бели) и неверието на изпълнителите в следващите дни. В известен смисъл това не е страхотен концертен филм: Камъните бяха в разгара на силите си и изпълнението им е невероятно от всеки нормален стандарт, с Джагър в пълен хиперсексуален космически режим на извънземни / принц-клоун, но те очевидно са обезпокоени от атмосферата и не сте сигурни дали трябва да продължат да играят (не разбраха, че някой наистина е умрял до следващия ден). Но “; Приют за подслон ”; е страхотен филм и страхотен документ от странно и лесно романтизирано време.

От плейлиста до плейлиста ви: Откриването “; Скачащ Джак Флаш ”; е доста добър, както и заглавната песен, която играе над кредитите, но неизбежно истинският съществен момент на филма е пробиването на Hunter ’;

'TAMI Show'(1964)
Фактът, че дори хората, които пуснаха шоуто и направиха филма от него, не можеха да решат дали T.A.M.I. застана за “; Teenage Awards Music International ”; или “; Международната музикална музика за тийнейджъри ”; трябва да ви подскаже, че това е концертен филм от преди време, когато хората са били сигурни как да заклинаят тийнейджър и че няма такова нещо като наградите „Тийнейджър“, което е замисълът на изобретението на умни промоутъри на концерти в Санта Моника през 1964 г., която състави законопроект от Чък Бери, Плажните момчета, Супремите, Марвин Гай, Ролинг Стоунс и Джеймс Браун, а след това раздаде безплатни билети на местните гимназисти. Те имаха готови камери - управлявани от неизвестни - и два месеца по-късно пуснаха в театрите, което може би е първият модерен концертен филм. Резултатът трябваше да е евтино изживяване на B филм (и хапливите съвети на MCing за това понякога), но едрата сила на изпълнение се превръща “; TAMI Show ”; в изключителен документ от музиката от средата на 60-те, улавящ величието не само на младите камъни - които са били на филми много пъти, включително и на други места в този списък - но на R&B и Motown от малко по-ранна поп ера: Supremes at височината на силите им е взрив, Чък Бери е маниакален, Плажните момчета са чисти и с причудлив старец, а след това на сцената излиза млад мъж на име Джеймс Браун. Заедно със своята подкрепяща група „Известните пламъци“, той я разкъсва с нелепи театрали и музика, която веднага кара остатъка от шоуто да се чувства старомоден. „Ролинг Стоунс“, които се появиха след него, за да затворят шоуто, бяха за пореден път в живота си напълно подкрепени и накрая съжаляваха, че са направили филма (не че изпълнението им е лошо или каквото и да е). “; TAMI Show ”; сега се помни, че стартира кариерата на Браун и той очевидно се откроява, но цялата работа е изключително добра, като гледане на шоуто в началото на “;Dreamgirls.”; Ние отбелязваме 30 години от “;Спрете да правите смисъл,”; но това също е 50 години от “; шоуто TAMI ”; и концертни филми, както ги познаваме.
От плейлиста до плейлиста ви: Всяка секунда Джеймс Браун е на сцената, но най-вече неговите хитрости по време на “; Нощен влак ” ;; танцьорите с право предават сцената на Supremes, които след това са показани в близък план за финала на “; Къде отиде нашата любов. ”;

'Ziggy Stardust и паяците от Марс'(1973)
Легендарен документалист D.A. Pennebaker почти попадна в този списък няколко пъти, с филмите му за Дилън и с “;Монтерей поп.”; В крайна сметка това е неговият запис от Дейвид Боуйконцертът в Хамърсмит Аполон през 1973 г., който прави разрез, за ​​да улови художник в разгара на своята невъзможна харизма и епоха на завладяващ излишък, без да попадне в капана на действително показване на този излишък (този капан е причината много, много филми от 70-те години в стила на “;Песента остава същата”; тук не сте тук). Pennebaker ни дава директен сет-лист, който не се притеснява да влезе в глупостта на албума Ziggy ’; s “; сюжет, ”; и прям филм, който не се притеснява от твърде много неща зад кулисите. Вместо това е страхотно осветен, ожесточено красив модел на кървавочервени светлини, блестящ глам и извънземни скули на Боуи, постепенно събличащ едно чудно облекло и показващо друго, докато концерта продължава. Ключовият момент идва точно преди финалната песен, “; Rock n Roll Suicide, ”; когато Боуи обяви, че “; това е не само последното шоу на турнето, но и последното шоу, което някога ще правим. ”; Никой не го видя да идва (дори повечето от членовете на групата не са му казали) и никой от струпващата се тълпа не разбира, че Боуи означава, че това е последното му шоу като Зиги: той изглежда наистина се пенсионира (което, разбира се, беше това, което той искаше хората да мислят). Зиги оставя сцената на подигравателните звуци на “; Земята на надеждата и славата ” ;: Боуи замина за Америка, за да се потопи в душата и да се превърне в някой изцяло нов, оставяйки след себе си “; Зиги Стардуст и паяците от Марс ”; като окончателен документ на една от най-богатите, най-странни епохи от рокендрола.

От плейлиста до плейлиста ви: “; Самоубийство от рокендрол, ”; в този контекст е огромно; щурмуващата версия на “; Месечен дневен ден ”; също е акцент.

'Начало'

Безспорно най-пряко красивият филм в този списък, “; Хейма ”; обхваща ефирни, поетични пост-рокери Сигурно Рос докато се връщат у дома си в Исландия през 2006 г. Симбиозата между групата, острова и островитяните е изключителна и прекрасна, тъй като серия от безплатни концерти и студийни сесии се разгръща срещу пейзажа, наподобяващ Средната Земя: посещението на човек който прави ксилофони от плочи от местна вулканична скала, наистина го пренася над върха. Фактът, че групата пее отчасти на исландски и отчасти на измислен език - така че английският зрител да бъде двойно неразбиращ - добавя и към красотата, макар и Сигур Рос и rsquo; деликатните, сложни, изваяни звуци са видът, който изглежда сякаш работят само в студио, не губят нищо на живо и печелят изключително много, когато се присъединят от местни струнни групи, хорове и очарователни исландски деца. Пейзажната фотография е също толкова пищна и чужда като музиката, празни гледки, балансирани красиво от топли, зърнести кадри от кинопресата на исландски риболов, преливащи се от хората през 40-те и 50-те години. Групата също се оказва не арт-рок облаци-кукуличани, а топли, нелепи, персонални типове, които са постоянно смирени в лицето на очевидните обожания на своите сънародници. За основния концерт на филма, кулминационната нощ в Рейкявик, естетиката се превръща от lo-fi концерти в полета до сложно светло и звуково зрелище, но до този момент се чувства спечелена, възниквайки органично от самия остров. “; Heima ”; е поразително добро парче от скорошното създаване на концертни филми.

От плейлиста до плейлиста ви: “; Gitardjamm, ”; със кадрите на изоставения риболов; “; Staralfur ”.

Както казахме, много от концертните документи, които не са бюджетни, мързеливо се изплащат за едно или друго турне, но това не означава, че няма много други стойностни концертни филми, които не са направили намаление тук. D.A. Pennebaker на “;Монтерей поп, 'Както бе отбелязано, е документ от хипи развлечение от 60-те години почти горе с “;Woodstock, ”И неговите две Боб Дилан турне филми - “;Не поглеждай назад”; и “;Изяжте документа”; - са правите шедьоври, които не се класират напълно като концертни филми, тъй като повечето от това, което те покриват, не са концертите, а нещата, които са се случили между тях. “;Песента остава същата, “Макар и преизпълнен, е впечатляваща реликва от Лед Цепелин в разгара на техните правомощия; и Кой е “;На живо на фестивала Isle of Wight 1970”; е друг най-горният, но приятен татко-рок документ. Джонатан Демме и Мартин Скорсезе също са се върнали във формат понякога: Дем “;Златно сърце”; и Скорсезе “;Shine A Light, ”Изобразяват и двете от последните 10 години Нийл Янг и на Търкалящи се камънисъответно артисти, които сами се появяват в младостта си в този списък, по-стари и по-мъдри, но все пак напълно готини. По-младите изпълнители все още пускат добри концертни филми, както може да се види в Бели ивици' “;Под Голямото бяло северно сияние,”; LCD звукова система (блестящо кръстен) “;Затвори и пусни хитовете”; и Найн инч нейлс' “;До теб във времетоНакрая трябва да споменем и Jay-Z 2004 “;Избледняват до Черно, ”; най-вече защото лошо ви кара да желаете да направи друг филм, обхващащ повече от първите няколко години от кариерата си.

А сега стартирайте група.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните