10 основни филма за имигрантския опит

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Торонто: Как режисьорът от Бруклин Джон Кроули избягва сериозността в своите филми, управлявани от емоции



„Али: Страхът изяжда душата“ (1974 г.)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Ali%20Fear%20Eats%20the%20Soul%20_%20Trailer%20%5BHD%5D.mp4
С четири думи на счупен немски език титулярният имигрант от шедьовъра на Fassbinder ’; предава йерархията на немското общество с най-ясни термини: „Германски господар. Арабско куче. ”Али дори не е истинското име на нашия герой, а по-скоро стенограма, създадена от германците, която може да се побере за всеки мъж от близкоизточен произход. В хода на филма Али формира невероятна романтика с друг аутсайдер на обществото, застаряваща вдовица на име Еми. Въпреки езиковата бариера, това, което произтича, е любовна история във формата на Дъглас Сирк, която успява да се измъкне от клопки на мелодрамата чрез посоката на задния капак на Fassbinder ’; В една незабравима сцена Али се запознава с децата на Еми, а мъчително бавен тиган разкрива всяко от лицата на децата, изразяващи неодобрение. Задържайки се на моменти за по-дълго, отколкото ни е удобно, Fassbinder обръща вниманието ни на болките от преследването и трудностите да намерим щастие в чужда земя.

„Черно момиче“ (1966)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/La%20Noire%20De%20clipped.mp4
Филмът „Черно момиче“, който се смята за пионерска работа в африканското кино, следва пътуването на Диоуана, сенегалска жена, която се премества в южната част на Франция, за да работи като прислужница за женена двойка. Деконструирайки традиционната евроцентрична гледна точка, големият сенегалски автор и режисьор Оусмане Сембене оставя френската двойка без име и вместо това рисува ярък портрет на Диоуана, придавайки сложност на вътрешния си смут като индивидуализиран член на колонизирания. Отначало нетърпелив от преместването в клаустрофобичния апартамент, Диоана е затънал в неутешима депресия. Неоднократно дехуманизирана от шефа си, Диоуана копнее да се върне в Сенегал и поставя под въпрос точката на нейния ход. „Черното момиче“ е кратко и просто, но оставя пагубно впечатление.

„Танцьор в мрака“ (2000)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Dancer%20in%20the%20Dark%20%282000%29%20-%20Official%20Trailer.mp4 Спорен победител в Palme d'Or през 2000 г., Ларс фон „Танцьорът в мрака“ на Триер е смел и болезнен поглед върху живота на чешки имигрант, който работи във фабрика от щат Вашингтон през 60-те години. Селма, изиграна от Бьорк, е невъзможно наивна самотна майка, която се отървава от бедността чрез оптимизъм и мания към американските мюзикъли. Като добавим към мелодрамата, скоро откриваме, че Селма прикрива факта, че ослепява от своите колеги, но това е неустойчив път, който води до влошаващи се резултати. По време на филма фон Триер умишлено нарушава своя обет за целомъдрие на Dogme 95 чрез инжектиране на ярко оцветени музикални последователности, които съответстват на случващото се в главата на Селма. Тези прекъсващи сегменти се открояват срещу ръчната камера и засилват преувеличеното качество на историята. Най-малкото разделно, „Танцьорка в мрака“ все пак е сърцераздирателна история за тежкото положение на имигрант, заседнал между Америка в съзнанието й и нейната собствена брутална реалност, със заключение, което ще ви остави в срам.

„Кръстникът: Част II“ (1974 г.)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The%20Godfather%20Part%20II%20Trailer.mp4 Филмът, известен като най-доброто продължение на всички времена, също може да направи претенция за най-добрия предистория на всички времена. В „Кръстникът: Част II“ Франсис Форд Копола изяснява героя на Майкъл Корлеоне, като се връща назад във времето, за да хроникира историята на баща си Вито Корлеоне, който избяга в Ню Йорк, когато семейството му беше убито от местната мафия в Сицилия. В блестяща ранна поредица, скандален деветгодишен Вито се пронизва през центъра за обработка на остров Елис. От този момент нататък Робърт Де Ниро играе Вито като млад възрастен на възход към власт в мощен носталгичен отдих на Ню Йорк. За да преодолее препятствията, с които се сблъсква с потиснат имигрант и да установи опора в новото си общество, Вито няма малък избор, освен да се обърне към незаконни и насилствени средства, по същество възпроизвеждайки начина на живот на семейния си сицилиански начин на живот. Чрез своето увлекателно изобразяване на натиска на асимилация и процеса на изграждане на общността, „Кръстникът: Част II” е майсторски разказ за това как мафията е била трансплантирана в Америка.

„Имигрантът“ (2013)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TheImmigrant_Trailer.mp4 В драмата със златен тон на Джеймс Грей „Имигрантът“ Марион Котилард играе Ева, полска имигрантка, отделена от сестра си при пристигането си на остров Елис , Ewa е замесена от Bruno, хлъзгав, но увлекателен етап импресарио в бизнеса за подпомагане на момичета в беда. Бруно успява да убеди Ева да стане част от шоуто му, но дори когато прибягва до проституция, Ева остава твърда, непоколебима в своята религия и се ангажира да се събере отново със сестра си. Хоакин Феникс играе Бруно както с свирепост, така и с уязвимост, която рязко контрастира с решителната и съставена природа на Ewa ’; Грей представя озвучен Ню Йорк от 20-те години на миналия век, заедно с мръсно подкосяване, което подкопава конвенционалното разбиране на Голямата ябълка като град на нашите предци имигранти. „Имигрантът“ впечатляващо успява да предизвика едно загубено минало в същото време, тъй като илюстрира покоряването на чужденци чрез гнусното пътуване на Ева.

„В Америка“ (2002)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/In%20America%20%282002%29%20-%20trailer.mp4 Един трогателен филм за семейството, мъката и трансцендентността на културните бариери, полуавтобиографичната книга на Джим Шеридан “ В Америка ”следва пътуването на един амбициозен ирландски актьор, съпругата му и малките му деца, които се преместват в ада на кухнята през 80-те, когато кварталът е засегнат от наркомания и насилие. Двойката не само трябва да се справи с типичните трудности при приспособяването към нова среда, но също така е разкрито, че те трябва да се ориентират по този терен вследствие на скорошната смърт на единствения им син Франки. Когато малките дъщери на двойката се сприятеляват с художник, самият имигрант, изигран от Джимон Хосу, филмът намира надежда в лицето на чуждестранните. Страдащ от ХИВ, но с неизчерпаема любов към живота, характерът на Housou резонира с интензивен и заразен хуманизъм. „В Америка“ никога не се отклонява от сантиментализма, но сантиментализмът е невъзможен да се устои поради хумора на филма, неговата най-добра актьорска игра и няколко неочаквани обрати, които Шеридан предприема по пътя.

„Обещанието“ (1996)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/%27La%20Promesse%27%20trailer%20-%20Jean-Pierre%20_%20Luc%20Dardenne.mp4
Братя Дарден засаждат семената за патентования им пулсиращ реализъм във филма им 'La Promesse' от 1996 г., който разказва историята на 15-годишно момче на име Игор и баща му Роджър, които ръководят корумпирана строителна компания в Антверпен за незаконно имиграцията. Когато Хамиду, имигрант от Буркина Фасо, е критично ранен при строителна авария, Роджър крие тялото си, за да защити собствения си бизнес от разследване. Но преди смъртта си Хамиду кара Игор да обещае да се грижи за семейството си, поставяйки сърцераздирателна дилема, която принуждава Игор да признае страховитата експлоатация на баща си на своите работници. Игор отчаяно се опитва да направи правилното нещо, като помага на Асита, съпругата на Хамиду, без да разкрива, че съпругът й е мъртъв, но в тази враждебна среда действията му само дават допълнителни усложнения и тъжни изводи. „La Promesse“ е завладяващо изследване на стряскащия факт на ксенофобията в мултикултурна Европа.

„Тайната на зърното“ (2007)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/THE%20SECRET%20OF%20THE%20GRAIN%20-%20Official%20Trailer.mp4 Дълъг проблем в сърцето на френската политика, имиграцията е изследвана в безброй френски филми , но рядко е проникнат с неустоимата енергия и суров хуманизъм на „Тайната на зърното“. Във филма Абделлатиф Кечиче разказва лична история за франко-тунизийско семейство, чийто остарял патриарх Слиман е откъснат. работа в корабостроителницата, която той заемаше 35 години. Тихият и тъжен маниер на Слиман е отзвук срещу оживената природа на неговото семейство, но чрез помощта на 20-годишната дъщеря на приятелката си Рим, Слиман е убеден да отвори ресторант с кускус, което е истинско семейно дело. По време на пътуването си да сподели това културно наследство, Слиман многократно се сблъсква с препятствия от снизходителен член на френската бюрокрация. Запълвайки филма с дълги и начертани сцени, които често показват вкусна храна, Кечиче създава свой собствен ритъм, който запалва страховитата динамика на семейството. С прекомерното количество близки планове, камерата на Kechiche се чувства натрапчива, въпреки че добавя към интимността на незабравимите натуралистични изпълнения.

„По-непознат от рая“ (1985)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Stranger%20Than%20Paradise%20%281984%29%20Trailer.mp4 Може би по-малко очевидна селекция, Jim Jarmusch ’ s“ По-странен от рая “е притча с нисък ключ относно имиграцията и процеса на асимилация. Джон Лури играе Уили, раздразнителен унгарски роден нюйоркчанин, който по-скоро не би искал да знае, че изобщо е унгарец. Неговата братовчедка Ева наскоро пристигна в Щатите от Будапеща, за да преследва собствената си версия на американската мечта. Със съдействието на любимия си губещ приятел Еди, Уили се запознава с Ева с Америка, която е опознал чрез комиксите, цигарите и телевизионните си вечери. С напредването на филма Джармуш се премества от Ню Йорк в Кливланд в Маями, но всъщност се случва много малко. Настройките са оскъдни и почти неразличими и безмилостното внушение на нашите герои никога не се облекчава. И все пак, поставяйки стил над субстанцията, Джармуш ви заклина в това странно очарователно изобразяване на две различни имигрантски версии на американската мечта.

„Посетителят“ (2007)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The%20Visitor%20-%20Trailer.mp4
Том Маккарти 'Посетителят' разказва историята на самотен и малко студен професор на име Уолтър Вейл, който се впуска в досаден начин на живот, докато не се прибере вкъщи при две невероятни домакини. Живеят в апартамента в Ню Йорк, оставен от Валтер, са Тарек, барабанист от Сирия, и неговата сенегалска приятелка Зайнаб. И все пак, тази неочаквана изненада събужда нещо, което беше изгубено в Уолтър и той скоро се сприятелява с двамата. Виртуозните музикални таланти на Тарек бързо вкарват нов ритъм в живота на Уолтър, чиято покойна съпруга беше пианистка. Когато Тарек е фалшиво арестуван и заплашен с депортиране, Уолтър се ангажира изцяло да се бори срещу несправедливостта. Докато на повърхността „Посетителят“ може да не изглежда твърде нова територия, това е фин и задълбочен филм, който чрез обектива на имиграцията успява да се справи с големите проблеми на любовта и загубата, като се фокусира върху най-малките от жестовете.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: 9 задължително видени драми, поставени срещу границата



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните