10 основни филма за изкуствения интелект

В разгара на вълнението ни за тази седмица от издаването на Алекс Гарланд’; s “;Ex Machina”; (което е фантастично и разгледано тук), ни удари: 2015 г. е затъмнена с филми за изкуствен интелект. Сингулярността не е далеч и този набъб на практика се появи от нищото, като миналата година беше страхотният хит на Дисни “;Голям герой 6, ”; катастрофалният Джони Деп превозно средство 'превъзходство, “И 2013 г. на британските инди-спални “;Машината”; възлизащ на повечето от поджанрите, които е имал да предложи през десетилетието досега (макар и не всичко, както ще споменем). Като начин да се компенсира тази човешка грешка, 2015 г. ще бъде много по-изкуствено и интелигентно наклонен, като темата е пълна с различни мейнстрийм и инди-научни филми.



Ние вече видяхме “;момък”; (или ние го видяхме така, че да не ви се налага, въпреки че някои от нас го смятат за излишно унижен от критиците). Тази седмица идва гореспоменатият филм за Гарланд и скоро идва Джос Уедън’; s “;Avengers: Възраст на Ultron. ”; Не забравяйте, че “;терминатор”; се завръща тази година, с ‘Genisys’; идвайки на театри през лятото. Не достатъчно? Темата ще има подходящо представяне на малкия екран под формата на Джонатан Нолан’; s “;Westworld, ”; премиерата на HBO по-късно през годината.

стрелба с пишка robocop

Това е толкова добър момент, колкото всеки да говорим за някои A.I. филми, които считаме за съществени за гледане в библиотеката на поджанра. Обърнете внимание, че тази статия е за A.I. филми, а не A.I. знаци, така че всички вие, фенове на C3PO, Ash, Data, Gunslinger и други подобни, трябва да ограничат яростта в Интернет. Може би един ден в не твърде далечното бъдеще ще говорим за любимия си A.I. знаци.



Междувременно ви каним да изтеглите този списък от 10 основни A.I. филми във вашата основна рамка и въвеждайте мислите си в определения раздел.



“;2001: Космическа одисея”; (1968)
Някои неща в живота наистина са невъзможни. Обсъждане на A.I. филми без да се споменава Стенли Кубрик’; s “; 2001: Космическа одисея ”; е там до кихане с отворени очи. Очевиден начин на избор преди тази функция дори да навлезе в ембрионален стадий, ‘ 2001 ’; се смята, че е така на квинтесенциален научнофантастичен филм от почти всеки, който познава темата. Филмът е разделен на четири отделни акта, а третият е наративното ядро ​​и това, което ни засяга тук. Намира астронавтите Дейвид Бауман (Кейр Дулея) и Франк Пул (Гари Локвуд) по време на мисия до Юпитер на борда на космически кораб, контролиран и наблюдаван от разумния компютър HAL 9000 (озвучен в безупречен монотонен от Дъглас дъжд). От всичко ‘ 2001 ’; s ’; грандиозни теми, свързани с човешката еволюция и духовните измерения на Вселената, тази, която се размиваше във възможно най-малка неяснота, е темата за дизайна и връзката на човека с изкуствения интелект, символизирана в дълбокия червен отблясък на HAL ’; устна камера за четене на очи. Всяка сцена с участието на HAL е архетипна концепция за всеки един A.I. да се появява във филми след 1968 г. Неговият дизайн и изчислителна неспособност за състрадание пробиха нова основа благодарение на перфекционистката режисура и надзор на Кубрик от съавтора на филма Артър К. Кларк, който се увери, че науката има смисъл. Днес HAL е модел номер едно на автентичния A.I. изобразяване във филма и така дълбоко вкоренено в културата, дори не ябълка може да го игнорира. Продължете, попитайте Сири дали тя може да отвори вратите на шушулката.

“; кв.м. Изкуствен интелект ”; (2001)
От един реализиран A.I. -тематичен проект Кубрик на друг. Въпреки че “; A.I. Изкуствен интелект ”; никога не се е осъзнал от самия Кубрик. Историята на продукцията е толкова позната, колкото и филм, наречен “; A.I. Изкуствен интелект ”; в статия за A.I. филмите са очевидни: десетилетия да се занимават с проекта и да чакат специални ефекти да се изравнят приключиха с Кубрик да предаде царуванията на своя добър приятел Стивън Спилбърг през 1995 г. След смъртта на Кубрик Спилбърг изпълнява обещанието си, като успешно режисира снимката с Хейли Джоел Осмент в ролята на Дейвид, The Пинокио-подобен A.I. който не иска нищо повече от живота, освен да бъде истинско момче за майка си (Франсис О ’; Конър). Равна част на семейната мелодрама и приказни приключения, Спилбърг свеждаше подписа на захарните си инжекции до минимум с ‘ A.I, ’; режисиране на филм, който по своя дизайн и всеобхватна тема на антропоморфизиращите машини е в голяма степен продукция на Кубрик. Но със семейната раздяла като основен емоционален импулс, ‘ A.I. ’; е също много филм за Спилбърг; този, който преминава теста на времето с летящи цветове. Герои като Дейвид (най-вероятно ще остане най-голямото представяне на Осмент), Жиголо Джо (Джуд Лоу) и онзи очарователен Теди (озвучен от Джак Ейнджъл) са едни от най-плътските А.И. герои от всички времена. Пълна от незабравими сцени, като емоционалното активиране на Дейвид и rsquo; или панаира на анти-Меха плът, който играе като шоу на дистопичен гладиатор, „AI“ е обезпечен, заедно с предходния запис и следващия, за да бъде винаги част от това разговор.

нимфоманка: режисьорско

“; Бегач на острие ”; (1982)
Където „2001 г.“ натиска церебрални бутони и „А.И.“ натиска емоционални, ето филм, който върви и за двете, и размива линията между човека и машината по призрачен начин: Ридли Скот’; s neon-noir sci-fi “; Blade Runner. ”; Обновеният продуктов дизайн на Лос Анджелис около 2019 г. (не твърде далеч сега) е днес легенда, неуморно репликирана от множество научнофантастични филми, телевизионни сериали и видео игри. Неговият масивен култ след неотдавнашен тласък, когато дългоочакваното продължение беше официално анонсирано по-рано тази година, засили интереса към познатия дистопичен свят. Deckard (Харисън Форд) и опитите му да преследва “; незаконно ”; Репликанти на Nexus-6, водени от екзистенциално обременения Рой Бати (Рутгер Хауер). Gaff ’; s (Едуард Джеймс Олмос) загадъчни оригами, тестът за съпричастност на Войг-Компф и тази азиатска дама измазана по всички билбордове и прищявки като лице на мултикултурен консумализъм. Всичко, което прави “; Blade Runner ”; забележителност A.I. филмът е трайно изтеглен в популярната култура. Той въведе Филип К. Дик’; работата на много по-голяма аудитория (филмът е адаптация на разказа на Дик ’; “;Андроидите мечтаят ли за електрически овце?”;), вдъхнови втория най-голям A.I. смърт / дезактивиране в историята на киното и свърза тематично дълбоки идеи за смъртността, паметта и емоциите с крипто вярваща еволюция на A.I. , Търсене на души повече от мечтаното, “; Бегач на остриета ”; е това, което се случва, когато филмовият ноар и научната фантастика се сливат до незабравим ефект.

“;Колос: Проектът Forbin ”; (1970)
Параноята от студената война беше заплетена в кинематографичното средище след Втората световна война със свободния ход, съединен от хиляда заплетени кабели. Технологичните битки, които се водят между САЩ и САЩ, са сатиризирани с ефектен B-филмов ефект в “; Colossus: The Forbin Project, ”; А.И. филм, който, подобно на съвременния си спътник, следващият в списъка, вижда производствените си стойности остарели, но вътрешните му вериги все още бръмчат с възбудимо електричество. Д-р Форбин (Ерик Брайдън) създаде суперкомпютър Colossus като модел за най-интелигентния механизъм за ядрена отбрана в света. Съветите, научили за Колос, изграждат своя собствена версия и я наричат ​​пазител. След като се установи съвместна връзка между Колос и Пазител, двамата бързо развиват двоичен език, който само те могат да разберат и да продължат напред със своя план: колонизират световното население за по-добро благо на човечеството. Олеле! Дори в светлината на архаичните му производствени стойности, ‘ Colossus ’; има много за това: привличаща вниманието кадърна композиция, режисьорска интелигентност в рамкирането, изненадващо остроумен сценарий от Джеймс Бридж (онази сцена за мартини!) и незабравимо бонкери резултат Мишел Коломбие което установява статута му на псевдо-психеделичен филм ноар. Използването му на A.I. също е доста гениален; изкуствено интелигентно същество разбира важността на сътрудничеството по-добре от неумелите хора и прави смразяващо логичен случай на оправдаване на оптимистични цели със злонамерени средства, като приравнява свободата с гордост. Но, ей, ако това не е достатъчно за квалификация, просто изчакайте, докато този гласов синтезатор започне. 100% чиста, ретро радост.

“; Демоново семе ”; (1977)
Дори само да опровергае схващането, че всеки основен А.И. филмът трябва да бъде усъвършенстван във всяко отношение, Доналд Камел’; s “; Демоново семе ”; има своето сред нашите по-осезаем избор. Адаптиран от a Дийн Коонц едноименният роман, “; Demon Seed ”; е толкова нахално забавен хибриден ужасов хибрид на B филм, колкото подсказва заглавието му. Разказът граничи с нелепото: д-р Харис (Фриц Уивър) е учен с основен богов комплекс, отчуждавайки съпругата си Сюзън (Джули Кристи) в процеса на създаване на Proteus IV, суперкомпютър с такъв капацитет по причина, който прави мозъка на човека остарял. Веднъж Протей (озвучен със злокачествено усещане за декор от Робърт Вон) започва да иска неща, а Харис отказва, A.I. инфилтрира Харис ’; вкъщи, поема контрола над своята технологична къща и затваря Сюзън, за да роди дете чрез нея. Наистина има последователност за осеменяване със специални ефекти, която прилича на съветски анимационен филм, проектиран от геометрични геометри. Джери ФилдингПрекалено бомбастичният резултат само прави нещата по-забавни. Макар че е вярно, че датата на изтичане на висцералните тръпки в “; Demon Seed ”; са много зад нас, основната концепция на A.I. който желае да изучава човешкото тяло и да предава неговата интелигентност в човешката плът, е блестящ терен за научнофантастичен ужас (отеквайки окончателните настроения на филма, тази тема все още е жива като метафора). Съавтор на професора по физика MIT Робърт Джаф, “; Демоново семе ”; успява да съчетае безмозъчните развлечения с вид хипер-интелигентност, подходяща за еволюирала А.И. като Протей. Мислете за това като еднорука инвалидна количка, която знае как да се хареса директно на амигдалата.

“; Ghost In The Shell ”; (1995)
Можете да нарисувате пунктирна линия, започвайки от “; Blade Runner, ”; преминавайки през “; Призрак в черупката ”; и завършва с “;Матрицата”; като начин да се проследи произходът и популярността на жанра нео-ноар киберпанк. Ще проследи и еволюцията на A.I. филми. “; Има само няколко филма, дори извън Холивуд, които ясно изобразяват влиянието и силата на компютрите. Мислех, че тази тема ще се предава по-ефективно чрез анимация. ”; Така казано Мамору Ошии, режисьор на това знаменито аниме, базирано на едноименната манга серия от края на 80-те години. Какво е изключително завладяващо за ‘ Ghost ’; освен великолепния си вид и Кенджи КавайОчарователният резултат на ’; е в начина, по който се приближава до повсеместния характер на технологиите: историята е заложена в мрежа повече от свят, където всяка следа от едно човечество е определена като един ’; s “; призрак. ”; Широкополовият киборг главен герой майор Мотоко се грижи философски за съвестта и идентичността, сякаш продължава там, където Рой Бати е прекъснал, а The Puppet Master е кибертерористична “; житейска форма ”; който не мисли за себе си като за А.И., но за организъм, който би направил гордостта на Протей. Продължението, “;Призракът в черупката 2: Невинност, ”; е достойно проследяване, но оригиналът е от съществено значение, по-специално в своя тематичен принос на паметта и идентичността към поджанра на A.I. филми.

“;тя”; (2013 г.)
Както можете да видите от този списък, научнофантастичните филми, поставени в среда за изкуствен интелект, почти изключително гледат на света и тази въображаема технология чрез предпазлив дистопичен обектив. Кое е това, което прави Спайк Йонзе’; s “; Нейното ”; толкова освежаващо Този филмов кадър не само A.I. в рамките на оптимистична и весело изглеждаща утопична граница, но преосмисля жанра в горчиво-романтична история. Това не е, защото Jonze реинженерира жанра, а по-скоро използва A.I. като инструмент, а не като тласък за филма му. Вместо да гледа на технологията като на сила, която ще работи амок, когато не е проверена или създадена при съмнителни етични обстоятелства, Jonze се фокусира върху нашите съвременни проблеми: как новооткритата способност да се свързваме отдалеч всъщност ни разединява и как това логично се свързва с нашето нарастващо вътрешно отчуждение “; Нейният ”; е история за самотен човек (Хоакин Феникс) който се влюбва в своя жизнен О.С. (изразено от Скарлет Йохансон) - представете си Сири с личност, която се чувства и мисли като истински човек. И така, докато там е A.I. в центъра на този филм, той е дълбоко човешки: той е ловък филм по същество за любовта, размишлявайки върху сърдечната болка и коментирайки реалността на множеството ни връзки в съвременната епоха. Това е болка и меланхолия, но в крайна сметка красива и надежда. Имайки предвид останалите филми, представени тук, „Нейната“ е може би най-оригиналната А.И. филм, който видяхме досега.

Мари Елизабет Уинстед пушене

“; Матрицата ”; (1999)
Ние знаем какво мислите; “; Матрицата е … A.I. филм? Еха ”. Кой е прав, приятели. Въпреки че не говори по темата на A.I. толкова директно, колкото повечето други филми, обсъждани тук, това явление със специални ефекти има своите корени на киберпанк, директно циркулирани около A.I. филми като “;Tron”; и гореспоменатото “; Ghost In The Shell. ”; Нещо повече, братята и сестрите Вачовски поставят своята история в симулираната реалност на Матрицата, която се контролира и наблюдава от разумните машини като начин за поробване на човешката популация, докато телесните им тела се добиват за енергия. По този начин темата на A.I. и връзката му с хората прониква през оптичните влакна на почти всеки аспект на „Матрицата“: от агент Смит ’;Хюго Тъкане) съществуване като разумна програма (добър момент да напомня на всички, че A.I. не се отнася непременно към изкуствено интелигентен хардуер, но изкуствено интелигентен софтуер както и) на идеята, че хората са станали толкова опасно зависими от изкуствените системи, че се нуждаят от „Единият ”; за да ги спасим. Когато “; Матрицата ”; взриви театрални екрани през 1999 г., той представи нов франчайз, като породи две продължения на subpar и “;Animatrix”; антология, части от която подробно описва историята на света, която виждаме в първия филм и достатъчно сигурна, тя е свързана с A.I. Така че следващия път отново в разговор с някой, който настоява за това, че Матрицата ”; е всичко за “; време за куршуми ”; и изумителни поредици от действия, напомняйте им за това, което се крие под излъсканата му екстериорна специална ефектност: една от най-задълбочените A.I. филми на всички времена. Тогава кръгла къща ги рита в бавно движение.

“; Metropolis ”; (1927)
Фриц Ланг’; s монументален “; Метрополис ”; е като древен свитък, направен от целулоид, разкриващ дълбочините, изобретенията и художествените височини на мълчаливата епоха по-добре от повечето му съвременници. Честно казано, техническите му постижения в дизайна на сцени и продукция са основната причина, поради която почти век по-късно все още наблюдаваме “; Metropolis ”; със сърчица и трепнали челюсти. Това би могло да е достатъчно като единственият ни наистина съществен А.И. филм поради дизайна и биомеханиката зад “; Фалшивата Мария ”; робот (директно вдъхновяващ по-културно-вградения дизайн на C3PO в “;Междузвездни войни”;), за разлика от тематичната тежест, която стои зад концепцията на A.I. във филми, които се развиха отвъд този филм - религиозни паралели на носа до нещо по-сложно и церебрално в бъдещите научнофантастични филми, които предстоят. Въпреки това, трагичната история на изобретателя Ротванг ’;Рудолф Клайн-Роге) “; превъплъщение ”; на починалия си любовник като Maschinenmensch е кино ’; s A.I. прототип и в двете физически изображения и тематични корени. Идеята за създаване на машина от емоционален импулс е пренесена във времето и във филми като ‘ A.I., ’; докато заплашителните последици, вградени в машината спрямо човешката динамика (както е изобразено от фалшивия контрол на Мария над хората в & Metropolis ”;), се прилагат към всеки филм от този списък. С други думи, пренебрегвайки “; Метрополис ”; би опровергал всякаква логика и би направил всеки A.I. от всеки филм, представен тук едновременно се самоунищожава.

“;терминатор”; (1984)
Ако изкуственият интелект е проява на нашия колективен страх от технологии, тогава Джеймс Камерън донесе тази тревога на своя логичен апогей с класиката си от 1984 г. “; Терминаторът. ”; Макар да е известен като научнофантастичен филм, това е филм на ужасите в класическия смисъл: в центъра му има неумолим, неудържим бугеман, който е изпратен от онова зло бъдеще, за което се тревожим толкова много, където е възникнала сингулярността. На пръв поглед неудържим джунгер е прикрит като човек и има за задача да убие жената, която ще роди избраник, който в крайна сметка ще свали A.I. това е адски за убийството на човечеството (как това за щуро мислене?) филм за пътуване във времето; ужас; Sci-Fi; предупредителна приказка - филмът на Камерън има всичко. На всичкото отгоре колко истински страшен е филмът благодарение на осезаемото присъствие на Арнолд Шварценнегер, тя е ужасно заснета, представя страхотни изпълнения от Линда Хамилтън и Майкъл Биен и ужасно поетапно действие. Наистина не е чудно защо Холивуд продължава да се опитва да възвърне магията на първия филм (и продължението, което беше въплътено като пряк екшън филм) с ремейки, рестартирания, презареждания и телевизионни предавания. Това е класика през и през, навлизайки дълбоко в елементарното безпокойство около A.I. и дестилиране на елементите в ужасяващи архетипи.

Уважаеми споменавания
Тона идеи бяха хвърлени около тази функция и след като се настанихме на 10 филма, безочливо започнахме да предвиждаме този раздел. Сред най-забележителните филми, които бяха близки при направата на рязането, бяха “;Tron, ”; “;D.A.R.Y.L.”; и “;Военни игри. ”; Филми като “;Алфавил”; и “;Железният гигант, ”; бяха смятани за малко измама, тъй като техният A.I. идваха от извънземни планети и искахме да хвърлим малко акцент върху човешкия елемент в жанра. “;Westworld”; е добро забавление, но съмнително като съществен гледане и “;Аз, робот”; можеше ли да бъде такъв претендент, но се превърна в нещо като холивудски удряч.

Имате ли свои любими? Продължете към въвеждането. -Никола Грозданович и Родриго Перес.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните