10-те най-важни изпълнения на Марлон Брандо

Никога няма по-малко от около осем причини да се мисли Марлон Брандо във всеки един момент, но в момента има още няколко: изминаха 61 години от деня на излизането на Елия Казан„Безличен“На брега на морето, ”Която сплита Брандо първия от двата му най-добри актьора Оскарии тази седмица излиза и излизането на един от най-добрите документални филми на годината, “Слушай ме Марлон. ”Имахме шест десетилетия да говорим за блясъка на първата, така че няколко думи за втората, на която дадохме силно позитивен отзив от Нови режисьори / Фестивал на новите филмии които, ако не друго, тези от нас, които сме го виждали оттогава, са още по-високи.



най-добрите Netflix филми август 2018г

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: Трейлър и клип за документалния филм за Марлон Брандо „Слушай ме Марлон“

Британски режисьор Стивън Райли по-рано монтира документални филми за франчайза на Джеймс Бонд, международен крикет и ежегодния боксов мач Оксфорд / Кеймбридж, но малко наистина може да ви подготви за чистата интелигентност и занаят, които са влезли във формално строгия му, изумително интимен портрет на тази екранна легенда. Използвайки безпрецедентния си достъп до многочасови интервюта, изповедания и архивни кадри, голяма част от които никога не е виждан досега (той е имал безпрепятствено сътрудничество на имението Брандо), Райли е изградил изключително завладяващ, резониращ, поддържащ филм, използвайки почти нищо, освен собствените думи на Брандо. Това е особено философска, меланхолична и красива творба, още по-забележителна за гмуркане толкова дълбоко под кожата на един от най-плашещите митологизирани актьори, които някога са се качили на филмов снимачен апарат. Като такъв, редкият кинематографичен биодокт има един вид универсалност, който го прави мощен за аутсайдери, за не-фенове, дори за онези, които могат да бъдат предпазливи от посмъртната лионизация, почти обожествяването на Брандо като бог на актьора.



Разбира се, тази страхотна репутация не се появи от нищото и просто така можете да се преориентирате, преди да потърсите „Слушайте ме Марлон“ (в театрите от утре), тук събрахме десетте най-големи спектакъла на Марлон Брандо , Това са филмите, създали мита, сега вижте филма, който пресъздава човека.




“; Уличен автомобил с желание ”; (1951)
Всяка звезда дължи кариерата си на един-единствен проект, но малцина са достигнали вида на славата за една нощ, която Брандо постигна с моментално емблематичния си Стенли Ковалски в “; Streetcar Named Desire. ”; Брандо стана равенство благодарение на Елия Казандебютното производство на това, което би станало може би Тенеси Уилямс’; най-известна пиеса, отсреща Джесика Танди, на едва 24 години. Когато режисьорът дойде да изведе пиесата на екрана четири години по-късно, Танди беше заменен от по-известния Вивиен Лей, но Казан остана с Брандо, който се превърна в моментална мегазвезда (и вдигна първото от четири поредни кимвания на Оскар), след като филмът се отвори. И малко чудо. Тъй като Стенли, грубият зет на избледняващия бел Бланш Дюбуа (Лей), Брандо е магнетичен, дори и почти особено, когато той почти нищо не прави. Неизличимо секси (да, дори по-сексапилен, отколкото когато Нед Фландърс играеше ролята), разтърсващ, анималистичен и балансиращ усещането за реална опасност с случайно бягане на детска радост и дори един вид романтика, неговото изпълнение заплашва да повали филма в Стенли Шоуто на Ковалски, но въпреки това тук Брандо е достатъчно щедър, за да може да бъде в услуга на Ли и другите му звезди. Дори днес актьорите, пресъздаващи известните си сценични роли, могат да се почувстват свръх и прекалено театрални, но това никога не е заплаха от Брандо тук: там никога не се усеща нищо друго освен истинско ( представлението се основаваше на боксьора от реалния живот Роки Грациано). Лесно е да бъдеш хиперболичен по отношение на подобно представление, но честната игра на екрана наистина никога не е била същата след “; Streetcar. ”;


„Юлий Цезар” (1953 г.)
На фона на един от най-великите роли, сглобявани някога за холивудска адаптация на Шекспир (Луис Калхерн като Цезар, Джеймс Мейсън като Брут; Джон Гилгуд като Касий, По-голям сервитьор като Калпурния, Дебора Кер като Порция), за да кажем, че Брандо е отличител в Йосиф Л Манкевич„Юлий Цезар“ е едновременно вид подвеждащо и напълно вярно. Заблуждаващо, тъй като останалата част от актьорския състав, особено благородният Брут на Мейсън и подъл Касиус на Гилгуд, са еднакво силни, но верни, защото Брандо въплъщава конфликтната харизма на Марк Антъни по-добре от вероятно всяка друга екранна инкарнация. Това беше риск: ролята ще го освободи в третата от четирите поредни номинации за най-добър актьор, но когато кастингът беше обявен за първи път, той беше посрещнат с присмех - големият мъничар не просто пое Шекспировия диалог, а в „Приятели, римляни, Адрес на сънародниците “, една от най-известните политически речи на Бард? Самият Брандо се притесняваше, но приемайки съвети от шекспировата гимнастика Джилгуд, дикцията му е ясна и сигурна, а думите наистина пеят. Той командва тук, давайки на Марк Антъни мрачни дълбочини, както и славна красивост, което може да изглежда несериозно, но сексът към Шекспир, особено в политическите пиеси, не е лош подвиг. Всъщност имаше съобщения, че двамата с Мейсън се сблъскаха, но като се погледне сега, различните им подходи работят: по-класическият стил на Мейсън подхожда на благородния, староучилищен републикански Рим от Брут, докато Марк Антъни, играещ с метода на Брандо, е самото въплъщение на новото, младото, наглото, опасното, края на статуквото.


„На брега на морето” (1954 г.)
Има много, много изненадващи пропуски от неотдавнашното проучване на BBC на 100-те най-големи американски филма, но може би нито един не е толкова блестящ, колкото отсъствието на Елия Казан„Извисяваща се класика за съюзните размирици и корумпирания идеализъм на пристанищата на Хобокен. Филмът не само спечели 8 от своите 12 номинации за 'Оскар' (включително за най-добра снимка, най-добър режисьор и най-добър актьор за Брандо), но се занимава толкова точно с обратната страна на хвърлянето на монети, която е американската мечта, че се чувства като неоспоримо включване във всеки такъв списък. Но след това отново има широка поредица от „неамериканци“ - иронично, като се има предвид и Казан, и писател Буд Шулберг „Назовани имена“ - тъй като филмът прославя обикновения работещ човек и силата на братството, а не изключителният индивидуализъм по капиталистически път. И представянето на Брандо е перфектното капсулиране на този подход: неговият Тери Малой е уникален и обикновен. Грациозността и чувствителността на това изпълнение (включително импровизирани разкраси като момента, в който той отсъства да опита Ева Мари Сент 's ръкавицата, която е просто един от най-красивите актьорски моменти, някога ангажирани с целулоида) ни кара да се чувстваме Малой като истински човек, но Брандо също намеква за океанските дълбочини, които се търкалят отдолу. В действителност, ако филмът на Казан като цяло е едно уникално постижение в обединяването на елементи от филмовото ноарство с безкомпромисен социален реализъм, той извлича огромно количество от тази енергия от възвишената смесица на сценичен стил и спонтанност на Брандо. Това не е най-показателната му или най-емблематичната роля; просто е най-доброто от него.

гей романтични комедии


“; Дивият човек ”; (1957)
Млад Брандо беше тестван на екрана за дълго гестационния филм, който в крайна сметка стана “;Бунтовник без причина”; още през 1947 г., но макар да е загубил от тази, той има своя собствена непокорна млада преднина през 1950-те в “; Дивият, ”; противоречивата драматургична драма от режисьор Ласло Бенедек и производител Стенли Крамер. Поклащайки се до степен, която кара Стенли Ковалски да изглежда като свиващ се виолетов, Брандо играе Джони Страблер, лидерът на мотоциклетния клуб „Черни бунтовници“, който нахлува в тихия град Wrightsville, предизвикващ хаос с местните жители и предизвикващ роман между Джони и Кати (Мери Мърфи), дъщерята на местния полицейски началник. Филмът беше безспорно нещо като експлоатационна картина, надграждаща се в реални опасения от страховете от бандата на мотоциклети, но въздействието на поп културата на филма отиде далеч от това: като ‘ Rebel ’; и “;Джунглата на черната дъска, ”; това помогна за създаването на тийнейджъра като идентичност (“; срещу какво се бунтуваш? ”; пита се Джони, на което той отлично отговаря, “; Whaddya got? ”;), той беше забранен във Великобритания за четиринадесет години поради страхове на copycats и създаде моментална икона в много имитираните бакенбарди и наклонена капачка на Brando ’; Голяма част от това затъмнява, че “; Дивият човек ”; не е, особено добър филм: тежък, реакционен, зърнест, липсващ нюх и доста анонимен поддържащ актьорски състав (макар и ранна поява от Лий Марвин е добра стойност). И въпреки това Брандо е толкова обаятелно харизматичен, толкова душевен, толкова тихо тъжен, че носи снимката със себе си.

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: Екранният тест на Марлон Брандо за „Бунтар без причина“


„Сайонара” (1957 г.)
Този списък съдържа несъмнено класически филми с необикновено поразителни изпълнения на Брандо. Той също така съдържа по-малко от класиката с страхотни изпълнения на Brando. Но „Sayonara“ може да бъде най-проблемното включване. Това не е наистина страхотен филм - колкото и добронамерен да е антирасисткият настроение за времето, той е купен за сметка на дълбоко реакционен и ориенталистичен поглед върху екзотичното подслушване на японското женство, и той представя Рикардо Монталбан играе японски. Нито пък номинираният за „Оскар“ Брандо е безупречен в ролята на майор от военновъздушните сили в Корея, който пада за японска актриса - Южният му акцент е леко неудобна привързаност. И въпреки, или може би поради многобройните си издания, „Сайонара“, от режисьора Джошуа Логан ( 'Южен Тихи океан„) Печели слота си тук. Това осветява обхвата на неговите таланти по-добре, може би, отколкото много от по-известните му роли. Неговият майор Грувър няма дълбока, заплашителна тъмнина - той няма разбитостта на Тери Малой, яростта на Стенли Ковалски или лудостта на полковник Курц. Gruver е сред най-простите герои, които Брандо някога е играл: приличен, патриотичен летящ ас, чиито вкоренени и изцяло представителни предразсъдъци са преодолени от любовта - Брандо е всеки, и това е наистина красиво, чувствително представяне. Поддържа се от страхотни завои от Червени бутони и Мийоши Умеки (който спечели двата Оскара за поддържащ актьор през същата година) - без вулканичното блъскане или присъствие в стаята на някои от по-известните му завои, тук наблюдаваме как Методът му се прилага в много по-малък мащаб и той осигурява: прецизно и вълнуващо емпатично въплъщение на добър човек, който постепенно променя мнението си.


“; Кръстникът ”; (1972)
Шестдесетте не бяха подходящ момент за Брандо (както може да се каже от липсата на филми от десетилетието в този списък), с критично настроен флоп след критично подиграван флоп. Звездата му беше избледняла до такава степен, че кога Франсис Форд Копола искаше да го хвърли в адаптацията си на роман с тематична мафия, наречен “; Кръстникът, ”; Paramount се съпротивляваше, оставяйки го само ако актьорът смени хонорара си с процент и се съгласи да плати за всички превишения, произтичащи от собственото му поведение. Това беше риск, който решително се изплати, с представление, което е по-кратко, отколкото си спомняте, но който преследва не просто останалата изключително успешна трилогия на Копола, но и филма за престъпления като цяло. Играейки добър петнадесет години по-възрастен, отколкото в действителност, и известно се разкраси с памучни пъпки в бузите, Брандо е Вито Корлеоне, донът на нюйоркската мафиотска фамилия, изправен пред нова конкуренция и несигурно преминаване на факела към неговите деца. Това е много имитирано, много пародирано представление (с актьора сред онези, които пуснаха на него, както виждаме), и с уважителна причина: той е представител на по-стар, по-прост свят, такъв, какъвто е самият Брандо беше помогнал да се измъкне и там има дълбока меланхолия, особено в последните етапи, по начина, по който видимо се изплъзва, и двете съдържания да умрат естествено със семейството си и въпреки това някак разочаровани да бъдат извън кръга. Това спечели актьора неговия втори Оскар (и заслужено така).


“; Последно танго в Париж ”; (1972)
Няколко месеца след “;Кръстник”; смачкани записи от каси, Брандо циментира завръщането си с друг критично обожаван хит: Бернардо Бертолучи’; s невероятно противоречиви “; Последното танго в Париж. ”; След като се почувства все по-откъснат през 60-те години, това и дон Корлеоне го видяха да се появи отново с нов огън в (малко по-съществения си) корем, тук като Пол, скърбящ американец в Париж, който започва провокативна афера с много по-млада французойка , Жана (Мария Шнайдер). Първоначално предназначени за Жан-Луи Тринтинянт, героят е отворена рана на мъж, отдаваща се на най-дълбоките си и мрачни сексуални желания и по някакъв начин се усеща, че това е Брандо, съблечен от Бертолучи от неговите резерви. С няколко тика или грим с памук пъстри ръкави в ръкав, това е почти непоносимо сурово изпълнение, едновременно симпатични, жалки, жалки и отвратителен. Не всеки актьор би могъл да издърпа философската гимнастика на диалога на Бертолучи (“; Право в задника на смъртта, право нагоре в задника му, докато не намериш утробата на страха ”;), но Брандо го сваля без усилия и неговото странната химия с Schneider е осезаема, дори ако отношенията им в реалния живот бяха определено по-ясни. И въпреки че това не се оказа, както беше предвидила Полин Каел, “; най-освобождаващият филм, правен някога, ”; несъмнено запазва силата си да шокира и провокира за съвременна публика (и се оказа голям хит по онова време). Жалко е, че съвременните ни филми за секса и сексуалността са по-близки до “;Петдесет нюанса сиво”; отколкото след това, но тогава, ако Брандо беше играл Крисчън Грей, може да мислим много различно за този филм …


„Апокалипсис сега“ (1979)
Чуваме много за полковника на Брандо Валтер Курц, преди всъщност да го видим Франсис Форд Копола’; s забележителност “; Апокалипсис сега ”;. Той се обсъжда в приглушени, страшни тонове в целия филм като един вид митична фигура - някой, от когото да се страхуваме толкова, ако не и повече, като Виетконга. Така че е невероятно, че когато най-накрая виждаме Курц някъде в близост до филма - адски разврат - криещ се в това, което изглежда като монашеско уединение, облечен в тъмни сенки и говорещ с трепет в гласа, който предполага болка отвъд всичко, което ти или Мога да разбера - че той е някак дори по-ужасяващ, отколкото очаквахме. Като украсен офицер от специалните сили на САЩ, който се оказва изгубен от безумието, породено от ужасите на войната - да не говорим за капризите на местното население, което му харесва някакъв бог - Брандо излъчва опияняваща смесица от епична величие и истинско, човешка болка (който може да забрави хъркането си към Мартин ШийнКапитан Уилард, че момъкът е малко повече от момче, изпратено от служители на хранителни стоки ” ;?) Филмовият филм говори, че в допълнение към вече прословутите си пристъпи на хаотично поведение, Брандо също се появи на снимките на “; Апокалипсис ”; драстично наднормено тегло, като по този начин принуждава Копола да заснеме сцените си със звездата си точно с надеждата да прикрие нечуваната физика на актьора. Но каквато и неописуема лудост е направил Брандо по време на създаването на този филм - може би най-доброто от Копола - е точно там, на екрана, за който да се чудим. В кариера на големи завои това е едно от най-големите и определено едно от най-страшните.


“; Прясният човек ”; (1990)
С “;Кръстник”; обратно в zeitgeist благодарение на това, че оригиналната трилогия беше затворена през същата година, Брандо пародира / отдаде почит на може би най-доброто си известно изпълнение с тази крайно подценена комедия от “;Законите”; и “;Флеч”; сценариста / режисьора Андрю Бергман, “; Прясният човек ”; топ линии Матю Бродерик като млад студент в Ню Йорк, който завършва работа за местен мафиот, Кармин Сабатини (Брандо), който има доходоносен бизнес в обслужването на застрашени видове в вечерен клуб и който се преследва от Министерството на правосъдието. Това е приятно странен филм и направен неприятен от присъствието на Брандо, по същество репресиращ Дон Корлеоне, и не изглежда много по-възрастен от него там (в забавен метален щрих героите продължават да коментират колко изглежда като Корлеоне в филмът, герой, уж базиран на героя на Брандо тук. Не бива да работи, дори и отдалечено, и въпреки това го прави. Отчасти това е заради Бергман, който никога не е получил заслугата, която заслужава за вида на кокетните мейнстрийм комедии, които прави, но в голяма степен това е заради Брандо. Щеше да му е толкова лесно да се обади по телефона, но може би подтикнат от останалата част от актьорския състав (Бродерик е перфектно излъчен, Бруно Кирби, Пенелопа Ан Милър и Максимилиан Шел всички са забавни), той умело репликира по-ранното изпълнение, но надгражда и него. Той никога не играе за смях, но има пикантно остроумие на времето си тук (впечатляващо, като се има предвид, че Брандо обикновено се отлепва с комедия), а той е забележително забавен и дори влюбен в резултат.


„Резултатът“ (2001)
“; Резултатът ”; можеше да е ужасно и все още щеше да е забележително, че Брандо и неговият ученик са единственият път Робърт ДеНиро някога са се появявали във филм заедно. ДеНиро, носейки нюанси на своя твърд, изчисляващ Нийл Маккаули от Майкъл Ман’; s “;топлина”;, играе друг крадец в кариерата, а Брандо играе стария си шеф. Само това трябва да е достатъчно основание, за да го види; гледката на тези двама кинематографични велики просто споделяне на екрана заедно прави филма достоен за поне едно гледане. “; Резултатът ”; определено не е страшно, но също така не е страхотно: той е солиден, често стонливо предсказуем криминален трилър, насочен с въздържаност и търпение от Франк Оз (гласът на Йода, който ще продължи да режисира “;Ами Боб?” ;, недооцененото “;Bowfinger”; и също така, хм “;Жените Степфорд”). Брандо не е много филм, но той не трябва да бъде: неговата легенда хвърля сянка, която повече от компенсира загубата на екранно време. Неговият Макс е едър, ефузивен, често осквернен мъж, който говори с този характерен шепот на Брандо и чието крехко, изморено лице и обемна рамка изглежда подсказват за голяма лична история. Твърди се, че Брандо е имал трудности с режисьора Оз по време на снимките - макар че в по-късни години хелмърът е казал, че чувства, че е може би по-строг към емблематичния по-възрастен актьор, отколкото е трябвало да бъде - но това не показва в представлението , Както винаги, г-н Мъмбълс беше всичко това тук и резултатите ни очакват.

корал живо действие

Уважаеми споменавания: Някой голям актьор - може би най-големият - е направил толкова малко страхотни филми, колкото Брандо? Често, когато пишем парче по този начин, се оказваме безчувствени, когато оставяме определени филми навън, но това не е задължително в случая: извън най-високото ниво на Брандо, изборите стават по-тънки, отчасти поради относителната честота на неговия изпълнения и неговите периоди на съмнителен избор.

Въпреки това, все още има няколко завоя на Брандо, които си струва да проверите, дори ако те не са сред Корлеоните и Кърците на света. Сред тях беше и неговият ретекс с Казан на Джон Щайнбек-открит биоп “;Дълго жива обувка!, ”; което не отговаря на таланта, събран, но все пак беше достатъчно, за да спечели най-добрия актьор в Кан в Брандо. Там е и неговият омагьосан, меко казано неясен завой в “;Момчета и кукли”; и донякъде обидното, въпреки това гледаемо “;Чайник на августовската луна. ”;

Плюс това, има мощна военна драма “;Младите лъвове”; (може би филмът, който е най-близо до съставянето на този списък), Сидни Люмет’; с меко скучно “;Бегъл вид, ”; Самотните режисьорски усилия на Brando ’; ldquo;Еднооки крикове, ”; раздутите “;Бунт на Баунти,”; дипломация драма “;Грозният американец, ”; Джон Хъстън’; s “;Размисли в златно око”; (рядък акцент от периода 1960-те години), 1969 г. ’; s “;Горя!”; (един от личните фаворити на Brando ’;), Майкъл Победител’; s “;Нощниците, ”; Артър Пен’; s Western “;Пробивът в Мисури, ”; Южноафриканската драма с апартейд “;Сух бял сезон”; (първата му актьорска изява от девет години) и полуприличната му екипна игра с Джони Деп на “;Дон Хуан ДеМарко. ”; Нещо друго, което мислите, че сме пропуснали? Уведомете ни в коментарите.

- Джесика Кианг, Оливър Лайтълтън, Николай Калкулатор



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните