10 странни анимационни филма

Почти всяка седмица изглежда, че в мултиплексите се пуска нов анимационен филм (много от тях в скъпоструващия и досаден 3D формат), така че е необходим специален вид филм, който да се измъкне от (най-вече) компютърно анимирания пакет. Ето защо е толкова хубаво да съобщаваме, че „Ранго“, сюрреалистичният спагети на Уор Вербински (който играе Джони Деп като хамелеон, който търси своята идентичност), е изключително странно. Именно тази черта, заедно с прекрасната му анимация за отпадане на челюстта, я прави изпъкваща, шумна и горда и трябва да осигури дълъг и ползотворен живот (ако не незабавен търговски успех и / или приемане).



Решихме да погледнем назад към скъпоценните анимационни скъпоценни камъни, които са осеяли анимационния пейзаж през годините, най-вече преди анимационните мюзикъли на Disney, Pixar чудеса от добрата страна и поп културно-разумните DreamWorks тарифи за лошото, доминиращо мултиплекса. Да се ​​надяваме, че „Rango“ ще позволи повече разнообразие на пазара (PG-рейтингът вече прокарва някои граници). Много хубаво нещо е, че толкова гордо пуска знамето си на изрод. Ето някои от нашите любими от минали години.

“; Жълта подводница ”; (1968)
За всичките си халюциногенни трипси, които го правят любим за токените в късна нощ, „Жълтата подводница“ издържа благодарение на присъщата си сладост, подобно на ранно анимиран сегмент „Улица Сезам“, излязъл от релсите. Вместо да се опитвате да прецените филма въз основа на каквато и да било повествователна кохерентност или умение за разказване (основно за себе си със Сините Мени, група от чудовищни ​​кретини и тяхната атака срещу свободната воля, въображението и общата грижливост - всичко, което анимира 'Бийтълс' се откроява), филмът работи най-добре като музикален джубокс, пълен с препратки към групата и текстовете им на песни (дори ако самите музиканти са участвали само минимално). Анимацията, при цялата си първична грубост, се отличава с лесен чар, с мощност на цветя към движението на героите (и титулярния подводен автомобил). Десетилетия преди катастрофалното „Отвъд Вселената“ на „Джули Теймор“, „Жълтата подводница“ беше по-красноречиво любовно писмо към историята на Бийтълс и разни неща и адски много по-забавни за гледане.



“; Чумните кучета ”; (1982)
Любителите на кучета, изоставете всяка надежда, вие, които влизате тук. Въз основа на романа на Ричард Адамс, който преди това е написал “; Воден кораб надолу, ”; и режисиран от Мартин Росен, който също застава зад анимационната версия на по-ранния кръвозавеждане на Адамс, “; Чумните кучета ”; касае кучешки дует, който избяга от съоръжение за тестване на животни. Въпреки че подозираме, че те нямат много време да живеят (единият от тях има частично открит череп), те са ловувани от служители на реда, които смятат, че кучетата носят болест. Въпреки великолепната анимация с разкази и силната гласова работа на Джон Хърт и Кристофър Бенджамин, “; Чумните кучета ”; изглежда се интересува главно от евентуалните безполезни опити на кучетата да оцелеят още един ден, въпреки непозната територия и несигурност относно храната, с непреходното обещание за сигурно убежище точно над хоризонта. Потърсете един от най-смазващите душевни окончания, който вероятно ще видите във всеки анимационен филм някога.



„Одухотворен далеч” (2001)
Поне за западните очи, нито едно от произведенията на Хаяо Миядзаки не е точно направо: сюжетите за снимки на Studio Ghibli включват деца, които се сприятеляват с горски духове в следвоенна Япония, вещица, която започва куриерска услуга, и антифашистки би-самолет пилот, който се е превърнал в прасе. Но лесно неговото най-наклонено произведение „Одухотворен далеч” беше за щастие също и най-известният му (спечели „Златна мечка” и „Оскар за най-добър анимационен филм”) и най-успешен в търговската мрежа. Започвайки, макар и за кратко, в реалния свят, десетгодишната Чихиро се натъква на изоставен увеселителен парк и вижда родителите си, преобразени в прасета пред очите си. След това името й е откраднато от вещица, тя се сприятелява с момче, което всъщност е дракон, спасява го от хартиени птици и го кара да кашля плужек. И това е само първото полувреме. Изображенията са наистина необикновени (ние едва не надраскахме повърхността), но всички работим за цел - една от най-истински приказките за възрастта от „Алиса в страната на чудесата“ и може би дори трипс от приказката на Луис Карол.

“; Фантастична планета ”; (1973)
Сега ето един филм, който целува идеята за чужди култови филми на устата. Режисьорът Рене Лалу и художникът Роланд Топор се обединяват за тази кратка и странна научна фантастика, изискваща както внимание, така и интерпретация, докато се наслаждават на своите (никога не насилвани) начини на прилеп. На извънземна планета хората (известни като Оми) се култивират от извънземна раса, известна като Draags, които са гигантски духовни същества, които или пазят Ома като домашни любимци, или ги забраняват от тяхната цивилизация с случаен цикъл на изтребване. Разказът следва домашния любимец Ом Тер, който в крайна сметка научава културата на Драг и избяга в дивата природа, разпространявайки своята мъдрост към нежелателно и религиозно племе. Laloux, като професионалист, свежда диалога до минимум и позволява на странността да говори сама за себе си (вместо вече твърде често срещания 'newbie' герой, който трябва да има всичко обяснено им ala Ellen Page в 'Inception'), съсредоточавайки се относно ритуалите и отношенията на двете общества помежду си и дивата природа. Тук определено има пламенни метафори, но ако това не е чашата ви с чай, той съдържа вероятно най-големият саундтрак досега. Плюс това, пич, можеш напълно да го изпечеш.

“; Тежки метали ”; (1981)
Преразглеждането на „Heavy Metal“, който наскоро проправи пътя си към великолепния формат с висока разделителна способност Blu-ray, става много очевидно влиянието, което втората история в разкрепостената антология на циците и кръвта (базирана на култовата наука- fi списание от същото време), имаше на „Петият елемент“ на Люк Бесон. Той, подобно на „Елемент“, се съсредоточава около грубо, неописуемо избледнял таксиметров таксиметров шофьор (Ричард Роман), който се натъква на красиво момиче с тайна и неволно става неин съюзник. Останалата част от филма остава доста готина (прекрасно е да се виждат произведения на изкуството от икони като Ричард Корбен, горе на екрана, да се движиш), но херкинг-резкият стил на анимация често е твърде схематичен, за да се насладиш пълноценно. Част от това се дължи на евтиността на филма, друга част се дължи на често ротоскопираните изображения (нещо като ранно заснемане на движение), но много от това е свързано с отношението на 'Heavy Metal' - материалът на източника определено е 100 % 'Майната ти', защо филмът трябва да е различен?

'Coonskin' (1975 г.)
Абразивни, агресивни и забранени, преопаковани и досега блокирани от масово потребление на медии, новаторският микс от анимационен и жив екшън на Ралф Бакши засяга три афро-американски животни, които се издигат в редиците на престъпниците в Харлем. Докато взимат мафията и кривите служители на реда, триото плава от живо действие към анимация, докато се движи през афро-американската история и иконография, използвайки расистките карикатури на чернокожия от края на ХХ век. Показва колко дълбоко вкоренени в нашето общество са образите, заплетени във филма, когато гледате “; Кунскин ”; днес и осъзнайте колко малко се е променило всъщност, което говори слабо за американското общество, колкото и за трайната сила на едно от най-добрите и най-конфронтационни произведения на Бакши.

“; Приключенията на Марк Твен ”; (1986)
В един момент не много отдавна любопитен клип направи кръгове в интернет, в които участваха три глиняни деца и същество, говорещо за смъртта, безполезността на човечеството и няколко други тревожно замислени теми със страховит глас. Просто озаглавен “; Забранен от телевизия, ”; подправените ветеринарни лекари бързо посочиха, че това е поредица от 1986 г. на Уил Винтън „Приключенията на Марк Твен“, първият игрален филм, изцяло анимационен от глина. В тази приказка легендите на Твен Том Сойер, Хък Фин и Беки Тачър се качват на дирижабъла на автора, докато той се вози на сблъсък в посока към кометата на Хейли, срещайки различни варианти на неговата философия по пътя. Нищо във филма не е толкова смущаващо, колкото клипа по-горе (някои телевизионни ефири дори стигнаха дотам, че го изрязаха от излъчването), но не се заблуждавайте: това е много пътуване с киселина, от изкривената домашна жаба до разширена история за Адам и Ева, всичко завърши с това, че Твен се срещна с неговата „тъмна“ половина. Старо съкровище, което си струва да се прегледа, изтрезнее или не.

“; Мелодията ”; (1992)
Със сигурност някоя от анимационните функции на Бил Плимптън би се вписала удобно в списъка, но това е неговият причудлив музикален дебют, който остава най-близо до сърцето. Следвайки автор на песни Дел в стремеж да напише перфектната песен с надеждата да впечатли както шефа, така и основната стискане, режисьорът използва всяка възможност в тази очарователна колекция от винетки, за да покаже чиста странност, с няколко закачливи песни, хвърлени за доброто настроение. Плимптън (известен още като човек, който отклони Дисни) често се е присмивал (несправедливо) за това, че има груб стил, но тези, които не са толкова бързи да отхвърлят неговата чувствителност към lo-fi, ще намерят много за оценка, особено в способността му да илюстрира трансформации и уникалният тон, който носи стилът му. „The Tune“ е напълно див, воден от младежко желание, което все още се чувства свежо и забавно почти две десетилетия по-късно. Плюс това, как да не обичате филм, който показва този вид комичен гений?

“; Призрачният свят на El Superbeasto ”; (2009)
Ако някога сте имали склонността да открехнете черепа и надничането на Роб Зомби (а господарят знае, че много от нас са направили след 'Хелоуин'), спестете си неприятностите и просто гледайте 'The Haunted World of El Superbeasto'. Ужасяващ до момента на почти неразбираемостта, филмът се развива в алтернативна реалност, в която всеки ужасен ужас, призрак и гоблин пребивава - Джон Хърт от „Чужденец“ седи в бар до Джак Никълсън от „Сияещите“, този вид на нещо. Нашият герой, El Superbeasto (Том Папа, който също е съавтор на филма), е режисьор и бивш борец. Той работи заедно със сестра си Сузи-Х (Шери Луна-зомби), ритаща задник виксен, тъй като те работят за свалянето на злодейския д-р Сатана (Пол Джиамати). „Superbeasto“ играе ролята на еднофилмов компидиум за творчеството на Роб Зомби - герои от „Дяволските отхвърляния“, неговия римейк „Хелоуин“, дори фалшивият нацистски трейлър за експлоатация, който е приготвил за „Grindhouse“. Това е мини шедьовър и единственият съвременен филм, който наистина предизвиква тайнствения дух на Ралф Бакши.

“; Скенер тъмно ”; (2006)
Втората (и, нека бъдем честни тук, вероятно последната) анимационна функция на Ричард Линкълтър до голяма степен заобикаля интелектуалните капандури, които запазиха „Събуждащият се живот“ от това, разбирате ли, забавно. Вместо безцелен стоунър да философства, Linklater избра роман на Филип К. Дик за агент за принудително изпълнение на наркотици (Киану Рийвс), който става заложник на собствената си зависимост. Колкото и вълнуващо да е, вълнуващата, импресионистична ротоскопирана анимация е идеалното приспособяване към материала: когато героите се чувстват тревожни или високи, анимацията се затопля съответно. Но най-големият подвиг е „скандалният костюм“, маскировка, която агентите използват, за да скрият самоличността си. Постоянно изместваща се маса („неясна размазаност“, както казва героят във филма), това, подобно на филма, е невъзможно да се прикрепи … или свалете очите си от.

Уважаеми споменавания: Има няколко очевидни изключения, които пропуснахме, и още няколко неясни снимки. „Pink Floyd’s The Wall” е доста далеч, но не е изцяло анимиран и ако, като този писател, не можете да издържате нито групата, нито (с някои изключения) Алън Паркър, това не е най-лесното гледане. „Водният кораб надолу“, подобно на по-малко известния му наследник по-горе, е нещо от кошмарите; не толкова странно, колкото смущаващо, но все пак мощни неща.

„Котката Fritz“ е най-известната от творбите на Ралф Бакши - тя е (много леко) по-малко провокативна от „Coonskin“ и все още се поддържа добре. И повярвайте ни, не сте го виждали, докато не сте го виждали, докато сте под влияние, проектирани са рамо до рамо с „Магьосника от Оз“ в склад в Шотландия. От цялата работа на покойния Сатоши Кон, „Паприка“ може да е най-странният, визуално зашеметяващ пейзаж от мечти, от който манджите на Манга ще се зарадват, като ви каже, че Кристофър Нолан се е откъснал за „Първоначално“ (въпреки че извън основната предпоставка и двойка от подобни изображения двата филма имат малко общо).

От по-неясната страна на спектъра, не е съвсем изненадващо, че мюзикълът „Алея на шинбон“ не успя да обхване, тъй като е за един поет, превъплътен като хлебарка, след като се самоубие, но все пак е забавно гледам. „Светли години“, от френския аниматор Рене Лалу, е толкова странно, колкото бихте очаквали научнофантастична картина с участието на Глен Близки като ръководител на крилото на утопично общество, докато кубинският трепте „Вампири в Хавана“ Версия на Хана-Барбера на „Истинска кръв“. Има много повече от работата на Бил Плимптън, за да проверите също; както „Ожених се за странен човек!“, така и за „Мутантни извънземни“ определено си струва да гледате, ако се наслаждавате на „The Tune.“ Дрю Тейлър, Гейб Торо, Кристофър Бел, Оли Лайтълтън



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните