11-те най-добри музикални видеоклипа на 21 век - Проучване на критиките в IndieWire

„Това е Америка“

Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)

Миналата седмица видях изненадата (или поне Кратка бележка) издаване на 'ANIMA' на Пол Томас Андерсън, 15-минутен 'еднократен', който служи като прославен и славен музикален клип за три от парчетата в новия самостоятелен албум на Thom Yorke.



Въпросът за тази седмица: Кой е най-добрият видеоклип на 21 век?

„Версия с лошо покритие“ (Pulp)

Итън Уорън (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room

Музикалното видео за Pulp ’; s track 2001 “; Версия с лошо покритие ”; е неортодоксална в няколко отношения, но главно едно доста значимо: вместо да използва вокалите на албума, предоставени от фронтмена Джарвис Кокер за тази песен на неумели имитатори - били те нови романтични партньори или “; по-късен Том и Джери, когато двамата можеха talk ”; - песента се изпълнява от кавалкада от професионални имитатори в някакъв вид “; We Are the Bizarro World, ”; всеки от тях взема прожекторите за линия или две от карикатурна слава. Тъй като изрева Том Джоунс се тълпи около микрофона покрай комично стакато Бьорк и изненадващо крещящия Кърт Кобейн, който пее като човек с гърло, пълен със запалени цигари, невъзможно е да не бъдете очаровани от тази непоколебима долина на захар-бързане капсула от поп на хилядолетието. Резултатът е по-малко традиционен видеоклип, отколкото един единствен по рода си късометражен филм, който буквално описва темите на песента, заедно с безкрайно очарователни интерстициални кадри, които показват имитаторите, които влияят на готината на рок звездата, докато дъвчат понички и позират за групови снимки, опитвайки се и се провалят за да омаломощете тръпката на цялата странна операция.

„Преди да забравя“ (Slipknot)

Joey Keogh @JoeyLDG (редактор на новини за зъл ужас), на свободна практика за Birth.Movies.Death, неясни визи, списъкът

Първият път, когато светът видя Slipknot без техните маски, беше на пресконференция след ненавременната смърт на басиста Пол Грей. Осем големи, космати, татуирани метални глави седяха и плакаха пред световната преса, докато се опитваха да задушат съболезнованията на падналия си брат. До този момент деветте членове на най-страшната група в метъла държаха самоличността си плътно под навити (ей така, докато свиреха в Stone Sour, което по някаква причина не се брои). Музикалният клип за хитовата песен „Преди да забравя“, издаден през 2004 г., закачливо дразнеше фенове на хардкор (с обич наричани „личинки“, защото те подхранват музиката на групата), като показва точно достатъчно краката, ръцете, лактите и косата на Slipknot, както изхвърли парчето в звукозаписно студио.

Помага на песента да е абсолютен удар, но концепцията е гениална, като същевременно ни кара да гадаем, докато даваме повече поглед на по-малко високопоставени членове като Сид или Крейг, отколкото досега виждахме. Нещото също е красиво заснето, което, макар и да не е необичайно за метален клип, е изненадващо за Slipknot, чиито петна, гайки и болтове естетически ги задвижват чрез харесванията на „Left Behind“ или могъщата „Duality“, която забеляза потоп от шеметни личинки унищожават имот, докато гледат групата да свири импровизирана концерт („Защо бихте наели къща? примка на въже'enablefullscreen =' true '>

Най-добрите музикални видеоклипове са тези, които работят най-перфектно като съпровождане на тяхната музика и като произведения на филмовото изкуство сами по себе си. Ето защо отговорът е видеоклипът на Мишел Гондри към песента на Кайл Миноуг „Влезте в моя свят.“ Освен че е достатъчно визуално интересен, за да се вгледате в продължение на няколко минути, страхотно видео трябва да въплъти както текстовете на песента, така и звуковата палитра , За една най-добрата песен на Кайли Миноуг, олицетворяването на звуковата палитра означава да бъдеш радостно, но силно повтарящ се и доста пешеходен, но напълно примамлив. И с песен, наречена „Влез в моя свят“, видеоклипът по-добре по дяволите да представи свят, от който зрителят иска да избяга.

Gondry нокти на всички тези цели, въпреки дуел характер на някои от тях. В истински подвиг на хореографията (както човешка, така и камера), Гондри представя еднократно видео на Кайли, която обикаля примка около ъгъла на улицата, срещайки различни хора около деня им. На Кайли отнема малко повече от минута, за да завърши пътя си, в този момент тя се връща на своето начално място и видеоклипа. Камерата и първоначалната Кайли продължават, докато всичко от първото пътуване наоколо е отново, сега се удвоява. Времето е перфектно, така че всеки път, когато Кайли се връща в началото, припевът тепърва започва наново, а лиричното поканване да влезе в нейния свят придружава входа на още една Кайли. Има лесно, зашеметяващо очарование да наблюдавате как тези дупки нарастват в постоянна революция, тъй като всеки нов припев ви кара да се движите заедно. Светът на Кайли непрекъснато се разраства и това също се отразява върху вас. Като произведение на техниката и изпълнението, видеото трябва да се гледа, за да се повярва.

'Момичешка разходка // Цял ден'

Дейвид Ерлих (@davidehrich), IndieWire

Извикване на Джейкъб Крупник „Разходка на момиче // Цял ден“ a музикален клип е малко разтягане (поради няколко причини), но ще използвам всяка възможност да включа хората към този шедьовър с дължина на играта.

„Здравей!“ (Outkast)

Люк Хикс (@lou_kicks), филмово училище отхвърля / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

ах сезон 7 преглед

Преди имаше „Човекът паяк: В стиха на паяка“, в „Андре-стих“ имаше „Ей, я!“. Както всички от нас (включително Outkast) знаем, единственото нещо, което е по-добро от един Andre 3000, е осем Andre 3000s. Изпълнява се като басист, барабанист, клавирист, водещ певец, ритъм китарист и хор от три лица в титулярната група The Love Below, блестящите, причудливи, жанрово-дефиниращи Three Stacks изпълняват „Hey Ya!” На Ed Sullivan-esque сцена с цветова палитра на деня на Свети Пати както в костюма, така и в продуцентския дизайн. Героите, които той въплъщава на сцената, варират от дълга коса дамски мъж до дерби жокей до гладък битник до факс-академичен до топлес крал.

Брайър Барбър кариерът на музикален видеоклип е фантастичен зад камерата, въпреки че изглежда, че почти всяка идея, изразена в музикалния клип, е твърде странна, за да дойде отвсякъде, но съзнанието на самия Андре Бенджамин. Видеоклипът просто заснема групата, която изпълнява, сплетена с кадри на тълпата, наподобяваща мания на Бийтъл, крещяща в горната част на дробовете си и снимки на черно-бял телевизор с концерта на екрана, който трябва да предположим, че някой гледа на дивана им. Визуално е направо, но енергията, еклектиката и изражението на Андре 3000 са толкова особени, че е като потапящо музикално видео изживяване, което не може да бъде надвишено. Да не говорим, това е дяволски добра песен.

Q.v. Hough (@QVHough), Неясни Visages, Screen Rant, RogerEbert.com

Режисьор е Брайън Барбър, Outkast ’; s “; Здравей, Ya ”; канализира манията на поп културата от британската инвазия от 60-те години, като подчертава модерна естетика „Направи си сам“. Като цяло Андре 3000 задвижва продукцията със своята харизма и звездна привлекателност като водещ певец “; Ice Cold 3000, ”; по този начин стабилизира преобърнатата сценария: an американски нахлуване на Великобритания, Но блясъкът на музикалното видео и rsquo; се появява чрез преобразуване на персонажи и редактиране на преходи, заедно с персоните за седемте други членове на групата, всички изобразени от Andre 3000.

Любовниците от любов все още ме пропукват след всички тези години. Преди резервните певици да получат първия си близък план, Barber поставя сцената с широко изстрел, който показва всеки член на The Love Below. За първото “; Здравей, Ya ”; лиричен, камерата се панира отляво надясно, с The Love Haters ентусиазирано въртят пръстите си, докато изпъват хор. От този момент нататък поне един от The Haters Haters винаги следи околните и винаги с усмивка на OMG; едно от многото изтънчени комедийни щрихи, напомнящи на Хари и Лойд от “; Тъпо и тъпо. ”; Наистина го правим, човече !!!

В “; Здравей, ”; постоянното перформативно движение създава хипнотичен ефект, а редактирането / краченето подчертава малки черти на личността за всеки бандит. Кадрите от тълпата са може би най-слабият аспект на “; Здравей, ”; но колективните визуализации допълват присъщия сюрреализъм. И последната минута “; Shake It Like Polaroid Picture ”; последователността е просто трансцендентна, като The Love Haters отново открадна шоуто. “; Здравей, Ya ”; е поезия в движение; концепция, която се появява от луциден сън от 3 ч. или сесия за мозъчна атака с дълбок фокус. Зеленото е a силен визуален мотив.

„Мързелива неделя“ (Самотният остров)

Кортни Хауърд (@Lulamaybelle) Фрийланс за разнообразие, SheKnows, FreshFiction.tv

Самотният остров ’; s “; Мързелива неделя ”; промени облика на двете Saturday Night Live, които, в края на 2005 г., се нуждаеха от оздравяване, заедно с YouTube, който беше в своя нов етап. В песента участваха актьорските членове Анди Самбърг и Крис Парнел, правещи рап в хардкор стил за един много полезен уикенд следобед, ядейки кексчета Magnolia Bakery, харчейки 10 долара сметки и хващайки ученичка на “; Хрониките на Нарния. ”; Свеж, свиреп и забавен, той заслужено спечели националното внимание веднага. Забележителният музикален видеоклип, заснет и сглобен бързо, беше началото на шоуто ’; s “; Digital Shorts ”; серия и беше сензация за една нощ. Той не само промени начините, по които консумираме съдържание, но и промени начина, по който SNL го създава и пакетира, разширявайки обхвата на шоуто и достъпността на шоуто.

„Одисеята“ (Флоренция + машината)

Карлос Агилар (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker, Remix

Ожени се за музика, кино и танци в зашеметяващо амбициозен пакет, Флорънс + Машината и дългосрочното музикално видео “; Одисеята ”; е колкото филм със средна дължина (48 минути), разказващ история на сърцебиенето, колкото визуално представяне на девет песни от албума “; How Big, How Blue, How Beautiful ”; съединени чрез свързване на сцени, които извличат почти трансцендентално преживяване.

Режисиран от Винсент Хейкок в САЩ, САЩ и Мексико, проектът вижда, че Флорънс Уелч дава безстрастно и емоционално сурово изпълнение, вграждащо всяка интензивно хореографирана последователност (любезно на Райън Хефингтън и Холи Блейки) с експлозивна сила. Манипулиране на ослепителна естествена светлина на шотландската провинция и Мерида, Юкатан, както и градския блясък на Лос Анджелис и Лондон, Стив Анис ’; кинематографията придава мечтано качество на парче, което вече е вдъхновено от “; Inferno на Данте Алигиери. ”;

Има нещо ефирно и квази-божествено за глави като “; St. Джуд ”; и “; Царица на мира, ”; което контрастира с великолепната сила на “; Какъв вид човек ”; и “; Кораб до Wreck, ”; албумът ’; s сингъл. Като обединено произведение на изкуството, “; Одисеята ”; действа като музикален влакче, което пътува през болка, желание и скръб, за да се приземи в лечебното изкупление на последния си сегмент, “; Трето око, ”; песен, която служи като лично писмо, чрез което Уелч казва на себе си, че в края на коварното пътуване тя все още ще е жива, красиво несъвършено, “; плът и кръв ”; съществуване.

„Води ме на църква“ (Hozier)

Ан Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, сп. Ms., Bonjour Paris

Ефективното сливане е впечатляващ подвиг и точно това се случи при сливането на представянето на балетния танцьор Сергей Полунин с мощното и душевно душевно изпълнителче на ирландския певец Хозие „Вземете ме в църквата“ в музикалното видео към песента. Полунин, балетен феномен, роден в Украйна, който направи своя отпечатък в лондонския кралски балет, танцува в музикалното видео с елегантната и прецизна техника, характерна за обучен в Източна Европа танцьор. Без риза и облечен само в голи танцови чорапогащи с балетни чехли и татуировки на запазената си марка, той лети във въздуха с allégro 'хорео' от хореографа Джейд Хейл-Кристофи в синхрон с текста на Хозиер, в крак с полумесеца на песента.

Прецизността и страстта зад неговите пируети и фуетте се превръщат в легенда. Режисьор на Дейвид Лакепел, бракът на музикалното видео за 2015 г. на широко харесвана песен и световноизвестна балетна танцьорка не само привлече повече внимание на Hozier, но в процеса на това събуди зрителите на видеоклипа към уместността и силата на балета. Тази вековна художествена форма понякога се счита за мъниста, твърда и датирана - когато в действителност тя е всичко друго, но не; “; Води ме в църквата ”; е добре дошло напомняне за неговата значимост.

„Това е Америка“ (Childish Gambino)

Кен Бейкли (@ kbake_99), свободен за филмов пулс

Има много музикални видеоклипове, които са достатъчно известни, за да стоят редом до песните си по отношение на значимостта, но по-малко, които изглежда стават част от идентичността на песента по по-фундаментален начин - тоест не можете да мислите за песента без видеото и видеото се чувства като присъщо продължение на музиката. Въпреки това бих спорил, че скорошен пример за това постижение е видеоклипът към филма на Childish Gambino „This Is America“, незаличим кратък филм, който подчертава и подчертава мощните послания на песента за расизма и насилието в Съединените щати от началото на историята на нацията до наши дни.

За тази цел са написани много дълги статии за видеоклипа, анализиращи многобройните културни и социално-политически препратки, които едновременно имат достъп до съвременните събития и достигат назад векове. Ефектът е разпръскваща работа само за четири минути; макар да има толкова много отделни компоненти и елементи, които бяха обсъдени подробно, той се движи като едно непрекъснато преживяване, взето заедно, демонстрирайки своята велика артистичност.

'Оръжие на избор' (Fatboy Slim)

Джоел Мейуърд (@joelmayward) Cinemayward.com

Отивам с Fatboy Slim, 'Weapon of Choice', режисиран от Спайк Йонзе. Абсолютно трансцендентно. Макар че можеше да използва повече каучук.

руни мара един

Клинт Уортингтън (@clintworthing), Последствие от звук, Макарата

Тук има много страхотни кандидати, но в сърцето си на сърцето трябва да го предам на яркия, нахален видеоклип на Спайк Йонзе за „Оръжие на избор“ на Fatboy Slim - мем преди мемовете да са меми. Това е един от O.G. вирусни видеоклипове, красиво причудлива комбинация от стар актьор на герой, който прави лукави неща с изцяло изправено лице - беше перфектен фураж за търсения в Google 1.0. Що се отнася до самото видео, това е мечтаната радост, стоическият бизнесмен на Уокълн внезапно се активира от рекордно изтриващите удари на следата на Slim, за да изведнъж избухне в одисея с меки обувки през изоставен хотел. Зашеметяващо напомняне, че Уолкън започна живота си като актьор на танцьор и музикален театър, преди да премине на зловещи гангстери и да обитава ветеринари от Виетнам; дори в края на петдесетте години Уокен кик-топката се променя с енергична грация. Сякаш самата песен го пренася обратно към младостта.

Що се отнася до самата песен, тя е сравнително закачлива, причудлив артефакт от ранните аути, когато жанрът на бийт бит беше в последните си години от живота. (Въпреки това обичам справка на Дюн, така че „ходете без ритъм / и няма да привлечете червея“ все още гъделичкам.) Но това е случай, в който музикалното видео затъмнява самата песен и отнема живот на своето и за това трябва да се празнува.

„Ти и аз и ти“ (The Dig)

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Първоначалният музикален видеорежисьор е Бъсби Бъркли, който откри разликата между просто изобразяването на изпълнения и трансформирането им. Музикалното видео, независимо дали като реклама за запис или като част от филм, е решаващо подмножество от историята на киното, а снимките на музиката са крайъгълен камък на режисьорската артистичност. Най-доброто, което съм виждал през този век, е от един от най-добрите настоящи режисьори, Теренс Нанс, за песента „Ти и аз и теб“ от The Dig. С хореография, костюмиране, изместващи гледни точки, метафорична история, смесица от актьори и ефекти, сливане на фамилна мелодрама с митопоетична фантазия и основен въпрос на позицията на камерата, която създава сложни текстури и вектори от прости действия, тя кондензира и засилва въображаемата сила на Нанс в не само страхотно музикално видео, но и един от големите късометражни филми на века.

В: Кой е най-добрият филм, който в момента се играе в театрите?

A: „История на играчките 4“ и „Последният чернокож мъж в Сан Франциско“ (Вратовръзка)

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните