11-те най-красиви анимационни филма, правени някога - проучване на критиците в IndieWire

„Приказката за принцеса Кагуя“



Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)

Миналият петък излезе на 'Липсваща връзка' на Laika, единствено и изящно изработено парче от анимация със стоп движение, в момент, когато общата, генерирана от компютър тарифа доминира на пазара (положителната рецензия на IndieWire може да се прочете тук). Естествено, бомбардира.



Въпрос на тази седмица: В опит да привлече вниманието към филмите, които се отнасят към пълнометражната анимация като към формата на изкуството, каквато е, кой е най-красивият анимационен филм, правен някога?



„5 сантиметра в секунда“



Hoai-Tran (@htranbui), SlashFilm

Макото Шинкай може би е най-известният като режисьор зад глобалния мега-хит за 2017 г. „Твоето име“, но той отдавна се утвърди като създател на единствен аниме филм, чиито замислени метафизични сюжети се превиват единствено от неговите великолепни фотореалистични рендери на съвременния Токио. Докато късометражният му филм за 2013 г. „Градината на думите“ обективно е едно от най-красивите парчета на анимация, някога ангажирани с целулоида, филмът му „5 сантиметра в секунда“ от 2007 г. е перфектното въплъщение на способността на Шинкай да внесе нов живот в светски настройки.

Един от малкото му филми, който не съдържа никакви научнофантастични или фентъзи елементи, „5 сантиметра в секунда“ се състои от три винетки, следващи десетилетията любовна история на две приятели от детството, разказана по бавно изгарящ, мечтателен начин. Пестеливата история само допринася за това сюрреалистично качество, постигнато от фотореалистичната анимация на Шинкай - което е толкова шокиращо близо до реалния живот, че снимките по това време изглеждат като фотографии. Но Шинкай, решен да „представи реалния свят от различна гледна точка“, успява да трансформира незабележителни настройки в произведения на изкуството чрез буйните, живи цветове, които успяват да изскочат дори от най-малкия компютърен екран. Това е чиста визуална поезия.

„Момче и светът“



Карлос Агилар (@Carlos_Film), Лос Анджелис Таймс, The Wrap, MovieMaker Magazine

Има синергия между възвишеното занаятчийско майсторство и социално осъзнатите теми, наблюдавани в Alê Abreu ’; s “; Момче и свят ”; - музикално задвижваният бразилски калейдоскопски зашеметяващ елемент, който стана Латинска Америка първият по рода си анимационен филм, номиниран за Оскар. От гледна точка на селско дете, което търси баща си в големия град, филмът се занимава с опасенията за околната среда, възхода на авторитарните правителства и икономическото неравенство чрез грубо очертани герои и идиосинкретично графични, нарисувани с ръка фонове.

Моливите, цветните моливи, изрезите, маслените бои и дори кадри с живо действие (използвани кратко, но умишлено) съставят страховития, причудлив и от време на време зловещ свят, който момчето обитава. Овладяването на Abreu ’; чисто визуално разказване на истории му дава възможност да възтържествува при такъв висок ред на разказ, без нито една дума за диалог (няколкото реда и текстовете на песните са целенасочено неразбираеми). Това, което ’; е изразено чрез своите цветни рисунки и колажи, създава впечатления за човечеството наведнъж вдъхновяващо, медитативно, меланхолично и предпазливо надежда.

Кулминационното му откровение докосва емоционални нотки, до които повечето драми на живо могат да достигнат, независимо колко дълги речи парадират. Произведени независимо с незначителен бюджет, неизказаните му твърдения за опасностите от автоматизация върху човешката изобретателност се отразяват в постигането му до мощен ефект, като по този начин “; Момчето и светът ”; е много повече от арестуваща красавица, но може би най-подходящата анимационна функция на десетилетието.

'Коралайн'



Ан Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, сп. Ms., Bonjour Paris

„Коралинът“ на Лайка винаги се е държал с мен. Аз обаче съм предубеден. Аз съм основен фангирл, когато става дума за нещо от ума на Нийл Гайман. Въпреки пристрастията си, аз бях истински взривен от анимацията във филмовата версия на историята; тя се основава на едноименна книга на Гайман. 'Coraline' резонира с мен толкова дълбоко, защото до голяма степен това е цветова палитра (от всичко!). Дръзките - и, също, фини - сини, зелени, черни и лилави, всички задават тона на филма, който се занимава с теми както на тъмнината, така и на светлината. Коралин, главният герой в едноименния филм, казва в забележителна, цитирана линия: „Когато се плашиш, но все пак го правиш така или иначе, това е смело. ”; Сценарият остана при мен толкова силно, колкото анимацията, и двете бяха възхитително страховити и запомнящи се - начинът, по който трябваше да бъде доброто разказване.

уики в лондоните

„Фантастична планета“



Клинт Уъртингтън (@clintworthing), Последствие от звук, The Spool

песен един саундтрак

Въпреки относителната смърт на рисувана анимация, ние живеем в смущение от богатство, когато става дума за анимационни филми - PIxar и Dreamworks са доставили някои студени класики в царството на CG анимацията, стоп-експериментите на Уес Андерсън са красиви изрази на педантичността на запазената му марка, а японската анимация е свой уникален звяр. Докато пристрастията на престорите ме изкушават да се втурнам за „Човекът паяк: В стиха на паяка“, който все още мисля, че изглежда като нищо, което някога сме виждали досега, шефът на артхаузите в мен трябва да обърне малко внимание на анимационната наука на Рене Лалу от 1973 -fi басня „Фантастична планета.“ Алегорична приказка за извънземна планета, обитавана от големи, сини извънземни, които третират умалителното човешко население на планетата като животни - домашни любимци, които трябва да бъдат държани или гризачи, които да бъдат изкоренени. Следва интригуващо представена алегория за жестокостта, предразсъдъците и подчинението на животните, разказана с цялата сериозност на твърда научнофантастична новела.

Светът е психеделична смесица от причудливи, тройни научнофантастични пейзажи и дизайни на създания, оживени от пренареждане на хартиени изрязвания, за да се постигне илюзията за движение; не е точно гладко, но това само допринася за сюрреализма на изумително непознатия му свят. Наред с тройната джаз-напоена партитура на Ален Горгер и любопитните визуални стилове на планетата Dali-esque, чешкото произведение е тъмно, сюрреалистично и дълбоко странно, за разлика от всичко, което излиза от машината на Disney / Pixar преди или след това.

„Това е толкова красив ден“



Итън Уорън (@EthanRAWarren), Светла стена / тъмна стая

За да разгледате екранна снимка, опусът на Дон Херцфелд ‘ Това е толкова красив ден, ”; с рудиментарните си фигури с пръчки и свободни фонове би изглеждало малко вероятно избор за заглавието на “; Най-красиво анимационен филм. ”; Този груб външен вид обаче оспорва неспокойната формална изобретателност, която Херцфелд носи на всеки проект, тяло на трагикомично произведение, което до този момент му позволява да избута плика на експерименталните си експерименти със смесени медии до невероятно неочаквани висоти. Дори да се карате на предположението, че този филм е красив проектирани, въпреки че (в такъв случай вие и аз вероятно имаме някои по-дълбоки философски разногласия), това е абсолютно едно от най красив филми, които някога съм гледал на пълен стоп.

Разказвайки историята на Бил - всеки шифър с макар и сложно причудлива лична и фамилна история - бавно се поддава на неназована дегенеративна болест, Херцфелд се фокусира едновременно върху минутните абсурди от ежедневието и върху усещането за космическо благоговение, което идва с конфронтацията. хаотичната краткост на нашето време на тази планета. Вместо да се клати в мисерабилизъм, обаче, Херцфелд подхожда към тези мрачни идеи с постоянна искрица, откривайки възможностите за глупавото и възвишеното, където толкова много разказвачи се напрягат за внос на гроб. Със сюжет, който се отваря на изненадващо свързана среща на тротоара и завършва с надхвърляне на времето и пространството, Херцфелд използва фигурите на пръчките си, за да придаде на зрителя ново чувство за чудене в дълбочината на изяществото в тези пет квотидиански думи: това е толкова красиво ден. След като гледате този филм, никога повече няма да ги приемете за даденост.

„Да обичаш Винсент“



Робърт Даниелс (@ 812filmreviews), 812filmreviews, фрийланс

“; Обичайки Винсент, ”; анимационният биопес на Винсънт ван Гог, който се стреми да оттегли последните дни от живота си, ме обзаведе абсолютно през 2017 г. За един, занаятчийският филм на режисьорите Дорота Кобиела и Хю Уелчман изискваше търпение и време, докато процесът им напредваше на живо заснемане на акции пред зелен екран за ротоскопиране на отделни парчета кадри върху платно. Второ, вместо да наемат аниматори, режисьорите потърсиха художници да маслят всяка рамка на ръка. Тяхното начинание изискваше четири години производство и доведе до близо 65 000 рисувани рамки.

Резултатът е доста просто зашеметяващ. С много от кадрите, базирани около картините на Ван Гог, ние завещахме визията на този трагичен художник. Ние го разбираме във връзка с неговите творби и развиваме порочно разбиране за това как той е гледал на света, като аниматори ’; транспонираните мазки създават текстура и жизненост, които не се виждат в анимацията преди. Смесването на живописно изкуство с кинематографични техники, дори във филм с признато недостатъчен сценарий, все още е банкет за очите и нещо, което вероятно никога няма да видим отново.

'Спящата красавица'



Дон Шанахан (@casablancadon), всеки филм има урок и среден сайт

В моите очи, един разделител на усилието и качеството при страхотна анимация е дълбочината на картината. Движещите се парчета отпред заслепяват изобилно и често, но рядко е понякога да видите филм, който ви кара да направите пауза и да надникнете около действието, за да забележите фона и настройките. Нито един филм от златната ера на приказките на Уолт Дисни не е постигнал това по-добре от 1959 г. „Спящата красавица“. ”; Рисуван от художника Ейвинд Ърл, за да подражава на средновековните гоблени, потресаващите детайли на неговия плик на фона „Спящата красавица“ с богато оформен ръст. Неговите матове носят текстура и вертикална симетрия на тънки форми, които са най-отличителната от всяка от класиките на Дисни. Дръзката дълбочина на Ърле се жени перфектно с въртеливите цветове на магията отгоре, а зад него процъфтява разкошният балетен мюзикъл Чайковски. Тук, в Чикаго, наскоро 70-милиметровият филмов фестивал на Music Box Theatre изведе тази майсторска работа в пълния си широкоекранен блясък. Какво лакомство!

„Човекът паяк: в стиха на паяка“



Joey Keogh (@JoeyLDG). Съдействащ редактор на Wicked Horror, свободна практика за Birth.Movies.Death, Siguly Visages, The List

В момента сме в златна епоха на анимация, което е наистина прекрасно да се види, защото тези видове филми отнемат значително повече работа, отколкото повечето други проекти взети заедно - помислете за брилянтната песен за кредити за „The Lego Movie 2“, които умело дадоха реквизит на различни аниматори и по-ниско ниво на FX момчета и момичета, като същевременно демонстрираха колко много хора са участвали в създаването на нещата. От онези блокчейн предприятия до Studio Ghibli и множеството анимационни къщи, които се появиха вместо него, да не говорим за тазгодишната дългоочаквана четвърта вноска в серията „История на играчките“, има неща, които трябва да се откажат от всички видове анимационни филми ,

За мен „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ беше най-вдъхновяващото техническо постижение в скорошната памет, напълно заслужаващо своята слава „Оскар“. Комбинацията между визуалните комикси, необикновения реализъм и уличното изкуство създава невероятно странна палитра. 3D неясността само допринася за изживяването и там се случва толкова много на фона на всеки щателно създаден кадър, че филмът просто проси да бъде гледан отново и отново, разчленен кадър по кадър, за да улови всяко малко нещо. Това не е за разлика от всичко, което съм виждал преди, и е пленило въображението ми по начин, по който не съм се чувствал от много дълго време.

Майк Макгранаган (@AisleSeat), Седалката на пътеката, Screen Rant

Случайно, току-що показах семейството си „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ тази вечер и отново бях поразена от това колко пълен е този филм. Не прилича на никоя друга анимирана функция. Всеки кадър е пълен с подробности. Просто обичам целия визуален стил, който е пъстър и смел. Всеки отделен кадър може да бъде поставен в рамка и окачен на стената ви като произведение на изкуството. Стар клише е да се каже, че филмът за супергерой „изглежда като комикс оживява“, но в този случай това е напълно вярно. А фактът, че стилът комплиментира историята толкова добре, е черешката на тортата. Това е един от онези филми, където можете да го гледате петдесет пъти и все още да забележите неща, които никога не сте виждали.

'Одухотворен далеч'



Кен Бейкли (@ kbake_99), свободен за филмов пулс

Въпреки че Хаяо Миядзаки е направил много филми, които лесно биха могли да бъдат наречени като най-красиво анимирани, „Одухотворен далеч“ представлява особено перфектно и сбито капсулиране на достойнствата, които направиха филмите му толкова трайни. Всяко местоположение, герой и събитие в това фентъзи приключение се реализира спиращо дъха с голям обхват и съкровени детайли, оставайки незаличими в съзнанието на зрителите, без значение колко време е минало от последното им виждане. В този експанзивен свят се крият по-дълбоките тематични размисли, които придават на великолепието на филма, с класически фантастични архетипи и елементи, съчетаващи се със съвременния социополитически коментар, присъстващ във всички филмографии на Миядзаки. Всичко се събира, за да се увеличи визуално великолепен филм с богат разказ, който да съвпада. Това е наистина произведение на красотата във всеки смисъл на думата.

„Приказката за принцеса Кагуя“



Люк Хикс (@lou_kicks), филмово училище отхвърля / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

Изразът „най-красиво анимиран“ прави това трудно. Обикновено наричам „Светът на утрешния ден“ на Дон Херцфелдт като мой любим анимационен филм и ако хората се вбесяват от това, че е късометражен филм, се насочвам към „Херцфелд“ е „Такъв красив ден“.

И докато смятам, че стилът му на анимация е примамлив, иновативен и красив в един единствен смисъл, ако красотата е единственият аспект на анимацията, която обмисляме, трябва да продължа с „Приказката за принцеса Кагуя“ (2013), Исао 117-минутен шедьовър и най-скъпият филм, произведен някога в Япония, 117-минутен шедьовър на Такаката („Гробът на светулките“, „Само вчера“). Един от малкото филми, които не са на Миядзаки, продуцирани от Студио Гибли, „Кагуя“, е магнитният опус на Такахата, преразказващ най-старата анонимна народна приказка в Япония „Приказката за бамбуковия резак“. Анимационният отдел на филма беше над 170-и. все още им отне повече от осем години, за да завършат рисуването и рисуването на филма. Казуо Ога („Съседът ми Тоторо“, „Принцеса Мононок“) служи като арт директор и лично помогна на картината на филма за визуално задържане на акварелни фонове, които подчертават и изострят цветните рисунки с молив на преден план. В забележителен подвиг, офортните преден план съвпадат с емоциите на филма навсякъде, като стават по-гладки и по-чисти в моменти на яснота и развиват бодлива, замъглена естетика сред смут. Това е абсолютно чудо от началото до края. Такахата почина през април 2018 г., правейки „Кагуя” последният му филм.

Тогава Kois, @dankois, Slate

Мисля, че „Приказката на принцесата Кагуя“ на Исао Такаката е един от най-красивите филми, правени някога. Всяка сцена е като разкошна картина, но всеки момент филмът е в движение, изследва и разширява идеята за това какво може да бъде заснето изображение. Нищо не изглежда така.

'Твоето име'



Кейти Стотцел (@kateypretzel) Младите хора

Не съм много добър да изразя защо нещо изглежда добре, когато става дума за анимация, така че това ще бъде кратък отговор. Но трябва да съм сигурен, че 'Вашето име' получава някаква любов тук. Анимацията е по своята същност 2D, но във „Твоето име“ от режисьора Макото Шинкай всичко се чувства толкова обширно и светско. Анимацията е ясна и всяка сцена изглежда остра и зашеметяваща, аз почти не знам как да говоря за това, освен да добавя американски римейк на екшън на живо определено е лоша идея.

Арън Уайт (@FeelinFilm), филмов подкаст на Feelin ’, FeelinFilm.com (Minisode 33:“ Вашето име ”)

Уместно е този въпрос да бъде зададен в същата седмица, когато бяхме третирани с първия трейлър за новия филм на Макото Шинкай „Времето с теб.“ Анимацията на Shinkai е толкова поразително цветна и ясна, колкото всеки, който съм виждал, и честно бих могъл да ви препоръча почти някой от филмите му в това място. В „Градината на думите“ той оживява дъжда по-реалистично и красиво, отколкото вярвах, че е възможно. Неговото анимирано време е толкова невероятно, че на практика можете да усетите как дъждовните капки отскачат от вашия телевизионен или театрален екран, докато гледате.

перфектният трейлър за дата

Но най-доброто му произведение и моят личен избор за най-красивата анимация е в изумителното му майсторство „Твоето име“ („Kimi No Na Wa“). Гледайки филма, почти е невъзможно да повярваме, че неговите визуално зашеметяващи пейзажи са рисувани на ръка. От изразителност на лицето до осветление и сенки до широките японски гледки или оживени улици на Токио до абсолютно спиращите дъха снимки на цветна комета, стърчаща през звездно нощно небе, „Вашето име“ е майсторска работа на Шинкай и се отличава с най-съвършеното съчетание от красиво детайлна анимация във всеки филм, правен някога. Приложете се на способността, която Shinkai трябва да вдъхновява, вълнува, изненадва и емоционално да движи публиката само чрез своите визуализации и няма по-добър пример за това каква анимация може да бъде в най-добрия си вид.

В: Кой е най-добрият филм, който в момента се играе в театрите?

A: „Високият живот“



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните