15 страхотни филма за провалени отношения

След като направихте кръговете по VoD за няколко седмици, където много от вас ще го видят, Сара Поли'с 'Вземете този валс”Започва да се изнася в театрите от утре и не можем да го препоръчаме достатъчно; това е разхвърлян, понякога разочароващ филм, но дълбоко усетен, красиво направен и прекрасно действащ, и ние го нарекохме миналата седмица като един от най-добрите на годината досега. Той обаче не се препоръчва като филм за дата, като се вписва в дълга кинематографична традиция на болезнени проверки на разбити, разпадащи се, сриващи се или мъртви връзки.



В крайна сметка това е едно от по-универсалните човешки преживявания; освен ако нямате голям късмет, всеки, който се влюби, в даден момент ще изпита страховито изживяване да изпадне от него или да се влюби. И когато е направен най-добре във филма, това може да бъде синини и гранични мъчителни за режисьора и публиката, но също и катарзично и лечебно. За да отбележим откриването на „Вземете този валс“ (и отново не можем да подчертаем достатъчно, че трябва да отидете и да го видите), ние събрахме подборка от любимите ни филми, въртящи се в края на любовните отношения, връзките и бракове. Разбира се, това е субективен и донякъде случаен подбор и със сигурност не е окончателен, така че ако сме пропуснали любимия ви, можете да изкажете своето парче в секцията за коментари по-долу.

„5 × 2“ (2003)
В този момент концепцията за разказване на история не е смело оригинална; Харолд Пинтър го беше направил с „ПредателствоПреди десетилетия и Франсоа Озон'с '5 × 2, ”Което като пиесата на Пинтър показва развалянето на една връзка през годините, започвайки от края и вдигайки първата среща, последвана право по петите на двете Кристофър Нолан'с 'спомен' и Гаспар Ное'с 'необратим. ”Но парчето на Ozon се определя не само от неговия строг формализъм - както може да подсказва заглавието, 5 самостоятелни сцени с приблизително еднаква дължина - но и от това, което не показва, какво липсва в пропуските на месеци и години, които ние не виждам. Започвайки с изслушването на Жил на развода (Стефан Фрайс) и Марион (Валерия Бруни-Тедески), след което отиват в хотел за един последен майната си, проследяваме през вечеря, която показва връзката им в окончателните му фрактури, раждането на детето им, сватбената им нощ и първата им среща, всяка от които е очертана с прекрасна способност на режисьора да каже много с малко и никога да не се чувства неловко в структурата си. Това е мрачен филм, за да бъдем сигурни - както при Ное, „щастието“ на края / началото е подбито от това, което видяхме да идва преди / след. Но има и специфичност и състрадание към въпросните отношения; никой партньор не е по-виновен от другия и се чувства повече, че са двама души, които просто не са имали намерение да бъдат заедно. Това е един от най-натрапчивите и силни филми за брака в скорошната памет и заслужава изцяло да седи до Бергман, Фасбиндер, Никълс и др.



“; Неомъжена жена ”; (1978)
По-малко изобразяване на разпадаща се връзка, като повечето филми в това парче, отколкото портрет на това, което се случва след това. Нещо от основния пробив за Павел Мазурски, един от по-недооценените таланти на американското кино (човекът зад „Bob & Carol & Ted & Alice, ''Надолу и навън в Бевърли Хилс' и 'Враговете: любовна история, “Между други). Това е доста проста настройка; добре осъществена нюйоркска Ерика (Джил Клейбърг) смята, че тя има почти перфектния живот, който бързо се налага, когато съпругът й (Майкъл Мърфи) й казва, че е влюбен в друга жена. Тя се развежда, преминава на терапия, започва да потапя пръстите си в сцената за запознанства и в крайна сметка пада за британски художник (Алън Бейтс). Аспектите на филма се чувстват малко датирани в този момент - не на последно място Бил Конти “резултат - но Мазурски се отнася към всичко с леко докосване, без изобщо да жертва целостта на героите и създава нещо близко до съвременен еквивалент на „женските снимки“ от 40-те години. Мазурски винаги е писал добре за жените - както е ясно в сцените с Ерика и нейните приятели, които са откровени и смешни, явен предвестник на нещо като „Сексът и градът'- но Ерика може би е най-доброто му творение, сложен, непрекъснато развиващ се персонаж и Клейбърг (който за съжаление почина през 2010 г., завърши прекрасно камено в'Bridesmaids„), В най-доброто кариерно представяне, превръща всеки сантиметър от трансформацията си в не просто„ неомъжена “жена, а в независима, достоверна и завладяваща; човек не може да не почувства, че когато е била малко излъгана Джейн Фонда победи я на „Оскар“ за „Идвам вкъщи”(Филмът и сценарият също бяха номинирани). Това казва нещо за липсата на прогресия в Холивуд, че подобна част все още се чувства като рядкост.



събота вечер на живо портфейл

„Син Валентин“ (2010)
В една от по-правилните решения за надраскване по главата, постановени от MPAA, Дерек Цианфрансбруталният поглед на разпадащите се връзки се удари с страховития рейтинг на NC-17 за сцена, включваща кунилингус (дългогодишен не-не за организацията, вижте “;Момчета Don ’; t Cry”). С възстановяването на R-рейтинг, картината бе свободна за отваряне в театрите - премиера, която идваше много време и неимоверно засили репутацията на Мишел Уилямс и Райън Гослинг, Докато първите получиха номинация за Оскар, втората бе необяснимо изключена, но не се притеснявайте, “;Син Валентин”; едва ли е насочена към награди картина, като вместо това е избрана емоционално забързана, сложна и натуралистично заснета съпрузи, които се борят да възродят страст, която трагично ги е отхвърлила. Разрязвайки се между младежкото минало на обещанието и възможността и смазващото настояще, в което дори въздухът се колебае да навлезе в някои от разговорите, Cianfrance излага голи всички неща, за които хората решат да не говорят, докато не го молите да спре. Уилямс и Гослинг са незабравими и “; Blue Valentine ”; проста история, майсторски разказана.

“; плътски знания ”; (1971)
Странно, “Плътно знание”Беше пуснат на пазара като комедия при освобождаването, но за този писател това е по-скоро натрапчива драма на съвременните борби със секса, връзките и възрастта от резидентния романтичен циник и режисьор Майк Никълс, Филмът следва няколко съквартиранти в колежа, Джонатан и Санди (Джак Никълсън и Art Garfunkel), които заедно обсебват своите различни сексуални нещастия и евентуални завоевания. Санди преследва привидно чистата Сюзън (Кандис Бергман) - който Джонатан тайно и едновременно излиза и лежи (първо не по-малко). След колежа тръгват по отделни пътища, но докато Санди се омъжва за Сюзън, Джонатан преследва всичко в пола, обличайки дузина странни момичета годишно - все още не е в състояние да намери физическия си идеал (да разчупи малките цигулки), докато не срещне Боби (Ан-Маргарет) кой е цял Т-и-А през цялото време. Страстта им се сгъстява към драматични издухвания (той крещи, тя плаче), които завършват с предозиране и развод. С остаряването си Сенди и Джонатан стават все по-обезверени от противоположния пол - но докато Джонатан е ядосан, Санди просто изпада в самодоволство и несъгласие. Въпреки че откровените дискусии на филма за и сексапилите на секса (презерватив на екрана, quelle horreur) едва ли са толкова шокиращи сега, колкото през 70-те, обезсърчивостта на героите и крещящата мизогиния все още са неудобни както винаги. Джак Никълсън е изпъкващата звезда, а Николс, за негова заслуга, царува гнусността в (донякъде) и предпазва представянето да не е карикатура. „Плътно знание“ остава безвременен и емоционално резонансен образ на по-грозната страна на мъжката сексуална психика.

мистерия научен театър 3000 сезон 12

„Котка на горещ калайдишен покрив“ (1958)
Може да е малко бодлеризирана от изискванията за цензура в адаптацията му към екрана (звезда Пол Нюман и писател Тенеси Уилямс критикува промените във филмовата версия), но „Котка на горещ ламаринен покрив”Все още стои като един от най-добрите портрети на нещастна връзка от писател, специализирал в такива неща. В двойка електрифициращи изпълнения, Пол Нюман и Елизабет Тейлър играе Брик Полит и съпругата му Маги „Котката.“ Той е бивша алкохолна звезда, която прекарва времето си, пиейки се в ступор, тя е разочарована и дразни. Посещение на дома на Брик в Мисисипи за баща му Големия татко (Бърл Айвс) на рождения ден, се оказва, че папа Полит умира и че Брик се оттегля в пиянския си ступор след самоубийството на най-добрия си приятел, в когото той е бил влюбен (макар че трябва да прочетете между редовете още малко в филмова версия). Той е по-малко успешно отворен от някои от другите адаптации на голям екран на Уилямс („Уличен автомобил с желание”Е очевидният висок воден знак), но все по-недооценен шлем Ричард Брукс в противен случай върши чудесна работа за модулиране на тона и темпото, и трите централни изпълнения (плюс Джудит Андерсън като 'Голяма мама') са гръмотевични и особено впечатляващи, като се има предвид съпругът на Тейлър Майк Тод загина при самолетна катастрофа - при полет, на който тя също трябваше да бъде - на средата на стрелбата.

„Луда любов“ (2007)
Това е върховната любовна история … Сорт … Този документален филм от 2007 г., режисиран от И Клорес и робот ентусиаст Фишър Стивънс, разказва историята на слабия нюйоркски адвокат Бърт Пугач и съпругата му Линда Рис. Двамата направиха роман, но след като Рис разбра, че Пугач има жена и дете, тя го напусна. Той не го взе леко. След като я заплаши с телесна повреда (или смърт), ако го напусне, Пугач нае няколко гони от подземния свят, които да хвърлят луга в лицето й - ослепи я в едното око и трайно белези лицето си. Тогава Пугач беше осъден на петнадесет години затвор. През цялото време той непрекъснато пише на Riss, а след освобождаването си двамата излизат отново и този път се жени. Това е като историята с две лица от „Черният рицар, ”Направено в стила на усукана романтична комедия. Колкото и да е прецакано, колкото да звучи романтиката в сърцето на „Луда любов“, това също е странно приповдигнато, по възможно най-странния начин. Това е свидетелство за трайната сила на любовта (и прошката) и начините, по които взаимоотношенията могат да се трансформират и разкрият. Златната вибрация се разминава донякъде, когато разберете, че Пугач по-късно е бил обвинен в заплаха на друга жена, с която той имал афера. И все пак - беше забавно, докато продължи, и документалният филм, бродиран с въртяща се, кичозна енергия (разработен и усъвършенстван години по-късно, от Ерол Морис в „концентриран„), Ви помества в нейното единствено настроение, пиян на любов.

“;Довиждане отново”; (1961)
В ролите Ингрид Бергман, Френски актьор с по-краен завъртане Ив Монтанди след- “психо”Успех Антъни Пъркинс, Украински режисьор Анатол Литвак’; s “Довиждане отново, “И трудният му любовен триъгълник, трябва да са били доста противоречиви в наши дни. Ако се съсредоточат върху сравнително щастлива двойка Паула (Бергман), успешна парижка декорация на интериора в Париж, и Роджър (Монтан), ръководител на филандринг бизнес, връзката им все още е много нетрадиционна: двамата са разведени и са разпаднати върху концепцията за брак и въпреки това двете са много ангажирани. Е, донякъде. Ракизният Роджър все още открито се забърква в „безсмислени“ преливания с по-млади, хубави неща, но Паула приема това като просто „неговия път.“ Но природата на любовта и тяхната свободна, удобна за Роджър връзка започва да се трансформира, когато син на един на заможните клиенти на Паула, млад 25-годишен ухажор на име Филип (Перкинс) започва да приема блясък на Паула, оценявайки я в обожаваща светлина, която осъзнава, че не се е чувствала от години. Междувременно откритите опити на Роджър започват да се превръщат в лъжи, когато млад френски тръпне (Michèle Mercier) го убеждава да я отведе за няколко уикенда - скъпоценните специални времена на Роджър и Паула. Това оставя отворена вратата за романтично притиснатия и удрян Филип, за да опита всичко възможно върху самотната и все по-нещастна Паула. В крайна сметка изтърканата и объркана Пола се впуска в неумолимия напредък на Филип и оставя Роджър, който сега осъзнава, че горещината е изхабила приятелката му и всичко, което е останало, е досадно и взискателно дете. Въпреки това преследвани от специалната връзка, която имат, Паула и Роджър в крайна сметка признават грешката си, обединявайки се отново и оставяйки Перкинс - спечелил наградата за най-добър актьор на Кански филмов фестивал за анимирания и страстен портрет - в праха. В крайна сметка по-повърхностна мелодрама в сравнение с някои от резачите в този списък, „Сбогом отново“, все още е приличен малък проблясък и запомняща се предупредителна приказка за приемането на любовта за даденост.

“; Съпрузи и съпруги ”; (1992)
Ако „Съпрузи и съпруги'Има морал, това е, че бракът не е щастливият вечно - просто' след '. Това е обичайният актьор на Алън от горите на Горна Ийст Сайд, снопове от неврози, които се вълнуват лирически за отношенията. Филмът следва две брачни двойки и най-добри приятели - Гейб и Джуди (Уди Алън и Миа Фароу) и Джак и Сали (Сидни Полак и Джуди Дейвис) - последните от които са решили приятелски да се разделят или поне казват, че е приятелски. Джак и Сали тестват пула за запознанства и границите на собствената им независимост и зависимост един от друг. Междувременно Гейб и Джуди откриват, че основата на връзката им е разрушена, тъй като Гейб се оказва привлечена от млад забързан ученик (Жулиета Люис) и Джуди развива чувства към мъж в кабинета си (Лиъм Нийсън). Всички от ансамбъла се представят блестящо, по-специално Дейвис като блестящата и убер-невротична Сали, която беше номинирана за най-добър поддържащ Оскар за отличния си завой във филма (Уди също беше номиниран за писането си). Филмът, заснет в документален стил с на пръв поглед малко светлини и ефекти към красиви неща, не прави нищо, което да ви радва „грозните“ герои, но естетически това е много вдъхновен ход, глътка свеж въздух и B-12, заснети до творческа енергия на филма. Диалогът, както винаги, е насочен и облекчава тежестта на гледането на отношенията да се разпадат, когато хората вътре в тях отказват да се променят.

“; Крамер Vs. Kramer ”; (1979)
Въпреки че сега е леко датиран, какво прави Робърт Бентън’; s “;Крамер Vs. Kramer”; все още от съществено значение до ден днешен е колко експертно улавя емоцията на суровия нерв, която разводът и разселването между двама души се проявяват. Историята се гледа най-вече през очите на Тед Крамер (Дъстин Хофман, в едно от най-добрите му, най-засягащи изпълнения) успешен рекламен мъж, който се прибира един ден, за да разбере, че неговата емоционално нестабилна съпруга Джоана (Мерил Стрийп, също отлично) го оставя да намери себе си. Освен това тя го оставя да управлява малкия им син Били (Джъстин Хенри). Не му остава нищо друго, освен да се изправи пред новия живот пред себе си, Тед си прокарва, като прави всичко възможно, за да бъде моделен самотен баща, докато се занимава с емоционалните проблеми от развода му (вижте запомнящата се поредица от френски тост на филма). А предаността му към сина му със сигурност е без съмнение (сцената, където той управлява Били в болницата след падане на детската площадка и го разговаря чрез получаване на шевове, е движеща се илюстрация на връзката им). Но светът на Тед отново е разтърсен, когато Йоана се завръща след година от Калифорния и търси попечителство над сина им. Това, което се очертава, е абсолютно грозна битка в съда, в която двамата са безмилостно разбити от адвокатите, с всеки нюанс и избор, направени от Тед и Джоана, преобърнати, разгледани и взривени от пропорция, в резултат на което делото не оставя никого щастлив. Докато съдебната система е напреднала оттогава, какво “; Kramer Vs. Kramer ”; става толкова съвършено правилно и истинско са парадоксалните дължини, които двама души могат да се наранят един друг, въпреки че дълбоко в дълбочина, те все още се грижат един за друг. Докато сценарият греши може би от това, че на моменти Йоана да е прекалено злодейка, тези моменти са заместени от много повече, които улавят натъртените и сложни вълни от чувства, останали след разпадане. “; Крамер Vs. Kramer ”; е прекрасен портрет на нараняване и изцеление, който с право разбира, че дори разводът и горчивите вражди не могат винаги да развържат връзката, която една двойка може да е имала преди. И финалните, движещи се моменти на затваряне на филма получават това настроение точно.

„Марта“ (1974)
Сирак-драма за домашно нещастие - главният герой дори издава „Дъглас Цирк Пътят “, както е адресът й в един момент - като много мелодрами на Фасбиндър,„ Марта “поставя титулярната женска жизненост в ситуация на емоционално страдание и след това ни кара да гледаме, като се бягаме безпомощно, докато тя е подложена на ескалиращи кризи и разединена, практически брутализирана, от всички романтични представи. Филм, който можеше да бъде озаглавен саркастично „Добрата съпруга, ”Мелодрамата се фокусира върху Марта (Маргит Карстенсен) който преминава от една лоша ситуация в друга и може да се нарече мрачно проучване както по отношение на жестокостта, така и по отношение на способността за човешкото подчинение. Докато е на почивка с нея в Италия, контролиращият баща на Марта изведнъж умира от сърдечен удар и тя е принудена да се върне у дома в Германия и да се грижи за майка си: алкохолична спинтерна и гротеск, бунтуваща се човек на всяко ниво, който се опитва да се самоубие чрез хапче свръхдоза всеки път, когато Марта се опита да направи нещо против желанията си. Освобождението на пръв поглед идва под формата на Хелмут (‘ 70-те Fassbinder regular Карлхайнц Бьом получаване на сочен оловен завой), красив и богат джентълмен, който иска да се ожени за нея и да я размахне. Всичко това звучи добре и добре, докато Хелмут не разкрие истинските си цветове като садистичен, доминиращ социопат. Ние сме виждали тази история безброй пъти в Холивуд - обикновено B-трилъри с участието Том Беренджър или Патрик Бергин - но 16-милиметровият телевизионен филм на Fassbinder не е парче забавление в късна нощ; това е наказателно упражнение, докато Марта продължава да кърви психологически в ръцете на насилствения си тираничен задник на съпруг. В крайна сметка нейната унизителна капитулация се превръща в параноя и след това почти унижение, което завършва трагично. Това не винаги е лесно за гледане, но това е решаваща хроника на домашните злоупотреби чрез собственото усилено усилване на Fassbinder ’; превръща холивудската мелодрама в 50-те години.

открито чудовище на птица

„Съвременен романс“ (1980)
Това може да е комедия и може да има край, в който централната двойка да свърши заедно, но „Модерна романтика”Е също толкова натъртване, колкото някои от другите филми в този списък. Албърт Брукс„Продължение на режисьорския му дебют от 1979 г.“Реален живот”(За пореден път в съавторство с Моника Джонсън), това вижда комичната пиеса Робърт Коул, редактор на филми, отчаяно се опитва да завърши страховит научнофантастичен филм, докато постоянно се разпада и се връща заедно с приятелката си Мери Харвард (Катрин Харолд). Той не може да живее с нея - двамата карат един на друг ядки - но и той не може да живее без нея, като се прибира като наркоман, който ще застуди пуйка в рамките на няколко часа след края, преди да се обсеби от възможността тя да бъде с други мъже. Това е една от най-отровните връзки в киното и има възхитителна и пълна липса на суета и в двете централни представления (жалко е, че Харолд не е работил по-добре след това), дори ако това е твърдо казано от мъжката гледна точка. Брукс се разрастваше като режисьор, както и като изпълнител; има впечатляващ контрол и яснота в кадрирането, а филмът прокарва стройни, неотстъпчиви 90 минути, никога не надминавайки приветствието си. Любопитното е, че всъщност беше фаворит Стенли Кубрик, който се обади на Брукс след излизането му и попита писателя / режисьора „Как създадохте този филм? Винаги съм искал да снимам филм за ревността. 'И ако това не е препоръка, ние не знаем какво е.

“; Сцени от брак ”; (1973)
Първоначално заснета за шведска телевизия, която работи почти пет часа, Ингмар БергманИзследването на разпадащ се брак, който бавно се разпада, а след това настъпва с течение на времето, е едно от най-болезнено клаустрофобните и опустошителни усилия на по-късната ера на режисьора и може би той може да изрази картината твърде добре - авторът е бил женен пет пъти и той роди девет деца (едно от тях беше Лив Улман’; s, но режисьорът и редовната му актриса никога не са били женени). С участието на Улман, естествено, (детето им се е родило седем години по-рано) и покойното Ерланд Джоузефсън (редовен Бергман, който също участва в Tarkovsky ’; s “;Жертвата”;), “;Сцени от брак”; проследява разпадането на брака в продължение на няколко години с някои болезнени етапи по пътя, включително аборт, извънбрачни отношения, развод, други бракове и мъчителен, неуспешен опит за помирение. Първоначално излъчена в шест части на шведската телевизия, пронизващата и въпреки това нецензурна драма представя натуралистичен, хиперреалистичен кинематографичен стил, изпълнен с инкрустиращи, възмутителни близки планове, които не се пускат, и горчиви и безмилостни монолози (човек трепва като мисли за това да бъде женен за Бергман). Също така с участия от Биби Андерсон и Ян Малмсьо, когато сериалът удари САЩ, той беше прекъснат за почти тричасово театрално издание, където спечели няколко награди, включително номинация за Златен глобус за Ullmann и кимване за най-добър чуждоезичен филм. 30 години по-късно Бергман ще пусне невероятното продължение с участието на същата двойка отново, сега на 70-те им години, наречено “;сарабанда, ”; но не би имал една и съща жестока захапка, нито трагична пункция на двама влюбени, които се опитват да оправят огради, но осъзнавайки, че щетите са направени. Правенето на теми за изоставяне, самота, страх и съжаление е твърде реално, рядко е, че рушащата се екранна връзка е това преследване.

47 метра по-надолу без преглед

„Калмарите и китът“ (2005)
Греховете на бащата се ревизират върху сина в Ной Баумбахнеспокойно, раздвижващо и наистина смешно възобновяване - идва осем години след 1997 г., приятно, но незабравимо rsquo;Мистър Ревност, ”; “;Калмарите и китът”; служи като висок воден знак за Джеф Даниелс, представяйки тук твърд и задушен интелектуалец, който държи на самозваното величие, докато светът не се раздаде под вече нестабилните му крака. Досегашната му известна кариера избледняваше бързо в задното виждане, Бернар Беркман е доволен, подбивайки жена си ’;Лора Лини, отличен както винаги) успех, докато двамата му синове, Уолт (Джеси Айзенберг) и Франк (Оуен Клайн), попийте драмата и камбалата без напътствия. Във филма има толкова много, че фокусирането върху разрушения брак се чувства като лоша услуга, тъй като Баумбах управлява нежен балансиращ акт, като никога не губи от поглед болката, пулсираща в сърцето на филма, но познавайки напълно несъвършената радост от смях на упоритите, наранени, любящи и заблудени действия, които посещаваме един на друг. Даниелс е превъзходен, сухо свързан с Уолт, че той уволни дългогодишния си (и вероятно дългострадален) агент, тъй като последният направи пренебрежителна забележка за Knicks на парти. ”; Сцените му с Лини са сред най-добрите във филма, занижени и белязани от копнеж между двамата съпрузи, застанал от противоположните страни на залив, който едва ли някога ще бъде поправен.

„Войната на розите” (1989)
Честно е да се каже, че повечето от филмите в този списък, филми, които се занимават с разбити или умиращи отношения и бракове, не са студийни комедии с голям бюджет, които се оказаха огромни хитове. Но отново, повечето големи бюджетни студийни комедии не са като Дани ДеВито'с 'Войната на розите, ”Като славно гадна черна комедия, която някога е била финансирана от голяма корпорация. Използвайки малко излишно устройство за рамкиране, адвокат Гавин (DeVito) казва на клиент (предварително „Simpsons' И Кастеланета!) за Оливър и Барбара Роуз (Майкъл Дъглас и Катлийн Търнър), някога блажено щастлива брачна двойка, която, като ставали все по-богати, се научила да се ненавиждат един друг. Нещата най-накрая достигат глава, когато Барбара се облекчава, когато смята, че Оливър има сърдечен удар и те се съгласяват да се разведат, но това е само началото на непрекъснато ескалираща война на изтребления, която в крайна сметка ще има фатални последици. DeVito интелигентно пази другите страни от него, като се фокусира изцяло върху двама души, които просто се мразят, но гадните, Роалд Дал-синият тон се поддържа в курса на разпознаваемите емоции при игра; всеки, който е видял или е бил част от разпадащ се брак, ще разпознае какво се случва, въпреки засиленото усещане към всичко. Действително, DeVito дава всеки момент чувство за почти комикс, редовно Брайън Депалма още операторът Стивън Х. Бурум заснемане с колекция от въображаеми ъгли на камерата, които не позволяват на филма да се чувства твърде тежък. Дъглас и Търнър, два таланта, чиито умения за комикси са донякъде недооценени, също са страхотни, като всяка от тях играе роли, които не се различават от онези, които са взели преди - Оливър не е свят далеч от подобните на Геко юпи, които Дъглас си е кръстил нататък, Барбара можеше да бъде почти по-възрастен Мати от „Телесна топлина. ”И може би най-впечатляващото е, че филмът има смелостта на своите убеждения; Морализиращо устройство за рамкиране настрана, DeVito разглежда нещата до горчивото си, кърваво заключение, без много изкупление за всеки, който участва.

„Кой се страхува от Вирджиния Улф?“ (1966)
Филмова версия на „Кой се страхува от Вирджиния Улф? Почти не би трябвало да работят. Тричасова сценична игра, намалена до два часа, поставена на едно място и с език и тема, която MPAA никога няма да даде своя печат на одобрение. Режисьор за първи път без филмов опит. Две звезди, Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън, с известен бурен брак, двамата играят значително по-възрастни от реалните им възрасти (героите са на 50-те си години, но Бъртън е на 41, а Тейлър на 34). О, и снимана във все по-непрозрачно черно-бяло също. И въпреки всичко, това работеше като гангстери, вдигайки 13 номинации за „Оскар“ (единственият филм, който някога получи кимване във всяка категория, на която имаше право) и остана трайна класика днес. Едуард АлбиИгра - за по-възрастна съпружеска двойка, Джордж и Марта (Тейлър и Бъртън), които канят млади колеги (Джордж Сегал и Санди Денис) за напитки в късна нощ, като нещата бързо се спускат в почти всеобхватна война - е едно от най-добрите драматични постижения на 20 век, и Ърнест Леман ( 'На север от Северозапад„) Експертно го разделя на по-приятна дължина, без да го кара да се чувства компрометиран или пресечен. Постановката на Никълс (забележително е да се мисли, че той е играл само на сцената преди това, дори и само с няколко години опит) я поддържа клаустрофобична и същевременно кинематографична, подпомагана от Хаскел УекслерСлавно лещи. И изпълненията са безупречни, особено в титаничните завои от Тейлър (спечелил Оскар) и Бъртън; огнени и яростни и измъчвани и любящи. След близо 50 години, това все още е забележително постижение.

- Оливър Лайтълтън, РП, Кевин Джагърн, Дрю Тейлър, Марк Журавски, Сам Чатър,



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните