20-те най-добри филма за 2014 г.

От нелепото до възвишеното, като част от продължаващото ни отразяване в края на годината, наскоро разгледахме най-лошите филми на годината, но не бихме искали твърде дълго да почиваме на отрицателна нота, така че имаше само един начин да отида оттам: към Официалните 20 най-добри филми за 2014 г. на плейлиста.



Традиционно водим отделни списъци от отделни служители, но тази година също искахме да опитаме нещо малко по-различно. И така, за първи път редактори, служители, сътрудници и автори писатели бяха анкетирани в своите 10 най-добри списъци с десет точки, присъдени за първо място, девет за второ и т.н., което доведе до най-добрите двадесет в плейлиста.

Винаги си струва да се отбележи, че с плейлисти, базирани навсякъде от Ел Ей до Берлин, не всеки вижда всичко едновременно и тъй като миналия уикенд приключихме с анкетата, е възможно да сме гледали определени филми, които все още да се удрят с широко издание да се изкачат по-високо ( предвид страстта от малцината, които са гледали филми като „мама, ''Селма' и 'Голяма насилие, “Тези, по-конкретно, биха могли да завършат по-нататък в списъка). Но въпреки това беше увлекателен процес да наблюдаваме как анкетата се оформя (особено с бягащия филм номер 1, който взе почти два пъти повече точки от най-близкия си конкурент), и ние смятаме, че сме приключили със списък, представляващ сайт като цяло.



Предстои още много покрития в края на годината и вече има доста функции на Best of the Year (които можете да проверите тук). Но засега, разгледайте горните 20 по-долу и ни уведомете вашите собствени списъци в секцията за коментари.



20. “; Роувърът ”;
Ако човек вземе “;Роувърът”; на собствените си методични, минималистични термини - екзистенциалистична басня, която се вкопава дълбоко в морализма на своя развален, безплоден пейзаж - трудно е да отрече този писател / режисьор Дейвид Мичодусилията на второкурсниците изпълняват изцяло това, което си поставят за цел. Отнемайки цялата сложност на разказа до точката на абстракция, изследването на героите наистина диша, но по такъв съвсем различен начин до последната триумфална функция на Миход “Животинско царство, “Че след само две функции и няколко къси панталони, Michod ни убеди, че той е истинската сделка. С участието на изумително мрачно водещо изпълнение от Гай Пиърс, лесно един от любимите ни работещи актьори и впечатляващ завой от Робърт Патинсън който расте като изпълнител с всеки филм, това е филм, който пулсира под повърхността и в дългите мълчания между диалога и изблиците на насилие. И е изключително красиво да гледате и да слушате, избягвайки разкрития и сюжетни обрати, за да предадете измамната си проста история чрез настроение, тон и атмосфера. [Прочетете нашия преглед].



19. “; Селма ”;

Невероятно е какъв режисьор Ава Дю Вернай е постигнала такава кратка филмография - никога не бихте предположили, че “;Селма”; е само третата й пълнометражна драма. Историята на основния марш на гражданските права на Мартин Лутър Кинг ’; от Селма до Монтгомъри в Алабама - поклонение, довело до забележителното преминаване на Закона за правата на глас от 1965 г. - “; Selma ”; се движи дълбоко. И да, това е “; важно ”; филм, но един от такива интелигентност, занаят, достойнство и съпричастност, че всеки цинизъм, който може да имате по отношение на мотивациите му, бързо ще изчезне. Жива и жизнена, “; Селма ”; избягва традиционните задушни биописки, с Дейвид Ойелоелегантното изпълнение, доказващо без усилия истински. И картината осигурява топъл, вдъхновен поглед в живота на MLK, който е пълен с човешко измерение, като същевременно е ярко заснет от Брадфорд Янг (годишният MVP директор на фотографията за “; Селма ”; и “;Голяма насилие”;), който обсебва всеки кадър с текстурирана автентичност и интимност. “; Селма ”; може да проверите всички кутии на Оскар - това е емоционално разбъркващо, вдъхновяващо, приятно за тълпата, мощно и социално подходящо - но ако Best Picture трябва да отговаря на тези критерии, нека “; Selma ”; вземете го по всички правилни и честни причини. Така или иначе този душевен, хуманистичен триумф може да струва повече от всичко, което плащате да видите в театрите тази година. [Прочетете нашия преглед].



18. “; мама ”;

Във всички други ръце, “;мама”; нямаше да работи. Прологът на научнофантастичните излишни е излишен, филмът работи твърде дълго, а отварящите двадесет минути може да се окажат прекъсвачи за някои. Но те ще се откажат от един от най-вълнуващите свежи, неапологични режисьорски гласове на момента в Ксавие Долан и да пропуснете това, което в крайна сметка се превръща в един от най-красивите, проклети сърцеразрушаващи филми на годината. Breakout Антоан Оливие Пилон е дивото, непредсказуемо ADD сърцето на филма, в което тийнейджър, свеж извън Юви, се връща у дома, за да живее с майка си Даян (Ан Дорвал). Но той е твърде много, за да се справи и затова с Кира се сключва невероятен съюз (Сюзан Климент) съседът, който предоставя грижи и напътствия на Стив, докато Даян печели запазването им. Това е почти отвъд сапунена опера, почит на всички нива до десет на сърцеразбиващата свирепост на връзката майка-син, белязана от три зашеметяващи изпълнения. Използването на музика на Dolan ’; никога не е било по-добро, като две последователности по-специално осигуряват невероятно великолепни, неочаквани аудио / визуални двойки и да не би да мислите, че съотношението на Академията е измислица от младия режисьор, това е изборът, който увеличава интензивността във филм, в който емоциите заплашват да скочат от екрана и да ви изядат цели. “; мама, ”; подобно на Стив, е див, безразсъден и недостатъчен, но като Даян, това е причината да го обичаме до смърт. [Прочетете нашия преглед].



17. “; Айда ”;

Като се има предвид, че в края на 2013 г. той беше доста пренебрегнат по фестивалната верига, той беше изключително доволен да види култа към “;изток”; нарастват през 2014 г., тъй като филмът се превръща в легитимен хит за инди-спане и вероятно водещ за Оскар за чужд език. Pawel Pawlikowskiвръщането му в родната Полша, това е малко, лично и красиво оформено малко скъпоценен камък, съсредоточено върху начинаещата монахиня Анна (Агата Тржебуховска, който е учудващ за актьор за първи път), който открива, че тя всъщност е еврейка, и се разправя с леля си (еднакво удивителната Агата Кулеша) да търси гроба на родителите си. Звучи мрачно и със страхотното си бресонианско черно-бяло съотношение на Академията в рамки, изглежда, че може да изглежда и по този начин, но това е филм с голяма топлина и сила. За такъв кратък филм (само 80 минути) той също е изключително съществен, опаковащ се в въпроси на идентичността, вярата, историята, чувството за вина, сексуалността и националността, като същевременно е един от най-красиво композираните филми в най-новата памет. Това е поразително постижение и ние се радваме да видим толкова много хора да го вземат в сърцето си. [Прочетете нашия преглед].



16. “; Хотел Гранд Будапеща ”;

Надяваме се Академията да не забрави това възхитително Уес Андерсън Филмът идва за Оскар, защото за нашите пари той лесно е един от най-добрите му филми до момента и един от заглавията на подписите за 2014 г. С пролетно издание, което беше възнаградено със заслужен критичен и финансов успех, през по-добрата част на 2014 г. се усещаше, че всички говорят за ‘ Grand Budapest. ’; И за уважителна причина: смешно е като ад, с обратен тип Ралф Фиен като денди, вероятно бисексуален и в крайна сметка героичен мениджър на хотел, който заслужава наградата, без да е очевиден. Великолепната музика от Александър Десплат е голяма част от успеха на филма, като резултатът (подобно на филма) е постоянно в движение, винаги с една крачка пред публиката, прескачащ от жанр в жанр (винтбол секс комедия / затвор пауза / квази Втората световна война / истории в рамките на истории). Изкуството, режисирано със съвършенството и носталгията на запазената марка Андерсън, това е просто един от най-развлекателните забавни филми на тази година, дори с завършек, който е толкова красиво тъжен. [Прочетете нашия преглед].



15. “; Нимфоманка ”;

Entertainment Weekly може да го смуче. Към момента всички знаем, че са избрани Ларс Фон Триер’; симфонична секс сага “;Нимфоманиака”; като най-лошият филм на годината, който наранява мозъка ни. Може да се наложи да се сблъскате със специфичните интереси на Von Trier, за да се насладите на двата обема на &ndpho; Nymphomaniac ”; но че те са бурно живи и творчески гениални произведения е неоспоримо. &Lsquo; Vol. 1 ’; ни дава един от най-достъпните филми на Von Trier rsquo; до този момент: препълнен с пицай, забележителен екранен дебют от Стейси Мартини подмладяващ портрет на жена, навлязла в зряла възраст. &Lsquo; Vol. 2 ’; завива разяждащ ъгъл и ни напомня, че в края на краищата това е познатата тъмна и усукана датска режисура. Дори ако песимистичният възглед на Вон Триер за човечеството не е нещо, с което напълно се придържаме, и дори ако последните 90 секунди на том II разяснят още повече мнението, &ndpho; Nymphomaniac ”; в основното е просто стимулиращо кино обиколка на сила пълен с Von Trier brio. [Прочетете нашите отзиви за Vol. 1 тук и Vol. II тук].



14. 'Най-насилствена година'

J. C. Chandor се доказва като един от най-хлъзгавите хамелеони за създаване на филми, пинг-пойнт от финансовия световен трилър („Маргинално обаждане„) Към силно екзистенциално приключение на открито (“Всичко е загубено') да се 'Голяма насилие, ”Може би най-дълбокият му и най-завършен филм до момента, драматичен период, поставен през 1981 г., който говори безкрайно на света около нас днес. Оскар Исак ръководи филма, играейки имигрант, който ръководи бизнес за отопление на петрол, който е атакуван от всички страни, под контрола на федерален следовател („Селма”Звезда Дейвид Ойело) и са насочени към поредица от подемници (представени като вълнуващо суспензивни декори). Исак просто иска да остане от дясната страна на закона, дори всичко да го дърпа към престъпна дейност (олицетворена от месинговата му мафиотирана съпруга, изиграна от Джесика Частейн). „Най-насилствена година“ е за начините, по които Американската мечта може да се поквари и как нейният стремеж може да съсипе живота, и е един от най-увлекателните за годината и благодарение на Брадфорд ЯнгШирокоекранна фотография на зимата, най-великолепни филми. [Прочетете нашия преглед].



13. “; Междузвезден”;

Може би не е изненадващо, че някои публики неохотно приемат този филм, дори направо го отхвърлят (като нашия оригинален рецензент). Това е безспорно безумно на моменти, дори нахално в подскачащия си баланс на грандиозно / интимно, но също така е толкова усърдно и направено с толкова умело майсторство, че неговата сила за много от останалите от нас е неоспорима. Можем да обсъждаме формати през целия ден (и го направихме), но в крайна сметка “;междузвезден”; има чувство за приключение и амбиция за справяне с големите въпроси, които никой друг блокбастър дори не кимна тази година. в Кристофър Нолан& космическата опера, Земята, която приключва, не е траур във времето, а възможност за опознаване на нови светове и развитие като вид - това е лесно неговото най-въздействащо, емоционално дело, което може би е довело няколко от нас към ново преживяване: плач във филм за Нолан. Неговото място в пантеона на съвременните автори е заслужено, но „Интерстелар“ предизвиква дух на човешко начинание и старомодно благоговение към идеята за космическо проучване, което прави цялото зрелище някак си и приятно. [Прочетете нашия преглед].



12. “; Пазители на Галактиката ”;

Влизане в “;пазителите на галактиката, ”; ние, както повечето други коментатори, не бяхме сигурни какво точно да очакваме. Разбира се, чудо Hype машина работи с пълна пара, но тази адаптация на едно от най-малко известните заглавия на комиксите rsquo; изглеждаше като хазарт. Лице от Крис Прат, човек, известен най-вече с поддържаща роля в ситкома и с участието на банда от дълбоки космически престъпления, включително крадец, безмилостен убиец, главорез с буквален ум, антропоморфен миеща мечка със склонност към тежки оръжия и говорещо извънземно дърво който казва само три думи, все пак това беше хазарт, който плати голямо време като ‘ Пазители ’; се превърна в най-големия филм на 2014 г. в САЩ (втори в света само за Майкъл Бей’; най-новата “;Трансформатори”; предлагане). Това е и един от най-добрите времена, който всеки от нас е имал в кино през цялата година, смесвайки високото приключение и умелия хумор на “;Индиана Джоунс”; филм с екстравагантното дълбоко космическо действие на “;Междузвездни войни. ”; Маркиране на прехода на Джеймс Гън от създаване на причудливи, изкривени виждания, превъзходни лични индикатори с нисък бюджет, до създаване на странни, изкривени виждания, превъзходни мултимилионни шатри за блокбастери, през 2014 г. имаше няколко развития по-слушане. В бъдеще, където всеки втори летен филм ще бъде вселената на Marvel, предлагането на Ган на борда да предаде нещо толкова идиосинкратично като „Пазители“ може да бъде само добро. [Прочетете нашия преглед].



11. “; Whiplash ”;

Джазът се бобова и тъка, той удря с неочаквани ритми, наслаждава се на изпълнени технически подвизи на музикално изкуство и уау с гръмотевична емоция на най-високите си върхове. Така също се прави Дамиенов шазел’; s “;удар. ”; Като сдвояване на джаз ветеран с новобранец и готов да се докаже, Дж.К. Симънс и Майлс Телър са по-малко режисирани от дирижираните от Chazelle и изпълняват достойни изпълнения на Blue Note- (и „Оскар“). Симънс играе ролята на цял живот като Флетчър, лидерът на музикалното училище, който манипулира и злоупотребява с играчите си до величие. Или поне се стреми към: той все още не е създал следващата легенда, но той вижда нещо в барабаниста на Андрю (Телър), двойно замахване време, което да се превърне в бъдеще, което може да бъде променящ живота … ако не ги убие първо двамата. Подтиснати от егото, подхранвани от амбиция и не желаят или не могат да спрат, докато не се постигне величие, Флетчър и Андрю имат извратена нужда един от друг, за да постигнат мечтите си. И всичко това се разиграва в мехурния финал на филма, музикално изпълнение, което е задвижвано от герои, екшън последователност, която не се нуждае от един пиксел от CGI. Гледането на Флетчър и Андрю се обикалят помежду си като боксьори, бутане и дръпване и накрая постигайки чрез кръв, пот и прегръдка майсторското музикално изкуство, което те търсят, може да ви накара да скочите от мястото си и да избухнете в аплодисменти. “; Няма две думи в английския език, които са по-вредни от „добра работа“ ”; Флетчър казва. Е, няма нужда от тези думи тук: “; Whiplash ”; е плосък вън страхотно. [Прочетете нашия преглед].



християнски златисти глобуси

10. “; Вграден заместник ”;

След първото ви гледане може да не знаете какво да направите от “;Вродена порок, ”; Пол Томас АндерсънСедмият игрален филм и първата адаптация на литературен гигант Томас Пинчон, И това е добре. За колкото Андерсън твърди, че прави филми за тълпата в събота вечер, той наистина ги прави за векове и той не се страхува да остави няколко души зад себе си, за да стигне до там. Най-пламенните му фенове (а ние се броим сред тях) научиха, че той никога не се повтаря и каквото направи по-нататък, ще бъде пълен 180 от всичко, което е направил миналия път. И сигурно достатъчно, излизайки горещо от петите на “;Господарят, ”; неговата разделителна драма след Втората световна война, той предприема още един ляв завой за ‘ Vice, ’; a 2 ½ час широко комично и дълбоко меланхолично опит това за разлика от всичко друго, което Андерсън е направил, но можеше да бъде направен само от него. За пореден път той сглоби екипа си от всички звезди от Робърт Елсуитзърнеста, разкошна 35-милиметрова кинематография до Джони Гринуудзабележителна оценка за ансамбъл от списък с A, някои от които се превръщат в най-добрите кариерни изпълнения в основно 1-2 сценични части. Задържането на филма е заедно Хоакин Феникс като Док Спортело и невъзможно е да си представим някой друг, който го въплъщава толкова перфектно, както актьорът прави тук, като кученце оптимист и болен романтик. Андерсън се хваща за романтичната нишка на Doc-Shasta на романа и дърпа по нея силно, използвайки го, за да издърпа публиката през лабиринтната история. Мистерията може да е трудна за проследяване, но тя е просто превръзка на прозореца; това винаги ще бъде любовна история. Филмът може просто да е прекалено голям, за да се впусне сериозно в дискусиите в края на годината, но отделете малко време и бихме заложили, че той ще започне да се появява в списъците на Best of Decade след няколко години. [Прочетете нашия преглед].



9. “; Левиатан ”;

От както Кан, ние се присъединяваме към колегите си критици и пеем похвалите на Andrei Zvyagintsevнезабравимото, дълбоко въздействащо, невъзможно изтънчено “;левиатан. ”; След година, която има думата “; епос ”; обвързана с детската площадка като нея не е нищо, в много отношения изглежда, че трябва да бъде приютено и запазено, за да опише омагьосания Звягинцев и екипа му от образцови професионалисти, които успяха да си го очакват тук. Вдъхновен от работник със сини якички, който през 2004 г. отиде на булдозерен бун в малко градче в Колорадо, Звягинцев имаше желанието да насочи история на човек в отчаяна борба с неговото правителство, като бавно губи всичко, което държи за скъпо. Добавяне на съединителна тъкан от Книгата на Йова и Томас Хобс’; книга за състоянието, с която филмът споделя името си, и поставяйки историята в северноруски град, близо до Черно море, Звягинтев събра страхотен ансамбъл от актьори (изпъкнали са двете парчета на Кинг от двете страни на шахматната дъска; Роман Мадянов като кмет и Алексей Серебряков като Николай) и е работил по сценарий, написан съвместно от неговия писателски партньор Олег Негин (с когото той споделя Кан и rsquo; чест за най-добър сценарий). И резултатът е дълбок филм с библейски пропорции за честност към доброто, доставен с един вид невидима благодат, който се намира в банките на паметта и отзвучава с емоционално разбъркваща, болезнено реална визия за човечеството. Тук имаме модерния артистичен брат и сестра Толстой и Достоевски, свързвайки нравствените влакна на политическите, религиозните и семейните ценности на една нация, излагайки развалените им възли и ги накисвайки в океан от водка. И това е абсолютно блестящо от първия кадър до последния. [Прочетете нашия преглед].



8. “; Snowpiercer ”;

Чакахме дълго време за “;Snowpiercer, ”; но си заслужаваше След като взе правата за дистрибуция на южнокорейската ударна машина Бонг Джо-хо’; адаптация на неясен френски графичен роман, Компанията Вайнщайн участва в много публична пламна война с режисьора над 20-минутни разфасовки, което, за щастие, никога не се е случило. Поставен във влак, който безкрайно обикаля замразените отпадъци от нова глобална ледникова епоха, една порочна, твърда класова система се развива сред последните остатъци от човешката раса. След като са имали достатъчно от пословичната обувка на гърлото си, пътниците отзад се борят по пътя си отпред, където горната кора живее в лукс, с неща като образование за децата си, естествена светлина и храна, която не изглежда така зърнест желатин. Безупречно стилен и стилизиран, макар и да е, това не е черно-бяла история, пълна с определения, а интерпретациите му непрекъснато се изместват и трептят точно като титулярния влак, който трака надолу по своя апокалиптичен коловоз. Държането на филма заедно са две страхотни изпълнения: от Крис Еванс като въстаническият водач Къртис, най-разнообразната и интензивна работа, която той някога е правил, и блестяща крива гайка от завой от Тилда Суинтън като идеалистът на ярост Мейсън, който говори много по-голяма игра с пистолет в ръка и който от време на време носи обувка на главата си. Има достатъчно количество от надежда в “; Snowpiercer, ”; и достатъчно светкавици на най-мръсния хумор, за да не се раздробява напълно, но това е мрачната, дяволска близо до запустяла текстура, която носи Бонг, което го прави толкова непреодолимо. [Прочетете нашия преглед].



7. „Само любителите остават живи“

От откриващите си заглавия, определени в хеви метъл / средновековен шрифт, “;Само влюбените остават живи”; е проучване в перфектно направени артистични избори. Почти безсмислен, но никога безцелен, Джим ДжармушВзимането на вампирския жанр е точно това, което очаквате от режисьора в най-добрия си вид: пълен с настроение, сухо остроумие и солидни изпълнения в толкова разнообразни градове като Детройт и Танжер. Като вековна вампира Ева, Тилда Суинтън получи повечето похвали за актьорския състав, но зрителите не бива да пренебрегват останалата част от таланта: има магнитен завой от Том Хидълстън като нейния депресиран любовник на вампира, Адам; хубави поддържащи роли за Миа Васиковска и Антон Елчин; и бяхме еднакво влюбени и в двете Джон Хърт като нежив Кристофър Марлоу и Джефри Райт като лекар, който помага на възрастната двойка да си набави лекарство по избор. Преди всичко филмът е двойка любовни истории. В основата му е епичният романс между Адам и Ева, който обхваща континенти и векове, но също толкова централна е любовната история между двойката и изкуството. Ева украсява порите над книгите, пълни куфара си за пътуване със заглавия като “;Безкрайността е”; вместо дрехи. Междувременно Адам прави музика, която вдъхновява обсебващите слушатели, като същевременно отказва да се поклони на най-новите технологии или тенденции. Но докато “; Само влюбените са останали живи ”; е безупречно готин, това не означава, че това е над реалната емоция. Филмът се отразява изненадващо, като всеки детайл създава картина, която е невъзможно да се измъкне от главата ви като перфектна рок любовна песен. [Прочетете нашия преглед].



6. „Боянство'

Вече има безкрайна дискусия за технически обезсърчаващо и логистично сложно начинание Ричард Линкълтър'с 'юношество“Беше, и това със сигурност е вярно, тъй като както знаем сега, режисьорът засне едно дете (и малък сателит от професионални актьори, включително Итън Хоук и Патриша Аркет) периодично в течение на 12 години. И, да, нищо подобно никога досега не се е опитвало в наративен игрален филм и преди, но под фактора на новостта на подхода се крие дълбоко навреме и начина, по който нашите личности са оформени от хората и събитията около нас, които просто така се намира в тази уникална рамка. Linklater винаги е бил обсебен от времето; можете да го видите в неговото „Преди …'Трилогия и в неговите упражнения за създаване на период ('The Newton Boys, ''Аз и Орсън Уелс, ''Замаян и объркан'). В интервю в края на миналата година той каза: „Това е големият елемент на нашата среда - манипулирането на времето, възприемането на времето, контрола на времето. Това е градивният елемент на киното. ”И той е очарован от структурните и лични последици от смелия си експеримент, но можете да бъдете заслепени от неговата форма, като същевременно се свързвате дълбоко с материала (чрез културните табели, предизвикващи носталгия като стар Nintendo система или поп песен, която все още е вложена в главата ви, през всичките тези години по-късно). Като създател на филми, Linklater има вродена способност да се насочи към нещо, както специфично, така и универсално, а „Боянството“, в тънкостта на своето филмово създаване и грандиозността на неговите идеи, е крайното му постижение до момента. [Прочетете нашия преглед].



5. “; Birdman: или Неочакваната добродетел на невежеството ”;

Всеки път във великолепно време, докато идва филм, който ви кара да се чудите, “; Къде, по дяволите, този човек е бил 'enablefullscreen =' true '>



4. “; Изчезнало момиче ”;

Един от най-очакваните филми на годината, “Изчезнало момиче, “По чудо, не се разпадна под тежестта на очакванията си, успявайки да изненада, зарадва и обиди по начини, които малцина може би са очаквали. „Изчезнало момиче“ е a Дейвид Финчър филм през и през: палитрата на сивите скали, неприятното Резнър / Рос резултат, дълбокият цинизъм и ирония. Но филмът показва различен, нов слой: лагер, на всички неща. От гласовото извиване на арката до пухкавите розови химикалки на Ейми Дън (Розамунд Пайк), „Gone Girl“ е Финчър, който ще предприеме специален Dateline. Тревожно тъмен и дълбоко забавен, филмът удря тон, който е напълно уникален: едновременно сух, прохладен и напълно смешен - чакай, забавлява ли се Финчър? Изглежда, че докосването на жената Джилиън ФлинНовата и екранна адаптация добавя ново измерение към работата на авторите - „Gone Girl“ е филм за чудовища с Хичкок блондинка като антагонист, от неща, от които са направени мечтите и кошмарите на десните активисти на мъжете После пак Бен афлекс тъй като съпругът с тъпа боя е нещата, от които се правят и интелигентните, независими женски кошмари. За веднъж, вместо жената, е мъжът в опасност, тъй като веднъж женската е тази, която действа с агенцията (социопатична агенция, но ще вземем това, което можем да получим) и честно казано, това е освежаващо, всичко овкусено с малко медийна сатира също. Най-добрият филм против дата, “; Изчезнало момиче ”; е истинското престъпление за цял живот, излязло високо, ведро и щателно изпълнено, като Ейми на Пайк е моментална икона на анти-жертвата. [Прочетете нашия преглед].



3. “; Foxcatcher ”;

Веднага мъничка, интимна тройка и грандиозна митична приказка за Америка и присъщия дисбаланс на капитализма, “;Ловец на лисици”; удари висок воден знак за режисьор Бенет Милър, режисьор, който вече го изби в парка два пъти с “;нос”; и “;Moneyball. ”; Подробно за необикновената истинска история на братята Шулц (Марк Руфало и Чанинг Тейтъм), Борци за олимпийски шампион, които попадат под влиянието на наследника на индустриалиста Джон Дю Понт (Стив Карел), филмът е резервна, почти строга притча, която навежда на абсурд само защото е напълно абсурдна и в същото време раздразнителна кост история. И макар това да отнема над два часа на екрана, както винаги с Милър, там няма нищо външно, рамка не е на мястото си (DP Грейг Фрейзър непрекъснато изтръгване на поезия от светското) и без изпълнение, което да не е точно фино настроено. Всеки един от филмите на режисьора има титаничен спектакъл в центъра му, но тук той има три: Ruffalo е толкова надежден, колкото винаги, но все още е способен да изненадва; Tatum откровение дори по стандарта, към който той е изпънал криле през последните няколко години; и Карел достига до тъмно сърце, което със сигурност малцина някога са мислили, че той е способен. Не е шок, че това е филм, който трябва да излезе Меган Елисън маршрут, за да се направи: той е дълбоко тъжен, почти самотен по тона и дива по начина, по който държи огледало към гнилото ядро ​​на 1%, и безлюбието, с което могат да се отнасят към живота на другите. Но слава Богу, че го направи: може да бъде поставен преди двадесет години, но това е жизненоважен филм за Америка през 2014 г. и след това. [Прочетете нашия преглед].



2. “; Nightcrawler ”;

На черната си комична, сатирична повърхност “;Нощната сянка”; е обвинителен акт за днешното нещо, готово за Twitter, медиен пейзаж, но писател / режисьор И Гилрой знае, че една нота е играна и поддържана и преди. И така се навива под неговия филм, заплетен с инстинктите на оцелелия и оптимизма на ентусиаста на новата ера е портретът на един гладко работещ социопат. Играна с непоколебима, усмихнати ангажименти от Джейк Джиленхол, Луи Блум е Патрик Бейтман, отгледан на диета от Хорацио Алгер истории и наскоро провиснали в книгите за бизнес стратегии за самопомощ. Той е нетърпелив да се изкачи по стълбата, но в поредния ужасно нюансиран завой от Джиленхол, подпомаган от слоестия сценарий на Гилрой, виждаме нюанси на повреденото минало на Блум, който може би го е намерил малтретиран, сам, нежелан. Той ще опита всичко, за да направи долар, и със сигурност има, но когато опитът му като видео на свободна практика започне да дава реални резултати, това, което следва, е мрачен портрет на постигането на Американската мечта чрез най-кошмарните средства. Стъпкано и непоколебимо изследване на амбицията, Гилрой и Гиленхаал вкарват публиката в Лос Анджелис не от слънце, красиви хора и блестящи сгради, а от разяждащи се стремежи и отчаяни мерки, които са сгушили всички нрави и етика. В крайна сметка “; Nightcrawler ”; става един от най-добрите филми на годината, като е един от най-безкомпромисните. [Прочетете нашия преглед].



1. 'Под кожата'

“; На небето и на земята има още неща, ”; както казва Хамлет на Хорацио, “; отколкото се мечтае във вашата философия. ”; И Джонатан Глазер’; s омагьосване “;Под кожата”; може да е най-добрият израз на филм, разказан от гледна точка на едно от тези неща. Дълбоко, смразяващо чужденец, тайнственият шедьовър на Glazer се чувства, че той е оживен от неземна интелигентност, от вида на тъмната, все още бдителна, която може би е най-близка по дух Стенли Кубрик’; s “;2001: Космическа одисея”; - перспектива, която се чувства просто нечовешка. Така често, когато се занимаваме с извънземни форми на живот във филма, ние им приписваме конвенционален човешки морал - те са добри или лоши, отмъстителни или милостиви, зли или чисти. Но Скарлет Йохансон дава безупречно представяне като същество, което просто съществува извън тази рамка, идеално амбивалентно, немотивирано от представите за справедливост или отмъщение, единствена възможност. Поне в началото, защото с разгръщането на филма страшното съвършенство на нейния извънземен дизайн (тя е като сложна примамка, хвърлена от мъжа на мотоциклета, може би) постепенно е компрометирана от далечните размирици на един вид човечество: жалост, апетит, суета, благодарност, страх. И всичко това, свързано с този забележителен резултат - всички сърдечни удари на плода, виещи се струни и амниотични пулсации - и някои от най-поразителните образи, които майстор стилист Глейзър е създавал някога, по-стряскащото, че е настроено на фона на мръсната обстановка на високите улици в Глазбург и сивото Шотландска провинция. Това е натискането на отвъдното на нашето кене и баналното, което прави “; Под кожата ”; такъв единствен филм (човек привежда извънземно вкъщи, но все пак проверява яйцата, преди да ги купи) и пример за фокусирана с лазер режисьорска увереност и намерение, макар и слабо базиран на Майкъл Фаберроманът ’; Да седим на нашето първо място за годината с огромен запас, загадъчен, хипнотичен и напълно ужасяващ (има ли някаква сцена по-зловещо страшен отколкото Йохансон, който влачи тялото на плувец покрай плачащото бебе на плажа 'enablefullscreen =' true '>



Уважаеми споменавания: Искахме да се придържаме към твърдия топ двадесет, което означаваше, че много други страхотни филми без една и съща широка или пламтяща поддръжка не направиха достатъчно, но си струва да проверят всичко. Точно извън десетте бяха Мат Рийвс„Интелигентен, красиво изработен блокбастър“Зората на Планетата на маймуните, 'И ужасът на австралийския пробив'Бабадукът”(Който е поставен в четири отделни списъка, но достатъчно нисък, че в крайна сметка не би могъл да пробие двадесетте).

Преди това имаше и подкрепа за Дени Вилньов„Изнервям“враг, ” Ричард АйоадеС подобна тематика за допелгангер “Двойникът, 'И натъртването на Дарденнес'Два дни една вечер, „Докато високи позиции в индивидуален списък от двама участници в плейлиста видяха“Рейд 2' и 'Джон Уик”Се приближавайте до топ 25.

Освен това, авторите на плейлисти също посочиха Лукаш МудисонСтрахотен усещането за пънк мемоар 'Ние сме най-добрите!, ” Нури Билж Джейлан„Епичен победител Palme D“ или „Зимен сън, ” Лени Абрахамсън'Изненадващо гаеща комедия'откровен, „Анимирано съвършенство“Филмът на Лего, ” Джеймс Грей„Елегантна драма“Имигрантът, “Него'&'тя'Двойна сметка'Изчезването на Елинор Ригби, ” Рубен Остлунд„Черно-черна комедия“Форсмажор, ” Елиза Хитман'Под приказката за възрастта'Чувстваше се като любов, ” Цай Минг-Лянг„Бавно кино чудо“Бездомни кучета, „Лятна комедия“съседи'И инди ром-ком'Очевидно дете. '

По-нататък в отделните списъци имаше и редица документални филми, включително широко хвалените „Citizenfour, „Нарязването“Свръхзащите' и 'Илейн Стрич: Снимайте ме, ”Почит към късната театрална легенда. Блокбастър “Edge Of Tomorrow”Също се разбра, както стана Джеймс Браун биоп. 'Стани нагоре, ”Ирански вампир снимка „Момиче ходи сама вкъщи през нощта, „Комедия за отношения между расовите отношения“Скъпи бели хора, ” Брендън Глийсън витрина “разпятие, “„ Акционер за връщане на 80-те “Гостът, „Екологичен документ“Вирунга, ” Ерол Морис''Неизвестният Известен, „И съкратена престъпна картина“Студено през юли. '

Не виждате ли своя любим тук? Как изглежда собственият ви топ 10 от 2014 г.? Уведомете ни в коментарите и разгледайте останалата част от покритието в края на годината тук.

- Джесика Кианг, Кевин Джагърн, Оливър Лайтълтън, Кейти Уолш, Кори Еверет, Дрю Тейлър, Кимбър Майърс, Брент Маккайт, Ник Грозданович, Ерик Макланахан, Родриго Перес



justvps.com

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните