20-те най-добри филма за политиците

До известна степен всеки филм е политически. Някои са политически с малко p - коварният милитаризъм във филмите на Майкъл Бей „Трансформатори“ може да надхвърли главите на много членове на публиката, но това е там. Някои от тях са политически с голям P, като от началото започват да провеждат кампания по определен въпрос, с дори глупави комедии като „Другите момчета“ влизат в акта. А някои се отнасят конкретно за политиката, за влизането в грубоватите избори, за раздаването на радостта от броя на делегатите и филибустерите, законопроектите и изказванията.



Връзката между Холивуд и Вашингтон винаги е била бурна, филмите толкова щастливи, че посочват корупцията в политическия свят, тъй като политиците трябва да изтъкват моралната поквара на филмите, а последният, който трябва да се замеси, е Джордж Клуни, чийто нов филмът „Идеите на март” се открива днес. Клуни винаги е бил една от най-политически ангажираните филмови звезди на своето поколение и след номинирания за Оскар успех за драматичната си драма „Лека нощ и късмет“ той погледна по-съвременен поглед върху политическия свят в „Ides“. И добрата новина е, че е доста страхотна; захващащ, безупречно изпълнен филм, който е толкова убедителен поглед към въртенето и лицемерието на съвременната политика, колкото всеки през последните години.

В чест на излизането на филма се върнахме да разгледаме някои забележителни филми, фокусирани върху политическия свят. Както казахме, тези филми не са само политически, а за самия политически процес, за това как се правят колбасите, така че някои филми не са напълно квалифицирани. Но ако погледът на Клуни зад завесата ви дава вкус за този тип тарифи през този уикенд, списъкът по-долу е добър пример за това къде да започнете. Проверете го след скока.



„Американският президент” (1995)
Ако харесвате Аарон Соркин - особено неговата политическа драма за асо “; Западното крило ”; - вероятно ще бъдете очаровани от сценария, написан за “; Американският президент ”; и романтичният му, идеалистичен поглед към президент, неговата кандидатура за преизбиране и жената, която обича. Ако обаче не цитирате Джош Лиман и Исак Джафе по време на вечерята (феновете на „Западното крило“ правят страхотни гости), тогава вие ще се окажете с изтощени очи от два часа непрекъснато търкаляне на тавана. Майкъл Дъглас играе ролята на президента Андрю Шепърд, вдовец, който тясно спечели длъжността след смъртта на съпругата си. Той се среща с лобиста на околната среда Сидни Елън Уейд (Анет Бенинг) и романсът им разтърсва американския народ, като потапя номерата на одобренията си на територията на Обама, когато той започва да води кампания за втори мандат. Най-големият проблем в “; Американският президент ”; не е нюансиращата посока на средата на 90-те години Роб Рейнер; вместо това е демонизирането на политическия съперник на Шепърд Боб Румсън (Ричард Дрейфус, липсващ мустак само за въртене). Само 114 минути не са достатъчно време, за да се развие напълно относително незначителният характер, но един-единствен момент, позволяващ на Румсън да бъде човек, който се грижи за страната си (а не егоманично намерение за премахване на свободата), щеше да отиде далеч в създаване на по-сложен, интересен филм. Но филмът не е за Румсън; той е просто герой, който подтиква Шепърда да прави разбъркващи речи, които позволяват остроумието на Соркин, страстта към политиката и любовта да проповядва да блести. С Шепърд и “; Американският президент, ”; забелязваме величието, което идваме с президента Джед Бартлет (въздишка) и “; Западното крило, ”; и това е достатъчно, за да ни ангажира и желае да гласува бюлетина. [B]



„Най-добрият човек“ (1964)
Най-общо казано, партийните конвенции са склонни да служат като коронация за кандидатите за президент в наши дни, а не за фотофиниширане; в този момент резултатът от номинацията не се съмняваше, тъй като Роналд Рейгън беше почти неудачен Джералд Форд на Републиканската национална конвенция от 1976 г. Но по едно време конвенциите бяха дом на задкулисни сделки и преговори с пречки и нито един филм не го въплъщава по-добре от „Най-добрият човек“. Адаптация на играта на Гор Видал от 60-те години на миналия век, подпомогната от Франклин Дж. Шафнер, подценявания режисьор, който продължи за да направи „Планетата на маймуните“, „Патън“ и „Момчетата от Бразилия“, филмът включва двама кандидати за президент, интелектуалецът Уилям Ръсел (Хенри Фонда) и дръзкият, Кенеди-еске Джо Кантуел (Клиф Робъртсън), които са ухажващ умиращ бивш президент (номинираният за 'Оскар' Лий Грант) за неговото одобрение, който със сигурност ще заложи номинацията. Очевитен предшественик и вдъхновение за „Идеите на март“, това е приятно гадно малко ръкопашен бой на филм, двамата кандидати, привидно готови да се стараят да клеветят противника си, а ципният, яркостният сценарий на Видал няма край на запомнящи се размени. Рискува да почувствате малко застоя на места, но типично отличната работа на Haskell Wexler най-вече спира това, но никога не позволява на фокуса да се отклонява от отличните изпълнения. Всъщност Робъртсън рядко е имал по-добра витрина и това е едно от най-интересните предлеонски подривания на неговия персонаж от Fonda, което става горещо по петите на тематично подобния „Съвет и съгласие“ и през същата година като друга президентска роля, в „Fail-Safe.“ на Sidney Lumet [B]

„Боб Робъртс“ (1992)
Кой е Боб Робъртс? Това е завещание за Тим Робинс ’; режисьорски дебют, филм, който хората и до днес обсъждат, че всеки има различен отговор. Робинс играе Робъртс, “; самостоятелно направен ”; политически кандидат, който развива силна основна връзка с “; хората ”; чрез поддържане на антиправителствени, антилиберални настроения. Да, Робинс видя чаеното парти да се приближава на миля. Сигурно картината може да придобие по-коварно усещане през 2011 г., но това пренебрегва запленяващото очарование на Робинс ’; Робъртс, който се усмихва с усмивка и се усмихва с насмешка, докато надува китарата си и пее лакомства, че по-ниският клас е мързелив и пълен с оплаквания. “; Боб Робъртс ”; държи истината в съзвучие със структурата на макет-документален филм и настрана от всички известни лица, които се появяват, илюзията изглежда доста херметична, с неудобна неяснота към обектива на режисьора, който избягва, гм, “; gotcha ”; моменти до последния, смущаващ гаф. Това ’; s “; Манджурският кандидат ”; според режисьора на Кристофър Гост, едновременно диво забавно и невероятно правдоподобно, като Робинс получава голяма подкрепа от Джанкарло Еспозито като безстрашен либерален репортер, Алън Рикман като мек мениджър на кампаниите и множество камеди, в които запомнящо се включва Джон Кюсак като ресничен комик, който се отдръпва от собственото си комедийно шоу, когато Робъртс гостува. Диво забавна и страховита по всички правилни начини. [A]

„Bulworth” (1998)
Така че познайте какво е здраво задържано през 90-те години заедно с America Online и Koosh Balls? Това ще бъде последната снимка на режисьора Уорън Бийти, сатира, донякъде базирана на политическия камък Джон Джей Хукър. Актьорът „Бони и Клайд“ играе титулярния сенатор, бивш демократ, който се приближава до центъра и приема покупки, за да спечели популярност. Но точно когато филмът се отваря, Булуърт го измисли с фалшификат и решава да настрои собственото си убийство. Така е, докато не реши да извика цялата игра, да се потопи в градската афро-американска култура и да започне да рапира / римува повечето от своите линии. Ако звучи безумно, е, но за съжаление не е особено смешно. Въпреки „Лудия телевизор“, който вероятно иска да повярвате в противен случай, наблюдаваше как рапира по-възрастен бял мъж някога забавен? Може би малко повече по това време, но преразглеждане повече от десетилетие по-късно не е вид, показващ производствени стойности, близки до съвременните ченг шоута и очевидни вицове и взаимодействия между персонажите. Жалко е, защото самото начало се напуква и изскача по вълнуващ, огнен начин с актьори, изключително отдадени на своите роли, без да стават прекалено ефектни. Ако се чувствате като Аарон Соркин, това е така е Аарон Соркин, който случайно направи няколко пренаписания по сценария, с Джеймс Тобак. И въпреки датирания си поглед и липсата на смях, филмът прави редица добри точки за политическата игра, които все още са, за съжаление, актуални и днес - не гледайте по-нататък от атаката на Бийти към „бизнеса в здравеопазването”. Все пак е странно да се види режисьорът създава герой, който е блажено невеж, като мисли, че е хип, само за да може самият този режисьор да покаже подобна липса на самосъзнание, по-специално при заснемането на афро-американска църква, като това беше концерт на стадион с госпелска група. Тези, които обичат актьора, все още могат да се измъкнат от него, останалите от нас може да не успеят да го сторят. [° С-]

„Кандидатът“ (1972 г.)
Забравете Sundance Kid и Боб Удуърд, завойът на Робърт Редфорд като бъдещият сенатор Бил Маккей е може би най-голямата му роля. Това със сигурност е неговият най-малко нарцистичен и най-духовно грозен обрат - като син на популярен бивш губернатор, Маккей постепенно се разплита и е изложен на толкова козметичен вид, колкото и дръзките му странични изгаряния; съдбата се усложнява само от победата на проклетите избори. Каквито и плахи политически убеждения да бъдат изобразени като герои, те се изказват в полза на преобразуването на човека във фотогенична табула раса, по поръчка на човек от народа ’; израснала като Елън Рипли в лаборатория (потенциален избирател просто отбелязва, “; Красивият е толкова красив и), който е в състояние да се измъкне в списъка на безсмислените черти право на публична длъжност. Не толкова износена от политическата машина, колкото смляна от нея на фина баничка, “; Кандидатът ”; е привидно комедия от човека, който би продължил да режисира “; Fletch, ”; с хитрия, впечатляващ и смътно ужасяващ ръчен стил на Майкъл Ричи, впечатляващ и смътно ужасяващ, особено с Питър Бойл, надвиснал над Маккей като мениджър на кампании без скрупули. Нарушенията, изобразени във филма (груба самоцензура, гнусна манипулация на реклами, които насърчават избирателите да избират кандидат “; начинът, по който избират препарат и rdquo;), разбира се, са смешно кротки по стандартите на съмнителния сладолед, който изобилства от политически кампании днес, но билетът на McKay ’; изпълнява обещанието за възстановяване на “; надежда и вяра в правителството, ”; има очевидни временни последици отвъд началото на 70-те. Неговият известен последен ред (безсмисленото запитване: “; Какво да правим сега? ”;) е трогателна дидактика и спускането на Маккей може би сега е прекалено познато, но когато баща му накрая удари плетеникавото си коляно по рамото и се смее, “; Сине, ти си отново политик! ”; забележката дрънка през останалата част от филма като смъртна присъда. [А]

„Претендентът“ (2000 г.)
Лайн Хансън е на път да стане вицепрезидент, но ловците на хедхайн са навън с пълна сила. Това е ножът за всяка кандидатка-жена, твърди сценаристът-режисьор Род Лури, който след това създава китайски капан за пръст на сюжетно устройство, разкривайки евентуалното участие на Хансън в колегиална оргия, която изпраща медиите в затруднено положение. Посредством всичко това, Джоан Алън Хансън упорства, отказвайки да се познае с мъчителите си, които включват подходящ слузест конгресмен, изигран от Гари Олдман, и преследва офиса, въпреки че се изправя срещу съпротива от едната страна и пуритански тревоги от другата. “; Състезателят ”; има талантлив актьорски състав (Джеф Бриджис е удоволствие като безгрижен главнокомандващ), но филм, който се занимава с материал, който това заредено не би трябвало да покрие в последния си акт, за да голи принцип над истината, затъмнявайки въпроса с последната минута, разкриват, че сури целият филм и деградира преживяното до очарована от политиката, но напълно забравяща за сексуалните въпроси. Когато дойде време да се направи изявление, най-силната позиция, която този кротък филм заема, е Сам Елиът запомнящо ръмжещ “; Единственото нещо, което американският народ спечели ’; t stand … е вицепрезидент с уста на COCK. ”; [° С]

„Дейв“ (1993)
Като сега очарователно наивен поема политиката, Иван Рейтман ‘ s “; Дейв ”; е едновременно наблюдателен и напълно, безнадеждно тъп. Кевин Клайн играе ролята на консервативния президент на твърдия ред Бил Мичъл, който изпада в кома само за да бъде заменен от lookalike застрахователен агент Дейв Кович. Да погълнеш “; Дейв, ”; трябва да приемете, че това беше ерата на Клинтън, където нашият главнокомандващ имаше сериозно обжалване на пич, състояние, което затъмняваше политиката в игра. Като такъв Кович е много по-разхлабен, по-смешен и, изненадващо, доста либерален, избягвайки позицията на предшественика си и се оказва по-профсъюзен и анти-голям бизнес. Оптимизмът, подхранван от Капра, най-вече има сърцето си на правилното място, а Клайн е очарователен в двойна роля, но филмът смехотворно превръща работата на президента в възможност за показване на политически сесии в късна нощ, като Чарлз Гродин играе ролята на цял кабинет и моменти, в които Кович прорязва огромни бюджети за връзки с обществеността с усмивка и намигване. Неговият глиб, какво - ако политиката, циментира написания от Гари Рос сценарий от друга епоха или по-точно - силно остарял. [C +]

„Уважаемите господа“ (1992)
О, Еди Мърфи от 80-те и 90-те. Липсваш ни. Докато “; Разграниченият господин ”; не е страхотен филм от всякакъв участък, това е чудесен пример за енергията и креативността, които Мърфи някога е имал. Той не само дава страхотно комедийно представление, но всъщност Мърфи разгръща някои прилични драматични котлети, които рядко се виждат от него.
Филмът се фокусира върху мошеника от Флорида, Томас Джеферсън Джонсън (Мърфи), който използва смъртта на действащ кандидат с подобно име, за да заеме място в Конгреса. (Начинът, по който той го изтегля, и изобразяването на тенденциите на гласуване всъщност е доста блестящ.) Защо би искал да бъде конгресмен? Както казва един от екипажите му: “; Това е парите. ”; Той и неговата група престъпници се спускат във Вашингтон и бързо осъзнават, че са далеч от лигата си, когато става дума за теглене на минуси. Джонсън се захваща с екшъна, воден от Дик Додж (Лейн Смит), докато не осъзнае, че, изчакайте, в края на краищата той има съвест. Когато се опитва да постъпи правилно и да защити гражданите си, той вижда колко абсурден е политическият процес всъщност. Като хлабаво преразказване на “; Г-н. Смит отива във Вашингтон, ”; филмът не сравнява точно, пълен с недостатъци. Но все пак успява поне незначително да представи сенчестите сделки, които със сигурност се случват във Вашингтон и, ако не друго, това е наистина дяволски смешно. [Б]

„Избори“ (1999)
1999 г. беше невероятна година за филм, като една от причините бяха филми като “; Избори ”; които на пръв поглед излязоха от нищото и бяха настанени в общественото съзнание. Този мрачно комичен филм от Александър Пейн разказва алегоричната история на обикновени избори в гимназията за президент на старши клас. Трейси Флик (Рийз Уидърспун) е онзи отвратителен свръх успех, който всички познавахме в гимназията: тя участва в твърде много клубове и занимания, има перфектни оценки и организира безумно интензивна кампания, въпреки че тя безпроблемно работи. Това е последната част, която наистина дразни един от нейните учители, Джим Макалистър (Матю Бродерик), което го кара да насърчава (четете: насила) наивен и безмозъчен шег Пол Мецлер (Крис Клайн) да се бие срещу Трейси. Филмът на Payne ’; очевидно е микрокосмос на по-големи политически кампании и как рядко кандидатите са тези, които дърпат конците, и като предишния му филм “; Citizen Ruth, ”; “; избирателна ”; задържа публиката малко извън баланс и се чуди “; Трябва ли да се смея на това? ”; Отговорът е да. Филмът е почти перфектен по всякакъв начин. Изпълненията, особено Бродерик и Уидърспун, са мъртви и сценарият, базиран на романа на Том Перротта (“; Малки деца ”;), е изпълнен с блестящ диалог и свръхкуп от гласови звуци от всеки от главните герои, което отразява претъпканото поле от кандидати и липсата на сигурност по отношение на коя характеристика трябва да се вкореним. Изисква се гледане за всеки истински филм, “; Избори ”; е онова рядко творение, което без съмнение ще издържи теста на времето. [A]

„Габриел над Белия дом“ (1933)
Корумпиран президент попада в автомобилна катастрофа, вярва, че е посетен от Ангел Габриел и се превръща в тоталитарен диктатор, който може да арестува и екзекутира хората по свое желание. Той е лошият човек, нали? Някой злодейски тип в крайна сметка свален от героя? Не в „Габриел над Белия дом“ на Грегори Ла Кава, един от най-популярните политически филми, правени някога, единствен по рода си застъпник на доброжелателния фашизъм, който би придал на Чаеното парти колективен инфаркт, ако бъде направен днес , Подкрепен от Уилям Рандолф Хърст и предназначен за избора и одобрен от Франклин Рузвелт, той играе Уолтър Хюстън (баща на Джон, дядо на Дани и Анжелика) като президент Джъд Хамънд, корумпиран президент, който вижда светлината, се отървава по-голямата част от кабинета му, разпуска Конгреса, когато го налагат и се занимава с справяне с депресията, национализиране на търговията с алкохол и екзекуция на гангстерите, превърнали се в бич на страната. И накрая, той използва ново тайно оръжие, за да изнудва света в мир и в крайна сметка е признат за герой. Това е безобразно парче либерална пропаганда, но смущаващо; изображенията, особено тази на тайната полиция на Хамънд, граничи с фашистки (имайте предвид, че същата година, когато Хитлер дойде на власт). Това е като реакционна, войнствена версия на 'Западното крило', но всъщност това е просто интересно време за капсули / бонкери курио, водени от много силно представяне от Хъстън (само няколко години след като зае заглавната роля на друг президент, в DW „Ейбрахам Линкълн“ на Грифит. “). [° С]

„Големият макгинти“ (1940)
С режисьорския си дебют, за който спечели награда на Оскар за най-добър сценарий, Престън Стърджънс започна кариерата си с гръм (легендата го казва, той продаде идеята за „McGinty“ на Paramount при условие, че го режисира). Отклоняваща и иронична малка политическа сатира чрез предупредителна приказка, картината играе Брайън Донлеви като титулярния „герой“ - удрящ се на хълма с гръмотевичен поток. Когато чува, че група корумпирани политици плащат по 2 долара на глас за кмет на баща, той гласува огромни 37 пъти и привлича вниманието на тези гангстери. Подтикнат от неговия безмислен, грубият подход, когато се насочва към тях и всички около него, шефът (Аким Тамиров) го наема да събира парите, дължими за просрочие. МакГинти преминава всеки тест с летящи цветове и в крайна сметка става негов политически протеже, завършвайки се до алдерман, кмет и в крайна сметка губернатор - през цялото време е марионетка в края на струните на мафията. Когато обаче се влюби в секретарката си / фалшивата съпруга Катрин (очарователна Мюриел Ангелус) - срамната сватба се случи само, за да може да получи женския вот, когато се кандидатира за кмет - нещата започват да се променят. Тя и нейните деца събуждат грижовна и състрадателна страна в МакГинти и го притискат, за да се откаже да бъде стола на неговите криви шефове. Отказвайки да се наведе към желанията си и да издигне скъпи паметници, които подреждат джобовете си, МакГинти се насочва към падане от благодатта. Whipsmart, ангажиращ и забавен, 'The Great McGinty' е забавна притча и знак за само по-големи неща, които идват от Престън Стърджъс [B +]

„В примката“ (2009)
Срамната политическа сатира на сценариста / режисьора Армандо Янучичи, която се базира на / завъртя се от неговия телевизионен сериал на BBC “; „Дебелината на това“ ”; който се проведе в продължение на шест получасови епизода и два специални от 2005 до 2007 г. (и оттогава има още една поредица, с друга по пътя през 2012 г.), е толкова пари и реалистични, че ние можем да простим най-големия си недостатък: той е заснет в ръчния, интензивен мащабен документален стил, с който всички сме прекалено познати. Помислете “; Службата, ”; освен че тук няма потвърждение на камерата, така че тя е по-скоро като подход на мухата върху стената към материала. Но стила на снимане встрани, той е злобният, витриоличен черен хумор, който просветва. Шегите, еднолинейни и визуални гафове изскачат бързо; като онези анимационни анимационни филми, известни с това, че предизвикват пристъпи на епилептични пристъпи към зрителя, така се прави “; В The Loop ”; с гафове. Безкраен бараж от поп културни референции (припомняме, че кимва към “; Сиянието, ”; “; Оменът, ”; “; Eraserhead, ”; “; Плачещата игра, ”; ‘ Хари Потър и още много пропуснахме докато сте в истерични пристъпи на смях) и нелепо висок коефициент на шега, напомнят на “; Самолет! ”; но с реалистична история. Докато “; В цикъла ”; е апокрифно, невъзможно е да не се правят сравнения с политическите събития от това десетилетие. Не виждаме най-високите държавни служители, виждаме хората, които работят зад кулисите, където всички се стремят да спечелят предимство при следващите си препятствия в кариерата. Семантика е всичко на този свят. Това е сапидна, интелигентна, мрачна и зловеща комедия във вената на шедьовъра на Стенли Кубрик „Dr. Strangelove “, с завършек, който се чувства почти като апокалиптичен, поне за героите. По-нататъшното доказателство за филмовия кубрикски стил е очевидно и в трейлъра на ‘ Loop ’; ’; използвайки ускорената версия на Увертливата Tell Overture в пряко уважение към “; Clockwork Orange. ”; Но този филм наистина принадлежи на Питър Капалди (“; Местният герой ”;) като Малкълм Тъкър (единственият повтарящ се герой от „The Thick of It ”;), като дава такъв правдоподобен спектакъл, който се кълна, че той е този човек в реалния живот, а не фантастично сатирично творение. Всеки герой, на когото се натъква, попада в будните му зловещи бръмбари. Останалата част от актьорския състав също е отлична; всички те създават напълно реализирани герои и по-важното е да избягвате всякакво подобие на карикатура, което би се случило в ръцете на по-малко способни режисьори. [А]

„Манджурският кандидат“ (1962)
Какъв по-добър начин да се възползвате от безпокойството на нацията от студената война, отколкото с политически трилър за комунистите, промиващи мозъка на американски войници? Филмът на Джон Франкенхаймер от 1962 г. следва Франк Синатра в ролята на майор Бенет Марко, мъж, измъчван от постоянни кошмари, в които мъже от взвода му са убити от техния сержант Реймънд Шоу (Лорънс Харви). След провеждането на разследване е разкрито, че войските са били промити мозъци от комунисти, а Шоу е готов да изпълнява всякакви заповеди, стига той да бъде показан на Диамантената кралица. Вечно старата Анджела Лансбъри играе майка си (въпреки че е само три години по-възрастна от Харви), таен комис, който се надява да изпълни план, който й позволява да влияе на президента на САЩ със своята идеология. Това е солиден пъзел от историята, която се чука заедно с мощна инерция напред; невероятно поглъщащо, дори ако както съветско-параноя, така и филмите, водещи Синатра, обикновено намират съвременната публика за незаинтересована. Актуализацията от 2004 г. с Дензъл Вашингтон не беше зле получена, но оригиналът стои главата и раменете отгоре, благодарение на по-странните пасажи: Марко и любовният интерес Евгени (Джанет Ли) водят толкова странно разговор за състояния, железопътни линии и стари китайци че мнозина измислиха „теория за промиване на мозъка“ над сцената. Съществува и кошмарната последователност, в която войниците са дрогирани да мислят, че презентацията на комунистите, показващи нов убиец Шоу, всъщност е информационна среща за хортензии, на която присъстват само по-стари домакини. Реалността и мечтаните образи се съкращават смущаващо, вървят се напред-назад по дисонансен, маниакален начин. Това е доста гениална, умело обработена сцена и наистина не можете да я преработите. [A]

прегледът на шестте състезатели

„Запознай се с Джон Доу“ (1941)
Творческият кино брак на Франк Капра и неговия сценарист Робърт Рискин приключи с развод, след “; Запознайте се с Джон Доу, ”; и според доказателствата за този филм не е трудно да си представим защо. Ето едно странно, до голяма степен непоколебимо парче от Капра-царевица, с петел с антифашистка притча, чиста и гола, която опровергава сравнително удобните траектории на режисьора ’; s по-рано “; It ’; s A Wonderful Life ”; и “; Г-н Смит заминава за Вашингтон. ”; С журналистическата си кариера по пързалките Ан Мичъл (Barbara Stanwyck) пише псевдонимно прощално писмо под страницата “; John Doe, ”; и има ли нейни мисиси за творението си за ужаса на съвременното съществуване - “; Протестирам срещу състоянието на цивилизацията ”; - и завършва колоната, като декларира, че Doe възнамерява да се убие на Бъдни вечер. Впрягвайки се в бучка, който мечтае да бъде играч на бейзбол (Гари Купър), хитрата схема на Стануик покълва краката след плачевна радио реч, съставена от коварни хомилии (“; Събуди се, Джон Доу. Ти и rsquo; възстанови надеждата на света ! ”;) и ние поискахме да повярваме, че спонтанно политическо движение се ражда за една нощ; готов да бъде унищожен от самите хора, които са го създали. С Уолтър Бренан крещи за “; юнаци ”; по време на целия филмов работен период, Cooper ’; s “; йокел апел ”; - показателно за това, което критикът Ричард Корлис нарече поредица от “; рубежна психоза ”; в работата на Capra ’; е от ключово значение за целия двуличен шебанг. Но етичният труд е натрупан (защо хората трябва да инвестират в народен герой, измислен от журналист, и кариерист, който да се зареди?), Дори и намерението да е възхитително. “; Запознай се с Джон Доу ”; е стойностен филм, който подобно на Уайлдър ’; s “; Ace in the Hole ”; след него се връща към митичната епоха на журналистиката, където се очакваше репортерите да спазват набор от етични редакционни стандарти. Но това също е неизбежно погрешно, смътно снизходително - макар че Стануик и Купър обикновено са надеждни, шипящата химия между двойката, показвана през същата година ’; s “; Огнената топка ”; мистериозно изчезна. [C +]

'Г-н. Смит отива във Вашингтон ”(1939)
Източникът на Джеймс Стюарт ’; в края на “; Г-н. Смит отива във Вашингтон ”; е една от най-хубавите сцени в кариерата му и един от най-запомнящите се моменти в класическото американско кино. И макар че сега това е считано от някои за някак странно и наивно идеалистично, по начина, по който обикновено са филмите на Франк Капра, лесно е да се забрави, че навремето политиците маркираха филма като антиамерикански и прокомунистически, и преразглеждането на филма сега, това е изненадващо колко влияе той все още. Отбелязвайки второто сътрудничество между Стюарт и Капра, следвайки очарователната им “; Не можеш да го вземеш със себе си, ”; историята следва широкоглав Джеферсън, лидер на Boy Rangers, който внезапно е въведен в Сената на САЩ, когато неговият държавен представител умира. Криволичният политически бос Джим Тейлър смята, че зеленият Джеферсън ще бъде лесно манипулиран, когато се озове над главата му, но се изненадва, когато Джеферсън се бори назад, когато предложеното законодателство ще изгради язовир на мястото на къмпинг. Подпрян на стената от опитните играчи на политическа власт и облечен в кадър, за който неговите съперници се надяват да го отхвърли от длъжност, филмът зависи от последната, страхотна реч на Джеферсън и с Капра и Стюарт, които работят своята магия невъзможно е да се съпротивлява. С Жан Артър се развеселява от галерията и Хари Кери ’; сезона халба като президент на Сената се усмихва, повече от седем десетилетия, откакто е освободен за първи път, и в тази ера на дълбоко партизански и циничен правителство, вие ще пожелаете там беше някой като страстен и принципен Джеферсън Смит, който тропаше по залите на Вашингтон. “; Сенаторът ще отстъпи ли? ”; По дяволите не. [A]

“; Основни цветове ”; (1998)
Майк Никълс е завършен режисьор, който се радва на успех след дебютното си екранно усилие през 1966 г., но рядко признава за своята тематична универсалност. Точно както първият му опит да рисува върху такова широко политическо платно (“; Catch 22 ”;) беше разтърсен от по-зейтгейтите и направо анархичните “; M * A * S * H ​​”; в началото на 70-те години, “; Основни цветове ”; имаше възмущение да бъде заменен от истински събития, случващи се по времето на излизането му от 1998 г., и бяха счетени за по-интересни от измислици (а именно соленото и отвъдно пародично отпадане от реалния живот от най-лошото от Бил Клинтън ’; s “; изригвания на бимбо ”;: Моника Левински). В подобен смисъл, въпреки че идва от роман, който се позиционира като тънко забулена атака / оценка / екзорцизъм на кандидатурата на президента на Клинтън от 1992 г., мистериозният блясък около източника ”; Анонимен ”; се бе разсеял с демаскирането на репортера Джо Клайн известно време преди него Кан премиера. Всички тези обстоятелства като че ли моментално правят филма остарял и мъртъв при пристигането си през 90-те години, но това е за пренебрегване, че има съобщение, по-голямо от сбора на неговите части. Със сигурност, широко привлеченото впечатление на Бил Клинтън на Джон Траволта страда в сравнение с ловката работа на Ема Томпсън като негов съпруг и е леко трудно да купи цялото удобно пътуване на Адриан Лестър от удобния оптимист на Адриан Лестър. чрез готово със системата, разочарован от политиката, но въпреки това е голям, капещ сап-фест, който не се страхува да остави всичко да виси; и филм, който сериозно се нуждае от преоценка. Остарявайки добре с разстоянието от повече от десетилетие, дори Кати Бейтс ’; драматургичното представяне, което потъва в речта в заключението, не може да дерайлира това, което й предшества - метафоричната и буквална смърт на политическия идеализъм. Оттогава Никълс не успя да постигне нищо подобно. [B +]

„Отстъпка“ (2008)
Режисьорът Джей Роуч (отговорен за трилогията 'Остин Пауърс' и първите два филма 'Запознайте се с родителите') показа способност за политически жанр с 'Отстъпка' от 2008 г., командващ впечатляващ актьорски състав, включващ Кевин Спейси, Денис Лири, Лора Дърн, Том Уилкинсън и Джон Хърт, докато се карат и кипят сред противоречивото преброяване на Флорида през 2000 г. Имаме своите герои - демократичният стратег Рон Клайн (Спейси) и нашата жизнерадост, Кертин Харис, държавният секретар на Флорида и съпредседател по кампанията на Буш. Роуч позволява на филма да играе в засилено темпо на трилър, което прави смехотворността на всичко това положително смеещо се. Това е флотски филм, който филтрира политиката си чрез прости обективи - добри демократи, лоши републиканци, лидери и последователи и много новини, които трябва да се гледат внимателно. Полученият продукт е достъпен и хумористичен, но и смъртоносно сериозен в изобразяването (макар и с леко пристрастие) действителните събития, които ни докараха тук. Не е чудно, че Роуч отново се върна в политиката с „Промяна на играта“, като отново работи с писателя „Отстъпка“ Дани Силен. Двамата знаят как да направят потенциално ужасяващата реалност да изглежда странно смешна в ретроспекция. [B]

„Седем дни през май“ (1964)
Те просто не правят такива, както преди. Освен за случайни, малко вероятно възрастни драми като „Идеите на март“ или „Социалната мрежа“, Холивуд вече не прави снимки като симулиращата политическа драма на Джон Франкенхаймер, „Седем дни през май“. Ако искате да видите пример на драскаща драма, в която хората само говорят, спорят или дискутират, това е всичко. С участието на Кирк Дъглас, Бърт Ланкастър, Фредрич Март, Ава Гарднър, Мартин Балсам и номинирания за Оскар Едмънд О'Брайън, този котел за котене се фокусира върху пълния с хабрис американски генерал Скот (Ланкастър), болен до смърт от бюрокрацията и политиката на Вашингтон. След като президентът (март) ратифицира договор за разоръжаване с Русия, войнственият и агресивен Скот достига своята преломна точка с онова, което той смята за безгръбначните фигури в DC Негов помощник, полковник Кейси (Дъглас) случайно се натъква на странен, таен план, който той в крайна сметка смята, че е военен преврат за сваляне на правителството. Разкъсан от лоялността си към своя генерал и задължението си към страната си, полковникът взема тежкото решение да информира президента и неговите помощници. Рискувайки името си и кариерата си върху това, което би могло да се възприеме като дива претенция, Кейси след това става част от групата на лоялни хора от Белия дом, които се опитват да разкрият изменната измама. Прост, прям, но страшно ефективен в изобразяването на точката, когато патриотизмът се извива във фашизъм, Франкенхаймер създава неотложна, съсредоточена бомба на картина, която е класическо създаване на филм до тройник. [А]

„Държава на Съюза“ (1948)
Близо десетилетие след “; Г-н. Смит отива във Вашингтон, ”; оказа се, че Франк Капра има още повече да каже за американската политическа система в “; State Of The Union, ”; макар и с различен обрат. Къде ‘ Вашингтон ’; изследва чист човек, който се изправя срещу корумпирана система, ‘ Държава ’; ревизира тази корумпирана политическа сфера и наблюдава какво се случва, когато покварява достоен човек. Винаги надеждният Спенсър Трейси играе този човек, Грант Матюс, магнат от самолети, който е насърчаван да се кандидатира за президента на Съединените щати от вестникарския титан Кей Торндике (омайващо красива Анджела Лансбъри), който обещава да използва документите си, за да помогне да прокара кандидатура. Здрава политическа машина се събира около него (включително запомнящ се Ван Джонсън като негов мениджър на кампанията) и дори отчуждената съпруга на Грант (Катрин Хепбърн), разбира се) се съгласява да поддържа изяви, въпреки че отношенията им са в скалите. Така че да, знаете къде отива това. Докато битката за републиканската кандидатура става по-ожесточена, Грант продължава да компрометира идеалите си, докато вече не е човекът, който за първи път реши да опита и да вземе най-голямата къща в земята. И следвайки шаблона на ‘ Вашингтон ’; всичко завършва с последна реч, в която идеалите на американския народ се издигат като нещо, което политиците трябва да се стремят да отстояват, а не да заобикалят. Този път силата на приказката на Капра е по-малко мощна. Не е, че съобщението не е важно или дори древно, но е трудно да съчувствам на богат републиканец, който най-накрая научи урок срещу малчугана, който отказва да играе играта във Вашингтон. Но отново, съставките тук, поне поотделно, все още правят това полезно да се гледа. Невероятно е да видите как Лансбъри играе толкова студено изчисляващ характер толкова дълго преди „Манджурският кандидат“, а както казахме, Джонсън е чиста топка с енергична наслада. Излишно е да казвам, че Трейси и Хепбърн са едни от най-великите двойки на екрана на всички времена и макар това да не е най-светлият им момент, ако имате някакъв афинитет към дуото, третият акт все пак ще се дръпне в тези сърца. Така че да, кандидатурата за политически кабинет предизвиква дори най-силните волеизявления - какво друго е ново? Но ако успеете да получите момичето в крайна сметка, изглежда, че все още можете да излезете от него, миришещо на рози. [Б]

„Куче на воля“ (1997)
Сатирата на Бари Левинсън „Поклащаме кучето” не е трябвало да бъде отразяващо огледалото на съвременното американско общество. Трудно е обаче да гледате, без да си спомняте седмици след издаването колко е направил точно това. Наистина беше предназначено да се касае за войната в Персийския залив, за първата администрация на Буш (преди това трябваше да го наречем така) и идеята, че той можеше лесно да измисли всичко. В действителност, в ретроспекция, схващането, че некачествените видеоклипове от войната в Персийския залив биха могли да бъдат измислени, изглежда гадно правдоподобно, а фактът, че подобна война би увеличил анкетите, е несъмнителен. Тези идеи произлизат от Лари Бейнхарт ’; s ’; 93 откачен сатиричен роман “; Американски герой ”; са работили над “; Уагиране на кучето ”; от сценарист и майстор на диалога, Дейвид Мамет и режисьорът Бари Левинсън, които също включиха идеята, че войната е не само за получаване на гласове, но и за разсейване от секс скандал. Фактът, че скоро след излизането на филма политически борещият се, Бил Клинтън от Левински бомбардира Косово, показа, че реалността също може да имитира изкуство, по-често, отколкото ни се иска да разгледаме. Въздействието на медиите след 9/11 и готовността на Буш за фотооперации по време на неговата ‘ Война срещу терора, ’; дори в най-неподходящите моменти остави сатиричната любов на всички неща, развявайки знамето в “; Поклащаме кучето ”; в праха. Робърт ДеНиро играе ролята на политически фикс на президента Ган Петък на Ан Хеш, заедно с Дъстин Хофман, холивудския продуцент, те правят диверсионната фалшива война да се случи. Уди Харелсън е техният ‘ герой ’; която вместо това се оказва престъпно безумна (не е идеална) и Кирстен Дънст е фалшивото им албанско сираче само с торба Тоститос (които по-късно, със зелени екрани, магически превърнати в коте), за да поддържа компанията си във войната. “; Размаха кучето ”; все още е изненадващо приятен филм, като смята, че потвърждава най-страшния страх, който може да сте имали за правителството на САЩ, за неговите хора и медиите през 90-те. Това не се дължи на малка част от фантастичния темп и без усилия, проведен от диаметъра на Mamet ’; с първо начало на всеки крак, както и във всяка политическа сатира, която струва теглото му в “; Да, министър! ”; DVD-та. Въпреки това, над 10 години и втори Буш по-късно, той също се чувства леко датиран и по-малко тъмен, отколкото го направи. [B +]

Уважаеми споменавания: Разкрихме няколко основи тук (бар неща като 'JFK' и 'Dr. Strangelove', които не изглеждаха да отговарят на нашите функции), но има няколко други, които не успяхме има време или място за разглеждане. Аспекти на „Сириана“ се прилагат, а именно Джефри РайтСюжетна линия, но това не е съвсем достатъчно и може би е най-слабият сюжет на филма благодарение на излишна връзка баща / син, която се чувства съкратена. Документално, „The Room of War“ от 1993 г. е доста невероятен поглед зад кулисите на кампанията в Clinton и този, който ясно е информирал много от следващите политически филми.

Един такъв филм? Изненадващо е, че романтично-комедийната „Определено може би”, която има политически сюжет, с Райън Рейнолдс като амбициозен писател на реч / мениджър на кампанията. Това е достатъчно прилично влизане в жанра, що се отнася до романите, но не е точно най-вдъхновяващият поглед върху политическия свят, който ще намерите. Имаше някои вътрешни дебати дали шедьовърът на „Нешвил“ на Робърт Алтман се е класирал и в крайна сметка решихме, че това не се случи, въпреки че се случва на фона на политически митинг.

Нямахме достатъчно време да проследим оригиналната, спечелена с Оскар версия на „Всички мъже на краля“ от 1949 г., забулената история на харизматичния губернатор на Луизиана Хюи Лонг, но по всякакъв начин е по-добра от римейка на Шон Пен от 2006 г., въпреки че това вероятно няма да е много трудно. И накрая, чухме хубави неща за „Прелъстяването на Джо Тайнън“ от 1979 г., написан от Алън Алда и с участието на Мерил Стрийп и Рип Торн, но не намерихме време да го впишем. И Разбира се, „Гражданин Кейн“ отчасти се отнася за политик, но това е малко очевидно… Някой друг ли сме пропуснали? Звук отдолу.

- Erik McClanahan, RP, Sam Price, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Samantha Chater, Christopher Bell, Matthew Newlin, Gabe Toro, Kimber Myers, Mark Zhuravsky



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните