20-те най-добри телевизионни драми за последните 20 години

Харесва ви или не, телевизионните драми често поставят стандарта за това как се запомнят телевизионните епохи. Бъдете ли награди за внимание или Топ 10 списъци, драмите се разглеждат като пътеводител за това къде се намираме, къде сме се насочили и какво си струва да преразгледаме от миналото. Серии като „Американците“ и „Луди мъже“ гледат назад, за да се разпаднат там, където сме сега, докато емблематичните моменти във времето са заснети в серия „от сега“ като „The Wire“ и „OC“ Eras има значение във вашия живот и през целия ни живот, и тези 20 серии, всички премиери през последните 20 години, определят последните две десетилетия във всеки аспект, който може да се представи.



„Бъфи убиецът на вампира“ (1997-2003)



Джос Уедън може би е търгувал свръхестественото за супергерои през последните години, но първата му серия си остава неговото короновано постижение като Крал на нервите. “; Buffy ”; беше силен като цяло, с добре закръглена актьорска игра, отлична писменост и здравословна доза класически уедърски хумор, но това е в изследването на сериала ’; най-известните епизоди, през които грее истинският гений. Три “; Бъфи ”; епизодите се считат за едни от най-добрите в историята на телевизията: зловещото мълчаливо “; Мълчание, ”; включващ само 14 минути диалог и най-страшните злодеи в цялото шоу; истински закачливите музикални номера на “; Още веднъж с усещането, ”; която комбинира екзистенциалната криза на Бъфи с демонстриращия музикален демон; и “; Тялото, ”; проучване с огромна скръб, докато Бъфи и нейните приятели се справят със смъртта на майка й. Докато “; Бъфи ”; може да не е толкова критично признат, колкото другите предавания в този списък, той предефинира свръхестествения жанр, проправяйки пътя на безброй други спектакли - нито едно от тях не е достигнало до оригиналния любимец на вампирския култ. - Кейт Халиуел



„Оз” (1997-2003 г.)

Като се има предвид колко внимание се отделя на ранните драми на HBO „The Sopranos“ и „The Wire“, почти е криминално само колко се пренебрегва „Oz“. Критиците го обожават, но вие ще бъдете упорито да намерите всички фенове на „Игра на тронове“ или „Breaking Bad“, които са видели един епизод. По ирония на съдбата „Оз“ проправи пътя на почти всяка телевизионна драма от „Златен век“ по своя път. Толкова от онова, което очакваме да очакваме от телевизионната драма - антигерои, брутално насилие, морални неясноти, безстрашното разпореждане с главните герои - се роди в Държавното наказателно заведение в Освалд, където се провеждат расови, сексуални и икономически конфликти в затворническата система отстъпи място на някои от най-сложните герои, които телевизията е виждала. Всеки епизод, написан в съавторство от създателя Том Фонтана, динамично изтъкава една тема чрез настоящата сюжетна линия и ретроспекции, разкриващи затворници ’; неописуеми престъпления, всички разказани от Харолд Перино-младши и rsquo; s Август Хил с лиричен шлем на шлем. „Orange Is The New Black“ използва този формат през последните години, за да създаде свой запомнящ се свят, но можеше само да мечтае да удря толкова висцерално като „Oz“. Понякога брутално обосновано и сюрреалистично поетично, шоуто използва измислената си среда като микрокосмос за нашето общество като цяло, показващ как разделенията и конфликтите, проявени в затвора, първо започват в кварталите, в които живеем. „Оз“ има тежка сила, с която трябва да се съобразите. - Зак Акула



детелина парадокс великденски яйца

„Куеър като фолк“ (Великобритания) (1999-2000)



С този интимен поглед върху гей живота в Манчестър, Англия, създателят Ръсел Т. Дейвис внесе радост, остроумие и патос в историите на Стюарт (Ейдън Гилън), Винс (Крейг Кели) и Нейтън (Чарли Хунам), докато се мъчеха да намерят любовта на оживената клубна сцена в града. Балансиране на препратките „Доктор Кой“ с изненадващо изрични любовни сцени (да, погледнете този списък с гласове отново - някои от най-горещите секс функции на „Игра на тронове“ Littlefinger и бебе Джакс Телър от „Синове на анархията“), оригиналът „ Queer as Folk ”беше новаторска за британската телевизия и дори променяща играта за САЩ, когато Showtime създаде американска адаптация, която продължи от 2000-2005 г. Макар и краткотраен в сравнение с римейка, оригиналната версия остава единствена и емблематична. - Лиз Шанън Милър

насилие с ножов рид

„Западното крило“ (1999-2006)



Ето каква е тезата: Млада, тясно сплетена група от служители на президента се бори с добрата битка, като епизодите са съсредоточени около мъгливи дебати по секси теми като преброяването, чуждестранната помощ и ядрената енергия. Трудно е да се повярва, но това беше формула, която накара драмата на Арън Соркин на NBC да завладее публика от над 20 милиона зрители седмично и четири поредни Emmys за изключителни драматични сериали. Смесвайки трудните реалности на съвременната политика и романтичната вяра на Соркин, че посветена група от страстни хора може да доведе до положителни промени, шоуто беше на равни части забавно и образователно. Предвидимо шоуто избухна след четвъртия си сезон, когато Соркин и неговият игрив диалог продължиха, но под ръководството на шоурума Джон Уелс „Западното крило“ успешно се преоткрива с по-дълги, по-трезви сюжетни арки, съсредоточени около екзистенциалните / кариерните кризи на героите и странно предсказани избори за заместник на президента Джед Бартлет (Мартин Шийн), които предсказаха толкова много политически истории в реалния живот, включително срещата между 2008 г. между сенатори Обама и Маккейн. - Крис О’Фалт

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: ‘ Западното крило ’; Повторно събиране: Аарон Соркин и актьорите Помнете как Интернет спаси сериите

„Сопраните“ (1999-2007)

Величието на „Сопраните“ не може да се надценява. Неговата пищна похвала никога няма да бъде хиперболична. HBO, при всичките си отлични предложения, никога няма да направи нещо по-добро. Шестсезонната мафиотска игра на Дейвид Чейс е равно на американски опус и Шекспирова драма, която обхваща големия спектър от човешки емоции и опит (особено като се отнася за стриптийз-любителите на твърди момчета) чрез стегнатия обектив на това, което може да бъде леко отчуждаващ фокус. Мафиотите отдавна забавляват американската публика, но да се дестилира криминалната драма до серия, която е също толкова загрижена за домашните проблеми, колкото и за насилието, свързано с мафията, наистина е смело. Или с други думи: Това е просто наистина, много добро (и супер забавно). „Сопранът“ никога не се отклоняваше от корените си като шоу за мафията, но също така напълно обгръщаше милата предградия, която накара Тони Сопрано - по-голям от жизнения характер - да се чувства странно свързан и често дори мил. Докато сериалът на Чейс едва ли е в опасност да бъде забравен или злоупотребен, разделителният му финален кадър често е обект на внимателни четения, които забравят да признаят вида на тънкостта и силата, които са преминали през цялата поредица. Дълбокото гмуркане заслужава не само последното хранене на Тони (може би). Това е цялата серия. - Кейт Ербланд





Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните