Преглед на номинираните за „Оскар“ 2018 „Шорти на живо“: двама предни колела се появяват в разнообразна и политическа област

Тазгодишната партида за номинации за Оскар, номинирани за живи екшън - общо пет, включително два от Съединените щати - съдържа стряскащо разнообразна селекция, от теми до жанр (тук има дори и бездомна комедия). Въпреки широката гама от филми, които се предлагат за наградата за тази година, петимата номинирани са свързани със силен ангажимент за навременни политически въпроси (от контрол на оръжието до религиозна толерантност) и лични тревоги, които едва ли изглеждат на мястото си в сериозно странни времена. Погледнете внимателно - тази партида може да не е толкова свързана, колкото изглежда.



усещането за край (2017)

Както е традицията за сезон на наградите, ShortsHD ще пусне тази година номинираните за Оскар късометражен филм за късометражен филм - включително на живо, анимация и документален филм - в театрите на цялата страна през следващата седмица, всички с надеждата, че цинефилите ще се превърнат в идеята за проверка голяма партия претенденти, които най-вероятно не са имали, все още имаха шанса да гледат. Ето как изглежда тази първа група, включваща две много силни предни колела под формата на еднакво разбъркващи се (но много различни) „елементарни DeKalb“ и „Мълчаливото дете“.

„Елементарен DeKalb“, Съединени щати (21 минути)

„Елементарен DeKalb“

Брутално смущаващите кратки снимки на Рийд Ван Дайк през на пръв поглед нормален ден в едноименния DeKalb Elementary, оживен и приятелски квартален училище, изпълнен с хора, които не си вземат око, когато груб непознат пристига в предния офис внезапно. Първоначално застрелян отзад, още по-добре да отстрани временно публиката от онова, което скоро ще стане почти непоносимо напрежение, този интерлопер има само лоши намерения и той играе с осезаемо подценяване от звездата на „Eastbound & Down“ Бо Мичъл. Въоръжен с гигантски полуавтоматичен пистолет - къде въобще е взел оръжието? - Стивън Хол на Мичъл пристигна в Декалб с план, който вероятно ще завърши само с кръвопролитие и травма. Но той не разчиташе на Касандра (зашеметяващ Тара Ригс) да го чака.

Подобно на много свои колеги номинирани, „DeKalb Elementary“ е вдъхновен от реални събития - Ван Дайк извади материал от истинско обаждане от 911, изпратено от училище в Атланта, Джорджия, за да направи рамката на своя разказ - и следва любезната Касандра, докато тя се опитва да говори Стивън надолу от решения, които стават все по-мътни, когато кратките ветрове (и психическото му състояние се върти надолу). Художествено заснет, филмът използва ограниченията си с лекота, оставайки плътно фокусиран върху все по-клаустрофобичния офис, дори когато Стивън се изтласква извън кадъра, за да предостави предупредителен кадър след предупредителен изстрел в екрана на полицията. И все пак Riggs е основната атракция тук, прикрепяйки филма със силно и напълно реализирано изпълнение, което се чувства като вживено като всичко в „DeKalb Elementary“, и това, което успява да преодолее отклоненията, изисквани от понякога сюжетната линия, предизвикваща камшик. Това е един от двама вероятни първенци в категорията.

Степен: A-

„Мълчаливото дете“, Обединеното кралство (20 минути)

„Мълчаливото дете“

А ето и другото. Сърцераздирателният и красив наем на Крис Оуъртън „Мълчаливото дете“ е номинираният късометраж, който лесно може да се преведе във вид на игрална версия, като същевременно предлага богат опит в кратка форма. Написана от звездата Рейчъл Шентън (откровен защитник на общността на глухите, известна най-вече с работата си по поредицата „Превключено при раждане“), филмът използва добронамерената си социална работничка Джоана като входна точка в света на затворения глухо глух дете. Младата Либи (Мейзи Слай) е единственият глух член на слухово семейство и тъй като тя се готви да влезе в училище за първи път, родителите й най-накрая се хванаха на факта, че се нуждае от допълнително внимание. Джоана пристига да преподава езика на знаците на Либи, намирайки ярко дете, изпълнено с неща, които да изрази - едва ли сдържаното и невключено дете, което майка й е направила така, че да бъде.

Остарелите нагласи за възможностите на нейното състояние отдавна възпрепятстват развитието на Либи и Джоана е принудена да се бори с многобройни пътни блокове по време на преподаването си. Сред тях: Родителите на Либи са против какъвто и да е напредък, който би задълбочил още повече връзките й с общността на глухите, а майка й (Рейчъл Филдинг) има странна откъсност от тежкото положение на дъщеря си. 'Тя е нормално, Сю, тя е просто глуха ”, казва Джоана по време на едно обаждащо се телефонно обаждане, но Сю няма нищо от това. Емоционалната дълбочина на историята, подпомогната от бързата връзка на Джоан и Либи, се придържа.

„Мълчаливото дете” събира накратко своевременно съобщение - крайните кредити на филма предлагат образователни статистики за глухите деца и призив за езика на жестовете да бъде по-лесно достъпен в училищата - но това е един филм, който предоставя всичко сам, включително и финална последователност на нокаут, която цели точно за сърцето.

Степен: A-

„Единадесетте часовника“, Австралия (13 минути)

„The Eleven O’Clock“

Самотната комедия в тазгодишната партида от номинирани, изкривената и умна „The Eleven O’Clock“ на Derin Seale и Josh Lawson е вид история, която трябва да бъде разказана чрез ограничена във времето среда (всичко, което е по-дълго от щедър кратък, вероятно ще се окаже да е топящ мозъка тъп). Изключителна игра на концепцията за „чакащо търпеливо“, филмът се фокусира върху двойка мъже (писатели Лосън и Деймън Хериман), които и двамата с нетърпение очакват среща с нов психолог… или това е нов пациент?

Поразени от няколко изящни предупреждения - рецепционистката на лекаря е за деня, заменена от чудесно дафината Линда (Джесика Рен), за една - централният конфликт и усложнението на „Единадесетте О'Клок“ са щастливо доставени с минимум от суетене. Единият от тези мъже е психиатър, другият е пациент, който вярва той е психиатър и ние имаме нулева представа коя е коя. Помислете този за „кой е на първо място“ за терапевтичния набор: Филмът залага на умелата игра на думи и все по-изпълнените с изпълнения както от Лосън, така и от Хериман, тъй като те се изправят пред това, което би трябвало да бъде иначе нормална среща, дръзка както взаимно, така и публиката да трепне или поне да направи бърза преценка за това кой е кой.

И двамата правят сериозни случаи за своята (възможна) идентичност, а Лосън и Хериман наистина представляват много смешна двойка. Лосън и режисьорът Сийл също знаят кога да го приключат и „The Eleven O’Clock“ стига до добре калибриран край с неочакван финален обрат, който предлага солидни отговори, заедно с нови въпроси.

Степен: B +

'Всички хора: Всички ние', Германия и Кения (22 минути)

„Всички хора: всички ние“

Друг номиниран, базиран на истинска история - макар че не се споменава до окончателните кредити, докосване твърде късно, за да се даде необходимото заземяване - Катя Берат „Watu Wote: Всички от нас“ предоставя трудно спечелен урок по емпатия и перспектива. Съсредоточен върху младия Кристиан Джуа (тихо мощен Аделин Вайриму), филмът приема формата си от особено злощастно пътуване с автобус. Първоначално сдържана да седне с мюсюлманка и детето си, Джуа е принудена да преглътне предразсъдъците си, за да стигне до мястото, където трябва да отиде (буквално и образно). Късото стабилно изгражда напрежението си, докато автобусът си проправя път през кенийския пейзаж - навсякъде има мъже с пушки и изведнъж те са без необходим придружител - добавяйки чувство на безпокойство към това, което трябва да бъде безопасното каране.

В крайна сметка изпреварен от терористите на Ал-Шабаб, се очаква Джуа и нейните състезатели да се изправят пред извънредни обстоятелства. И те го правят, заедно. Филмът на Берат е мрачно, честно изследване на изискани връзки и навременни връзки, предадени без знание или вина. Това, че това е истинска история, го прави още по-раздвижен и е трудно да не се надяваме, че смелостта на показ с ярките му герои не може да продължи да се пренася от екрана и в „истинския“ свят.

Степен: B +

„Моят племенник Емет“, Съединени щати (20 минути)

„Моят племенник Емет“

Кратката „Моят племенник Емет“ на Кевин Уилсън-младши се възхищава прекрасно на един основен момент в американската история - часовете преди линчуването на Емет до Тил през 1955 г. в Мисисипи - но губи властта си върху материала в търсене на странно занижен разказ. На филма липсва много по пътя на напрежение или движение напред, странен подвиг, като се има предвид краткото време на работа и терора, към който се затруднява, и първата му половина без бедствия, първата половина, не прави малко, за да настрои какво предстои. Уилсън обаче е аса при създаването на място и време, а къщата на малкия акционер, която заема семейство Райт, е едновременно клаустрофобична и успокояваща в еднаква степен. Явно е дом с история.

Изборът на Уилсън да заснеме филма в перспективата на чичо на Тил Моуз Райт (Л. Б. Уилямс) е убедителен, а когато мафията идва за Емет, Мозе е този, който трябва да застане на негово място. Тогава относителното спокойствие на филма работи най-добре, като Моузе се опитва да държи хищниците на разстояние, неистово със знанието за бъдещите. Фокусирането върху Мозе също позволява на Уилсън да завърши върху мощна кода, която съчетава много реалното минало с неговия добронамерен разказ.

Степен: B-

Номинираните за Оскар 2018 къси филми ще бъдат в избрани театри на 9 февруари. Разберете къде можете да ги видите точно тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните