22-те най-добри документални филма за 2014 г.

Съществуват различни неприятни задължения, свързани с коледния период - много от тях, включващи домашни птици и спорове за домашни птици (гъска FTW, btw) - но една добре дошла традиция, която се е развила в щаб-квартирата на плейлистите, е посвещаването на най-безплатните декемврийски моменти на догонване годишни ’; документални филми. DOCember, може би? Както и да е, всичко това е начин да се изкачи до един от най-неуморно трудените се в списъците за края на годината (можете да намерите останалите от нашите най-добри списъци за 2014 г. тук), както и времето да разкриете плодовете на това трудът е сега.



Годината в документалните филми е изключителна. Може би нямаше нито един “; блокбастър ”; док, поне няма добър - феновете на лошо представена, неразделна, дясна, слама пропаганда могат да търсят “;Америка: Представете си свят без нея”; в нашия списък с най-лошите филми на годината, но дори и без “;Акт за убийство”; или “;Пещерата на забравените мечти”; или поляризиране Майкъл Мур Док, това беше много силна година.

Известно време кинофилмът се увеличава, както по отношение на профила, така и по отношение на превръщането им в основна диета на средния възрастен цинефил. Всъщност ръстът на популярността и качеството на жанра е може би единственият щастлив страничен продукт на разказващия пейзаж, който, както подчертаха много режисьори, подценява тази възрастна публика. Все още има предизвикателно, възрастно, провокативно, обогатяващо и драматично кино - това е все по-често в документален формат. Ето 22-те нехудожествени филма, които ни шокираха, увлекли, забавлявали и възпитали повече от всички останали през 2014 г., като по този начин разширихме годината си във филм с огромен запас.



22. “; Щастлива долина ”;
Въпреки че “; Щастливата долина ”; следват събитията, които се случват през 2011 г., тя резонира дълбоко през 2014 г., година, в която монолитните култури както на футбола, така и на висшето образование бяха отворени, за да разкрият домашно и сексуално насилие, пометено под килима заради външния вид. “; Щастлива долина ”; обвинява цялата култура, изградена около футбола в Penn State, като съучастник в треньора Джери Сандускизловещи сексуални престъпления, поне като система, която позволяваше и игнорираше много хитър хищник и сляпо се покланяше пред култа към треньора. Сцените на студенти от щата Пен, бунтуващи безпроблемно по улиците, чукащи по уличните лампи и завъртащи се фургони за новини над обстрела на Джо Патерно, или плачът по санкциите на щата Пен и rsquo; санкциите на NCAA, са абсолютно смразяващи. Все още, Амир Бар-ЛевФилмът е справедлив, поне към Патерно, чието наследство бързо бе заличено в щата Пен. Бар-Лев не се опитва да имплицира Патерно, но вместо това показва как Патерно като символ е категорично различен от Патерно като човек. Обективът му е трениран по цялата система, която бързо се изпразва, оправя се и се връща към безмислената помпозност и забавности, които са американски колегиален футбол. [Нашият преглед]



21. “; Maidentrip ”;

Казват, че за пътуването не е дестинацията, а в “; Maidentrip, ”; какво пътуване е то. Резултат от сътрудничество между 14 годишен моряк Лора Декер и за първи път режисьор Джилиан Шлезингер, филмът документира двугодишната одисея на тийнейджъра, която сама плава по света. Документът улавя всеки аспект от пътуването на Деккер, от бури до затруднения, от скука до чиста радост. Тя е искрено талантлива, компетентна и притежавана от себе си, но също така е уязвима тийнейджърка, предприемаща наистина забележителен и понякога на пръв поглед безумен подвиг, и двата аспекта на това са необходими, за да може филмът да се почувства добре. Шлезингер улавя Деккер, когато тя е на пристанище, и осветява историята си като дете, което е израснало в морето и се озовава най-много вкъщи там. Придружени от прекрасни акварелни анимации, които очертават курса и оценяването на възхищение, “; Maidentrip ”; е трогателно и автентично изобразяване на духа на приключенията и индивидуалните постижения. [Нашият преглед]



20. “; Телета ”;

Лабораторията за сензорна етнография е до нещо забележително. Миналата година този екип продуцира документалния документален филм „левиатан,' режисиран от Люсиен Кастаинг-Тейлър и Верена Паравел, а тази година Кастаинг-Тейлър и Паравел помогнаха за производството Стефани спрей'пясък Панчо ВелесВеликолепната „Манакамана” в същата лаборатория. Това е документален филм, който се чувства като никой друг; фиксирана камера в кабелна кола снима посетители, които отиват до и от храма Манакамана в Непал за продължителността на еднопосочно пътуване (повече или по-малко продължителността на филмовата ролка). Това е място, където местните хора отиват да се поклонят на богиня, която желае кръвни жертви и дават пожелания и където туристи и чужденци отиват да посетят екзотична атракция. Полярността, съдържаща се в тази органично проста концепция, е раздута с неочаквано богати и интроспективни резултати от ритъма, структурата и избора на пътуващите. Времето, прекарано с тези пътници, наблюдавано през непрекъснатото око на камерата, с рамката на фона на непалската природа, напомняща, че зеленият екран никога няма да измести истинското нещо, са едни от най-силните мълчаливи моменти на годината, може би дори десетилетието ,



19. „Продължавайте да поддържате“

В списъка с награди „Оскар“ за най-добър документален филм, Алън Хикс’; „Продължавай да държиш в себе си“ е може би един от най-пестеливите документи в този списък, но също така е истински трогателен и превъзходен коментар за значението на менторството във всички пътища на културата. Въпреки че той не е домашно име извън джаз средите, Кларк “; TK ”; Тери е легенда в жанра. Той откри и наставляваше Куинси Джоунс, играл и в двете Графа Бази “пясък Херцог ЕлингтънГрупите и след дълга и историческа кариера посвещава живота и кариерата си на обучението на младежите на музика и инструменти, занаяти и дисциплини, за да изкарат уменията си на следващото ниво. “; Поддържайте Keepin ’; На ”; се съсредоточава върху невероятното, но може би най-важното наставничество на кариерата на Тери rsquo; обучение на сляпо пиано Джъстин Кауфлин и му помага да преодолее самосъмнението си и да се състезава в кариерен национален джаз турнир. Но Хикс ’; филмът става много повече от джаз док, разкрива приятелство и връзка, които са толкова важни за оптимистичния млад музикант, колкото и великият джаз-ветеран, чието здраве боли. Двамата мъже се борят - едва над пет години, Кларк е на 93 години до края на документа и в груба форма - но гледането на взаимно подхранващите им отношения да разцъфват и да им помогне да преодолеят неблагополучието е наистина красиво и трогателно нещо. Докосващ, но никога сантиментален - и с фантастично по-малко известен джаз контекст за зареждане - този музикален документ може да продължи да се превърне в 2014 ’; s “;20 крака от звездата. ”;



18. “; Илейн Стрич: Снимайте ме ”;

Трябва да благодарим Chiemi Karasawa за дълбоко личния и интимен филм за неподражаемата легенда на Бродуей Илейн Стрич, който бе пуснат няколко месеца преди смъртта на Stritch. Толкова повече от просто “; Колин Донаги на ‘30 Rock, ’; ”; Стрич беше легенда за театър, която тъпчеше дъските в продължение на 60 плюс, още в края на 80-те. Филмът улавя нейния безупречен стил, светкавично бърборене и смелият и месинг поемат живота, но също така отлепва слоевете, за да покаже страховете и уязвимостите си. Карасава разви интензивно и трайно приятелство със Стрич, преследвайки я като приятел и обект на филм в техния салон за коса. Без тази връзка филмът нямаше да бъде това, което е. Stritch е напълно отворен и неподправен, приветства камерата на Карасава в живота й, дома и болничното си легло. Тя е истинна за страха си от стареене, умиране, пиене и за сценичната си уплаха, която все още получава след толкова десетилетия на изпълнение. Но когато тя продължава, тя е като гангстери. Ако търсите новия си идол, не търсете повече. Ще приемете начина на живот без панталони, преди да го знаете. [Нашият преглед]



17. 'Национална галерия'

Вероятно ще вземем всички Фредерик Уайзман за даденост, докато не си отиде. 84-годишният майстор на документални филми непрекъснато избива епични проучвания на институциите от „Глупости на Titicut'През 1967 г. и с толкова постоянно високо качество, че всичко е лесно да свиете рамене и да отидете,' да, друг отличен филм на Фредерик Уайзман. 'Така че всички да се съгласим да ценим тези филми, докато пристигнат, особено когато толкова добър е като „Национална галерия“. Дебютира в Кан едва шест месеца след миналата година „В Беркли, “Един от най-добрите режисьори, това вижда документалиста да завърта тихо наблюдателния си обектив върху света на изкуството, по-точно Националната галерия в Лондон, почти 200-годишна съкровищница на някои от най-известните и важни картини в света , Претегляйки с положително леки три часа (в сравнение с четирите от „At Berkeley“), филмът не се интересува по-малко от това как организацията тиктака (макар че и ние получаваме някои интригуващи гледки към това) и повече от работата, която върши, от възстановяване на произведенията на изкуството до образование на обществеността. За публиката едно от най-големите удоволствия на филма е да чуят световноизвестни експерти да говорят за картините, както и за историите и техниките зад тях. Понякога нежеланието на Уасман да предоставя какъвто и да е контекст ви оставя да се разхождате малко, но въпреки това, да не приемате наркотиците от „Люси, “Това е най-добрият начин да разширите ума си само за три часа. [Нашият преглед]



16. „Дюна на Йодоровски“

Това стана легенда: Алехандро Йодоровски, среднощният титан на филма зад „Къртицата' и 'Светата планина“Се опита да преведе Франк Хърбърт„Любим научнофантастичен роман“дюна'На големия екран, сглобявайки редица талантливи художници и сътрудници на убийците, които той нарече' духовни воини '(сред тях: бъдеще'Извънземно”Писател И О'Банън, Швейцарски илюстратор Х. Р. Гигер, Френски художник на комикси Мьобиус, рок група Led Zepplinи художник-сюрреалист Салвадор Дали) и търсене на визия за космическия епос, далеч надхвърлящ онова, което всеки би могъл да си представи преди това … тогава всичко се разпадна. За много фанатици на филми това е най-великият филм, който никога не е правен, и това, което „Дюна на Джодоровски“ толкова канилично постига, е усещането за това, което може да е този филм и защо всичко се е разпаднало. Но също така е наясно, че върти висока, неопровержима приказка: кой може да разбере дали „Дюна“ на алтернативната вселена всъщност би бил добър, докато като „какво-ако“ остава недосегаем. Сянката на „Дюн“ наистина е много дълга, но този портрет на пакостивия, меркурийски луд, който е Йодоровски, е може би достатъчно компенсация за факта, че ние никога не получихме неговата версия. [Нашият преглед]



15. „Делото срещу 8“

Гей бракът все още е през 2014 г. тема с горещи бутони, но дори и за страстно спорещите за или против проблема, понякога може да остане настрана; голяма идея, лишена от личен контекст. Това е, което прави Райън Уайт и Бен Котнър'Случаят срещу 8' толкова блестящ, заличаващ се от сълзите до края му подвиг; докът дава на гей брака човешко лице (или четири) и ви моли да се идентифицирате с онези, чиито права да изразят публично любовта си са ограничени поради това, кого обичат. Предложение 8 беше законът, който отмени законния гей брак в Калифорния, който беше пагубен за безброй семейства в щата, които имат юридическото положение на техните отношения невалидни. За делото, заведено срещу предложение 8, адвокатите трябваше да намерят две еднополови връзки, които бяха отвъд укор - толкова, колкото опозицията изкопа, всичко, което ще намерят, е любовта - и успяха: тези хора са прекрасни. Но също толкова завладяващ е фактът, че един от адвокатите е адски наведен на предложението 8 Тед Олсен, непоколебим републиканец, който освен всичко друго играеше инструментална роля Джордж У. БушПротиворечивите избори през 2000 г. и негов съветник по това дело беше Al goreАдвокат на същите тези избори. Това е доказателство, че колкото и сирена да звучи, любовта наистина може да надмине всичко. [Нашият преглед]



14. “; Еволюцията на престъпник ”;

Не е толкова режисьорът Дарий МонроПървият игрален филм ’; избягва клопките на документалния филм от първо лице, доколкото той се нахвърля в тях толкова доброволно, че се превръща в коментар за формата, колкото увлекателна истинска история, добре разказана. Самият Монро е титулярният престъпник: излежа пет години затвор за въоръжен грабеж, извършен, когато беше на 16. Трудно е да се примири добре изглеждащият, интелигентен и артикуларен мъж, Монро вече е с образа, който “; осъден престъпник ”; призовава - не на последно място за самия Монро, който използва филма, слабо структуриран като извинение на засегнатите от неговото престъпление, за да проучи този привиден парадокс, както и да разкрие трогателна история за очевидно задълбочено угризение. Търсейки да обясни, но никога не извинява престъплението си, Монро изгражда убедителен портрет на напрегнатите обстоятелства, които биха могли да доведат доброто момче да извърши такова лошо престъпление. Но той също ни подканва да разгледаме критично мотивите му - интервютата със скептичния прокурорски защитник от процеса му и изненадващ завой на събитията от трето действие превръщат този поглъщащ, замислен филм също в провокативно изследване на природата на възприеманата идентичност и самоизображение.



13. “; Зеленият принц ”;

Някои истории са толкова завладяващи, че трябва да бъдат филми; някои са удвоени така, сякаш вероятно могат да бъдат само документални филми, защото никой няма да им повярва, ако е измислен. “; Зеленият принц ”; е една такава история. Приветствие от режисьор Надав Шриман и някои от продуцентите, които стоят зад скорошни художествени хитове като “;Импосторът, ”; “;Човек на жица”; и “;Търсене на човек със захар, ”; док. разказва историята на Мосаб Хасан Юсеф, син на шейх Хасан Юсеф, висша фигура в Хамас през 90-те години. Разгневен от ареста на баща си, Мосаб си тръгнал като юноша, за да му отмъсти, само за да бъде вербуван като информатор от израелската секретна служба Шин Бет. Невероятно приятелство се разрази между него и неговия ръководител Гонен Бен-Ицхак, което в крайна сметка би имало последствия, които променят живота за двойката. Фокусиран главно върху интервюта с двамата мъже и подпомаган от някои добре постигнати реконструкции, Шриман придава на тази изключителна приказка усещането за Катрин Бигелоу трилър, пробиващ се през променливите 90 минути с шофиране и задвижване, изграждайки портрети на две завладяващи, противоречиви фигури и интелигентен поглед върху това как функционира светът на разузнаването в Близкия изток. Несъвършено е: филмът липсва обективност и понякога не успява да натисне някои от по-интересните въпроси, които би могъл да задава в полза на яснотата на сюжета. Но това е адска история, една от най-увлекателните, които сме виждали през цялата година, художествена или нехудожествена литература.



12. “; Рич Хил ”;

Фино коварен портрет на момчеството на върха на мъжеството в Америка през 20-те юноши, “; Рич Хил ”; изследва много от едни и същи теми на “;юношество”; макар и с вероятно по-сърдечна болка автентичност. Филмът от Андрей Дроз Палермо и Трейси Дроз напитки се фокусира върху трудностите, с които тези момчета се сблъскват почти прекалено много, но след като излезете отвъд бедността и неприятностите на тези деца, можете да започнете да виждате наистина хубавите неща, които имат: любящи семейства, плътно сплетени общности, детство с моменти на близо до перфектна американска носталгия. Много като “;Свръхзащите, ”; “; Рич Хил ”; е чувствителен портрет на крехкото състояние на американска мъжественост, бореща се с икономическата нестабилност и променящата се представа какво означава да си мъж. И в двата филма камерата се превръща в довереник, приятел и партньор в престъплението, като придава интимност и истина на преживяването на гледането. И вълнуващата, мечтателна кинематография и оценка на „Рич Хил“ дават усещането за уловен момент, времева капсула от тези мимолетни дни и седмици, които ще изчезнат твърде скоро. [Нашият преглед]



Гилиан Андерсън Люси

11. “; Интернет ’; собственото момче ”;

може би Брайън Кнапбербергер’; s “; Интернет ’; собствено момче ”; е толкова завладяваща, защото тя е предмет, Аарон Суорц, не е ли име на домакинство, въпреки че би трябвало да бъде, а филмът ще ви убеди в това. Историята на трагично краткия му живот обхваща толкова много въпроси, с които в момента се борим: неутралитет на мрежата, свобода на информацията, счупената система на наказателното правосъдие. Swartz беше гений, революционер, активист и някой, който се отдалечи от разярения корпоративен капитализъм на технологичната сцена (след основаването на Reddit), въплъщаващ какво означава “; разрушаване. ”; Това е сложна и криволичеща приказка, но Knappenberger внимателно разяснява детайлите и я влага с чувство за неотложност. Макар че отчаяно тъжно е, че Swartz вече не е тук, за да ни помогне да осмислим интернет и начина, по който го използваме, надяваме се, че филмът на Knappenberger ’; ще разшири наследството му. [Нашият преглед]



10. “; 20 000 дни на Земята ”;

Рок документалният филм се превърна в тъжно формулиран жанр с течение на времето, но ние имахме по-интересни примери за късно, с артисти толкова различни, колкото Националният и в получаване на достойни, кинематично интересни витрини. Но филм, който със сигурност влиза в жанра на залата на славата е “; 20 000 дни на Земята,”; напълно завладяващо пътешествие в ума и спомените на великия автор на песни Ник Кейв, Очевидно разказвам приказката за един обикновен ден от живота на 57-годишната легенда на Bad Seeds, режисьори Йейн Форсайт и Джейн Полард играйте с границите на реалността, с реконструкции, поетапни кадри и халюцинационни разговори със сътрудници от Cave като Рей Уинстоун, Кайли Миноуг и Blixa кеш, Като такъв, документалните пуристи могат да се възползват от включването на този филм в този списък, но ние твърдим, че за всички свободи, които са му необходими, той все още е произведение на не-фантастика - вложено е, вероятно има повече поглед върху Кейв, неговата музика, начинът, по който работи и тиктака, и онези, които го заобикалят, отколкото вие намирате в по-традиционно журналистически филм. Истината идва в много вкусове, а участието на Cave ’; (той е написал сценария с създателите на филма) го прави по-близо до “;8 1/2”; отколкото, да речем, “;Спрете да правите смисъл.”; Наистина ни се иска, че повече документи се забавляваха с техниката, колкото тук правят Forsythe и Pollard, от мечтаната атмосфера до великолепната кинематография от “;подводница”; още операторът Ерик Уилсън, [Нашият преглед]



9. 'Червена армия'

Габе ПолскиНатрапчивият гледаем документален филм за съветския хокеен отбор & историята на историята, господството, евентуалното разпускане и скорошната репутация поддържат нещата и ефективни на 76 минути. Може би почти прекалено много, но дори и да е отрязано много от костта (повярвайте ни, там има много повече за тази история), филмът прекрасно установява превъзходството и влиянието на екипа, като занулява много от най-добрите му играчи, като топ фактурирането става легенда Вячеслав “Слава ”; Фетисов, обезумял и харизматичен предмет на интервю. За щастие, “; Червената армия ”; доказва, че екипът всъщност не е съставен от лоши момчета, тъй като пропагандата от студената война и неправилният джингоизъм накараха някои да повярват. Разбира се, те бяха хора, които се оказаха наистина добри в хокея - разкриването на този очевидно очевиден факт е най-големият и най-приятен подвиг на филма. Въпреки че хокейът може да изглежда като най-маловажният от основните спортове и мнозина изравнени не разбират правилата, механиката или това, което го прави най-голямата игра, която хората са измислили (тук няма пристрастия), филмът заслужава широка публика (определени за пускане през януари). Той трябва да играе още по-добре за онези, които не се грижат нито една йота за спорта, най-вече защото той е толкова забавен и задвижван от характер. Филмът функционира най-добре като врата за оценяване на страхотен спорт и за изследване само на едно от многото му очарователни части от историята.



08. “; Солта на земята ”;
Може да не знаете Себастиао Салгадозашеметяващата, хуманистична черно-бяла фотография по име, но вие вероятно сте виждали тези строги и красиви портрети на човешко страдание и те вероятно са ударили акорд. В продължение на 40 години, сега 70-годишният бразилски фотограф обикаля краищата на земята, за да документира забравени, изхвърлени и често опустошени култури - геноцидът в Руанда, войните в Югославия, гладът в Етиопия, опустошеният Кувейт от Саддам Хюсеин нефтени находища - често с цената на интимност със семейството му. Корегиран от сина му Juliano Ribeiro Salgado и Вим Вендерс, “; Солта на Земята ”; е душевен и дълбоко движещ се портрет не само на поразителните снимки на Салгадо, но и на човека зад камерата и на нейното невероятно пътуване и еволюция като човек. Подобно на своите фотографии, Салгадо е пълен със съпричастност и вродено разбиране за човешкото състояние и така, ако Вендерс ’; почитанието към темата му понякога е завладяващо, това е и силата на филма: той показва запалване към човека и неговите фотографии, които придобиват почти духовно качество. Арестуващите снимки на Salgado ’; придават такова достойнство и състрадание към неговите често счупени и потиснати теми, а този документ също се вписва в това чувство поетично с поглъщащ и проницателен портрет на художника, неговото творчество и изключително чувствителните му наблюдения за човечеството. [Нашият преглед]



7. “; Относно насилието ”;

Документалният жанр, особено в по-комерсиалния, съвременен край, рядко може наистина да оспори традиционните структурни норми. Често те се представят или разказват през очите на “; личности ”; като Майкъл Мур или Morgan Spurlock, или спретнато опаковани в 90- или 120-минутни пакети, готови за лесно кабелно излъчване след бърз старт в театрите. Но няма нищо Гьоран Хуго Олсон’; s “; Относно насилието ”; което отговаря на удобните очаквания на жанра. Базиран на Франц Фанон'с 'Отецът на Земята”И разказано от Лорин Хил, документът е изграден единствено от архивни кадри, изследващи колониализма в Африка, как съпротивата се вкоренява в общностите на потиснатите и как се поддържат тези цикли на управление и бунт. Тук няма ръкохватка. Олсон пуска зрителите си върху дълбоко интелектуална тематична почва и тема и се доверява, че те ще свършат работата, за да се ангажират и следват. Тези, които го правят, са наградени с един от най-богатите, най-удовлетворяващите документални филми на годината, този, който предизвиква ума, докато движи сърцето. [Нашият преглед]



6. “; Екипът на убийствата ”;
С недостатъчната ефективност на някои филми, борещи се с „войната срещу терора” в средата на 2000-те, Холивуд се оказа неохотен да задълбава в тази трънлива тема, по-специално да проучи поведението на американските войски в Близкия изток. За щастие, документалните филми не са имали такава връзка и “; The Kill Team ”; е едно от най-плакащите и изтласкващи червата от всички тях. Игралният дебют на номинирания за Оскар Дан Краус центрове за скандалните, т. нар. убийства на окръг Мейунд, където група американски войници убиват афганистански цивилни в студена кръв и след това се опитват да прикрият убийствата. Краус умно държи вниманието си върху един от екипа на убийствата: нарушител и пехотинецът Ptv Адам Уинфийлд, който беше обвинен в убийство от военните, след като изповяда във чата във Фейсбук след първото убийство пред баща си, който след това алармира властите. Не че той е герой: той е симпатична фигура, но филмът пита дали може би е направил повече, за да се намеси и колко е бил хванат в насилието. Тази строга журналистика се прилага за почти всеки ъгъл на делото, изграждайки широка картина на дълбоко смущаващата култура, която армията създаде във войната дори през бързото си изпълнение на под-80 минути. Съвсем отрезвяващо, “; Убийствен екип ”; е не само смразяващ поглед към ужасите на войната, но описва грубата липса на отчетност и бруталната безчовечност на военна среда, която всъщност наказва един войник достатъчно смел, за да излезе напред. [Нашият преглед]



5. 'Citizenfour'

Делото срещу Едуард Сноудън, предупредителят на НСА, който разобличи мащабните операции за нелегално наблюдение на САЩ (както у нас, така и в чужбина), винаги изглеждаше неправилно насочен и в най-добрия случай объркан. Често рисуван като безплатен речен разговор, истината, както е разкрита в Лора Пойтрас„Захващащият документален филм е много по-светски и hellip; и дори по-мощни. Сноудън не беше увлечен от нарцисизъм или желание за светлината на прожекторите, а беше мотивиран от някакво праведно възмущение от несправедливостта, която той видя да се разгръща около него. Това е. Той не е наперен герой като Джулиан Асанж, но вместо това е запазен, дори dweeby, меко казано и смайващо интелигентен. Поатрас беше един от първите журналисти, с които Сноудън посегна, и голяма част от филма се разгръща, тъй като той просто разказва своите преживявания с нея от тясна хотелска стая. Оттам историята се разширява и свива, а сравнително пряк документален филм за домашното шпиониране се превръща в най-големия параноичен трилър от “Всички мъже на президентаКогато информацията за Snowden беше разкрита, правителството бързо предприе действие: да не разглобява програмите си за прекомерни действия, а да намери и преследва човека, който направи тази информация известна. Усеща се като нещо от оруелска антиутопия … и това е 100% вярно. [Нашият преглед]



4. „Намиране на Вивиан Майер“
През 2007 г. съ-директор Джон Малуф, който е израснал в света на продажбите на гаражи, търговете и гмуркането с боклуци, купи шкафче за съхранение от случаен непознат, който съдържа 100 000 негативи, заедно с слайдове, неразработен филм и по-малък брой отпечатъци. Прокопавайки работата и обсесивно свързвайки живота й, Малооф щеше да изгради картина на Вивиан Майер, бавачка, която се оказа една от най-големите неоткрити фотографи на 20-тетата Century. Работата й с право е сравнявана с велики като Робърт Франк, Лизет Модел и Даян Арбус. “; Намиране на Вивиан Майер ”; е перфектна буря от тема и автор “; среща ”; чрез случайност: Малооф не само привлича вниманието на Майер към международното внимание, но и натрапчивата му личност е такава, че той проследява по-надолу всеки тя знаеше да прави интервю. И така, 'Рашомон„-Стил, той разкрива мистериозен, интензивно личен човек, който е бил много различни неща за различните хора: отглеждащ гледач; неуловима, незаинтересована бавачка; воайор; фотограф под прикритие, който скрито документира света около себе си; странна патица; запас; фабулист, който може би се бори с психично заболяване, което никой не разбра. С участието на въздействащ резултат от композитора Дж. Ралф (също композиторът на “;Човек на тел”;), документът (съвместно с Чарли Сискел) се движи с неуморна енергия и като документален филм „Изчезнало момиче,”Повтаря кожата си многократно, за да разкрие нови, непредвидими и често смущаващи слоеве. Това е превъплъщаващ, емоционален портрет на сложно човешко същество, което надхвърля и без това невероятното откритие на неподправен художник.




3. “; Последни дни във Виетнам ”;

Вероятно периферно си спомняте историята на САЩ ’; масово изселване от Южен Виетнам през 1975 г. от класа по история, а вие може би сте виждали някаква емблематична фотография в резултат на изхода. Но вие никога не сте виждали историята, разказана толкова настойчиво, както в “; Последните дни на Виетнам. ”; Като трилър, който се движи към звука на тиктакащ часовник, режисьор Рори КенедиЗахващащият документален филм поставя началото на сърцераздирателно ясно описание на предателство на идеали и хора: Джералд Форд в офиса почиства кавга на Никсън и Кисинджър, политически проблеми се изместват и САЩ се евакуират, изоставяйки защитата на Юга Виетнамци от техните северни комунистически нашественици. Тъй като различните аспекти на тази окупираща сила започват да си тръгват, тя е с пълното знание, че хиляди граждани, определени сега като сътрудници, вероятно ще бъдат убити или хвърлени в затвора. Последваха спомени от първа ръка от войници, офицери и цивилни от двете страни на войната, разказвайки как няколко ключови фигури не са изпълнили директните заповеди, за да спасят колкото се може повече граждани на Южна Виетнам. Кенеди конструира изключително заклинателна история, която в крайна сметка предоставя контекст, вместо да сочи пръсти. Войната във Виетнам е обхваната ad nauseum от филми и документални филми и това е още един смразяващ спомен за цената на войната, но е и напомняне за изключителната човечност, храброст и чест на някои мъже и жени на земята в това грозно, прецакана война, с човешка благоприличие, разкриваща се при най-неприличните обстоятелства. Задължително гледане, горе с велики като “;Hearts & Minds. ”; [Нашият преглед]




2. “; Вирунга ”;

Жалко обвинение за политическа и корпоративна наглост; мощен екопортрет на застрашено местообитание и последните планински горили в света, които приютява; задълбочено изследване на социалното наследство на някои от най-опустошителните (и недокладвани) конфликти на нашето време. “; Вирунга, ”; назован за националния парк в Демократична република Конго, в който се провежда, е всичко това, и въпреки мащабното разпространение на своята сърцераздирателна, кипяща кръвта история, тя никога не е нищо по-малко от човешкото, съсредоточено върху неслушаните откровен героизъм на няколкото останали паркови рейнджъри, които са всичко, което стои между този вид и вероятно изчезване. Докато за нас е трудно да си представим вида на посвещението, което накара 140 рейнджъри да положат живота си, за да защитят тези сто и четиридесет останали същества, като показват невероятните фамилни връзки, които горилите формират между себе си и с техните грижи , режисьор Орландо от Einseidel намира начин да комуникира колове, които участват тук, и стойността на тяхната жертва. “; Вирунга ”; е толкова близо до същественото гледане, колкото документалните филми получават за всеки, който живее на тази планета и дава дори и най-малкото проклятие за техния близък или за своите други животни.



1. “; Нощувките ”;

Способността и отговорността на документалните филми да дават глас на истории, за които иначе никога няма да бъдат разказани, намира най-големия си израз на годината в тази свръхестествено завладяваща, непрекъснато изненадваща и изключително сложна геройска наука-изследване. Закрепена на почти Steinbeckian ниво на първите линии на ерата на Американа, режисьор Джеси Мос’; филмът ни отвежда до Уилистън, Северна Дакота, малко градче, внезапно обгърнато от външни хора, примамвани от цялата страна от потенциална заетост в бумните нефтени находища в близост. Но това не е нещо като фрапиращ документален филм. Всъщност това очакване е само първото от многото, които филмът подкопава, като се занимава много по-малко с проблемите на околната среда, отколкото с човешките за природата на вярата, общността и втория шанс. И в сърцето си седи Пастор Рейнке на местната лютеранска църква, която е пионер на програмата Overnirers, при което той обръща пространство на земята в църквата и паркинга на мъже, които няма къде да отидат, и им помага да намерят работа, често в лицето на противопоставяне на местната общност. Но Рейнке, който започва чудо или две от светината, постепенно се разкрива като нещо много по-интересно, парадоксално и трагично: човек. “; Няма да се поддавам на отчаяние, защото ‘ безнадеждно ’; никога не трябва да печели и ‘ безнадеждно ’; е лъжа, ”; казва той в един момент и все пак това е всичко друго, а не проста, приповдигната история за смелост и чувство на съгражданите пред неблагополучието. В Мос ’; съществен, нит филм, истината е опасно нещо: може да ви освободи, но може да ви изяде и жив. [Нашият преглед]



2015 издания и документални филми без разпространение

Има няколко документални филма, които видяхме на фестивали, които все още не са издадени, или които тепърва ще намерят дистрибутор. Следете времето през 2015 г. за Ейми Берг’; s охлаждане “;Открита тайна, ”; което със сигурност щеше да срине топ 10, ако беше пуснат тази година, Дебра Граникизключителен Филмов фестивал в Лос Анджелис победител “;Бездомно куче, ”; блестящ Едуин Колинс документален филм “;Възможностите са безкрайни, ”; опустошителните “;Животът и умът на Марк Де Фрист, ”; Трибека филмов фестивал заглавие “;Утре изчезваме”; и Джошуа Опенхаймер’; s проследяване на епохалната “;Актът на убийството, ”; “;Погледът на мълчанието”; - много от които ние силно, силно Препоръчвам.

Уважаеми споменавания

Както казахме горе, това беше звездна година за документалните филми, доколкото можехме да направим нашия списък с най-добри за годината два пъти по-дълъг. Може би най-забележителните пропуски са Sergey Loznitsa’; s неизмеримо ценно “;Майдан”; и Стив Джеймс’; любяща почит към Роджър Еберт “;Самият живот. ”; Освен това много автори имаха лични фаворити, които не го направиха - Джес обичаше “;Треска с частици”; и неговият прост, ясен подход към някои от най-сложните физики на нашето време, а също и разкритието, че масата на бозона на Хигс беше разкрита в презентация, поставена изцяло в комикси. Кейти щеше да хвърли знамето за прекрасната, лична “;Елена, ”; Оли би ни накарал да даваме повече любов на “;Нас: Времето е нелюбиво, ”; Дрю беше фен на “;Оставете света зад себе си”; докато Ерик беше един от шампионите по спортни doc “;Очукани копелета на бейзбола. ”;

Тогава ”;Приказки за мрачния сън, ”; “;Антола на Death Metal, ”; “;Художествени занаяти, ”; “;Търговци на съмнение, ”; “;Code Black, ”; “;Грешка за непознати, ”; “;Не-Не: Документален филм, ”; “;Кучето, ”; “;Sepideh, ”; “;Жив отвътре, ”; “;актриса”; и “;алгоритми”; всички бяха сериозно обмислени (а някои от тях влязоха в нашия полуред марки най-добрите документални филми на годината досега от юли), докато “;Намиране на Фела, ”; “;белезникав”; и единственият документ, включен в Оскар, който не е споменат по-горе, “;Гражданин Кох”; всички ни оставиха малко по-хладни от мнозина.

Нещо, което сме пропуснали изцяло? Кажете ни в коментарите как се чувствате за годината в документалния филм. И ето къде можете да намерите всички наши репортажи на Best of 2014 до момента.

- Джесика Кианг, Оли Лайтълтън, Кейти Уолш, Родриго Перес, Дрю Тейлър с Ерик Макланахан и Ник Грозданович



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните