25-те най-добри филма за 2020 г., които вече видяхме

Докато 2019 г. почти приключи, следващата година е точно зад ъгъла. За щастие, доста малко от акцентите от предстоящия календар за издаване на 2020 г. вече са показани на фестивалната верига 2019 и след това. От смразяващия „Асистентът“ на Кити Грийн и разбиването на TIFF „Лошото образование“ на Кори Финли до освежаващото жанр на Майкъл Ковино „Изкачването“ и неочаквано сърдечното „Личната история на Дейвид Копърфийлд“, през следващата година вече има богат номер на доказани количества, които да очакваме с нетърпение. (И ако търсите страхотни филми, които все още се нуждаят от домове, ние също се покриваме.)



IndieWire е събрал 25 заглавия, достойни за очакване, и ги комбинира в едно ръководство, заедно с датите на издаване и фрагменти за преглед, които осигуряват върхов пробив в няколко филма, които трябва да бъдат част от разговора в края на годината 12 месеца по-надолу.

Забележка: Този списък включва само филми, които вече видяхме, които имат определена дата на излизане през 2020 г. или са били избрани за разпространение с датите за издаване на 2020 г., които ще бъдат определени.

„Лошо образование“ (TBD 2020)

Невероятният магически трик на Кори Финли ’; s “; Лошо образование, ”; диаболично умна престъпна драма в реалния живот, която играе Хю Джакман в най-доброто си изпълнение от “; Престижа, ”; е как успява да балансира тази асиметрия по най-дивите и меки начини, като привлича съчувствие към дявола, дори след като ви убеждава защо трябва да отиде в ада. Тежък с отровен хумор и толкова панорамен като Finley ’; s “; Thoroughbreds ”; беше фокусиран на лазер, “; Лошо образование ”; не бърза да разкрива пълната картина; гледайки първия час на филма, е трудно да си представим как тази привидно доброкачествена история за крайградски злоупотреби може да избухне в най-големия скандал за присвояване в историята на американската училищна система. Но парчетата са там от момента, в който започва филмът, заровени точно под пясъка. Сценаристът Майк Маковски - чийто сценарий е добре изчислен майсторски клас в повествователната икономика - ни връща обратно в гимназията на Лонг Айлънд, където той беше ученик през 2002 г.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Как да изградим момиче“ (TBD 2020)

Йохана Мориган (Бени Фелдщайн) е свикнала да не вижда водещи дами като себе си - глупави, малко пухкави, академично наклонени, неприветливи, супер кучета - в книги или филми. По дяволите, тя е свикнала дори да не вижда наистина себе си в собствения си живот, вместо да отслабва времето си, мечтаейки за съществуване, където тя може да има шанс да блесне (най-вече това означава да се отдалечи от ужасно скучното имение на Обединеното кралство, в което е израснала). Поет, читател и последовател на толкова разнообразни светила като Силвия Плат, Зигмунд Фройд и дори измислената Джо Марта, Йохана има искра, но абсолютно нищо, с което да я запали.

Докато повечето истории като Йохана може да се сблъскат с въвеждането на романтичен ухажор, Йохана също не е в това, и както тя обявява по време на енергийното въвеждане на Коки Гедройц, спечелвайки “; Как да изградим момиче, ” ; нейната философия е по-развита: “; не мисля, че моето приключение започва с момче, а започва с мен. ”; Тя е права, а това, което следва, е интелигентен обрат в комедията за възрастта.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Звук на метал“

финал на сезона на балерините

TIFF

„Звук на метал“ (TBD 2020)

Риз Ахмед е вид неистов актьор, който винаги изглежда, че може да изскочи извън кадъра и в “; Sound of Metal, ”; той е в капан. Тъй като Рубен, барабанистът на хеви-метала, който става глух в центъра на хипнотизиращия дебют от сценариста-режисьор Дариус Мардер, Ахмед предава сложните фрустрации от загубата на връзка със света около него, независимо колко се бори да се задържи за него. Тази опустошителна главоблъсканица разчита на най-доброто използване на звуков дизайн в по-нова памет, тъй като Мардер потапя зрителите в границите на влошаващите се отношения на Рубен със света около него и той подрежда останките, за да изгради нов. Блестящото изпълнение на Ахмед ’; се носи на сложен звуков пейзаж, който резонира дори в пълна тишина.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Истинска история на бандата Кели“ (TBD 2020)

Когато австралийският разбойник Нед Кели е екзекутиран през 1880 г. на 25-годишна възраст, последните му думи са докладвани като “; Такъв е животът. ”; Зърнещият, насилствен епос на режисьора Джъстин Курзел “; Истинската история на бандата Кели ”; въпроси, които мит, предполага, че легендарният австралийски престъпник никога няма да отклони съдбата си, тъй като е бил боец ​​до горчивия край. Филмът се крие в любопитен парадокс, срещащ се като оперна почит и ужасяващо осъждане, но това не е по-малко от гадна престъпна драма с много мрачни герои, за да запази залозите непреодолими. Представете си “; Бони и Клайд ”; в австралийската отдалеченост - смущаващ поглед на престъпността, който придава подмолен вкус на нейната привлекателност. Работейки с редовния си сценарист Шон Грант, Курзел е изградил напрегнат и ярък преглед на грубото възпитание на Кели и как го превърна в отмъстително чудовище, изиграно от Джордж Макей като Мик Джагър чрез Фреди Крюгер.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Радиоактивен“ (TBD 2020)

Розамунд Пайк има склонност да играе решителни жени, които се придвижват в потискащи среди, доминирани от мъже, от фаталната страна на женската “; Gone Girl ”; на фотографката от войната Мари Колвин през миналата година ’; s “; Частна война. ”; В последния пример “; Радиоактивна ”; Пайк доставя мощно въплъщение на друг трагичен герой на име Мари. Като пионер-физик и химик Мари Кюри, Пайк осигурява ослепително изпълнение, богато на борбите на живота, дефинирани от опасни открития и големи лични загуби. Според режисьора Marjane Satrapi, тази дискурсивна биопична борба, когато се откъсне от драмата си, за да проучи по-голямата картина - със своеобразни флаш-напред към ядрено бъдеще, - но Пайк помага да я обединим заедно.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„За безкрайността“ (TBD 2020)

Най-малко забавният и най-нежен филм, който Рой Андерсон прави след създаването на собствено студио с печалбите, които той спести от десетилетия на изключително успешна търговска работа, “; За безкрайността ”; възприема същите качества на самия живот: той е кратък и безкраен. Това приключи с пулс и въпреки това има чувството, че може да продължи завинаги. Подобно на Шехеразада с лице на камък, Андерсон спира, щом стане ясно, че може да ни надживее. По-добри 76 минути, отколкото 1 001 нощувки. Прилично, “; За безкрайността ”; е разказано от младо момиче, което говори от неопределено бъдеще и “; помни ”; всяка история за нас сякаш тя сляпо посяга към тях по тъмно. “; На друго място видях човек с ума си, ”; казва тя, докато наблюдаваме как сервитьор прелива чаша вино. “; Видях жена, която мислеше, че никой не я чака, ”; тя си спомня, докато блондинката слиза от влак и търси мъжа, който трябваше да се срещне с нея на перона.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Цирк на книгите“ (TBD 2020)

Както всяка добра еврейска майка, Карън Мейсън има много мнения. По-конкретно, мнения за това защо дъщеря й прави филм за нея. “; Какво ще правиш с това? ”; - пита скептично тя, докато се хвърля около кутии с гей порно списания и DVD с несъстоятелността на работниците, които притежават малкия бизнес. По-късно, когато се откаже от дарение в Националния архив на гей и лесбийките в USC, тя ще се удиви на дисплей на зина: “; Трябва да правите документалния филм за това. ”; Разбира се, кангенският прагматизъм и сложната й връзка с калпаците, които осигуряват препитанието на семейството й в продължение на тридесет години, е причината за това “; Циркът на книгите ”; е такава рядка наслада - и почти перфектен документален филм.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Удари мъжа“

„Удари човека“ (TBD 2020)

Достатъчно трудно е, когато Мери Маргарет Коноли минава в сънния риболовен град Мейн на Великден Коув, оставяйки след себе си две снахи с дъщери, къща, която вече не могат да си позволят, рибен магазин, който никой не изглежда да покровителства, и достатъчно тайни, за да дръжте сестрите Конноли да се срамуват в обозримо бъдеще. И тогава един от тях отива и убива човек. Режисьорският дебют на Бриджит Савидж Коул и Даниел Кръди излага много познати ритми в тяхната криминална комедия за братя Коен, от кърваво убийство до торба с пари, всички оживени от чудесно различни акценти, но двойката също намира своите път към уникална нова история, която сигнализира за пристигането им като дует за създаване на филми за гледане.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Зомби дете“ (24 януари)

Както подсказва заглавието му, “; Zombi Child ”; намира Бертран Бонело, който приема тази идея до своя логичен и най-буквален извод. Не само това любопитно любопитство разчита на истинската история на Кларвий Нарцис, хаитянин, за когото се казва, че е превърнат в ходещия мъртъв, но и в паралелен разказ, който следва (измислената) внучка на Нарцис и rsquo; тъй като тя посещава елитен - и предимно бял - интернат в днешен Париж, където тя и единственият й оцелял роднина са се преместили след земетресението, опустошило родния им остров през 2010 г.

Сгъване на историята върху себе си по-ясно от всеки от предишните филми на Бонело, “; Зомби дете ”; отлепва векове на расистки стереотипи, за да спаси Вуду от нещата от черната магия и да го представи вместо това като вид общение - общение между духове, общение между поколенията и общение между дислоцираните стави на империя. Като филм на ужасите всичко работи по-добре в абстрактното, но дори и най-ужасяващите сцени се коренят в нещо истинско.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Beanpole” (29 януари)

Вдъхновен от книгата на Светлана Алексиевич “; Нежеланото лице на войната, ”; Kantemir Balagov ’; s frigid “; Beanpole ”; разказва гладко крачка, но великолепно замислена история за две жени - две най-добри приятелки, които стават толкова отчаяни за всякакъв вид лична агенция, че започват да се използват взаимно, за да отговорят на нерешимата аритметика на живота и смъртта. Счупената зелена боя на стените на апартамента на Iya rsquo; киселата бяла светлина, която накисва прозорците на болницата, и 600-те метра перфектен комплект, който Балагов ’; Рома ”; Рома &ddquo;-Roma ”; -Comber производствен екип, построен за преносимите екстериорни сцени, всички кохерират в ярко снежно кълбо от пространство-време, в което всичко е правдоподобно, но нищо не се чувства съвсем реално.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Помощникът“ (31 януари)

Първият игрален филм на Кити Грийн след иновативния документален филм за истинско престъпление “; Кастингът на JonBenet ”; се чувства като естествено продължение на предишната й работа. Създаден от безупречно проучване на условията на труд в Уайнщайн и как те са засегнали много от младите жени на нейната заплата, филмът се разгръща като постепенно натрупване на сложни детайли, очертавайки изтощителната рутина на героя, докато не се превърне в собствен частен здрач Zone.

“; Помощникът ”; възприема толкова постепенно темпо, че понякога работи срещу зашеметяващото представяне в центъра си, но там не се съмнявам в хипнотичната сила на филм, който копае в ужасяващото царуване на Вайнщайн и наблюдава механиката, която му позволи да продължи толкова дълго. Тиха работа с големи амбиции, “; Помощникът ”; е значимо културно изявление в кинематографична форма.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Преждевременна“ (21 февруари)

Това е завладяваща концепция за история на новороденото, но окончателният акт на " Преждевременно ”; превключва предавките в по-традиционни обрати, тъй като Аяна (съавтор) Зора Хауърд) трябва да се справи с изненадващи новини без помощ на Исая Буш (Джошуа Буун). Това е история, която е правена преди, и начинът, по който се развива, не е оригинален или неочакван, но изпълнението и поетичността на Хауърд rsquo му придават гравитас. И докато отказът на Green ’; първоначално да свърже всичко с чист лък, той в крайна сметка сканира като референция на свят, гледан на въпроси, на които няма отговор. Кога Аяна ще порасне? Скоро, точно сега, дори докато гледате.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Виталина Варлеа“

Филмов фестивал в Локарно

„Виталина Варела” (21 февруари)

Загадъчността и чудото на филмовото създаване на Педро Коста опровергава всяка специфична категория, различна от неговата уникална комбинация. Португалският режисьор внушава мрачни, мечтателни видения за постколониално пренебрежение и копнеж, които се носят някъде между фантазия и неореализъм, ужас и мелодрама, духовност и отчаяние. “; Виталина Варела, ”; Петото пътуване на Коста в щата Шантоун Фонтанхас извън Лисабон за пореден път показва майсторската способност на Costa ’; мине на кинематографична поезия от уникална среда и опечалените фигури, които се скитат из мрачните й дълбини.

Разширената вселена на Костата води началото си от 2006 г. & Kolesal Младост, ”; когато Коста за пръв път започва да изследва жителите на Кабо Верде във Фонтанес, като излъчва членове на имигрантската общност като себе си. Очарователната смесица от светлина и сянка на Коста превзема героите, докато се скитат по клаустрофобичните интериори на своите опустошени домове и размишляват за скитащите им животи. Дръзкият, безхуморен естетик на Costa ’; отнема време, за да се настани и със сигурност изисква степен на отвореност към подхода си, но “; Виталина Варела ”; е перфектна дестилация на възнаграждаващия характер на този процес.

насилие с ножов рид

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Свистовете“ (28 февруари)

Румънският режисьор Корнелиу Порумбой създава игриви филми с много какво да каже. Тази развратност става още по-силна с забавния му ноар “; The Whistlers ”; излъскан машап от жанрови мотиви, който подсказва какво може да се случи, ако “; Ocean ’; s 11 ”; банда, събрана на Канарските острови. Това е правилно: Един от режисьорите се обвърза с т. Нар. Румънска нова вълна на аутите, когато мрачни шедьоври като “; 4 месеца, 3 седмици и два дни ”; и “; Смъртта на г-н Лазареску ”; генерира световно признание, направи бонафиден комерсиален филм. Но Porumboiu, церебрален режисьор, чийто повествователен стил винаги идва снабден с развратния дух, пронизва това елегантно ансамблево парче с крива програма.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

'Тежест' (28 февруари)

Ако Майк Бърдън действително не съществува, а писателят и режисьор Андрю Хеклер създаде измислен персонаж, той няма да работи. Но както се случва, Майк Бърдън беше член на KKK, който напусна клана заради любовта към добра жена, в крайна сметка се приведе в съответствие с афро-американския министър, на когото веднъж беше готов да извърши атентат, всички докато се трудеха мощно под това, вземете това, тежест подразбира се от фамилното му име. Звучи прекалено спретнато, прекалено лудо, прекалено скриптирано. Но той е истински, така е и с десетилетия на Хеклер в създаването на биопс „ бреме, ”; което не е чист, луд или прекалено написан. Вместо това това, което Хеклер - първият създател на филми най-накрая се захваща да направи своя страстен проект след близо 20 години - предлага, е трудно спечелена история за изкупление, която не реже ъглите и не търси лесни отговори.

Докато Бърдън Гарет Хедлънд учудва в нюансиран портрет на човек, устойчив на промяна, докато накрая не разбере, че омразата буквално го убива. Това, разбира се, е навременна история, но тя също е универсална, която доставя необходимо послание, без да се отърсва от реалността на освобождаването от злото индоктриниране през целия живот.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Езерото„ Дивата гъска “(6 март)

Ободряващ, поетичен и дискретно блестящ китайски ноар, който добавя по-малко от сбора на неговите части, Диао Инан ’; s “; Езерото на дивата гъска ”; не мога да помогна, но да се почувствам като лека комедия от режисьора спечелилата Берлинале 2014 г. “; Черен въглен, тънък лед. ”; До известна степен това разочарование може да е било неизбежно, тъй като шестгодишният шедьовър на Yinan ’; се превърна в тъмната магия, която е трудно да се обади два пъти. Уви, това не помага непременно първата черта на Diao ’; след пет години стъпва на подобна територия като предишната му работа, тъй като той отново насочва мрачния си гений към горчивите нарушения на Китай ’; s “; второстепенно ”; градове, изтръгвайки историята на сибилинската престъпност за живота и смъртта през свят, който се движи твърде бързо, за да поддържа раздели на подобни неща.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Първа крава“

„Първа крава” (6 март)

Най-вече обаче, “; Първа крава ”; се разгръща като “; Old Joy ”; в територията на Орегон. За пореден път Кели Рейхард е създала една чудесна малка история за двама приятели, скитащи по природните разкоши на Тихоокеанския северозапад, търсейки своето място в света. Привлекателността на този хипнотичен, непредсказуем филм идва от това как те намират това място чрез взаимен провал и естеството на този резултат в контекста на една ранна, непокътната Америка има богати последици, които постепенно проникват в рамката. Reichardt превъзхожда общуването с естествената красота и сложните отношения на човечеството към него, но “; Първа крава ”; изтласква този мотив във вечен отзвук.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Бакурау” (6 март)

В някои отношения обаче “; Bacurau ”; отбелязва нещо като заминаване за неговия директор (който споделя заслугата си тук с Джулиано Дорнели). Докато “; Съседни звуци ”; разчита на акустика за въоръжаване на 21 век срещу своите герои, този филм избира реалните оръжия. И докато “; Водолей ”; е обосновано изследване на характера на пенсионирана журналистка, която отказва да продаде апартамента си Recife на хищна компания за развитие, “; Bacurau ”; е славно дементен (и леко психеделичен) уестърн, който започва в космическото пространство, завършва с Удо Киер, преследван от призрак, и прекарва остатъка от времето на изпълнение, смесвайки всичко от “; Седем самурая ”; до “; Хостел ”; в кървава и неапологетична “; майната ти ”; на всеки, който смята, че най-модерната технология им дава право да виждат света като своя лична кланица. Така … да, може би това също е малка промяна в темпото.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Лястовица“ (6 март)

Има нещо подходящо за факта, че Карло Мирабела-Дейвис ’; “; лястовиче ”; - провокативен и често блестящ трилър за патриархалния контрол върху женските тела - е поставен в чистилищен участък в щата Ню Йорк, който е приблизително на еднакво разстояние от дома на Жан Дилман и rsquo; 23 в Търговския кей, 1080 Брюксел и сухия Сан Фернандо Долина, която почти задушава Карол Уайт до смърт в “; Безопасно. ”; Докато той може да не притежава прозорливо търпение на Чантал Акерман или да прояви Тод Хейнс ’; уникален талант за извличане на ужас от метафора, Мирабела-Дейвис е създала остра и изненадваща модерна басня около жена, чиято обстановка е оръжейна срещу нея от раждането.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Истината“ (20 март)

Режисьорът на режисьора Коре-еда Хироказу веднъж предсказа, че неговата Palme d ’; Or-win “; Shoplifters ”; щеше да представлява основен повратен момент в кариерата му - края на една фаза и началото на друга. Както се оказва, “; Истината ”; неизбежно е малко по-сложно. Първият филм, който японският сценарист е направил след спечелването на най-престижната награда на света на филма, е и първият, който някога е снимал на друг език или страна, и само този факт е достатъчен, за да направи последното от Коре-еда ’; да се чувствате като външен човек по всякакъв брой очевидни начини; чужд орган, трансплантиран в иначе сплотена работа. От друга страна, тази мъдра и двусмислена малка драма открива Коре-еда отново да изследва обичайните си мании, тъй като човекът зад харесващите “; Все още ходещи ”; и “; След Бурята ”; предлага още един проницателен поглед върху основата на модерното семейство.

саманта пчела пуерто рико

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Deerskin“ (20 март)

Странният обрат на Quentin Dupieux ’; s “; Deerskin ”; е неговата измамна простота. Всеки, който е запознат с лупата, сюрреалистичните комедии на френския режисьор - сагата за гумите на убиеца “; Каучук ”; и Kafkaesque noir “; Грешно ”; сред тях - знае, че неговите задушни, параноични герои говорят в смущаващи монолози, докато техните светове се стопят около тях. “; еленова кожа ”; следва костюм, но свежда стила до минималистично любопитство, което води до 78-минутен каскадьор с една привлекателна кука: Жан Дюджардин, весел и разкрепостен, като психопат, толкова вбесен от новото си яке, че решава, че трябва да е единственият в Светът. Трудно е да се отърсим от усещането, че предположението на Dupieux ’; щеше да се справи по-добре като кратко, тъй като необичайният разказ се бори да направи сценария приятен дори при най-големия минимум за пълнометражно лечение. Но едно забавно изпълнение на Dujardin и вдъхновената модна концепция на режисьора дават приятно отклонение от страна на режисьора и няма какво да се докаже.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Изкачването“ (20 март)

Помещението на “; Изкачването ”; е било казано толкова много пъти, че е малко чудо, че това изобщо работи: Двама приятели през целия живот тестват границите на приятелството си, когато жена попадне между тях. И все пак Майкъл Ковино и поглъщащият режисьорски дебют се изправя пред предизвикателство със зашеметяваща кинематографична амбиция, което води до блестящо преоткриване на приятелската комедия. Филми с пичове с тестостерон през последните години са заели всички страни на филмовия пейзаж, от братята Дуплас до “; Step Brothers ”; но “; Изкачването ”; трансформира това тропче в свежа визия на гнусни демонстрации и неудобни оплакване, което води до печеливша трагикомична визия на собствения му дизайн.

Начална точка за “; Изкачването ”; се връща към късометражния филм за 2017 г. Сънданс, с умен сценарий, толкова икономичен, че никога не би могъл да намекне за грандиозния дизайн, който да следва: Дългогодишните момчета Майк (Ковино) и Кайл (съ-писател Кайл Марвин) карат на стръмен хълм като Майк монтьорът на двамата върви напред, като същевременно призна, че е спал с годеника на Кайл ’; В седем тесни минути, късото предвиждаше двойка глупави, задъхани мъже-деца, чиято плътна връзка се изпитва при най-глупавите обстоятелства. Къде може да отиде оттам? Както се оказва: Много вълнуващи места, тъй като този остър двупосочен веери от разяждащ към сладък с акробатичен филмов режим.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Сейнт Мод“

A24

„Сейнт Мод“ (27 март)

Тънка, но нечестива кръстоска между “; Първи реформирани ”; и “; Екзорцистът, ”; Розово стъкло ’; напрегнат и треперещ “; Сен Мод ”; превръща духовната криза на млада жена в толкова изискана история на телесния ужас, че феновете на жанра могат да се чувстват така, сякаш имат религиозен опит. Разбира се, дори и най-завистливите зрители ще намерят там винаги място за съмнение - и това, в което влиза Дяволът. Сестра за палиативни грижи в мрачно градче някъде по британския бряг, интензивно набожният Мод (божествен Морфидд Кларк) прави всичко възможно да запечата областта около душата си. Това изглежда е адски борба. Тихо изговорена, но вибрираща с интензивност на серийните убийци, Мод рядко отваря уста, когато не говори с Бога в нейния оцетен малък апартамент, напомняйки на своя господар и спасител, че е предназначена за нещо по-голямо.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

„Личната история на Дейвид Копърфийлд“ (8 май)

Армандо Янучи от години е управляващият крал на филмираната сатира, но с “; Личната история на Дейвид Копърфийлд, ”; той търгува зинна политическа сатира за разбъркан сбор от причудливи самомисли. Според собствените си думи адаптацията на класиката на Чарлз Дикенс на Iannucci има добри намерения да пощади - от вдъхновен цветен сляп актьорски състав, воден от Дев Пател в топ форма, до каскада от игриви сценични преходи, имитиращи калейдоскопския преглед на бурен живот на викторианския разказвач. С всичко от “; Veep ”; до “; Смъртта на Сталин, ”; сценаристът-режисьор преобразува плътните бюрократични процеси в бързи и сардонични разпродажби. С “; Дейвид Копърфийлд, ”; той прилага същото умение в литературата, трансформирайки Дикенс ’; разпръснат опус от първо лице в проблясване в средата на века. Но е трудно да се отърсим от усещането, че този страховит разказвач е смекчил ухапването му.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.

Майка (лято 2020)

Анархично, освободено и заразно живо изследване на характера, което се чувства така, сякаш се е родило от три пътя между “; Amélie, ”; “; Oldboy, ”; и Гаспар Ное, преди да съзрее в сила на природата, Пабло Ларайн ’; s “; Ема ”; не винаги танцува на ясен или разпознаваем ритъм, но всеки, който желае да влезе в дължината на вълната си, ще бъде награден с един от най-динамичните и наелектризиращи филми за годината. Кое не е да подскажа филма - Ларайн е първият след едно-две удара на “; Неруда ”; и “; Джаки ”; през 2016 г. - няма да ви грабне от момента, в който стартира, само че ви държи на пръстите на краката за малко, преди да можете да разберете стъпките и това никога не ви позволява да поемете водеща роля.

Прочетете пълния преглед на IndieWire тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните