25-те най-добри френски филма на 21-ви век, от „Amélie“ до „Cache“

Киното беше един от наистина международните феномени на миналото хилядолетие, но Франция - повече от всички други нации - винаги е била една от най-съществените водещи светлини на средния. От ерата на пионерите на братята Люмиер, до революционната Нова вълна, която разшири разбирането ни за потенциала на филма, до неотдавнашната защита на театралното преживяване на страната, Франция винаги буташе филмите напред, докато ни напомня какво обичаме в тях първо място. Никоя държава не направи повече, за да помогне за придвижването на киното в 20-ти век и нито една страна не направи повече, за да поддържа целостта и потенциала си през 21-ви век.

От страшни трилъри до удивителни 3D експерименти и една от най-сърцераздирателните честни любовни истории, разказвани някога, това са 25-те най-добри френски филма на 21 век.

Забележка: За да се класира за нашия списък, един филм трябваше да бъде предимно френски и поне частично финансиран от Франция. С едно изключение са и всички филми от този списък комплект също във Франция.

25. “; Ла Сапиенца ”; (2014)

'La Sapienza'

Помещението на “; The Sapience ”; (“; La Sapienza ”;) лесно би могло да осигури фураж за клиширана инди драма: отчуждена двойка пътува до провинцията в отчаян опит да повиши уморените си настроения, връзки с двойка размирни тийнейджъри и като им помогне да се справят с проблемите си, намира обновено чувство на надежда. Gag. Но в ръцете на френско-американския кинорежисьор Ежен Грийн (“; Португалската монахиня ”;), чиито филми смесват занижени разкази с литературни теми, “; The Sapience ”; е всичко друго, но не познато. Вместо това, сценаристът-режисьор изработва произведение, което едновременно претегля с научно разследване и свръхпроницаемост за разлика от всичко друго. Заглавието се отнася до определение за мъдрост, простиращо се в продължение на много векове и приложено в произведенията на бароковия римски архитект от XVII век Франческо Борромини, чието произведение се превръща в герой във филма, колкото и интелектуалците в центъра му. Сливането на минало и настояще на Green ’ води до мощна смесица от интелектуални и емоционални преживявания, които също са обезоръжаваща мъртва комедия. Великолепна по вина, това е рядко срещаният случай на церебрален разказ, който успява да утвърди живота в процеса. -Един

24. “; Човекът във влака ”; (2002)

„Човекът във влака“

От 1989 до 2002 г. Патрис Леконте беше един от най-електрическите и омагьосани (и недооценени) режисьори в света. Дефиниращата му кариера гореща серия може би е достигнала своя връх с единствено романтично изявения от 1999 г. 'Момиче на моста', ”; но в крайна сметка се стигна до кипене с “; Човекът във влака. ”; Мъдрата и напълно прекрасна история за случайна среща между пенсиониран учител (великият Жан Рошфор) и стареещ банков разбойник на ръба на голям резултат (френска икона Джони Холидей), “; Човекът във влака ”; нямаше да се окаже последен филм на Леконте, но изглежда, че можеше да бъде - притежаван от същия свръх дух, който е определил толкова много прощални кино кино. Приятелството, което се образува между тези двама гризени мъже, е сладко, но никога сантиментално, а братската връзка, която споделят в течение на един уикенд, е толкова незабравима, колкото всяка любовна история. - DE

джипъри пълзящи дете мотор

23. “; на богове и хора ”; (2010)

„На богове и хора“

От ранните си сцени “; на богове и хора ”; обитава свещения живот на своите монашески поданици. Осемте монаси, пребиваващи в привидно причудлива планинска общност в Северна Африка, преминават през мотивите на ежедневните си молитви, като ритуалните химни монотонно отекват из светещите им стаи. Предоставяйки медицинска помощ и духовен съвет на своите съседи мюсюлмани, те обитават един безпокоен свят, но спокойствието е краткотрайно. Монасите намират своето хармонично съществуване внезапно нарушено от кръвожадни ислямски фундаменталисти и така започва главоблъскането в сърцето на филма. На базата на мистериозното убийство от 1996 г. на седем френски монаси в Алжир, Xavier Beauvois ’; занижената пета характеристика отнема свободи при този широко разгледан инцидент, но опростената му среда съществува извън времето. Пренебрегвайте точния религиозен контекст и той стои напълно добре като сдържан поглед върху личните убеждения в лицето на определена смърт. Всеки път, когато монах обмисля съдбата си, Бовой предполага по-дълбок процес, който се осъществява под повърхността. Задържайки евентуалната им съдба извън камерата, той предава мощната идея, че пълният мащаб на трагедията е непознаваем и поддържа филма актуален и до днес. -Един

22. “; Басейн ”; (2003)

'Басейн'

Златният ноар на Франсоа Озон и rsquo; е богат на атмосфера и неяснота. Историята на британската романистка Сара Мортън (Шарлот Рамплинг), която се впуска в провинцията, за да преодолее блока на писателя си, “; Плувен басейн ”; изглежда доста прям ... в началото. Тогава Сара стига до дворцовия си дом на издателя и получава страховита изненада: Предполагаемата му дъщеря (Людмин Сагние) се появява и започва поредица от сексуални екскурзии в имота, принуждавайки писателя към воайеристичен сценарий, който никога не е очаквала. С времето обаче тя се впуска в сексуалните приключения на Джули и очарована от мистерията около тях, дотолкова, че по-възрастната жена обмисля да използва опита, за да подкара творческата искра, която търси. Чувственият сюжет продължава да се сгъстява, изграждайки до насилствен трети акт, който допълнително усложнява търсенето на Сара за най-добрия тютюн. Като зрители може да изпитаме решението на нейния смут и филмът се отваря към интерпретация по тези линии. Реално ли е нещо, което виждаме тук - или просто продължение на желанието на Сара да събуди страхотно ангажиращ трилър? Този въпрос остава без отговор, но няма съмнение, че Ozon доставя точно това. -Един

21. “; Li ’ 50 Quinquin ”; (2014)

„Lil’ Quinquin “

Бруно Дюмон е един от най-дръзките, провокативни режисьори, работещи днес във Франция, но нищо, което той е направил, не е дестилирало обхвата на работата му повече от този мини-минимум три часа, който се представи като пълнометражна продукция в Кан и екранизиран по този начин в САЩ И наистина, това е цялостно произведение на чистата визия: комедична приказка за блъскани полицейски следователи в малък град и различните селски герои, които срещат по пътя. По-малко “; Twin Peaks ”; от инспектор Клозо, мистерията в центъра на филма има значение по-малко от начина, по който разпаленият полицейски капитан (Бернард Прувост) непрекъснато се опитва да обработва различните улики, идващи по пътя му. Започва с убийството на жена, натъпкана във вътрешността на крава и оттам става само по-причудлива, но елегантният и търпелив подход на Дюмон към разказа дава сложен свят, изпълнен с отчаяние и безцелен бунт. Титулярният Quiquin, отглеждан във ферма тийнейджър с нищо друго освен презрение към закона, няма нищо общо с убийството, освен че той е най-вече неприятен по отношение на него, подобно на всичко останало в средата си. Капитанът става единствената фигура, която изглежда наистина се интересува от справедливостта и макар да е некомпетентен, той е най-доброто, което имат. Всички филми на Dumont ’; включват недостатъчни герои, които се опитват да се възползват максимално от техните мрачни настройки; “; Li ’; L Quinquin ”; издига този мотив до епична равнина с майсторски резултати. -Един

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните