25-те най-добри музикални документални филма от 21 век досега

В най-лошото си въплъщение, музикалният документален филм е агиографски паричен вход, който се изправя към горещи изпълнители с уж кадри с пълен достъп, които в действителност са внимателно управлявани и съдържат малко по пътя на прозрението на темите им. В най-добрия случай тя е художествена форма, такава, в която Жан-Люк Годар и Мартин Скорсезе и Джонатан Демме направиха разкриващи филми за едни от най-великите музиканти, съществували някога, в които най-добрите създатели на нехудожествена художествена личност разкриха убедителни истории и недокрити артисти и където режисьорите се занимаваха с жанрове и музиканти и ги излагаха на по-широка публика.



В своето начало The Playlist беше сайт, фокусиран специално върху точките, в които филмите и музиката се пресичаха и като такива ние винаги сме имали особен интерес към музикалния документален филм. Досега 21-ви век ни беше любезен с редица убийствени научно-фантастични теми за групи, стилове или изпълнители, които могат да издържат на каквато и да било форма, създавана някога.

И така, след като избрахме най-добрите ужаси и анимации от 2000 г. през последните седмици и месеци, ние избрахме двадесет и петте най-добри музикални документални филми на 21 век досега. Разгледайте списъка по-долу и ни уведомете вашите собствени фаворити в секцията за коментари.




25. „Двадесет крака от звездата“ (2013)
Радостен и движещ се коректив на десетилетия, прекарани в предаването на прожекторите на „артистите“, които често се хвалеха с по-малко суров талант, Морган НевилНеотразимият спечелил Оскар документален филм проследява живота и влиянието на няколко от най-големите певци в света. Проучване не само колко важен беше техният принос към някои от най-известните песни, правени някога (в момента Мик Джагър чува Веселият Клейтън изпълнете зашеметяващия бек-вокал на 'Gimme Shelter', скъсяването на собствения му вокал и видимо е озлобено е абсолютно съкровище), но и защо често метеоричният им възход в индустрията рязко се ограничава, докато достигат версията на резервния певец на чаша таван, това е вдъхновяващ и приповдигащ док, не само за любителите на музиката или за онези, които се настройват да чуят Джагър, Спрингстийн, Стинг, Стиви Уондър и др., но за всеки, който някога е имал повече амбиция, талант и възхищение на връстниците си в избраната от тях област отколкото късмет или слава.





24. “; Затвори и пусни хитовете ”; (2012)
Само глупак би направил подобно предсказание, но има чувството, че историците на музиката ще погледнат назад LCD звукова система като нещо от определяща лента от 00-те: водена от супер продуцент Джеймс Мърфи, групата обедини както застаряващите Gen-Xers, така и милениалите в танца, пускайки три безупречни албума, преди да се разпуснат. “; Затвори и пусни хитовете ”; (от Дилън Южен и Уил Лавлейс, които също бяха зад доста добрите мъгла doc “;Няма разстояние отляво за бягане”;) документи на последната щанд на LCD ’; епично, незабавно легендарно финално шоу в Madison Square Garden. Той е великолепно и визуално заснет по начин, по който няколко концертни филма се отдръпват, но филмът успява да бъде за повече от просто фенове, като изследва решението на Мърфи да излезе на върха и несигурността и комедоните веднага след най-големия връх на неговата кариера.





23. 'Начало' (2006)
Не може би най-експерименталният или драматичен от документалните филми в този списък, Сигурно Рос„Хейма“ може би е най-красивата. Отчасти концерт док, частичен пътепис и частична медитация за домашната болест и променящите се отношения със страната на рождението си с времето, филмът несъмнено е насочен най-вече към почитателите на ефирните, елтически щамове на музиката на групата. Но това е и хуманизиращ портрет на Jonsi и други, които, въпреки че често се натъкват на прекалено самосериозни, тук се разкриват, че са топли, самоунижаващи се и любопитни, и това е поставено на фона на исторически кадри от архива и някои наистина зрелищна кинематография на забележителните пейзажи на Исландия. И накрая, това се превръща в прекрасен кулминационен момент, тъй като групата свири серия от безплатни концерти в родината си и става ясно, че осезаемата любов и благодарност, които имат към Исландия и нейните хора, е възвърната топло, радостно.





22. “; Нас: Времето е илюзорно ”; (2014)
Не можем да мислим за всичко, което много страхотни филми бяха фокусирани върху един запис (Спайк Лий’; s “;Лоши 25”; беше добре, ако е малко за еднократна употреба), но миналата година ’; s “; Времето е неприятно ”; успя да прекъсне ивицата. Отчасти това е, защото този документ се фокусира върху може би най-големия хип-хоп запис за всички времена, в’; потресаващ дебют “;Illmatic” ;, с режисьори Ерик Паркър и One9 възползвайки се от невероятен достъп до рапъра, неговото семейство и сътрудници. Но филмът също използва двадесетата годишнина от албума, за да се задълбочи както в Нас, така и в неговия произход (връзката му с бащата на джаз тръбача Олу Дара е от решаващо значение), както и социалните и политически въпроси, които той решаваше при своите пробивни записи, които го заобикаляха, докато той израства и които, както е ясно, след завръщането си в стария си квартал продължават да продължават. Това не е най-официално изобретателният филм в този списък, но е толкова дълбоко гмуркане, колкото бихте могли да се надявате, в най-добрия час на един наистина семенен художник.





21. “; Бъди тук, за да ме обичаш ”; (2004)
В най-добрия случай, музикалният документален филм не просто празнува и изследва велики изпълнители, но е способен да въведе отново и преоткрие онези, които никога не са получили заслугата, която са заслужили в своето време. “; Бъди тук, за да ме обичаш ”; е един от най-добрите примери като такъв. Маргарет Браун’; отличният филм се фокусира върху Таунс Ван Занд, съвременник на и автор на песни за харесва на Емилу Харис и Уили Нелсън, който е живял бурен рокендрол живот, който е продължил с продължителна злоупотреба с алкохол, ранно лечение с инсулинов шок, три брака и ранна смърт, като през цялото време си е добивал репутация на Крис Кристоферсън поставя го, “; автор на песни ’; автор на песни ”; чиито собствени записи бяха познати предимно на естествата на кънтри музиката до сравнително скоро. Пуснат седем години след смъртта си и избягвайки говорещите глави в полза на предимно архивни кадри, Браун рисува цялостен и окончателен портрет.



норвежка дървесина (филм)



20. „Джордж Харисън: Да живеем в материалния свят“ (2011)
Както си заслужава титан на киното, Скорсезе направи няколко музикални документални филма по отношение на това The Rolling Stones, групата, Боб Дилън, но може би никъде не се занимава със собствените си занимания с вяра и духовност толкова добре с темата си, колкото с разпръснатия си документален филм за Джордж Харисън, Разделен на две части и работещ за 3 1/2 часа, „Материалният свят“ е почти два филма, които се занимават с фазите преди и по време на Бийтълс и след Бийтълс от живота на Харисън. Но втората половина разчита на контекста, създаден в първата, и на начина, по който Скорсезе създава напълно заоблен портрет на Харисън (използвайки умно нелинейно разказване на истории), който донякъде омаловажава фалшивия етикет „тих бийтъл“ и след това затваря Отворете ролята на вярата в изкуството, това прави не просто подходящ почит към засенчен талант, а изненадващо личен документ.





19. „Търсенето на човек със захар“ (2012)
Целта да привлече вниманието към пренебрегвани художници породи няколко страхотни филма, включително „Дяволът и Даниел Джонстън' и 'Бъдете тук, за да ме обичате“Само от този списък. „Търсенето на човек със захар“ първоначално се сблъсква в подобна вена, тъй като двойка фенове от Южна Африка решават да разберат какво наистина се е случило с фолк / поп певицата от 70-те години Родригес, който въпреки че е много популярен в Южна Африка, никога не е пробивал в родния си Детройт и се носеше слух, че се е убил на сцената. Но след този кихотичен стремеж, филмът предприема изненадващ обрат и става много повече от извинение за откриване на пренебрегвано музикално наследство. В отчайващо тъжен постскрипт, шведският сценарист / режисьор на филма, Malik Benjelloul Самият той ще се самоубие през 2014 г. само на 36 години, като отбеляза горчивия възход на този филм, спечелен с Оскар, като своя лебедова песен.





18. “; Филтът и яростта ”; (2000)
След като беше запознат с много от неговите фигури още през деня, режисьор Жулиен Храм (баща на Джуно) се възприема като един от основните хроникьори на пънка, чрез “;Бъдещето е неписано”; и “;Поверително масло от Сити”; които са загрижени за Джо Струмър и Д-р Feelgood. Но той е най-добре свързан с Секс пистолетите, и с разстояние от няколко десетилетия и без Малкълм Макларън оказва вероятно неправомерно влияние върху по-ранното му “;Голямата скала ’; n ’; Roll Swindle, ”; “; Мръсотията и яростта ”; стана определящото изявление на Temple ’; на сцената и групата. Издърпвайки се от вдъхновена сборка от архивни кадри (дори запазвайки днешните интервюта с оцелели членове на групата в сянка, за да запази първо и най-важното си изображения от епохата на 70-те), този документ контекстуализира и празнува Пистолетите в вълнуващо, забавно, незабавно и изненадващо начин, намиране на нов начин да разкажете вече позната история. Това е окончателен филм за групата или пънка като цяло, колкото можете да поискате.





17. “; Scratch ”; (2001)
Фокусиране не толкова върху конкретни изпълнители, колкото върху новопризнат музикален инструмент и прекъсваща художествена форма, “; Scratch, ”; режисиран от Дъг Моли се и произведени от Братя Хюз, е един от определящите хип-хоп документални филми, фокусиращ се върху скромния грамофон и който блести прожекторите на DJ-ите. С участието на осветителни тела за въртящи списъци като Африка Bambaataa & The Soulsonic Force, Смесете Майстор Майк, Нарязан химик и DJ Shadow, филмът може да не е изключително разкриващ за онези, които са израснали на хип-хоп, но това е от съществено значение за новодошлите, които са скептични, че диджеите правят повече от поставяне на запис (признаваме, че вероятно има повече от тези четиринадесет години) и се задълбочава с дъх и дълбочина не само на DJ субкултурата, но в произхода и въздействието на хип-хопа като цяло. Той е топъл, умен, формално изобретателен, изглежда великолепно (заснема се забележително) и е пълен до ръба с страхотна музика.





16. “; Джо Струмър: Бъдещето е неписано ”; (2007)
Отговорът на всеки „кой е най-големият“ enablefullscreen = 'true'>

15. “; Банда, наречена смърт ”; (2012)
Нечестно пренебрегнат филм за несправедливо пренебрегвана група, “; A Band Called Death ”; беше засенчен донякъде от по-гениалното “; Търсене на човек със захар, ”; но съдържа история, която е също толкова невероятна. Марк се съгласи и Джеф Хаулет’; s док разказва историята на смърт, група, съставена от тримата братя Хакни, образувани в Детройт в началото на 70-те години на миналия век, които ритаха срещу доминиращия звук на Motown с рок ’; n ’; roll чувстват този префигуриран пънк. Неспособна да се възпрепятства много в ефира и интереса към магазина на звукозаписи, отчасти поради това, че е афро-американска рок група и отчасти поради отказ да променят името си, смъртта остана предимно неизвестна, преди да бъде преоткрита от колекционери на винил десетилетия по-късно. Конвино и Хоулет разказват историята с усет, увереност и пънк-рок енергия, без усилия демонстрирайки не само групата и тяхното влияние, но и историите на тримата мъже. Задължително малко камъче.





14. „Курт Кобейн: Монтаж на Хек“ (2014)
Гоблен от невиждани досега филми за дома, кадри за изпълнение, анимации, задкулисни видеоклипове и интервюта с приятели и семейство и придружен от саундтрак за достъп до всички области, който съчетава класически записи от Nirvana с оркестрови / хорови аранжименти на техните назад каталог, „Kurt Cobain: Montage of Heck” е рядката музикална биодокумента, която създава впечатление за мъжа, без да намалява наследството му. директор Брет Морган припомня Кобейн, който е бил пренебрегнат в полза на разпръснатите подробности за неговата смърт и митос, видян чрез взаимодействието на роднински дух с Кортни любов и любимите му времена с дъщеря Франсис (която е продуцент на филма). Но той също прегръща парадокса на дискомфорта на Кобейн с прихватите на славата и дълбоката крехкост, която е едновременно благородство на творческия гений (макар и в никакъв случай не единствен), и източник на голяма мъка и мъка. Разхождайки се точно по правилната линия между експозицията и агиографията, „Монтаж на Хек“ се чувства като окончателната дума на определящия художник.



ключ и пиле ги сложи



13. “; Metallica: Some Kind Of Monster ”; (2004)
Оказва се, че най-голямата хеви метъл група в света не е толкова трудна. Окончателното Metallica документален филм от Джо Берлингер (“;изгубен рай”;) вероятно не беше това, на което се надяваха феновете, но филмът, един от най-добрите документи за брадавици и всички, е двойно интересен за хронифициране на вътрешната лента на раздора и издаване около техния осми и най-масово рекорден запис “Свети гняв. ' Документът съдържа много неща, които не бихте си помислили, че ще видите във филм на Metallica Дейв Мустаин от Megadeth проливане на сълзи, когато се обсъжда изгонването му от групата преди 20 години и разкритието, че барабанистът Ларс УлрихБащата е някакъв духовен водач / thumbs-up, thumbs-down музикален консултант за групата. Това е груб и неподходящ поглед към група, която, дори ако никога не сте чували запис на Metallica в живота си или не искате, е повече от заслужава да гледате.



12. “; Възможностите са безкрайни ”; (2014)
Почти най-новият филм в този списък - всъщност доскоро всъщност, че той все още не е получил американско издание - “; Възможностите са безкрайни, ”; от създателите на филми Едуард Ловлейс и JЕймс Хол, е изключителен поглед към трогателната история на Портокалов сок фронтмен / “; Момиче като теб ”; соло изпълнител Едуин Колинс, претърпял осакатяващ инсулт през 2005 г. и постепенно се е борил обратно с помощта на съпругата си Грейс Максуел, Но това не е средният ви документален филм: той е по-близък до тонална поема и медитация върху човешкия мозък и неговите чудеса, ефективно улавяйки не само Колинс и неговата музика, но и спомените му и ефекта от мозъчния му кръвоизлив, правейки чувстваш, че си заедно с Колинс, докато той възвръщаше способността му да говори и пее. Това е красив, красиво направен филм, едновременно абстрактен и непоносимо движещ се, и подходящ почит към изключителната история





11. “; Стоейки в сенките на Мотоун ”; (2002)
Motown; звукозаписът е толкова голям, че се превърна в словото за цял жанр. Но етикетът не беше толкова добър в кредитирането, където се дължи -Братята Функ, групата на къщата, която свири на повечето записи на Motown през 60-те години на миналия век, не беше кредитирана от основателя Бери Горди до 1970г. Пол ДжъстманОтличните филмови опити да се справят с тази несправедливост чрез събиране на оцелелите братя Funk и доказват, че те са много повече от музиканти от сесията - те са били биещото сърце в центъра на едни от най-големите записи на 20 век, играещи на повече попадения номер едно от Бийтълс, Елвис Пресли, The Rolling Stones и Плажните момчета комбинирани. Документалната версия на “; Ain ’; t Твърде горд за просия, ”; добавянето на всеки инструмент един по един е доста откровено изумително. По-малко успешни са клиповете от концерт на реюниън в Детройт през 2000 г., поради ниския калибър на съвременните артисти, обединени с братята на Funk (Бен Харпър'enablefullscreen =' true '>

10. „Пънк певецът“ (2013)
Никога не съм чувал Убиване на бикини? Само наясно с харесваните пънк-мейнстрийм харесвания Нирвана, Sonic Youth и др? Малко омагьосан от по-ъндърграунд аспектите на музикалната сцена от началото на 90-те години и връзката й с феминистката политика? Никога не се страхувайте: само за 80 мършави взривове с хардкор прилив „Пънк певецът“ ви запознава с фронтмен и оригинален Riot Grrl Катлийн Хана, като ви казвам почти всичко, което трябва да знаете за тази сцена и много повече. Всъщност филмът наистина влиза в своята подробност, разказваща за развитието на Хана след годините на убийството на бикините, тъй като музикалните й хоризонти се разширяват и се натрупва житейският й опит, но въпреки това никога не губи своята конфронтация, създавайки портрет на артистичен, политически и личен стремеж и любопитство, е завладяваща, правдива, мехурно забавна и твърде рядка, за да бъде олицетворена в жена. И един с виещ банши бунтарски крясък на глас.




9. „20 000 дни на Земята“ (2014)
В неговата музика Ник Кейв често управлява трика на звученето на тъмно, самосериозно и раздора, само за най-сладките мелодии и най-универсалните теми за любовта, изгубена и открита, че се появява. И този docu / фантастичен хибрид от Джейн Полард и Йейн Форсайт прави нещо подобно - започва като рефлексивна, самопоглъщаща се мета-каракула, която се отклонява близо до преструвката в това, как еднозначно се фокусира върху загрижеността на Кейв с остаряването и славата и паметта, но постепенно разкрива течения на топлина, самоунижаващ се хумор и огромна щедрост на духа. Повече от упражнението за самоувеличаване, което в началото изглежда руж, „20 000 дни“ показва, че Пещерата се скита по готското имение, което е неговият живот, а след това отваря отвори вратите си, завършвайки с учудващо удовлетворяващ завършек, който доказва, че целта му е в толкова подробно изследване неговият собствен творчески процес беше да вдъхне същата радост в сътворението у другите.





8. “; Дяволът и Даниел Джонстън ”; (2006)
Това изследване на възхода и падението на певец и изпълнител Даниел Джонстън е мъчителен, завладяващ поглед в психиката на индивид, чието изтощително психично заболяване също е неразривно обвързано с плодотворната му продукция от музика и изкуство. Неговият съкратен, сърцераздирателен поп гений го събра култово следване и известни фенове (Кърт Кобейн например, често е носел тройник на Джонстън и rsquo; но неговото хаотично поведение и психично заболяване му пречели да придобие статут на мейнстрийм и музикантът сега живее у дома с родителите си, все още създавайки фантастични рисунки и красиви песни. директор Джеф Фюрезейг сплита заедно домашни филми и аудио записи от живота на Джонстън с интервюта и артефакти от неговото семейство и близки до него музиканти и художници, създавайки ярък, хуманизиращ портрет на един човек и борбата за балансиране на собствената му здравина и живот с творческото и разрушителни демони, които се бият в ума му.





7. “; Дейв Чапел & Blocks Party ”; (2005)
Невероятно обединение на “;Блясъкът на чистия ум”; режисьор Мишел Гондри и ексцентричен комедиен майстор Дейв Чапел обединявайки сили за най-веселия концертен филм на хип-хопа, „Block Party“ се върти около комикса (точно преди да изчезне от светлината на прожекторите), хвърляйки безплатна улична концерт зад читалището в Бруклин с участия от Mos Def, Common, The Roots, Talib Kweli, до предварителна мегафесия Kanye West, Dead Prez, Erykah Badu, отново събраните Fugees и колектив маршируваща група от Охайо. Chappelle е ангажиращ домакин, както някога бихте могли да поискате, и въпреки че Gondry не е най-очевидният избор за нещо подобно, док-ът се вписва прекрасно с интереса си към филми за общности (вижте “;Be Kind Rewind, ”; “;Ние и аз”;) и прекарва толкова време с публиката, колкото с изпълнителите на суперзвездата (въпреки че песните са неизменно наелектризиращи). Разкрепостен и изключително приятен, филмът напълно улавя духа на блок партито.



ай-линг лей



6. “; Скот Уокър: Човек от 30 века ”; (2008)
Портрет на художник, следващ необичайна муза през петгодишната кариера, “; Скот Уокър: Човек от 30 века ”; ни дава типичните за кариерата детайли: младият американски певец се присъединява към поп групата, премества се в Лондон, расте косата си, радва се на хит след хит, свири на истерични тълпи от хормонални тийнейджърки. Певецът има психически срив, напуска група, само за да излезе като артист с низ от все по-блестящи и странни солови албуми, преди да изпадне в култово неизвестност. Дейвид Бауи, Брайън Ено, Radiohead и Джарвис Кокер всички очевидно си правеха бележки. Филмът разказва историята с яснота и истинска проницателност, но истинският ритник се вглежда в процеса на уединения художник. директор Стивън Киджак следва Уокър в студиото, докато записва 2006 ’;Дрифтът, “Ужасяващ оперен шедьовър, подчертан от перкусия на кланичен труп от свине и преди всичко несравним баритонов глас.




5. 'DiG!' (2004)
Възприемайки нов подход към добре износената територия на документалния филм, като следвате две ленти, чиито философии бяха диаметрално противоположни, въпреки споделената ДНК, Онди Хелмсман'S “; DiG! ”; противопоставя идеята за силна работна етика със съблазнителния мит за безпроблемен, но нестабилен творчески гений. И двамата нови рокери с вълна The Dandy Warhols и нео-психеделични гаражи Клането в Брайън Джоунтъун изглеждаше на ръба на величие, което ретроспективно никога не е идвало наистина, но ако годините след „DiG!“ показват, че нито един от тях не е породил особено трайно музикално наследство, те също доказват какво ефемерно нещо е, че и двамата гонят. Фактически “; Най-големи хитове ”; и за двете групи - един, управляван от нарцистично, но харизматично хубаво момче (Кортни Тейлър-Тейлър), другият от бълнуващ, саморазрушителен гений / задник (Антон Нюкомб)- филмът е остроумен, понякога зверски портрет на тънката граница между приятелството и всеобщото художествено съперничество.





4. „Наковалня! Историята на наковалнята ”(2009)
Етикетът „Спинален кран“ в реалния живот! “, Който обикновено придружаваше Сача ГервасиДълбоко привързан портрет на недооценени и недооценени канадски хеви метъл икони наковалня е достатъчно удачен, но разказва само половината история на филма, който постига вид трудно спечелена, меланхолична мъдрост, която Найджъл Туфнел и др. никога не успяват. Група, която успя да пропусне лодката на сцената на края на 80-те години, че звукът им от трошене на костите помогна да хвърли хайвер (Metallica, Slayer, Anthrax, и др. всички дават ефузивни отзиви), този портрет на очите на вътрешния човек (Гервази беше тийнейджър на Анвил Роуди) ще ви накара да изпомпате дяволски рога, да приспивате от смущение и да се смеете и да плачете в празнуване. Но издигането идва не толкова от смазващи акорди на властта или рифове за заглавие, а от темата, която постепенно се очертава за благородството на постоянството в лицето на опозицията или безразличието и триумфалната сила на братството - което в крайна сметка се превръща в хоризонтален хор, колкото всеки химн на стадиона.





3. „Опитвам се да ти разбия сърцето“ (2002)
Независимо дали имате предвид Wilco албум “Yankee Hotel Foxtrot”Като зората на нов период за международно призната група или драматичната лебедова песен за най-истинското въплъщение на тази група, документалист и фотограф Сам Джоунс беше на ръка, за да заснеме често мъчителните, често красиви болки на безспорно важен музикален документ. Заснети в черно-бяло и в по-тих стил, отколкото влияят много музикални документални филми, ненатрапчивият подход на Джоунс по някакъв начин кара драмата на гестацията на албума да се разпее още повече. И каква драма! С участието на звукозаписната им компания, която се интересува от нетърговството на албума, ключови членове Джеф Туиди и Джей Бенет изпадайки, повтарящите се мигрени на Tweedy и атмосфера под тенджера, която обобщава ужаса да бъдеш в момент на прекъсване или прекъсване за търговски успех, но и за художествено изпълнение, „Счупи сърцето си“ е завладяващ портрет на страст и непостоянство музикална индустрия и на група в смут.



2. „Beats Rhymes & Life: The Travels of Tribe Called Quest“ (2011)
Един от най-неподготвените, но дълбоко усещани филми в този списък, Майкъл РапапортПортрет на семенна хип-хоп група Племе, наречено търсене, нейният радостен възход и последваща имплозия от смърт на хиляда разрязания е може би буквалната дефиниция на „онова, което те подхранва, също те убива.“ Минусно проследяване на еволюцията на звука на групата, който е по-ясен и по-игрив от яростта настроение на съвременници като NWA и Обществен враги след това безмилостно дълбоко гмуркане на това как приятелството, което обвързва основателите заедно започнаха да се разпадат, док показва колко много контрастиращите им личности допринесоха за многопластовата, вечнозелена свежест на техния подход, както и как в крайна сметка предизвикаха волно разпускане. От ранното величие до по-късните разочароващи албуми и до катастрофалното събиране, Рапапорт все пак завършва енергичния си филм на откупна нота, така че този напълно поглъщащ портрет на родство и отчуждение, сътрудничество и компромиси също подсказва, че там, където има (удари, рими и) живот , има надежда.





1. “; Няма посока Начало: Боб Дилън ”; (2005)
Тод Хейнс''Не съм там”Креативно обясниха на цивилните (т.е. недилански глави) колко неуловими и хамелеон-ески Боб Дилан е като личност и художник и докато Дилън е правил много интервюта от началото на 60-те, Мартин Скорсезе разгръщането на легендата да не само участва в документален филм за себе си, но и да размишлява открито за миналото си е основно постижение, за което музиколозите от световния кръг все още са благодарни. Интригуващ и озаряващ поглед към периода на пристигането на Дилън в Ню Йорк през януари 1961 г. чак до неговото „пенсиониране“ от турнето след известната му моторна катастрофа през юли 1966 г., „Без посока“ ще навлезе дори най-скептично. В крайна сметка, колкото разкрива г-н Цимерман (и разбира се противоречи на минали интервюта), документалният филм подобаващо отлепва слоевете, докато отказва да реши примамливата загадка, която е една от големите творци на 20 век.




Уважаеми споменавания: Точно липсващо топ 25 разположение бяха няколко документа в семенните пънк групи в „Край на века: Историята на Рамоните' и 'MC5: Истинско свидетелство,' докато Бийсти Бойс„Досегашен“ концерт док. “Страхотно, аз чуках това“Е забавна и жива концепция, която оттогава има малко от своята ad hoc, разклатена любителска изобретателност на камерата, притъпена от разпространението в наши дни на камерни кадри на всичко. 'Грешка за непознати”Е палав и метапортрет на Националният това е толкова семеен портрет, колкото музика док, докато „Rush: Отвъд осветената сцена”Е от съществено значение за феновете на канадските прокаджисти и вид взрив дори за техните нарушители. Shane Meadows 'Каменни рози: Изработени от камък”Страда малко от нескритото почитане на героя от режисьора, но все още е доста заразително; 'Мускулни обувки“Е задължителен поглед за онези, които имат дори преминаващ интерес към рок-н-рол историята; и 'Млад @ Сърце“Определено е един от най-възвишаващите и всестранно радващи се от този често потичащ сърцето жанр. Разбира се, има още много неща и ако за разлика от последния морал на този филм за музика, която насърчава единството, искате да разкъсате селекцията си, да постигнете висока C в коментарите по-долу.



-написано от Джесика Кианг, Оливър Лайтълтън, Кевин Джагърмоут, Родриго Перес и Кейти Уолш



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните