25 основни филма от затвора

Кайл Патрик Алварес'с 'Експериментът в затвора в Станфорд, “Сега играе в ограничено издание, отне четиринадесет години, за да се направи и най-накрая пристигна Sundance 2015 със звезден ансамбъл включително Били Крудуп, Езра Милър, Оливия Тирлби, Тие Шеридан и Майкъл Ангарано, Може би не е изненадващо, като се има предвид безкомпромисният характер на филма, приемът беше разделен (собственият ни рейв е тук), но дори и тези в по-негативния край на спектъра бяха склонни да използват думи като „завладяващ“, „ярък“ и „ефективен“ в техните критики. И това са прилагателни, които този филм (който грабна наградата за сценарист за Тим Талбот) споделя с най-добрите в широкия и пъстър жанр на затворническия филм.

Микрокосмическите възможности за живот отвътре са били извличани многократно за драми, комедии, фалшификати и трилъри, които, докато са поставени в наказателни институции или ситуации, които им приличат, всъщност коментират човешката психология или обществото извън тези стени. И трябва да мислим за нашите любими филми за затворите през вековете. Ето 25, които смятаме за страхотен грунд в жанра.

“; Армия на сенките ”; (1969)
Благодарение на заслужената критична преоценка на Cahiers du Cinema през 90-те години, тази несправедливо цензурирана и осмивана Жан-Пиер Мевил шедьовърът беше възстановен и най-накрая му беше дадено подходящо американско театрално издание през 2006 г. (и разкошен блу-лъч от Критерий … тази корица, бъдете все още нашите цинефилски сърца!), почти четиридесет години след като бе направена и се разпадна от френските политически и социални климат в катастрофата след май 1968 г. Той стои рамо до рамо с класиката на Мелвил като “;Боб Пламъкът, ”; “;Самураите”; и “;Червеният кръг”; като е, като много от филмите си, фокусиран върху дебелината на процеса на (обикновено криминална) работа, като в същото време балансира хладнокръвно, композирано изкусно. &Lsquo;сенки’; нули във френската съпротива по време на Втората световна война, следвайки малка група бойци, когато те избягват и тъкат в плен и излизат от плен от брутални агенти на Гестапо. Екзистенциализмът на запазената марка на Melville ’; тук е в разгара си, както и брутално честната фаталистична поредица. Тези герои (включително великите Спално бельо Вентура) знайте, че смъртта е зад ъгъла, но въпреки това те продължават да се бият и да се надраскват чрез неромантично, мрачно съществуване, което по някакъв начин е силно завладяващо от мускулестия стил на Мелвил.



“; Birdman Of Alcatraz ”; (1962)
Най-известният затвор в историята на САЩ беше безспорно Алкатраз, островната крепост край бреговете на Сан Франциско, а най-известният му затворник (отвъд Ал Капоне) вероятно беше Робърт Строуд, обект на Джон Франкенхаймер ’;s “;Birdman Of Alcatraz. ”; В отлично изпълнение от Бърт Ланкастър, Стройд, изпратен в затвора на 19 години, е осъден на доживотен след убийството на пазач, но според сценария въз основа на Томас Е. Гадис ’; книга, се превръща в модел на реформа благодарение на интереса му към орнитологията, който го вижда да стане световноизвестен, публикуван експерт по болести на птиците, въпреки че никога повече не излиза от затвора. Филмът е възхитително либерален в подкрепата си за реабилитация на затворите и осъжда нечовечността на затвора (Карл Малдън прави страхотен злодей като надзирател), но има нескритост към подхода си към Стройд, който пренебрегва по-тревожните аспекти на личността му в полза на по-нежен човек, дори ако Ланкастър от време на време се напръсква в някакъв ръб. Франкенхаймер изглежда докосване на по-тихата материя, бар закъснял бунт на затвора, който носи някаква необходима енергия на филма, но това все още е привлекателен затворнически биоп, ако можете да пренебрегнете (вероятно да се очаква) омагьосан характер скриптове.

“; Мостът на реката Квай ”; (1957)
Може и да не е така Дейвид Лийн’; най-добрият филм - “;Лорънс от Арабия”; със сигурност оглавява този списък - но “;Мостът на река Квай”; идва дяволски близо. Един от най-ранните филми за справяне с опита на войниците в японските лагери за военнопленни, той вижда група от предимно британски войници, интернирани в лагер в Бирма, където те отново работят за изграждането на титулярния железопътен мост, със старши офицер Алек Гинес първоначално се съпротивлява, преди да реши да запази морала на хората си и да покаже на своите похитители британския дух, като се подчинява, докато е американски войник (Уилям Холдън) парцели за унищожаване на завършената структура. Въз основа на роман на “;Планетата на маймуните”; автор Пиер Булеи написани тайно от писатели в черния списък Карл Форман и Майкъл Уилсън (макар първоначално да е приписан на Буле, който не можеше да говори английски), това е епична, дълбоко сложна трагедия, която изследва героизма, компромиси, саможертвата, националната гордост и класа и го прави по дълбоко увлекателен, изненадващ и емоционално мощен начин , и с целия пищен спектакъл, с който Лиан беше известен. И разбира се, има известното и опустошително заключение, подбивайки привидно проимперските елементи по-рано във филма с един от по-незаличимите образи, които някога са уловили дивата безсмисленост на войната.

“; Бронсън ”; (2008)
Nicolas Winding Refn’; s кошмар от поп-арт “; биоп ”; разказва истинската история на Майкъл Питърсън, който на 19 се опита да ограби пощенска служба срещу номинална сума пари и беше заловен и осъден на седем години затвор. „Не се притеснявай, синко, ще излезеш на четири“, казва му майка му. Но Питърсън обича затвора и копнее да бъде известен, приемайки името Чарлз Бронсън и превръщайки множеството си насилствени тенденции в „изкуство“. Том Харди дава перфектно кариерно представяне, което се съчетава перфектно с вълнуващата посока на Рефн, която го вижда в най-пълния си оперен филм: насилствено, великолепно снимано, весело, бродирано с анимация и бавно движение, което граничи с неподвижната фотография. Потъването на зрителя в тъмните вдлъбнатини на маниакалния ум на Бронсън Харди и Рефн доставят забавен, страшен, психотичен удар, който предизвика изненадващо хладка критична реакция по това време. Но това вероятно ще бъде преразгледано, тъй като филмът е открит от по-широка публика за това, че е филмът, който стартира кариерата на Том Харди от оръдие и бележи първоначалния залп в нова, по-голяма фаза на Refn's. Изглежда, предназначена за оценяване на култовата култура, ако вече не е там.

'Brubaker' (1980)
Драматизация на събития от реалния живот, Стюарт РозенбергЗавръщане към жанра на затвора след връстниците “Готин рък Люк”(Той замени директор Боб Рафаелсън, който беше уволнен след като уж е ударил главата на студиото) никога не достига стандартите на тази точка на допир, но въпреки прекалено дългото, направено за телевизия усещане, той заслужава своето място тук поне за това, че ни показва другата страна на монетата. следното Робърт Редфорде ръководителят на реформата на кръстоносните походи, той е суров, неприготвен и в крайна сметка потискащ поглед към системната корупция, лишения и бруталност в южния затвор и доколко всеобхватно усилията на новия надзирател да го почистят са блокирани и паррирани от висшите хора, които успях да го превърна в частно предприятие с печалба. Да се ​​справим с детайлни детайли и да признаем много малка характеристика, въпреки ранната витрина от негравита от Морган Фриймани поддържащ завой от Яфет Кото толкова добър, че заплашва да стане негов филм, Брубакер на Редфорд и твърде много други герои остават безсилно недостъпни като хора, за разлика от архетипите. Тази анонимност е иронична, тъй като отразява най-добрата част от филма: началният половин час, когато Брубакър, преоблечен като осъден, безсмислено наблюдава ужасите в затвора, който идва да промени.

“; Брута сила ”; (1947)
Бърт Ланкастър беше чудесен избор да водя това Жул Дасин (“; Rififi, ”; “; Голият град”;) драма за прекъсване в затвора. Може би само съперник от харесванията на Робърт Мичъм или Стерлинг Хейдън като звезда, която знаеше как да използва естественото си физическо присъствие, тук Ланкастър използва тази обем и сила, за да доминира над екрана, докато хвърля удари и се бори с пътя си от лоша ситуация. Филмът води до шокиращо жестоки (поне за времето) бунтове на затвора, когато затворниците вече не могат да вземат капитан Мунси ’; s (перфектно вбесяващ Хюм Кронин) садистична тактика, тъй като той държи властта над малкото си кралство и те решават да приложат в действие своя отдавна замислен план за бягство, който изчезва, но не и как може да очаквате. Актьорският състав е много добър, но Ланкастърът наистина пее материала, което води размириците до кървавото му приключение. Това е крехък, циничен филм, по начин, който почти префигурира по-модерна ера на свален антигероизъм във филма и телевизията. И с Дасин, главен подривател на самите жанрови конвенции, филмите му често помагаха да се създаде (погледнете сцената на почти безшумния грабеж в “; Rififi ”;), това е и завладяващ артефакт в историята на филма за затвора.

“; Готин рък Люк ”; (1967)
Очаквайте точно по времето, когато предпазителят е запален в американското кино, въвеждайки в епоха на никога по-добри холивудски филми, които смесиха нискобюджетните европейски усещания с по-големи бюджети и създадоха ново поколение звезди, това Стюарт Розенберг (“;Ужасът на Амитивил”;) шедьовърът се вписва точно до другите цитирани филми за смяна на играта от 1967 г., като “;Бони и Клайд”; и “;Абитуриентът. ”; Легендарно DP Конрад Хол заснема адът от снимката и има моменти, които са надхвърлили филма, за да станат част от популярната ера, като репликата „Това, което имаме тук, е неуспех да общуваме“ и известните 50 варени яйца-в- часово предизвикателство. Дори явната християнска символика се борави умело, добавяйки слоеве към филма вместо откровеност. Закотвена от фантастично Пол Нюман водещ спектакъл, в който той е в състояние да покаже колко многостранен е като изпълнител, като никога не краде светлината на прожекторите от своите звезди (наистина, Джордж Кенеди взе домашните награди за най-добър поддържащ актьор) “;Готин рък Люк”; е един от най-големите филми за борба с установяването на всички времена и своеобразен канар по въглищния рудник за новото независимо движение от 70-те години на миналия век, като същевременно успява да бъде едновременно развлекателен и съпричастен.

“; Бягство от Алкатраз ”; (1979)
Известно, че никой никога не е избягал официално от Алкатраз, но тримата, които са се сдобили най-отдалечено и може би дори са го направили, са Франк Морис, Кларънс Англин и Джон Англин, които са построили домашен сал, изгонени от килиите си и никога не са били намерени (макар че са били обявени за мъртви чрез удавяне). Дон печат’; мършав, жилав “;Бягство от Алкатраз”; драматизира опита им, а резултатът е един от най-добрите филми, които западният майстор е правил някога. Клинт Истууд, в заключителното си сътрудничество с режисьора играе Морис, с Джак Тибо и млад, но все още кретен Фред Уорд като англините, с Патрик МакГохан като едно от най-злите надзиратели в историята на злите пазачи. Филмът понякога се противопоставя на жанровата конвенция, но има истинска автентичност в игра (отчасти благодарение на снимките в реалния живот, вече несъществуваща институция). Това също е изненадващо строга и европейска картина за това, че идва от две холивудски легенди, почти БресонIan в своята тишина и душевност, завършен с перфектен завършек, който спретнато се справя с двусмислието на историята от реалния живот. Истууд и Сийгъл изпаднаха над снимката и никога повече не работиха заедно, но това е добро окончателно изявление за дуото.

“; Бягство от Ню Йорк ”; (1981)
Този вече ни направи съществено Джон Карпентър списък на филмите още през 2013 г., тъй като се оказа точно в режисьора на режисьора, когато изглеждаше, че не може да сгреши. И това е пълен взрив, включващ първия от много екипи със звезда Кърт Ръсел (тук прави всичко възможно Джон Уейн впечатление) и заснемане на затворния филм до нови, от време на време глупави (но винаги забавни), научнофантастични височини. Концепцията за бъдещ дистопичен Ню Йорк, който сега е пълен затвор за максимална сигурност за най-гадните гони на страната е блестящ и зрял за социални коментари. Но още по-впечатляваща е находчивостта на Carpenter ’; като всичките му филми от тази епоха, той се чувства значително по-голям от обхвата, отколкото ограничения бюджет и мащаб на продукцията може да предполага. О, и Змия Плискин е просто толкова прохладно готова, с онзи развратно лошо момче, смесено с горд антигероизъм и някои чудесно нахални еднолинии. Сега, когато се случва ренесанс на Carpenter - неговите търговски марки synthy партитури и широкоекранен жанрово-филмово филмиране по поръчка са много ярост от късно в много американски инди филми (“;Гостът, ”; “;Студ през юли”; да назовем двойка) - няма по-добро време от това да настигнете своя Carpenter и да видите какво откъсват това ново поколение и това е чудесно място да започнете.

„Експериментът“ (2001)
„Експериментът от затвора в Станфорд“ е само най-новият в редица филми и телевизионни предавания, вдъхновен пряко или косвено от скандалния проект, който прави този немски филм от 2001 г. от „Крахът на Третия райх'директор Оливър Хиршбигел, предтеча. Адаптиран от Марио Джордано„Роман“Черна кутия, ”Разказва историята на 20 мъже, примамвани с пари, за да участват в ситуация на затворник / отдел, който, в случай че не сте се досетили, ще ви излезе от употреба. Преди тази година това беше може би най-доброто разказване на тази история, отдадена на мрачния си фатализъм, пренасочено с графично насилие и изграждане на хаотична последна трета, в която лунатиците буквално управляват убежището - макар че това е сериозен случай за лудост на лекарите и учените също. Стилът на Хиршбигел може да бъде разсейващ, въпреки че - той често се вписва в буйна пръскане, сюжетът не винаги задържа вода и Мориц БлейтрауОловото е изпъстрено с неубедителна любовна подложка. Малко повече сдържаност би могло да го превърне в повече (тематично подходящо) аскетично изживяване. И все пак, ако сте новак в тази история, това е солидно разказване, а океаните са по-добри от неизбежния холивудски римейк през 2010 г., които звезди също неизбежно, Адриен Броуди,

“; Голямата илюзия ”; (1937)
Един от Жан Реноарнай-признатите и известни филми ’; шедьовър, който му донесе първия вкус на международна слава, обожаван от Орсън Уелс, който го избра като свой филм за пустинните острови и първият чуждестранен филм, номиниран за Оскар за най-добра картина, “;Голямата илюзия”; има страхотна репутация. И това е напълно спечелено: това е един от най-великите филми за POW някога и вероятно най-великият филм за международното и междукласовото братство. Френски авиатори Marechal (любимец на Реноар) Жан Габин) и Boeldieu (приказно призрачен Пиер Френай) отидете от един лагер затвор в друг, смесвайки се със свои затворници, замисляйки избягания и натъквайки се на аристократичен германски капитан фон Рауфенщайн (фантастично твърд Ерих Фон Строхайм). Но начинът, по който Реноар филмира тези взаимодействия - било то дискусия за ресторанти между затворници или за чест срещу дълг между аристократични пълководци - е мястото, където всеобхватната тема на състраданието на трипартатния филм на фона на безсмислието на войната се усеща най-добре. И ако смятате, че филм, който се занимава толкова много с мъжкия код, може да подкрепи всяко женско представление “;L'Atalante''с Дита, аз говоря прави късна поява и в няколко кратки сцени разкрива всичко, което е останало от сърцето ви. Невероятен филм.

„Голямото бягство“ (1963)
Едно непознаваемо вписване в канона (всъщност ранното предложение може да го оставим извън този списък, тъй като е по-представително за бягство от филм - направено почти като хайст - отколкото затворнически филм сам по себе си, беше посрещнат с ужас на неверие) Джон Стърдж''Великото бягство“Е доказателство, че няма отчитане за това, което ще се превърне в„ коледна класика “. Със сигурност е вълнуваща момчешка приключенска приказка, но тя също е дълго ангажирана и не свършва щастливо за повечето участници, които ни интересуват. И все пак той може да се похвали с един от определящите Стив Маккуин изпълнения и някои от най-добре променяните и редактирани екшън / секвенции от епохата - проклет, ако всеки път го видим, не изглежда, че този път Маккуин ще го направи през последната ограда … И дори с всичко това и ансамбъл включително Ричард Атънбъро, Чарлз Бронсън, Доналд Плейсънс, Джеймс Гарнър и Джеймс Кобърн може би най-големият момент на „Голямото бягство“ не е свързан с мотоциклети или тунели или дори жив детайл от живота в лагера на затворниците, а блестящата ирония на Гордън Джексън„Макдоналд да бъде уловен от това, което самият той е обучавал мъжете, е„ най-лесният трик в света “.

“; глада и rdquo; (2008)
директор Стив Маккуин (“;12 години роб”;), с произхода си в изкуството, пристигна напълно оформен, изцяло талантлив режисьор с този мъничък, но могъщ дебютен филм. Разказвайки историята си най-вече чрез брутални, преследващи образи (макар че има онази прочута 15-минутна сцена на диалог с едно движение), Маккуин дава на зрителя абсолютния минимум, необходим за създаването на тази интерпретация на събитията около ирландския републиканец Гладната стачка на армията от 1981 г., ръководена от Боби Сандс. Така че вместо биографичен биоп, филмът се занимава толкова с философията на историята, колкото от политиката. Още 'Глад'Също предизвиква своето време и място, поставяйки ни в затвора' Лабиринт 'в Северна Ирландия в началото на 80-те години и потапяйки зрителя толкова успешно в миризмите, гледките и звуците на затвора, че усещате, че сядате на всяка сцена, дали като наблюдател или хвърли право в действието. С участието на пробив Майкъл Фасбендер, „Гладът“ е мрачен и висцерален, но не наказва публиката и е просто прекалено изкусно конструиран, за да бъде етикетиран като потискащ. Тя показва тялото като политически инструмент, но все пак се занимава с идеи за саможертвата, идеализма в лицето на потисничеството и съпротивата на пътните такси от всички страни.

„Целувка на жената-паяк“ (1985)
Въпреки че взе 4 номинации за 'Оскар', беше първият независим филм, номиниран за най-добра снимка, и спечели статуята за най-добър актьор за Уилям Хърт, Хектор Бабенко'с 'Целувка на жената-паяк“От известно време е паднал от радара. И това е жалко, защото въпреки неравномерните елементи (особено раздели, пресъздаващи старите филми noir), това все още е забележителен филм, който е точно свързан с темата за лишаване от свобода, като същевременно предоставя стръвни провокативни аргументи за стойността на ескапизма, особено на разказването на сюжети, и на бягството в Холивуд в частност кинопроизводството. Луис (Хърт) и Валентин (Раул Юлия) са съквартиранти в южноамерикански затвор. Луис е пламтящ, но уплашен, гей мъж, затворен за секс с непълнолетно момче; Валентин е в затвора заради радикалната си политика и бор за жената, която обича, но никога не може да има. Докато филмът се развива, това предполага, че филмите, политиката и любовта са аналогични в свързването ни един с друг по смислени, дори трансцендентни начини. Но най-яркият му морал и този, който предхожда „Изкуплението Шоушенк„По-буквалното приемане е, че колкото и малка да е клетката, приятелството, дори изковано в най-невероятните места между диаметрално противоположни хора, е своеобразно освобождение.

“; Льо Тру ”; (1960)
Последният филмов френски създател на престъпления Жак Бекер някога ще режисира - той умря няколко седмици след увиването на филма - “;Дупката”; (преведен на английски като “;Дупката”;) е методичен затворнически филм, почти строг процедурен процес за затваряне и бягство и в това отношение напомня на Бресон’; s “;Мъж избяга. ”; Картината се фокусира върху младежа (Мишел Марсел на Жак Деми’; s “;Лола”;), който е принуден да превключва затворническите клетки, докато чака съдебен процес. След като влезе в новия си юлиет, той е посрещнат от четирима затворници, които планират сложно бягство от месеци и са принудени да включат новия затворник. Докато филмите на Бекер и rsquo; се фокусират върху хуманистичните качества на братството, другарството (това е видът на затвора, на който искате да бъдете изпратени, честно казано) и в крайна сметка, предателството, голяма част от филма мълчаливо се фокусира върху пробива, използващ дълъг диалог, без по-малко отнемане на копаене, чук, рязане. И в тези взискателни последователности често предизвикват интензивност на нита. Освен с използване на непрофесионални актьори е трудно да не се сравни филма с подобна картина на Брессън, но ако картината на Бекер е малко по-къса (обрат на предателство, който коментира моралната индивидуалност на осъдените, не се приземява толкова трудно, колкото трябва) “; Le Trou ”; все още е взискателен филм за затвора, който си струва да гледате.

“; Мъж избяга ”; (1956)
Въз основа на мемоарите на Андре Девини, който избяга от Форт Монтлук в Лион през 1943 г., легендарният френски автьор Робърт Брессън също извлече собствените си преживявания като затворник за този откровен шедьовър. Интензивно, спиращо дъха напрегнатост и все пак може би един от най-тихите и минималистични трилъри “; ”; правен някога, той е толкова сигурен в процедурния си подход и толкова чист в своите редове, че не можете да видите къде Брессън крие цялата тази магия. От едната страна на стената лежат нацистки войници с пистолетите си; от другата страна седи опустошен човек (незабравим Франсоа Летерие), почти сведена до абстракция на простата воля за оцеляване. Разказано с шепот и погледи и старателно минутни драскотини по панела на вратата, тишината в “;Мъж избяга”; изнервя. И макар филмът да е почти мъчително проучване за затвора, той е и осветяващо и дълбоко усетено вътрешно самоуправление - още повече, че ни дава толкова малко пряка интериорна информация. Божествеността и религията са основни елементи в работата му, но въпреки че не се занимава с тях пред тях, строгите мълчания тук се чувстват наситени с хуманистична философия: това може да е най-светото от преживяванията на Брессън.

„Весела Коледа, г-н Лорънс“ (1983)
Просто един от най-странните филми, правени някога за война или затвор, този филм от японски провокатор Нагиса Ошима (създателят на филма зад прословутата еротична драма 'В царството на сетивата„) Е най-добре подхождащ като озадачаващо, снизходително и често разочароващо непрозрачно заглавие на съда, а не като триумф над преимуществото на разстройството на“Мостът на река Квай' и 'Сталаг 17„Това е донякъде таксувано като. Но това осигурява уникално въздействие върху психологията на връзката между затворника / затворника, в хомоеротично натоварения садо-мазохизъм на взаимодействията между Дейвид Боуй's Celliers и Рюичи СакамотоС Йоной. В зависимост от вашата гледна точка, той е или помрачен или оживен от сблъсък на актьорски стилове: между подценяващите, топлооки Том Конти, Боуи, чийто герой е почти по-чужденец, отколкото когато е играл такъв, и японският контингент, който също се отличава Бийт Такеши, който го смазва в манипулативния, но безспорно ефективен край на филма. Но това със сигурност е интересен сблъсък и това е необходимо, защото след повече от два часа филмът може да се почувства като собствен тест за издръжливост и въпреки това е трудно да се отърси, като някои мощни сцени и изображения остават дълго след това и най-ценното на Сакамото принос вероятно идва не в представянето му, а в невероятния му, анахроничен рейтинг на 80-те години.

“; Среднощен експрес ”; (1978)
Алън Паркър’; s “;Среднощен експрес, ”; базиран на Били Хейс’; мемоар (и адаптиран от млад Оливър Стоун), звезди Брад Дейвис като млад американец, уволнен за контрабанда на хаштаг в Турция, което води до брутално тежък петгодишен участък, който предприема жестоки побои, опити за сексуално посегателство и загуба на надежда и човечност. Паркър, в малко вероятно следване на “;Бъгси Малоун, ”; внася усещане за музикално-видео стил в адската обстановка и несъмнено е по-мрачен от повечето филми в затвора, които бяха дошли преди него, камерата му никога не се отклонява от грозотата, дори ако тази грозота изглежда доста хубава. Но филмът се чувства като малко реликва в наши дни. Така ли се отклонява от своя източник, като отхвърля идеята, че Хейс може да прави секс с мъже вътре (иронично, предвид шегата за турските затвори в “;Самолет!”; няколко години по-късно)? Така ли Джорджо Мородер’; s удари, но сега неправилно прилягащ синтезатор? Или откровено расисткото изобразяване на турския, за което много от създателите на филми оттогава се извиняват? Можеше да е бил многократен номиниран за „Оскар“ по онова време, но сега се чувства малко скърцащ, но все пак е доста задължителен за всеки истински ентусиаст на жанра, ако не за друго, освен да отбележи колко е променен през годините.

“; Papillon ”; (1973)
Макар че в много кръгове се разглежда като една от класическите затворнически драми, може би това, което отличава Франклин Дж. Шафнер’; s “;пеперуда”; от повечето затворнически филми е неговото изтощително разпръскване. На 2,5 часа (което се чувства по-дълго) драмата за лоялност на Schaffner ’; проследява невероятно приятелство между груба (Стив Маккуин) и мислител (Дъстин Хофман) които стигат до взаимно разбирателство в началото: физическа защита в замяна на помощ по план за бягство. Но също така обхваща няколко дълги десетилетия. Charriere (McQueen), човекът, който се бореше с титулярната татуировка на пеперуда, се проваля в няколко от опитите си да избяга и е възнаграден от пътувания до дупката, които продължават няколко години (и изважда Хофман от снимката за дълги участъци). Въз основа на автобиография на затворник, който всъщност избяга от бруталната френска наказателна колония на Дяволския остров, изобразена във филма, “; Papillon, ”; може би малко прекалено вярно адаптиран, поема измеренията на филма за издръжливост, като Маккуин се представя като сивокос мъж на 50-те си, който е счупен, но не съвсем победен. Джери ГолдсмитРезултатът, номиниран за 'Оскар', дава на филма епична голяма, а представянето на McQueen ’; е доста солидно, но прекалената тема за триумфа на духа оставя човек малко уморен до края. Което е може би смисълът.

“; Пророк ”; (2009)
директор Жак Ауард най-накрая взе вкъщи Palme d ’; Или на тазгодишния филмов фестивал в Кан за “;Dheepan, ”; но той вече е известно време в световното кино, а най-добрият му филм до този момент е този превъзходен криминален епос, който проследява шестгодишния затвор на Малик (Тахар рахим, по звезден ред), който влиза в затвора на 19 с малък шанс за оцеляване и излиза от най-висок криминален лидер. Изобразяването на живота в затвора е подробно и оживено, показва микс от песъчинки и странна красота, като същевременно удовлетворява (и издига) очакваните жанрови удари. Това е подаръкът на Audiard за създаване на филм; цялата му творба е базирана в познати жанрове, но той се изкривява и подрива достатъчно, за да изчертае своята запомняща се ниша. Вземете ефирните, свръхестествени елементи в “;Пророк”;: те се чувстват неочаквани (а за някои не на място), но се държат в периферията достатъчно просто, за да не отклонят главната дъга на Malik ’; Неговото криминално образование в затвора се оказва Audiard и съсценарист Томас Бидегайн’; най-голямото изявление, което означава, че докато това е страхотна история на затвора, “; Пророк ”; също трябва да се помни като един от големите криминални филми от това минало десетилетие.

“; R ”; (2010)
Тази брутално честна, криминално проявена недооценена датска затворна драма прави нещо като трилогия с “;Със звезда”; и “;Пророк”; в изобразяването на йерархиите на затворите и социалните структури. Но “;R”; (препратка към главния герой Рун, изигран от великия Pilou Asbæk), макар в началото да изглежда познато, печели мястото си в този списък заради начина, по който използва тропите от филма за затвора, само за да ги подбие в няколко последователни издърпвания на килим. Сценарист / директори Тобиас Линдхолм (Томас ВинтербергЧесто срещан писател и режисьор на подобен висцерален фаворит за плейлисти “; Отвличане ”;) и Майкъл Ноер добавете към мрачна затворническа драма шокираща, почти Хичкокian обрат, който подсилва мрачната реалност на този свят: слабите винаги ще бъдат слаби на това място, а контролът над съдбата е само илюзия. Оператор Magnus Nordenhof Jønck използва стилни техники от docu, като винаги мобилна, преносима камера, която придава на филма чувство за неотложност, което е напълно подходящо, но филмът е конструиран по измамно изкусен начин: докато има чувството, че просто се разгръща в пред очите ни във верен стил, тягата му е насочена, а крачката й ви държи закачена. Кара ни да очакваме следващия филм на Линдхолм, „Война,' дори повече.

„Зората на спасението“ (2007)
Външно един от по-прямите филми от блестящо ексцентрика Вернер Херцог, 'Спасителна зора, „Адаптиран от неговия собствен документален филм“Малък Дитер има нужда да лети,“Всъщност е доста успешен опит да се омъжи за манията на запазената марка на режисьора с по-„ холивудски “разказ. Кристиан БейлБезкомпромисно изобразяване на несломимия Дитер Денглер, затворник в лаоски лагер, заедно с Стив Зан„Големият, по-малко нагласен завой, придава този холивудски блясък, но въпреки това се отклонява от парадигмата на звездното превозно средство по начин, който за съжаление е най-новият филм на режисьора“Кралицата на пустинята' не. И така получаваме бруталността и мъките от първата половина, което показва как човешкият дух може да бъде прогресивно деградиран чрез изтезания и изолация, последван от разхвърлян опит за бягство, в който никога не научаваме съдбите на повечето от мъжете, докато Бейл и Зан избяга от бамбуковия си затвор, само за да се окажат в затвора в гъстата смачка на джунглата отвън. Разбира се, това е завещание за нечупливия дух на човека, но късването точно под това е истинско чувство за херцогийско отчаяние точно колко може да се наложи да пожертваш на един непороден, див свят, просто за да оцелее.

“; Изкуплението Shawshank ”; (1994)
Странно е да се погледна назад към това Франк Дарабонт-насочена адаптация на Стивън Кинг’; и новата книга и не забравяйте, че въпреки че беше номиниран за 7 Оскара, включително за най-добра снимка, той се считаше за скъпоценен скъпоценен камък в момента на излизането му, като спечели само 28 милиона долара при бюджет от 25 милиона долара. Дълго, десетилетие продължава стабилно изграждане по пътя да се превърне в един от най-обичаните филми на всички времена. Големи думи, но филмът вече е често срещан основен списък на най-добрите списъци с филми, особено тези, гласувани за обществеността, наслаждавайки се на ползата да бъде пуснат точно вследствие на експлозията на DVD и да се показва на кабел, изглежда, всеки ден. И статусът му на неописуема класика се чувства спечелен: времето се е отнасяло добре към филма, забележително, така че като се има предвид, че той има вида „извивка“ изненада, която не винаги се поддава на повторно гледане. Но изпълненията, особено от Тим Робинс и Морган Фрийман са тихо окончателни, периодът, в който подробно се описва буйно и точно, и посланието на надеждата е вечно движещо се, особено в жанр, често даван на мисерабилизъм. Кой не се понесе поне малко задушен от този напълно удовлетворителен край?

нови летни шоута 2015г

“; Сталаг 17 ”; (1953)
По времето Били Уайлдър’; s “;Сталаг 17”; беше освободен, малко американски режисьори се справиха с реалността, пред която бяха изправени толкова много войници като военнопленници по време на войната (Фред Зинеман’; и “; Акт за насилие”; използва го като предистория за трилър) - наистина, “; Stalag 17 ”; беше забавено близо година и пуснат само веднъж първостепенен реши, че ще спечели пари при освобождаването на американски войници от Корея. Резултатът, като такъв, е един от по-влиятелните филми в този списък, вдъхновяващ всичко от “;Великото бягство”; до “;Hogan ’; s Heroes”; и Aardman’; славното анимирано “;Пилешко бягане. ”; Въз основа на успех на Бродуей, филмът е поставен в титулярния лагер и включва неуспешен опит за бягство и ловът на човека, предал своите колеги войници на германците, за които най-вече се подозира, че е харизматичният, морално мъгляв Сефтън (Уилям Холдън, страхотно и носител на Оскар). Това е епизодични неща, въпреки че сюжетът в крайна сметка превзема късно през деня, забавен и болезнен и пълен с живота благодарение на огромния си актьорски състав и въпреки че цинизмът на запазената марка на режисьора е на мястото си, той е сред най-чисто хуманистичните му. върши работа. Оттогава има много снимки на POW, но това стои с “;Голямата илюзия”; в самия връх на дървото.

“; Със звезда нагоре ”; (2014)
Джак О ’; Конълl ’; пробивният обрат в този прекрасен, безспорно мелодраматичен британски затвор филм е основната му атракция, подобно на Том Харди ’;s през 2008 г. ’; s “;Bronson”; (вероятно последният път, когато почувствахме подобен вид ендорфин от спектакъл). И двамата са абсолютно важни за успеха на съответните им филми (и двата поставени в затворите на Обединеното кралство), издигайки вече силен материал от чистата си харизма и способността им да носят тонове капитал-Т истина. Също като Харди, O ’; Connell извежда най-доброто в поддържащия си актьорски състав. Бен Менделсон може да е сред най-талантливите герои актьор, работещ днес (и любим около тези части), и в “;Със звезда”; той дава едно от най-големите си спектакли като баща на O ’; Connell ’; Има изобилие от сапунени сюжети: бащата / синът динамичен; пулп криминални обрати на подземния свят; терапевт, който се опитва да преподава комуникация с група затворници; политически задкулиси в йерархията на заетостта. Но режисьор Дейвид Макензи (Режисьор на пробив 2014 г.) изработва филма с мрачността, подходяща за модерна затворническа драма, която прави дори сапунените моменти възхитително вярващи, всички строго фокусирани върху гнева на кучетата на O’Connell. Така въпреки клишетата, филмът се чувства свеж и жизнен, заснет с истински подробности, които оживяват историята, като се задъхва.

Уважаеми споменавания
Ако сте виждали всичко по-горе, вие сте а) наистина в затворни филми и б) вероятно се хакерства за още, така че ето още няколко заглавия, които обсъждахме, включително (от многото стотици филми, които отговарят на изискванията):

Франк ДарабонтДруга затворна драма, 'Зелената миля“Е солиден, но все още страда в сравнение с изключително обичаната„ Shawshank “; 'Кубът“Е смразяващо нискобюджетно научно-фантастично възприемане на жанра; 1950 г. е завладяващо 'Заключената”С Агнес Муърхед е поставен в женския затвор и описва иначе достойното затворническо потомство в престъпността, въпреки че е датирано сега; като говорим за, или по-скоро се облегнахме на жени в затвора,Caged Heat”Е чудесен пример за експлоатация на кино, леко повдигната от присъствието на Джонатан Демме като писател / режисьор на това Роджър Корман снимка; 'Разбъркайте луд'Върхът на Уайлдър / Прайър сътрудничеството е нелепо, смело комедийно поемане на живота в затвора; 'Най-дългият двор”С Бърт Рейнолдс е изненадващо успешно разбиване на затворническата драма, комедия и спортен филм; 'Карандиру”Е шокиращо и блестящо изложение на живота в скандалния бразилски затвор; Алън Кларк'Синини'измет”От 1979 г. е разположен вътре в британски борст и разполага с нокаут, пробив от завой Рей Уинстоун; и докато „Ескапистът' и 'Бягство към победата'Са страхотни, те са включени в нашата функция Prison Break (заедно с някои от тези други заглавия) и ние считаме, че те са по-скоро за заговора за бягство, отколкото за самото задържане (също защо изключихме'Скалата, “В случай, че сте бясна Майкъл Бей фен на път да изготви заплаха за смърт).

И накрая, има целият подген на затворническия документален филм, който избягваме в полза на разказаните филми по-горе, но е достатъчно да кажем, че често са толкова сини, ако не и повече, отколкото техните измислени колеги. Бихте могли да направите много по-лошо от проверката Вернер Херцог'с 'Смъртният ред / в бездната “ серия, “Животът и умът на Марк deFriest' и Ник Брумфийлд'с 'Татуирани сълзи'Ако не-фантастиката е повече ваше нещо.

Това е мащабен жанр, но има и още много, които бихме могли да изберем, така че не се колебайте да направите случая за собствените си любими, като викате през баровете, скривате бележка зад свободна тухла или дори използвате формата за коментари по-долу.

- Джесика Кианг, Ерик Макланахан, Оливър Лайтълтън, Родриго Перес

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните