25 филма с най-добрата кинематография на 21 век, от „Дървото на живота“ до „В настроението за любов“

Вижте галерията
25 снимки

Кинематографията е трудна за преценка по нейните собствени достойнства, защото може да бъде трудно да се извлече от другите сили на великолепен визуален разказ. В същото време всеки красив филм показва подписа на талантлив режисьор на фотографията, колкото на режисьор. В процеса на разглеждане на най-добрите кинематографски постижения от това десетилетие този списък включва великолепни филми, които в някои случаи постигат повече на нивото на кинематографията, отколкото всичко друго. През последните две десетилетия е установено, че занаятът на кинематографията постига изключителен напредък на нивото на цифровите технологии и други иновации, но в края на деня тези подробности имат значение по-малко от чистото впечатление, оставено от изображенията и движенията, заснети от кинематографистите, работещи в върхът на техните способности. Ето някои от най-добрите примери от този млад век.



25. “; Гмуркащата камбана и пеперудата ”; (2007)



Откакто “; Списъкът на Шиндлер ”; Януш Камински е известен като въртенето на Спилбърг към DP, но именно по този далеч по-малък филм на художника Джулиан Шнабел великият полски кинематограф създава своите най-емоционални резонансни и мощни образи. Филмът е с малък обхват, разказан от гледната точка на човек в разцвета на живота си, който след инсулт е останал напълно парализиран с изключение на левия си клепач. Камински използва голямо разнообразие от различни техники - игра с ъгли на затвора, честота на кадрите и цифрови ефекти, за да направи изображенията така, сякаш са продукт на затъмнената визия на главния герой. Но филмът е повече от визуална хитрост; докато Шнабел е най-известен като художник, на “; Дайвинг Бел, ”; Камински държеше четката. Всеки образ носи със себе си засиленото емоционално състояние на персонаж, прилепнал към неговата човечност - всеки поглед или спомен, осеян с мощен поглед на надежда, отчаяние и загуба. Никога кинематографията не е била използвана за изразяване на субективност с фини докосвания, превръщайки изящната визуална самонадеяност в забележително произведение на изкуството. - Крис О’Фалт

24. „Ще има кръв“ (2007)



Човек винаги получава усещането, че Робърт Елсуит и Пол Томас Андерсън се учат един от друг по време на процеса на създаване на филм заедно, не само как да обективирам нещо, но къде да гледам, какво да видя, какво да не виждам. Достатъчно е (поне за режисьора), че те не преоткриват най-новия Андерсън, който според съобщенията се е снимал, но какъв плодотворен брак беше. Елсуит отдавна се е доказал, че може да направи всичко - от блокбастери на лентата „Мисия: Невъзможна“ до комедии от гонзо период като „Природен порок“, но остротата му винаги бележи работата му. И тъмнината също се издига най-майсторски (и чудовищно) в шедьовъра на Андерсън от 2007 г., „Там ще бъде кръв. -Люис, тъй като това е голяма гледка на американския запад обещание. Тъмнината свети и тя поглъща. - Кейт Ербланд

23. „Вечно слънце на безупречния ум“ (2004)



Лайбах Северна Корея

Когато говорим за магията на „Вечното слънце“, често става дума за комбинация от шоколадово-фъстъчено масло на изобретателската повествователност на писателя Чарли Кауфман и ефимерната визуална поезия на режисьора Мишел Гондри ’; Въпреки това, Елън Курас ’; кинематография, която служи като лепилото, което държи двете заедно. На много практическо ниво осветлението на Курас служи като жизненоважно изложение - ясно очертава различните измерения и предоставя преходи на изобретения - което позволява сложното научнофантастично устройство да се стопи на заден план и метафизичната поезия да се издигне до върха. Във филм за изтриването на спомени самото осветление има крехкост в измитата си красота, която създава визуална текстура. Резултатът не само отразява темите на филма; тя се превръща в основното устройство за разказване на истории. Kuras създава филм, който е едновременно интимен и отвъд света. CO

22. „Мълчание“ (2016)



Мексиканският DP Родриго Прието за първи път обедини усилията си с Мартин Скорсезе във филма „Вълкът от Уолстрийт“, но сътрудничеството им достигна нови висоти в „Мълчанието“. филм на Скорсезе, но не съвсем изненадващ предвид внимателното планиране, което влиза във всеки негов филм. Но Прието създаде изваяния вид на филма при невъзможни условия. Жонглирайки с груби места при постоянно променящи се и сурови метеорологични условия, Прието по някакъв начин контролира елементите, превръщайки мъгла, природа, море и слънчева светлина в инструментите на своето студио на открито. CO

21. „Служанката“ (2016)



Кинематографът Чунг Чунг-хун и Парк Чан-уук си сътрудничат от 2003 г. (“; Старото момче ”;), за да създадат някои от най-уникалните кинематографични произведения на века, но това е ”; с “; The Handmaiden ”; че работата на Чунг е позволена наистина да блести. Камерата му винаги се движи с божествено усещане за цел - Парк знае как да изтласка всяко пространство за всяка унция от своята потенциална драма - но осветлението на Chung ’; никога не е било по-премерено или точно. Нощните сцени са покрити в светеща сива мараня, която преследва имението с призраците на изхвърлените роднини на лейди Хидеко, а секс сцените са напоени с топла топлина, която активно устоява на празнотата на порнографията; има честност към тези изображения, която позволява на Парк да снима 69, докато все още го поддържа 100. -DE



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните