25 емблематични танцови последователности във филма

Дарън Аронофски'Черният лебед' удря театрите днес и лесно е един от най-добрите филми на годината и привидно кулминация на всичко, над което режисьорът работи от години. Това е също рядкост, тъй като това е сериозен филм за танца - в случая балет.



През последните години има много танцови филми, но най-вече от евтиното и весело разнообразие „Стъпка нагоре“, които въпреки че имат своите прелести (трудно е да гледате тези филми, без да сте впечатлени от танцовите последователности), но не са много съществени, като по принцип са лошо действащи и са тънки на всичко друго, освен оправдания за извършване на разбъркване на меката обувка.

Но „Черният лебед“ изгражда нещо по-значимо от формата на изкуството и между това и факта, че танцовите сцени са толкова изящно поставени, изпълнявани и заснети, решихме, че си струва да празнуваме. Така че по-долу ще намерите списък с любимите ни танцови поредици от филми. Те не са всички високопоставени и не са всички от филмите, които се въртят около музика, но всички са запомнящи се по една или друга причина.



„Червените обувки“ (1948)
'Черен лебед' ясли от редица филми (не лошо, имайте предвид), но нито един не е толкова влиятелен, колкото Powell & Pressburger„Червените обувки“. Подобно на филма на Аронофски, той разказва историята на танцьор в балета на класическа история - в случая титулярната приказка на Ханс Кристиан Андерсен - като същевременно преразказва същата тази история. Филмът е класика като цяло, един от най-хубавите филми на двойката, но ключовият раздел е десетминутният „Балет на червените обувки“, който вижда героя на Мойра Шиърър да танцува буря в балет, създаден специално за филма от композиторът Брайън Изедейл и хореографът Робърт Хелман. Това е може би най-великата танцова последователност, показана някога на филм - самият балет е празник, но докато тече, режисьорите издърпват всеки трик, който са имали, избухвайки през арката на просцениума, за да използват POV кадри, разтваряния и специални ефекти. Както ще видите по-долу, сцената е толкова огромна, че рискува да засенчи останалата част от филма.



„Целулозна фантастика“ (1994)
За филм, който е толкова незабравим като „Pulp Fiction“, пълен с моменти и герои и откъси от диалог, които все още резонират или възпроизвеждат в съзнанието ви 16 години по-късно, най-емблематичният момент може да бъде танцовата последователност. Thug Vincent Vega (John Travolta) е натоварен със задачата да свали съпругата на шефа си Миа (Uma Thurman) за една нощ в града, която ги пренася в Jack Rabbit Slim's, тематичен ресторант от 50-те години, който изглежда е построен изцяло от режисьора Мозъкът на Куентин Тарантино, изпълнен с поп култури, е забележим и неясен. Именно тук двамата участват в конкурс за танци, модериран от имперсонатор на Ед Съливан и настроен на думата на „Никога не можеш да кажеш“ на Чък Бери. Тук тук метафактурният балон, който е стихът на Тарантино, заплашва да се спука : Траволта, заобиколен от физическа реалност, изградена от отломки от поп културата, изпраща свой емблематичен образ на филмова звезда като танцьор в филми като 'Grease' и 'Saturday Night Fever' и в процеса на това създава нещо смело, ново и напълно освежаващо. Той дори прави танци, които споменават други моменти от популярната култура, като „Батманът“. Моментът е, за всичките му умни панталони намигване, напълно еуфорично и звъни напълно вярно. Дори да сте гангстер или пистолет, понякога всичко, което трябва да направите, е да танцувате.

„Сляпият мечоносец: Затоичи“ (2003)
Музиката играе ключова роля в работата на Такеши Китано, тъй като той е известен с екипа си с класическия композитор Джо Хисаиши. Но когато той се зае с “; Слепият мечоносец: Затоичи, ”; той отиде в друга посока, използвайки Кейичи Сузуки за възможно най-музикалната си картина досега. “; Zatoichi ”; е жив филм с ритмите и стакато ударите на съкратените битки с мечове, преплетени с повече светски акумулации като щракането на сандали срещу тухла или абразивния шум на чук срещу дърво. Това е най-изявеното във веселата последователност на танца на филма, завършваща филма бурно и завършвайки героите ни в пълен кръг. В техния силно хореографиран номер с меки обувки, всички онеправдани от трагедията на историята са освободени, за да прегърнат своя вътрешен Astaire, прекрасен пример за често игнорирана топлина и усещане за общност в Китано.

„Singin’s In The Rain“ (1952 г.)
Дали Джийн Кели е идеалният човек? Фактът, че мъжът кран танцува на ролкови кънки и с анимирана мишка, силно показва, че той е бил. „Пеенето под дъжда“ е най-любимото му произведение, и то с добра причина. Техничността и прецизността, съчетани с чистата радост и усещането за забавление, изразени от Кели, Деби Рейнолдс и Доналд О'Конър, са толкова заразителни, че просто нямаме нищо против, когато филмът спре за продължителна рутина. Всички номера се движат по такъв клип и са толкова натъпкани, пълни с каскади и трикове, че да ви надишат. Дори и простото настроение, изразено в „Добро утро“, е закрепено със зашеметяваща рутина от триото. Ние обичаме г-н Кели заради неговите невероятни подвизи на танци, но емблематичното „Пеене под дъжда“ е неговият най-запомнящ се номер, защото е толкова сърдечен, глупав и забавен. Никой не прави любовни меки обувки като него. И трябва да се откажеш от Доналд О'Конър - когато се сдвоява със силата, която е Джийн Кели, той почти открадва цялото проклето шоу. „Направете„ Еми смях “е шансът му да покаже талантите си с този телесно наказващ подвиг на виртуозна физическа комедия, който се случва толкова бързо, че едва можете да го направите.

„Щастливи заедно“ (1997)
Какъв по-добър начин да поправите разрушителни, лайна отношения от това да направите пътуване до Аржентина? Всичко е за нищо във филма за отношенията на Вонг Кар-вай от 1997 г., който му връчи награда за най-добър режисьор в Кан. Leslie Cheung и Kar-wai редовно Тони Leung играят двойка, която следва цикличен модел на спорове, малтретиране, разпадане и помирение през целия филм, въпреки че знаят безполезността на тяхната връзка. Докато филмът не се отклонява от показването на разрушителността си един към друг (героят на Лесли непрекъснато отвежда новите си гаджета на мястото на работа на Тони и т.н.), по-фините танцуващи сцени, които служат като по-голяма метафора за двойката, се промъкват в съзнанието и оставят неудобно въздействие много след последните кредити. Тук ядосан Чеун заповядва на партньора си да упражнява стъпките сам, като Ленг пристъпва да следва инструкциите, лишени от емоции, надявайки се само да угоди на любовта си. Казва милион, най-важното е, че тяхната романтична връзка не е черно-бяла, а режисьорът показва сложността на емоциите, които съставляват битието им. Той го прави толкова добре, че подобно на тях, знаем, че е лоша идея да бъдат заедно, но се заблуждаваме, че смятат, че може да си струва цялата болка.

„Всичко това джаз“ (1979)
Може да изненада някои от вас, че Дейвид Финчър маркира автобиографичния шедьовър на Боб Фосс „Цял този джаз” сред любимите му филми, но всъщност има перфектен смисъл - неговият портрет на работохоличен кинорежисьор и хореограф, основан изключително на самия Фосе и постоянно на прага на сърдечен удар, със сигурност трябва да резонира с обсесивния режисьор. Но дори и да не е, филмът е достоен да бъде включен в списъка на никого само по заслуги, представящ може би най-голямото представяне на Рой Шейдер и най-важното - серия убийствени музикални номера. На практика всеки от тях можеше да бъде включен тук, но специално споменаване трябва да отиде на големия финал. Докато Джо Гидиън на Шейдър наближава смъртта, той халюцинира самоубиващо се естрадно шоу пред публика от приятели и семейство, което се превръща в музикален номер, зададен на версия на „Чай любов на братята на Everly“. Фос беше един от тях от най-великите стрелци и редактори на музикални номера досега и той е в разчупена форма тук, със сцената на бравура, която не е съвсем като всичко, което сте виждали преди, и в основата си е отговорен за цялата кариера на Лейди Гага. И завършекът, с изпускането на звука, е убийствен.

“; Дони Дарко ”; (2001)
Има два момента в тази линчска научна фантастична екскурзия, достойни за забележка за емблематичен списък с танцови последователности, и двете да имат връзка със Sparkle Motion, страховитата петима момичешки танцов екип, озаглавена от сестрата на титулярния Дони Дарко и Сасанта. Ние се запознахме с тях по-рано във филма чрез блестящата стеадикамска последователност през залите на училището, поставена на „Сълзи за страх“, „Head Over Heels“ и rdquo; тъй като те практикуват рутината си, която ще ги види (по-късно във филма) избрани за снимка в „Търсене на звезди“. Когато най-накрая виждаме рутината в нейната цялост, сценаристът-режисьор Ричард Кели ловко прекъсва между представлението, изигран на Duran Duran &ndquo; Notorious, ”; и Дони изгаря къщата на Патрик Суейзи Джим Кънингам, разкривайки порно подземието на детето си. И двата момента тласкат историята напред, но по-впечатляващо показват как Кели - кой откакто е продължил, за да покаже, че 'Дарко ’; (поне театралната разфасовка) може да се е появила на вълна след абсолютно глупавите харесвания на “; Southland Tales ”; и “; Кутията ”; - има пълна представа за своето време и настройка. “; Дони Дарко ”; има много страхотни моменти, но това е един от най-запомнящите се.

„Всеки казва, че те обичам“ (1996)
Музиката винаги е била ключова част от филмите на Уди Алън - наистина по-силните музикални филми през последните двадесет години от кариерата на режисьора са били най-силните, както показва погледът „Bullets Over Broadway“ или „Sweet and Lowdown“. Но Алън е взел само един пълнометражен мюзикъл в кариерата си и това е един от най-хронично недооценените филми в кариерата му - „Всеки казва, че те обичам.“ Добавянето на музикални номера към иначе стандартен сюжет на Алън му дава нов аренда на живот и игра на всички звезди, включително Джулия Робъртс, Голди Хоун, Алън Алда, Натали Портман, Дрю Баримор и Тим Рот (който, оказва се, има адски глас), са постоянно изненадващи. Удоволствията на филма може би са най-добре показани във версията на „My Baby Just Cares For Me“ на Нина Симоне, изпълнена от Едуард Нортън в една от най-ранните роли в кариерата му, и сега размирната Наташа Лион. Това, което му липсва на полски, го компенсира в галони на очарованието - ние се противопоставяме на някого да гледа как разтревоженото прескачане на Нортън през масата и последващите танци на татко на сватба отгоре му, а не да падне малко за филма.

„Млад Франкенщайн“ (1974)
В този списък има сцени, които ще ви накарат да се присмивате на романтиката на всичко това. Има сцени, които са ви взривени от физическите подвизи, свързани с вас, или ви карат да се борите с желанието да станете и да танцувате. Но има само един, който не може да не сведе никого до вой на смях - 'Puttin 'On The Ritz' от класическата комедия на Мел Брукс 'Млад Франкенщайн'. Гледахме сцената, в която Фредерик Франкенщайн и Джийн Уайлдър творението (Питър Бойл) изпълнява песента на Ирвинг Берлин безброй пъти и не веднъж успяхме да я накараме да премине първата доставка на Тийл на Бойл, без да се срине в този вид смях, който наранява на следващия ден. Ако не сте го виждали, няма да го разваляме тук - просто се уверете, че няма да рискувате да вземете плюя, и гледайте по-долу.

„Денят на Ферис Бюлер“ (1986)
Джон Хюз ’; “; Ferris Bueller & srs off day ”; е филм, който без усилие модулира между триумфалната тийнейджърска радост и по-меланхоличната интроспекция (това е последното, което кара всяко дете от гимназията в Америка да цитира филма в своя старши годишник). “; Twist & Shout ”; последователност, в която Ферис (Матю Бродерик), гледайки да се измъкне от Eeyore-ish приятеля Камерън (Алън Рук) и пушенето на гореща приятелка Слоун (Миа Сара), се саморазправя на борда на параден поплавък и предизвикателно танцува (въпреки факта че той се опитва да поддържа сравнително нисък профил в деня си на продължителна игра на куки). Ферис се олюлява с танцьорите на фона и игриви устни-синхрон към щапела на бар мицва, косата му в гравитационно помрачаващ помподур, както и за зрителите на зрителите, които наблюдават парада, и публиката в театрите, това е моментът на чисто кино. възнесение; няма как да не се усмихнеш Що се отнася до танцовите номера, това със сигурност не е най-сложният или добре хореографиран. Но след това отново не би трябвало: това е импровизиран акт на безвреден юношески бунт и липсата на изтънченост на танцовите движения го прави още по-заразителен (присъединява се маршируваща група, както и строител, работещ наблизо, и бащата на Ферис, не осъзнава участието на сина си, дори и малко потръпва). Всеки, който някога е прескочил училище, е пожелал, че биха могли да направят нещо толкова страхотно, особено докато носят такава ужасна жилетка.

'Band Of Outsiders'(1964)
Въпреки че танцовите поредици и мюзикъли със сигурност не са нов елемент на филмовия пейзаж през 60-те години, въвеждането на Жан Люк Годар в случайната танцова последователност без поредици може би е само една от електрическите техники на Нова вълна, които той е въвел по време на сравнително краткото си, но арестуването на халционни дни (когато се замислите, неговото царуване продължи само от 59 -67 г.). Бъдещи любовници и престъпници Анна Карина, Сами Фрей, Клод Брайзър философират, планират своя хайлайф в кафе над напитки и цигари, идва номер на джубокс (резултат от великия Мишел Легранд) и после изведнъж триото пада на място хор с линейни танци за хипстърския комплект от 60-те години (сега известен като “; Танцът Медисън ”;). Толкова неочаквано, сцената със сигурност е емблематична и може би една от по-запомнящите се поредици от френската Нова вълна. За да се отбележи, Куентин Тарантино нарече продуцентската си компания A Band Apart - момчетата и момичетата на Годард-план-а-хейст / ходене-филмът на лама се нарича “; Bande à part ”; на френски - и неговата “; целулозна фантастика ”; танцовата последователност също се чувства като друг съвет за шапка. Полу-неудобно / горд допълнителен кредит: Този писател веднъж запомни този танц и прескочи до снимката в ранните си дни на салата.

'Прости мъже'(1992)
Вземете го от някогашен сътрудник на Hal Hartley, а не всичките му страхотни, deadpan филми са състарили добре. Но този, който е запазил чувството си за резонанс в средата на всички стилизирани странности, е „Прости мъже“ от 1992 г., може би най-добрият му филм (и включващ редовната му група актьори, Робърт Джон Бърк, Елина Льовенсън, Бил Сейдж, Мартин Донован, ) и тази, съдържаща nee plus ultra от изчезналите танцови поредици от 90-те години (всъщност, тя използва някои от същите танцови стъпки, макар че, да, за съжаление няма голяма конкуренция на това заглавие). Това също е много духовно продължение или директен род на гореспоменатата танцова последователност на Жан-Люк Годар и индийският кинорежисьор, както може би, често насочва духа на Годар и интерполира подобни идеи в нов контекст (вижте този човек, който също е осъществих връзката във видео форма) “; не мога да понасям тишината! ”; Героите на Donovan ’; яростта и кадърът на несъответствия, които се събират в местен град, внезапно разбиват 4-та стена и необяснимо избухват в хореографичен танц, поставен на 'Kool Thing' на Sonic Youth, и след това бързо се връщат към филма за двама отчуждени братя, които станете натикани назад никъде, докато търсят избягалия си баща анархист, след като песента избледнее. Може би това е момент, изразяващ колективната неудовлетвореност, която героите изпитват - като много филми за Хартли от 90-те години, героите се хващат от отчуждението и екзистенциалното недоволство - и може би това е само една от стилистичните тикове, които Хартли обичаше да хвърля във филмите си. Миряните може би ще бъдат озадачени, но поклонниците се ухилиха ухо до ухото по това време - така, така, така Hartley-esque. Всичко е фураж за още един ден, но ако Уит Стилман се счита за праотец на Уес Андерсън и Ноа Баумбах, може би един ден Хартли ще получи дължимото си като друг влиятелен предшественик.

„Мръсни танци“ (1987 г.)
Така че всички можем просто да се съгласим, че краят на „Мръсни танци“ е най-големият завършек на филм някога нали? Има ли нещо по-удовлетворяващо от гледането на Джони да маха Бебе от ъгъла, да я вземе на сцената за блестящ момент на мамбо, те ноктите на асансьора и всички се присъединяват към групов танц, дори любвеобилен крик Джери Орбах? Реторичен въпрос, не, няма нищо по-удовлетворяващо. Така че да, ние обичаме „Времето на моя живот“ и това ни прави щастливи всеки път, когато го гледаме. Но нека не забравяме и сладкото „Hey Lover Boy”, което е перфектен пример за добавяне на малко танц към дадена сцена и да я направи секси, забавна и флиртуваща. Тренировъчният монтаж на „Гладни очи“ и мамбо сцената, където Джони учи Бебе как да мръсни танци за първи път, също са забавни, но хайде, гледаме този филм отново и отново за „Времето на моя живот“. Просто търсете YouTube, за да види колко хора са опитали това на собствените си сватби.

„Footloose“ (1984)
Танцовите филми, които НЕ са мюзикъл, понякога молят зрителя да спре много неверие в процеса - разбира се, на бала има хореографирана рутина, ала „Тя е всичко това“ (истински изповеди време: този писател всъщност е направил това) , „Footloose“ не е изключение от това явление. Да, когато забраната за танци най-накрая бъде премахната в това малко градче в Средния Запад, има някакви деца, които пречупват най-добрите стъпки на Бронкс - просто отидете с него, добре? В по-реалистичния край на нещата, ние сме част от сладкото 'Нека го чуем за момчето', където Кевин Бейкън учи Крис Пен (скъпият братя на Шон) как всъщност да танцува. Разбира се, той изхвърля някои прекалено напреднали трикове за дете, което току-що се е научило да щрака, но ние предлагаме да прекарате някои от случайните танцови движения на Пен за следващия си сватбен прием. Ако обаче СЪДЪРЖАме да изберем такъв (това беше истински избор на Софи; бихме искали цялата тази функция да е за „Footloose“, ние още дори не сме споменавали Сара Джесика Паркър!), Ще трябва да кажем, че по-емблематичният номер е също и най-чуждото - Достойната за олимпийска гимнастика Бейкън (има висока порция бар) гневен танц в плевнята до „Никога“ от Moving Pictures. Някога да сте се чувствали толкова разочаровани и задушени, няма какво да правите, освен да го танцувате? „Никога“ е олицетворение на това чувство и потният, измит с киселина интензитет на Бейкън (съчетан с атлетизма на танцовия му двойник) просто го кара да работи. Ние го купуваме.

„Flashdance” (1983)
Ще включим “; Flashdance ”; въпреки че Дженифър Бийлс почти не правеше никакви танци, освен да блесне тази коса наоколо (тежкото повдигане беше направено от танцов двойник). Забавен факт: “; Flashdance ”; е продуциран от Джери Брукхаймер и танцовите номера са изпълнени като бомбастични екшън последователности. Известната сцена с кофи за вода в стриптийз клуба е всичко задно осветление и летящи водни капчици; кулминацията “; Какво чувство ”; е златен стандарт на най-добрите хореографии от 80-те години, които може да предложи (виж също “; Котки, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), но репетиционният номер „Тя е маниак“, който конфигурира тялото на Алекс и rsquo; фино настроена машина, наистина е тази, която е оставила най-незаличимото впечатление на поп културата. Много прилича на “; Footloose, ”; това е танцьорът сам, просто танцува в името на здравината, режисьорът използва танца, за да илюстрира този аспект на героя. Оказва се, че Дейвид Кроненберг и Брайън ДеПалма отхвърлиха режисьорския стол, преди Адриан Лийн да се качи до чинията и щеше да е увлекателно да видим какво може да са се оказали другите две момчета с историята на момиче с големи мечти, работещо като заварчик денем и екзотична танцьорка през нощта. Това все още е един от най-емблематичните танцови филми от 80-те години, беше огромен бокс офис и също така представи света да разбие танците с късо камео от Rock Steady Crew.

„Американец в Париж“ (1951 г.)
Как завършвате „Американец в Париж?“ Току-що се насладите на 2 солидни часа от онова, което мнозина описват като перфектен филм, с чар на Джийн Кели, класики на Гершвин като „Имам ритъм“, кокетливата гама Лесли Карон в нейният дебют на голям екран и достатъчно песен и танц, за да запълнят два мюзикъла. Какво повече може да се направи? Ако сте Винсенте Минели, залюлявате за оградите с 16-минутна, 500 000 долара (чужда сума в онези дни) психеделично трилистна балетна последователност и смените това нещо като „Най-голямото танцово забавление, проектирано на екрана“ в трейлъра , Което вероятно е вярно. Минели позволи на хореографа Кели да отприщи всеки инструмент в арсенала си и резултатът е нещо много по-напред от неговото време и прекрасен пример за съвременния стил на Кели, преметен с традиционен балет (Calie ’; s millieu). Карън и Кели притежават химия на нитове и на тези експресивни техници е позволено да играят през многоцветни непрекъснато променящи се комплекти и множество промени в костюми. Това е наистина кратък филм за себе си. Кели хореографира цялата картина и спечели единствения си Оскар през тази година, почетен за многостранността си като актьор, певец, танцьор и постижения в хореографията. И това се отплати за Минели със собствения си малък златен човек за Best Picture. Разбира се, това е задължително. (Трейлърът по-долу, за съжаление намирането на истинското нещо в Youtube се оказа трудно.)

“; Преди залез слънце ”; (2004)
Този писател е чул аргументи, че Ричард Линкълтър продължава да “;Преди изгрев слънце”; е перфектен филм и е трудно да отречеш, че когато погледнеш последните десет минути, докато Джули Делпи довежда Итън Хоук в апартамента си, серие с неговия красив “; Валс за една нощ ”; и след това започва да става някак още по-очарователна, тъй като имитира Нина Симоне, докато “; Точно във времето ”; свири на стереото си. “; Здравей, скъпи, ще изпуснеш този самолет, ”; Казва Делпи. Беше ли точно с Хоук, както той отговаря, по единствения начин разумно човешко същество с кръв, изтичащо през вените им, “; знам. ”; По дяволите, това е най-малкото перфектен завършек.

„Кабаре“ (1972)
Встъпителният номер от „Cabaret”, „Wilkommen”, буквално ви посреща в света, който ще обитаваме по време на филма. Тъмно, разкъсано и лепкаво богатство е името на играта в „Кабаре“, и не гледайте повече на мързеливите, наподобяващи зомби Кит момичета, облечени в блестящи панталони и намръщи се, разбъркващи се сексуално около предчувстващия се червилен EmCee, който ви посреща към шоуто. Боб Фос спечели награда за най-добър режисьор за този филм през 1972 г. и умението му да съчетава движение, стил и история е в топ форма. Той взима традиционно джаз танцово движение и го изкривява - правейки го криво, обърнато, увиснало, но също така перфектно поставено и в „Кабаре“, той постига мързелива кротост, която е идеалният фон и метафора за тази мрачна история. „Mein Herr“ е по-дестилираната, изискана версия на тази естетика и Лиза Минели е фантастична в нея, но „Wilkommen“ изгражда сцената, на която блестят останалите номера. (Без вграждане за съжаление, но можете да го гледате тук)

„Сладка благотворителност“ (1969)
Филмовата адаптация на Боб Фосс от 1969 г. на „Сладкото милосърдие“ с участието на Ширли Маклайн показва своето неподражаемо умение да тъка история и движение в едно неразделно парче. „Big Spender“ представя хостесите на танцовата зала в брой, който сваля ежедневните им задушни предстоящи предложения до същността им и ги изгражда обратно в сложен и изящен танцов номер. Перфектно откроените и поставени жестове в подписващата дискета на Fosse, но все пак позициониран стактото джаз, се преплитат с танцуващ завъртящ край на косъм, танцуващ 60-те години. Най-голямата сила на Fosse е неговата сдържаност, а в „Big Spender“ най-малката въртене на ръка привлича фокуса на публиката като лазерен лъч. Парчето кулминира във вихър от раздразнена коса и летящи крайници и докато жените заповядат „забавление, смее се, хубаво време“, започвате да се чудите кой наистина има горната ръка в тази ситуация.

“; Топ шапка ”; (1935)
Ние ще изневеряваме малко на този запис, за да застанем на мястото на всички Fred ’; n ’; Филмовото произведение на Ginger ’; на което бихме могли (и трябва, IMHO) вероятно да посветим цял собствен списък. И защо този конкретен филм, а не, да речем, 1937 г. ’; s “; Ще танцуваме ”; (в която има страхотна сцена на ролери) или двусметката от “; Следвайте флота от 1936 г. ”; (забележимо за Rogers ’; вдъхновяващо страховито моряшко дъно) или “; Време за люлка ”; (Личен фаворит на Ginger ’;), за да назовем само няколко? Е, “; Топ шапка, ”; освен че е най-успешният филм на дуото, е може би перфектната дестилация на техния чар и химия, влюбена с някои от най-смирените Ирвинг Берлин“; Топ шапка, Бяла вратовръзка и опашки ”; е соло излет на Астайр и ако сте леко неубедителни в звездното качество на този гномичен човек, вторият, който прави предлог за убийство с бастуна си, вие се закачате. “; Буза до бузата ”; и “; Isn ’; t Това е прекрасен ден ... ”; са двуръки (и някога жена е била по-добра в трудната задача да бъде изпята от Джинджър Роджърс?), номера, които никога не надминават своето посрещане и никога не губят своята пениста, газована-пиеща радост. Това не е танц като социален коментар или дори личен израз: това е танцът като визуална конфекция от двама майстори от миналото, които го правят да изглежда толкова лесно, колкото да паднеш от дънер и много по-грациозен. И да, всеки път, когато ги видите заедно, Роджърс доказва истинността на феминисткия парадокс на Джинджър Роджърс - че докато тя никога не е станала толкова известна като Астър, тя ясно може да направи всичко, което може, назад и в петите.

'Чикаго'(2002)
Роб МаршалСпечелената с Оскар адаптация на Kander & Ebb мюзикълът остава разделен и до днес, но този писател твърдо вярва, че е остарял добре през последното десетилетие или така. Възможно е да е твърде задължен на театралната версия, но Роб Маршал„Сценичното обвързване с музикалните номера тук работи безкрайно по-добре, отколкото през миналата година“девет, 'И някои от поредиците наистина пропукват, не повече от' Cell Block Tango '. Изпълнено от Катрин Зета Джоунс, заедно с Сюзън Миснър, Дениз Фей, Дейдър Гудуин, Екатерина Ччелканова и поп звезда Mya, той има странно ритмичен характер към него, който работи страхотно върху филма, а сексуално заредените убийствени танци в основата му са може би най-добрият израз на фантазията на филма (дори ако използването на червени носни кърпи е малко драматично училище ). Като се има предвид произходът на Маршал като хореограф, не е изненадващо, че танцьорите са невероятни, но и той стреля по дяволите извън сцената, бъркайки със скоростта на затвора по начин, който е прекалено добър в последователността на действията, но тук работи като гангстери.

“; Кралят на риболова ”; (1991)
Лудият гений Тери Гилиъм винаги е бил по-скоро за сатира, отколкото за въздишки, но неговата (неизбежно) странна драматургия ”; има няколко моменти, които ще накарат дори циниците да се приспиват. Робин Уилямс е повреден, бездомен герой Пари (както в “; Parsifal ”; рицарят на легендата за граала, вдъхновението за филма), който има разбито сърце и също толкова счупен ум. Въпреки това той смята, че е намерил своята сродна душа в болезнено срамежливата Лидия (Аманда Плъмър) и той я чака посред час в пик в Гранд Сентрал в Ню Йорк. Когато я зърне, Пари следва Лидия, само за да се забавят нещата, докато пътуващите (и група монахини) пробиват в спонтанен валс през блестящите светлини на главната зала. Масовият танц е само мечтата на Пари - и той трае само няколко минути - но е толкова ода на трансформативната сила на любовта, колкото на самия град.

„Оазис“ (2002)
В корейския шедьовър на Лий Чанг-донг, мъж, срамежлив от няколко тухли (Сол Кюнг-гу) и жена с церебрална парализа (Moon So-ri) споделят невероятна (и красива) романтика, намирайки утеха помежду си, че техните семействата не успяха да осигурят. И така, какво е перфектна двойка във филм без собствена танцова сцена? В един от малкото пъти Луната разбива характер и физически илюстрира освобождаващото си щастие, двойката създава свой собствен оазис и раздвижва движение в празния си апартамент. Към тях се присъединяват слон, индийска жена с конфети и младо момче в бял тюрбан и шорти … да не говорим за сълзливи очи и смрадливи носове за една от най-въздействащите сцени, ангажирани с целулоида. Внимавайте, клипът по-долу включва сцената в края, но в противен случай е селекция от сцени от филма, редактиран на „True Colors” от Фил Колинс, и затова вероятно трябва да се гледа със заглушен звук.

“; Rad ”; (1986)
Думите не могат да изразят радостта, която получаваме от това да видим мотоциклети BMX да скачат в бавно движение в физкултурния салон, докато приятелката на Джеси Кацополис се плъзга по екрана, всички настроени на сладките, сладки звуци на “; Изпрати ми ангел ”; от Реалния живот. Може би един от онези смущаващи филми от младостта ви, нещо, което смятате за страхотно като дете, но ако сега видяхте, ще се чудите дали сте с увреждания за учене. А какво ще кажете за тези пияни старци, които просто се мотаеха на танца с надеждата да намерят следващата звезда на BMX? Този вид сцена може да дойде само от ‘ 80-те години.

„Southland Tales“ (2006)
В калейдоскопския научнофантастичен меланж на Ричард Кели „Southland Tales“ трябва да е възможно всичко. В крайна сметка това е филм, поставен в пост-апокалиптично (но не твърде далечно) бъдеще, чийто централен сюжет включва пътуване във времето, скачане на измерения и вечна машина за движение, точно в офшорна Калифорния. Самият актьорски състав се чете, като някой хвърля стрелички на дъска, отбелязана с най-причудливата колекция от герои актьори, събрани някога - къде другаде ще играе Дуейн Джонсън, заедно с Джон Ловиц, Кристофър Ламберт, Манди Мур, Уолъс Шон и жената-джудже от „Полтергейст Все пак, когато „сюжетът“ на филма се изплъзва за момент, за да разкрие танцова последователност, водена от наркозависимия иракски ветеринарен пилот Джъстин Тимбърлейк, пилот Абилин, вие оставате шокирани. Може да е най-трансцендентният момент на филма. Или най-причудливите му. Или и двете. В тази последователност Абилин, която действа като фактически разказвач на филма, взема Liquid Karma, вид кошара издънка на гореспоменатата вечна машина за движение. Това го кара да влезе в психеделичен транс, преведен тук като мини танцова последователност, зададена на „Убийците“ „Всички неща, които съм направил.“ Танците не са чак толкова страхотни, въпреки че има много сладки момичета в тоалети на медицински сестри (по някаква причина) и Тимбърлейк се справя с изящно малко властно тяло, което издава харизматичното присъствие на сцената отдолу, но последователността перфектно обобщава веселото преобладаване на филма WTF, дори и да не е толкова смущаващо, колкото сцена, в която две коли започват да се чукат.

„Братята на сините“ (1980)
Да, пътят е твърде дълъг и обхватът му надхвърля обхвата му също толкова често, колкото не е, но братята на Blues ”; остава един от показателите за рок филма на рок ‘ n roll, въпреки че филмът почти достига върха си преди средата. Историята следва Джейк и Елууд, две несъответствия “; на мисия от Бог ”; да спасят католическото сиропиталище там, където са израснали. И така, къде по-добре да си вземете лагерите, преди да започнете мисията си, отколкото със спиране в църква, председателствана от преподобни Клеоф Джеймс (Джеймс Браун)? Братята се впускат в една юнашка услуга в южен стил, която приема стандартните процедури за гласово обаждане и реакция и го превръща в пълен пеещ, танцуващ рейв. Джеймс Браун блести зад амвона, пот лети, докато енориашите прекъсват повече движения пред лави в неделя сутрин, че в клуб в събота вечер. Но това не е всичко. Божественото откровение е точно зад ъгъла и въпреки че Елвуд почти го пропуска (“; Каква светлина? ”;), никога две думи (“; Бандата! ”;) носят толкова много значение.

семейни въпроси хулу

„40 годишната Богородица“ (2005)
Трябва да признаем, че наистина не харесвахме първия път, но беше необходимо друго гледане (или две), за да кликнем и да разберем, че решението на Джъд Апатов да затвори “; 40 годишната Богородица ”; с номер за песен и танц, зададен на 5-ото измерение ’; s “; Водолей / Нека The Sunshine In ”; беше вид гений. Защото какъв по-добър начин да заснемете посткоиталното облекчение / щастие / удовлетворение от загубата на черешата си, отколкото с химния хипи, който повече или по-малко определи свободния lovin ’; 1960. Страхотно забавление е да гледаме актьорския танц и да пеем - и ние използваме и двете термини много свободно - докато те се ровят по тревист хълм. Също така, допълнителни точки към Романи Малко за това, че секс сериалите му и реквизира към Пол Ръд за смели опити (със смешни последици) да се разпръснат. Не, това не е перфектно хореографирано (изглежда, че са го направили повечето в деня на снимането) и пеенето може да бъде описано с благотворителност като “; уникално, ”; но е забавен начин да слезете от филм, който работи толкова усилено в продължение на два часа, за да поддържате смешната си кост.

„Служиш“ (2004)
Никоя танцова характеристика не би била пълна без включването на изключително влиятелния филм от 2004 г., „Служил си“, „Кръстникът“ на диво популярния жанр от 2000 г., „Dance Battle Film“. Къде би била нашата култура без „Служил си“? Бихме ли имали дори „Step Up 2: The Streets“? „Stomp The Yard?“ „Planet B-Boy?“ „Най-добрият танцов екип в Америка?“ „Значи мислиш ли, че можеш да танцуваш?“ „Да танцуваш със звездите?“ Треньорът на Суагър на Джъстин Бийбър ?! Би ли обичал светът да танцува толкова, колкото сега? Загинете мисълта. От началните секунди на филма, „Служил си“ запозна света с най-новото ни любимо забавление, танцовата битка и определя тези параметри според собствените си условия. Удряне на бас, акробатика, джендър игра, подигравки, хумор, висока интензивност на залагания и движения, които са едновременно груби и груби, но финиширани с експертиза. И не забравяйте най-важната съставка: размахване с дни. Разбира се, има по-добри танцови битки на филм - по-ефирен, в 3D, с по-щури акробатики - Дейвид Лакапел наистина улови същността на крипването на целулоида в „Rize“, а екипът на Ichigeki на Япония демонстрира най-емоционално движещия се самурай, като интензивността на техния разбивка в „Planet B-Boy“, но „You Got Served“ ни показа как се играе играта и ни напомни, че е готино момчетата да танцуват. Фред Астайр и Джийн Кели се усмихват на вас, момчета.

Уважаеми споменавания: Едно от най-големите отсъствия тук вероятно е финалът на „42-та улица“, един от най-ранните и все още един от най-добрите филмови мюзикъли и един от най-добрите произведения на Бъсби Бъркли. 'West Side Story' и 'Mary Poppins' са класически мюзикъли, подредени с много страхотни танцови сцени (избраните вероятно ще бъдат 'Америка' в първия и 'Стъпка във времето' в втория.)

Baz Luhrmann е доста голям представител на художествената форма, като тангото на 'Roxanne' в 'Moulin Rouge' е връхната точка на това, въпреки че личният ни избор вероятно ще бъде финалният танц в 'Строго балната зала'. 'Стивън Далдри' Били Елиът “е друг, очевидно, особено с танца към„ Злобата, наречена град, наречена The Jam “, докато„ The Club Club “се отличава с особено емблематичен танц.

Съвсем наскоро и „Милионерът на бедняците“, и „(500) дни на лятото“ имаха запомнящи се танцови сцени, въпреки че може би любимият ни през последните години в очарователния завършек на „Фантастичния мистър Фокс“, тъй като бюстото на горските стоп стоп преминаване към „Нека танцува“ на The Bobby Fuller Four. Има безброй други, до които не стигнахме - какви са любимите ви?

BTW, за по-страхотни снимки от музикален момент, не непременно танцови последователности, но определено някои участващи, вижте “Scott Pilgrim Vs. Светът'директор Едгар Райт'с 'Топ десет любими мюзикъла (& пет рок 'N' рол филма), “Функция, която той написа за себе си по-рано тази година.

- Дрю Тейлър, Габе Торо, Кейти Уолш, Оли Лайтълтън, Родриго Перес, Кристофър Бел, Ерик Макланахан, Джесика Кианг, Кевин Джагерноут



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните