32-те най-добри инди филма на 2018 г. досега (актуализирано)

'Личен живот'



Джоджо Уилдън / Netflix

Актуализирано на 6 октомври 2018 г.

Списъкът продължава да расте: Въпреки че някои от най-вълнуващите и очаквани филми на 2018 г. все още не са отворени - гледаме ви, „Рома“ и „Любимият“ - това беше изключителна година за киното. Този непрекъснат опит да се представят най-добрите филми на годината досега не е предназначен да представя специфичните усещания на всеки един сътрудник - вместо това, това е колективно изявление за цялостно качество, с актуализирани класирания, предназначени да оценят най-добрите филми, които заслужават внимание на всеки даден момент. (Така че не очаквайте еднакви топ 10 списъци през декември.)

По-долу ще намерите текущите фаворити на IndieWire сред филмите, които или са се отворили театрално тази година, или са достъпни на други платформи (да, броя на изданията на Netflix). Много от тези филми се гледат рано, предимно на фестивалната верига, но те няма да бъдат включени тук, докато не се отворят в театрите или VOD.

Някои класирания са взели предвид времето. Филми, които се класираха за целите на наградите през миналата година, но получиха подходящи издания през 2018 г., бяха включени, но са позиционирани по-ниско в списъка, за да се забележат по-нови филми в разговора. По същия начин, списъкът позиционира някои звездни нови версии по-високо в списъка като средство за застъпничество за тях, когато станат достъпни. Разбира се, страхотен филм е страхотен филм и някои от тези класирания едва ли ще се променят с течение на годината.

показва ли Дисни собствена скална снимка на ужасите

Забележка: Докато някои филми от този списък са пуснати от студия, първоначално са разработени като независими проекти. Освен това си запазваме правото да включваме някои филми, които са произведени в студия, ако те обхващат независима чувствителност. Тук никога няма да видите филм за супергерои, но единствена визия с някаква студийна поддръжка е честна игра.

Искате да се грижите за нашия избор или да предложете на други? Пуснете ни ред на editors@indiewire.com.

1. 'Личен живот'

Весела, буги и смазваща честна история за отчаяна двойка, опитваща нещо - каквото и да било - да роди бебе преди това твърде късно, Тамара Дженкинс ’; първи филм от “; Диваците ”; се събира в продължение на девет години и това е повече от стойностно чакане. “; Личен живот ”; звезди Пол Джиамати и Катрин Хан в ролята на Ричард и Рейчъл Гримс, двойка литературни типове от Долна Ийст Сайд, които са се пускали в дрипи по “; пътеката за плодородие ”; от доста време - може би твърде дълго. Но нещата започват да търсят двойката, когато се съгласят да вземат своята бездомна племенница 25-годишна Сади (феноменален новодошъл Кайли Картър), който може би е готов да им помогне в безкрайното си пътуване за създаване на семейство. И така започва модерен домашен влакче, пълен с темперирани височини, опустошителни минимуми и упоритост, която се размива в кихото. Тяхната история е тъжна и смешна в еднаква степен, като всички смехи са деликатно наслоени на основата на белег от тъкан и разочарование. С течение на времето, докато един цикъл кърви в друг, “; Личен живот ”; прераства в по-малко епос за агониите на възпроизвеждането, отколкото в един за наградите от устойчивост. Това е много различен вид съвременна любовна история. -DE (Преглед)

2. 'Първо реформиран'

Най-добрият филм на Пол Шрадер от години играе Итън Хоук (в една от най-добрите му роли) като свещен свещеник в Ню Йорк, който се сблъсква с криза на вярата, докато се опитва да помогне на бременна жена и научава за екологична конспирация зад главния благодетел на църквата си. Напънатият, настойчив разказ на филма остава в границите на перспективата на главния му герой, докато хватката му за реалността бавно се разплита, което води до шокиращ финал, който принуждава публиката да се захване с мощните си теми отвътре навън. Това е създаване на филм от най-висок орден от американски майстор, който най-накрая получава признанието, което заслужава. -Един (Преглед)

3. „BlacKkKlansman“

Най-добрата повествователна характеристика на Спайк Лий, тъй като 'Inside Man' хроникира хазарта с високи залози на афроамериканския детектив Рон Сталсуърт (изключителен Джон Дейвид Вашингтон), който проникна в Ku Klux Klan, като се преструва на расистки фанатик по телефона (негов колега, изигран от умния Адам Шофьор, показан на митинги, за да завърши илюзията). Тази завладяваща истинска история се превръща в естествена платформа за Лий да конструира поразителна полемика за нашите размирни времена. От портрети на черни лица, показани в речта на Стоуки Кармайкъл, до майсторския финал, който вкарва събитията в нашата съвсем реална съвременна криза, „BlacKkKlansman“ ви вкарва в огненото си послание с увереността на първокласна съвместност на Спайк Лий. Няма нищо подобно. -Един

4. „Безплатно соло“

Джими Чин и Елизабет Чай Васархели следят “; Меру ”; със зашеметяващия портрет на алпиниста Алекс Хонолд, смелчакът, който стана първият човек, освободил соло изкачване на Йосемити на 3000 фута Ел Капитан. Истински трилър, създаден да стимулира потни длани, “; Безплатно соло ”; следва покорния Хонолд, докато той говори през перспективите на смъртта и се подготвя за тежката мисия; след това, създателите на филма ни отвеждат там, с изключителен кинематографичен финес: Камерите улавят Honnold ’; изкачването във всеки момент. Той е завладяваща психологическа загадка, която се отърва от притесненията на приятелката си и различните физически неуспехи, които са изправени срещу него, просто защото предизвикателството е налице. Колкото и филмът да доведе до дива езда, това е и майсторско проучване на американската амбиция. -Един (Преглед)

5. 'Madeline's Madeline'

Един от най-смелите и най-ободряващите американски филми на 21-ви век, Джоузефин Декер ’; s “; Madeline & Mados ”; е екстатично дезориентиращо преживяване, което определя термините му още от самото начало и след това заличава всяка следа от традиционния филмов език, постигайки кинематографична афазия, която позволява на Декер да пречертае границите между историите, които разказваме, и хората, за които им разказваме. Историята на самотната майка Реджина (много талантливата Миранда Юли), нейната неудържима дъщеря-тийнейджърка Мадлин (главен новодошъл Хелена Хауърд) и неуточненото психично заболяване, което кара клин между тях, когато последната се присъедини към експериментална театрална трупа, тази хипнотична обикаляйте ноктите си в нейното помещение с невероятна точност, използвайки. Резултатът е експериментален филм с емоционалното влечение на мейнстрийм хит, фрагментирана драма за новородени, която изследва огромното пространство между Жак Ривет и Грета Гервиг, за да намери нещо наистина ново и невъзможно за времето си. -DE

6. „Манди“

'Манди'

Като отмъстителен център на “; Mandy, ”; режисьор Панос Косматос ’; експресионистична сензационна полунощна сензация, Николас Кейдж отприщва склонността си към излишък, блестяща водка, докато неговият герой скърби убитата си жена в една сцена и по-късно шибан на череп злодей до смърт, както той обяви, “; аз съм твоят Бог Сега ”!; И все пак, хипнотизиращото проследяване на Cosmatos към „Отвъд Черната дъга” не е просто откровено упражнение в стил. Без значение нелепите крайности на B-филма на сюжета му - и той се люлее за много от тях - Cage работи в синхрон с Cosmatos ’; чуждоезична естетика, превръщаща материала за шлифоване в един вид мрачна хеви метъл поезия и красноречиво изследване на мъката. Честван от публиката като театрално явление, въпреки излизането от деня и датата, „Mandy“ е първото превозно средство на Cage в епохи, което изглежда разбира потенциала на неговите диви очи и патоса, който се крие под повърхността. Кейдж заслужава повече проекти като този и Козматос трябва да прави филми по-често. -Един (Преглед)

7. „Подкрепете момичетата“

Реджина Хол е блестяща в докосващия поглед на Андрю Буджалски към усърдната жена, която управлява мръсния тексаски брестауран, където много неща се объркат в течение на един забързан ден. Типично приглушеният, характерен разказ на Буджалски придобива нов обем на топлина и чувствителност с този поразителен поглед към оцеляването на трудни времена чрез необуздана съпричастност. Това може да звучи нахално при някои обстоятелства, но Буджалски е такъв магьосник, когато става дума за сценариен автентичен диалог, че „Подкрепете момичетата“ може да бъде и документален филм. Характерът на Хол жонглира всяко ново предизвикателство с непоколебимо решение, което я прави един от най-големите герои на Буджалски, неуморимото творение на режисьор на филми, който превъзхожда в изследването на нюансите на човешкото поведение. -Един

8. „Ние животните”

Площта на повърхността на “; Ние животните ”; е толкова просто, колкото идват, и това не е източникът на неговата лирическа сила, подобно на романа на Джъстин Торес, който даде своето вдъхновение. Преди всичко, режисьорът Йеремия Загар представя преживяванията на подрастващо момче, което се примирява с неговото нефункционално семейство и неговата нова сексуалност като въртящ се циклон на носталгия, брутални спорове и горчиви понтификации. Като Йона, новодошлия Евън Росадо излъчва объркващите емоции на дете, прерастващо в неговата другаденост, с изключение на семейната единица, която го заобикаля. Всеки момент допринася за развитието на възприятията му за света - разказващи погледи и русивен озвучаване превръща филма в поетична вариация на формулата за настъпване на възрастта, по-малко фиксирана в експозицията, отколкото призрачната красота на израстването. -Един

9. „Наследствена“

Първата игра на Ари Астър е повече от просто ужасяващ филм - макар че със сигурност удря своя отпечатък в това отношение - защото използва жанра, за да изработи омагьосващ портрет на скърбящия процес. Тони Колет доставя някои от най-добрите си работи като жена, преживяла многобройни смъртни случаи в семейството си и се бори да отговори на негодуванието, което изпитва към сина си тийнейджър (Алекс Уолф, също първокласен). Героят на Collette създава редица миниатюри, които осигуряват смразяващо значение за завладяващата параноя и обреченост, която доминира над всяка сцена, но най-удивителното за „Наследственото“ е начинът, по който представя това разградено семейство по толкова достоверни термини, дори когато историята се грижи за скандална свръхестествена територия. Финалните минути са едни от най-събливащите, които ще видите през цялата година. -Един (Преглед)

10. „Няма ли да ми бъдеш съсед“

Фред Роджърс не е определил просто детската телевизия - той въплъщава най-високите си идеали. Тихият говорим министър се обърна от телевангелизма, за да проповядва универсални послания за общността и поведението, определяйки етиката за много поколения зрители. Увлекателният документален филм на Морган Невил обяснява как той го е свалил, докато разглежда тайната на многогодишната жизнерадостност на Роджърс и колко тя противоречи на днешния климат, който се разделя. С нежен, изтънчен тон Невил слива гласовете на дългогодишните приятели и семейството на Роджърс с архивен сбор, който се съчетава с духа на неговата работа. Резултатът е усетът, че тази гениална фигура е била или изпреварила своето време или твърде добра за нас, период. Така или иначе, основното зрение е, което връща разумен глас обратно към масата точно когато ни е необходимо. -Един (Преглед)

11. 'Съжалявам, че ви притеснявам'

Lakeith Stanfield в 'Съжалявам, че ви притеснявам'

Питър Прато / Анапурна снимки

Някои филми са толкова безкомпромисни във визиите си, че създават съвсем нова категория. Така е и с дебюта на zany дебютът на сценариста и режисьор Ботс Райли, сензационна расова сатира, която също е по-широко изявление за капитализма като цяло. Lakeith Stanfield е следващото ниво като млад телемаркет в Оукланд, който се изкачва в редиците на своята компания, след като осъзнава, че може да направи повече продажби, като говори с “; бял акцент ”; (Дейвид Крос разбира от тези редове). Това е само първият акт; има и експериментално представяне, уличен активизъм, организиране на профсъюзи и биоинженеринг. Обаче тази причудлива комбинация не е хоризонт на чувствителността; това е продължение на същата визия, която подхранва музикалната кариера на Райли като фронтмена на The Coup. В кинематографичен план резултатите съчетават сюрреалистичните ексцентрици на Мишел Гондри с полемиката на ставата на Спайк Лий, докато се вслушва в собствените си удари. Истински оригинал, който ще издържи теста на времето. -Един

12. „Смъртта на Сталин“

Съветската сатира на Армандо Янучи е „ludquo; In the Loop“. и “; Veep ”; творецът на отвратителен тон в “; Д-р. Стрейнджлъв ”; терен с безумна поглед към схематични деспоти жокей, за да превземе страната. Стив Бускеми е блестящ като шегаджия Никита Хрущов, който се блъска с глави със серия от нефункционални депо за wannabe в комедия от грешки, тъй като всеки се бори за първото място. Iannucci винаги е превъзхождал връх зад завесата при политическа дисфункция, но този пример за хумор на бесилото извежда таланта му на съвсем ново ниво - и осигурява исторически фон на голяма част от правителствения хаос, доминиращ в заглавията днес. -Един (Преглед)

13. „Осми клас”

Добре, Бо Бърнъм, разбери се: четеш дневниците ми в средното училище … или поне дневниците на многото, много жени, които признаха, че първата ви функция изглежда е изобразявала собствените си преживявания на големия екран по начин, който почти е призрачен. Макар че има специфика на историята, която разказва Бърнъм - толкова много от пътуването на младата Кайла (пробив Елси Фишър) е свързано с влиянието и разпространението на социалните медии в младите животи, изцяло модерен проблем - това никога не съсипва смисъла, че това идване -разказът за възрастта е дръзко универсален. Добросърдечни, честни и толкова истински, че сърцето ви не може да помогне, но не боли за Кайла, за деца навсякъде, за дете ви, “; Осми клас ”; е скъпоценен камък. притежавани до

14. 'Унищожение'

'Annihilation'

Paramount Pictures

Намореният научнофантастичен трилър на Алекс Гарланд не беше театрален хит, но заслужи внимание за проследяване на “; Ex Machina ”; с друг хипнотизиращ поглед към природата на човешката идентичност. За пореден път Гарланд изработва мистериозно разследване на природата на човешкия разум, със зловеща атмосфера, която предполага сложни сили, които се осъществяват точно извън перспективите на героите му. Финалът, експериментално танцово парче, което се удвоява като сцена на битка, срамува екшън шоутата, доминиращи над повечето студийни блокбастери. -Един (Преглед)

15. 'Paddington 2'

Най-новите подвизи на пухкавия градски плъзгач надминаха очакванията със сърдечно приключение за кражби и лишения от свобода, извличайки по-универсална сила от материала, отколкото дори феновете на детските книги можеха да очакват. -Един (Преглед)

16. „Ездачът“

Chloe Zhao - Приказната в Кан приказка за бронзовия ездач в Южна Дакота, който се възстановява от инцидент, е деликатно, занижено постижение, което успява да представи култура с недостатъчно представяне, докато я намира в контекста на каубойската иконография, която се чувства окончателно американска. Следвайки „Песни, които брат ми ме научи“, новият филм потвърждава статута на Джао като един от най-вълнуващите гласове, работещи днес, и тя едва започва. -Един (Преглед)

17. „Закриване на пропастта“

В един момент в “; Mind the Gap, ”; един от младите скейтбордисти в Чикаго в центъра на документалния филм на Бинг Лю и rsquo; пита режисьора какъв тип заснемане правят: “; Този, в който се преструвам, че не си там, или другия вид? ”; Всъщност това е и двете. Прекрасният портрет на Лю ’; препъващите се в ранна зряла възраст мъже функционира както като моментна снимка на техния бурен живот, така и на собствения опит на Liu rsquo; Комбиниране на първокласни скейт видео кадри с редица изповедни моменти, “; Mind the Gap ”; е сърдечен поглед към трудностите при справянето с миналото, докато се опитва да избяга от неговите лапи. -Един

18. „Тихо място“

е Уолтър бял мъртъв

Най-вече мълчаливият филм на Джон Красински ’; е съвършена история за оцеляване, която дължи толкова много на сложния си звуков дизайн, колкото самия сценарий. Докато предпоставката (чудовища, които атакуват, ако издадете звук) може да е нелепа на хартия, Красински се бори с амбициозно око за визуален разказ на истории; дори някои от по-смешните обрати се спускат лесно, защото никой не губи време да говори нещата. Кой се нуждае от монолози, когато един ужасен израз прави трика? Повече студийно произведени филми трябва да поемат такива рискове; този е написан извън системата. -Един (Преглед)

„Никога не бяхте наистина тук“

Алисън Коен Роза | Amazon Studios

19. „Никога не бяхте наистина тук“

Екзистенциалната хитова драма на Лин Рамзи е поетичен поглед на счупен човек (Хоакин Феникс, никога по-добър), който намира известна мярка за комфорт в уменията си за оръжеен лидер. Душевните истории за хитман са старо клише, но лирическият стил на Рамзи надхвърля границите на познатата му форма, превръщайки го в поезия на самотата и копнежа - помислете „Шофьор на такси“ чрез Уолт Уитман - и заслужава да бъде отбелязан заедно с останалата част от първокласната й работа. -Един (Преглед)

20. „Неподчинение“

Британската драма на Себастиян Лелио открива две бивши любовници (Рейчъл Макадамс и Рейчъл Вайс, във върхова форма), които отново придават романтика си под ограниченията на ултраправославната еврейска общност, където отношенията им се считат за табу. Това е нежен, трогателен поглед към забранената любов. -Един (Преглед)

21. “; Zama ”;

Аржентинският майстор Лукресия Мартел се справя с най-амбициозния си предмет до този момент с този зловещ и мрачно забавен поглед към испанския дипломат в Колониалистичната Латинска Америка. Филмите на Мартел винаги са били трудни за разбор и „Зама“ не прави изключение, но както и при „Жената без глава“, този филм симпатизира на състоянието на объркване, засягащ характера му. Този път обаче залозите са много по-високи, тъй като човекът се превръща в метафора за регион, който все още се бори със сложната си история. -Един (Преглед)

22. 'Остров на кучетата'

Светът е боклук, а в момента Уес Андерсън се радва на най-горещата серия от кариерата си. Оказва се, че тези неща не са свързани. Колкото по-лоши стават нещата, толкова по-фантастичните стават филмите на Андерсън; колкото по-фантастични стават филмите на Андерсън, толкова по-добрият им стил изразява неговата искреност. Разстройството подхранва въображението му, а поразително добре изработеният “; Остров на кучетата ”; не е нищо, ако не най-образният филм на Андерсън и rsquo; -DE (Преглед)

23. 'RBG'

'РБГ'

CNN

Бетси Уест и Джули Коен представят обширен документален портрет на Рут Бадер Гинсберг, който е толкова остър и енергичен, колкото самата Справедливост. -Най- (Преглед)

24. “; Широкоплодни ”;

Удивително порочният дебют на Кори Финли е нюансова черна комедия за две богати, бели, тийнейджърки, които откриват, че съпричастността е единственото нещо, което не могат да си позволят. „American Psycho“ се среща с „Хедърс“ (така или иначе в широки щрихи), това усукано камерно парче предлага мекотен портрет на привилегия, който се развихри. -DE (Преглед)

25. „Нанси“

Първото нещо, което научаваме за едноименния герой на Андреа Ризъро в едноименния дебют на Кристина Чоу, “; Нанси, ”; е проста: тя е лъжец. И все пак острото писане на Choe и rsquo; Riseborough ’; нервното изпълнение само използват това като прескачаща точка, за да изработят усукана и емоционална история, която беше достатъчно добра, за да вземе наградата за сценарий на Waldo Salt за тази година ’; s Sundance, където тя беше премиерата , Плюс това, филмът също предлага на Riseborough вида на сложната водеща роля на дамата, която тя е повече от способна напълно да направи сама. Отегчена, отчуждена и разкрепостена след смъртта на тираничната си майка (Ан Доуд, разбира се), нещо, което Нанси се случва да хване местна новинарна емисия, посветена на изследването на отвличането на младо момиче преди десетилетия, с нейните все още разбити родители ( Дж. Смит-Камерън и Стив Бускеми), като вземат участие в ефира, за да обсъдят както стипендията, която те въведоха в памет на младия Брук, така и да споделят една възрастна картина на това как може да изглежда Брук днес. Тя прилича на Нанси. Никога няма да познаете какво се случва след това. -Най- (Преглед)

26. „Облегнете се на Пит“

Третата характеристика на Андрю Хей е търсеща, насилствено нецензиментална драма за възрастта за всички неща, които трябва да предложим един на друг, с превъзходен Чарли Плъмър като разтревожен тийнейджър, който избягва от размирната си работна среда с титулярния кон като двойката бягате към канадската граница. Разположена срещу безразличието на пустинен храст, историята се задвижва от неговата морална скорост, от триенето, което намира между героите си. Всяка сцена е толкова тихо завладяваща, защото Хай не се фокусира върху жестокостта, а безпомощността. -DE (Преглед)

27. „Приказката“

Полуавтобиографичният дебют на Дженифър Фокс “; Приказката, ”; с основание е бил таксуван като първия страхотен филм #MeToo, но той също е дълбоко личен портрет на сложна жена, разказан с изобретателен и уникален кинематографичен език. Сърцераздирателната драма следва екранната сурогата на Fox ’; (Лора Дърн), докато тя се примирява с десетилетия опит на насилие; тя е породена от нейната майка & Erssen Burstyn, откриване на “; история ”; тя пише, когато е била на 13, документирайки своите преживявания с двойка по-възрастни треньори (Джейсън Ритер и Елизабет Дебицки). Документалистка и журналистка сама по себе си, Фокс също използва филма като умен начин да изследва паметта и нейната грешка; като Фокс, Дърн се бори да се възползва от собствената си история, дори когато тя отчаяно иска да смъмри жертвата “; етикет, принуден към нея от близки. Филмът вероятно ще продължи да бъде приветстван за своевременното си ”; природа (странно, че е заснет преди почти три години), но това също е истинско кино постижение. притежавани до (Преглед)

28. “; Любовта след любовта ”;

Анди Макдауъл представя представянето на живота си в зашеметяващата драма на Ръсел Харбау за семейство, занимаващо се с начина, по който нещата се променят, след като някой умре, както и с начините, по които не го правят. Подобно на традиционната мелодрама, която е старателно филирана и след това изсипана плоско, „Любовта след любовта“ настръхва с честност, че малко филми за мъката някога са намерили сили да се покажат. -DE (Преглед)

„Любов след любовта“

29. „Фокстрот“

Блестящото продължение на израелския режисьор Самуел Маоз към неговия дебют “; Ливан ”извежда на пръв поглед мрачна история за загуба и създава удивително неочаквана походка на прозрения в междупоколенните израелски фрустрации. -Един (Преглед)

30. „Фантастична жена“

Най- друг страхотен филм за Себастиан Лелио от тази година, носителят на 'Оскар' представя първо актрисата Даниела Вега в пробивна роля в рядкия филм за транс човек, който - за по-добро или лошо - чувства своето време, а не поне половин стъпка след себе си. -DE (Преглед)

31. „Кои сме сега“

Проучващият характер на Матю Нютон не само проучва понятията за прошка и собствена стойност с хирургическа прецизност, но и може да се похвали с необикновен водещ спектакъл от Джулиан Никълсън, доказващ веднъж завинаги, че недооценената актриса е една от най-великите, които имаме. -DE (Преглед)

32. „Не оставяйте следа“

“; Зима ’; s Кост ”; режисьорът Дебра Граник е привлечена от истории за оцелели - истории за хора, които не се вписват в този, който Америка обича да разказва, но са не по-малко ценни за това. Мълчаливият баща (изигран от Бен Фостър) в сърцето на “; Не оставя следа ”; не е изключение. Той и малката му дъщеря (Thomasin Harcourt McKenzie) винаги са живели извън мрежата в зелената тишина на горския парк на Портланд, но това се променя, когато бездомният джогинг забележи момичето и го докладва на властите. Оттам най-новото на Granik прераства в буксир между системата и нейните външни лица, превръщайки се в скромен, но изключително грациозен филм за това, което хората имат нужда един от друг и границите на това, което могат да дадат от себе си. -DE (Преглед)



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните