5 основни филма от Yasujirō Ozu

Ако тази седмица слизате на филмовия форум на NYC ’; ще намерите лечение на цинефил: нова 4K реставрация на “;Късна пролет, ”; един от най-добрите филми от Yasujirтехен Ozu, един от най-добрите режисьори, които някога са живели. Очевидно много от вас географски не са в състояние да направят това, но за нас това ни напомни, че ние никога не сме писали функция, специално изградена около работата на Ozu, и това изглеждаше като пропуск, който трябваше да се коригира незабавно.



ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: 17-минутно видео есе изследва дълбочината на простотата във филмите на Yasujirō Ozu

За непосветените Озу има трийсет и пет годишна кариера, в която гледаше мълчаливия си дебют през 1927 г. до смъртта си през 1963 г. и едва ли направи лош филм. Винаги е бил уважаван у дома си, но е намерил интернационален следобед след неговото изказване благодарение на фенове и критици като него Пол Шрадер и Дейвид Бордуел, Днес филмите му редовно се класират високо на международни проучвания на критиците, с “;Токио история”; по-специално често е наричан един от най-великите филми, правени някога.



За тези, които никога не получават вкус към него, Ozu прави един и същ филм отново и отново: тихи, занижени драми, които често се чувстват като вариации на една и съща тема, използвайки запазената му марка полу-строг, наблюдателен стил (включително снимките на татами, с камерата, която гледа към актьорите от земята) отново и отново. Феновете му вероятно биха се съгласили с оценката, но също така биха посочили безкрайния нюанс и човечност в работата на Ozu ’; което прави филмите му безкрайно движещи се, удовлетворяващи и възнаграждаващи.



С “; Ранна пролет ”; играе до края на седмицата и много от най-добрите произведения на Ozu ’; налични на критерий, ние избрахме пет от нашите абсолютни фаворити като основни входни точки към работата на режисьора, въпреки че можехме да продължим много по-дълго. Погледнете по-долу и ни уведомете вашите собствени любими филми на Ozu в секцията за коментари.

“; Родих се, но … ”; (1932)

Най-ранните филми на Ozu ’; най-вече комедии, са загубени предимно в опустошенията на историята - 1929 ’; s “;Студентски романс: Дни на младостта”; е най-ранният за оцеляване, докато някои, направени още през 1936 г., тепърва ще бъдат открити. Но филмът, който за пръв път го бележи като основен талант и който започна нещо като промяна в кариерата му, оцелява и продължава да е един от най-добрите му. Един от последните му безшумни филми, той звезди Hideo Sugawara и Томио Аоки (последният от които участва в късометражния Ozu ’; “;Направо момче”; няколко години по-рано) като Ryoichi и Keiji Yoshi, чието семейство са се преместили в предградията на Токио за новата работа на баща си работник (Тацуо Саитō). Това е неловък преход, със заплахи от тормоз да ги види как се опитват да играят истински от училище, но по-късно те сърцераздирателно откриват, че баща им изпитва подобни трудности като тях и не е суровият, силен мъж, какъвто си го представяха. Режисьорът реконструира филма късно в кариерата си като “;Добро утро, ”; но има печеливша чистота към оригиналната версия, която има хлабав епизодичен комичен тон през по-голямата част от времето си на работа, почти като серия от “;Нашата банда”; шорти, нанизани заедно (въпреки че рамкирането на Ozu ’; е толкова контролирано и строго, колкото някога би било), а с Aoki и Sugawara правят изключително очарователни и автентични кадри. Това е лукавата социална сатира, която нанася неочакван емоционален удар, който наистина издига това, режисьорът използва своята скромна история, за да разопакова по-големи истини за културата на времето. Въпреки че той вероятно не очакваше заключението на филма, в което момчетата се кълнат да се присъединят към военните и да станат генерали, да бъде толкова призрачен, колкото сега се чувства.

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: 10-минутно видео есе изследва паралелите между филмите на Уес Андерсън и Ясуджиро Озу

“; Късна пролет ”; (1948)

размер 404 ремарке

След войната Озу се върна към киното с два филма, които в много отношения се открояват като нетипични в неговата филмография - 1947 ’; s “;Запис на мъжкия господин, ”; и 1948 г. ’; s “;Кокошка на вятъра, ”; съответно за деца, направени бездомни чрез бомбардировки, и за войници, които се връщат от войната и се събират отново със семействата си. Тези два филма все още са малко пренебрегвани (по-скоро несправедливо, особено в случая с последния), но това е може би разбираемо, като се има предвид, че те бяха бързо последвани от “; Късна пролет, ”; филмът, който зададе тон на последния акт на кариерата на режисьора и който почти безспорно се брои сред най-добрите от неговите шедьоври (най-новата анкета Sight & Sound го нарече петнадесетия най-голям филм, правен някога). Това е първата от трите (трилогия, завършена от “;Ранно лято”; и “;Токио история”;), в който скоро ще бъде редовен сътрудник Сецуко Хара играе жена на име Норико. В този случай тя е неомъжена 27-годишна жена, която все още живее вкъщи и се грижи за баща си вдовец (Чишу Рю), чието семейство се заговори за намиране на уреден брак за нея. От самото предположение това може да звучи като комедия с маниери на Остин и може би филмът, който Озу можеше да направи в началото на кариерата си. Тук обаче това е безупречна, нежна драма, в която обществото пречи на щастието на баща и дъщеря, и порастването и отдалечаването не е толкова голяма победа, колкото горчива цена на време и промяна. Разгръщайки се по още по-небрежен начин и пропускайки голяма част от хумора на по-ранното произведение (макар и никой от човечеството), филмът видя Озу да обхване жанра на гомини-геки (дума, измислена, за да опише този вид драма на социалния реализъм за живот на обикновени хора и жанр, който Озу усъвършенства) най-пълно и след това никога не го пуска: той задава тона на всичко, което предстои, и не само защото Озу ще го пуска повече от веднъж през останалата част от кариерата си ,

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Критерият подготвя Yasujiro Ozu Boxset и филми от Jean-Pierre Melville & Carol Reed за април

“; История в Токио ”; (1953)

Ако сте гледали един филм на Ozu, най-вероятно е “;Токио история, ”; най-известният от филмите му и този, който спомогна за установяването на репутацията му в САЩ и другаде (макар и не за близо две десетилетия след излизането му в Япония: достигна до тези брегове едва през март 1972 г.). Често е кръстен сред най-великите филми досега - през 2012 г. анкетата Sight & Sound ’; на създателите на филма го поставя в слот номер едно (а критиците в номер три). В много отношения това е перфектната точка за влизане в Озу, илюстрираща толкова много от това, което е особено в работата му, особено в почти недосегаемия трети акт от кариерата му. Събирайте го отново със звездите на “;Късна пролет”; и “;Ранно лято, ”; и затваряйки така наречената трилогия на Норико, тя вижда възрастна брачна двойка (Чишу Рю и Чиеко Хигашияма) пътуват до Токио, оставяйки най-малката си дъщеря (Kyōko Kagawa) отзад, за да посетят другите им деца. Най-големият им син и дъщеря (И така Ямамура и Харуко Сугимура) и двамата са женени, третират родителите си най-вече като неудобство, като само Норико (отново Хара), която е била омъжена за техния син преди смъртта им, обръщайки им внимание, и скоро децата ще открият, че това е твърде късно. Това е риф на същите видове теми като по-ранните филми в трилогията (и в голяма част от работата на Ozu ’;); на старост, отговорността на децата към техните родители, пропастта, която може да съществува между поколенията, загубата, която идва с промяната. “;Токио история”; вижда Озу наведнъж едновременно тиха и ядосана - егоизмът на Ямамура и Сугимура поражда ярост у зрителя, което е рядкост за режисьора - и може би на по-примирително място, като Норико щедро защитава брат си и снаха си във филма ’ известни финални моменти. Това е изящно и перфектно произведение и заслужава всеки сантиметър от извисяващата му репутация.

“; Ранна пролет ”; (1956)

След “;Токио история, ”; Озу взе почти безпрецедентни три години почивка (той беше забележително плодовит през по-голямата част от кариерата си - и наистина това не беше празник, но вместо това той помагаше на актрисата Кинуйо Танака с втория си режисьорски играл), преди да се върне с филм, който бележи нещо от почивка с темите на голяма част от другите филми, които той направи в този период, “; Ранна пролет. ”; Не често се класира високо в канона на Ozu, но е един от нашите лични фаворити, филмът е по-малко ангажиран с по-старата семейна динамика и повече в изневярата при по-младия брак. Той звезди Ryõ Ikebe като служител на заплатата в токийска тухлена компания, която започва афера с колега (Кейко Киши), със съпругата си (Chikage Awashima) бързо идва да подозира, че нещо не е наред. Изоставяйки обичайните си теми за разликата между поколенията и семейната политика (по молба на неговото студио, които усещаха, че те излязоха от модата и искаха той да хвърли по-млади актьори), Озу все пак разказва нетипична история в кариерата си със своя обикновен занижен, деликатен стил, прескачане на онези, които по-малките режисьори биха помислили за ключови сцени и оставя публиката да попълва празните места (или продължава да гадае дали изобщо са се състояли). Както винаги животът избухва извън рамката: това не е толкова много история, колкото е резен от реалността. Обичайният нюанс и финото око на Ozu ’; човешката природа означава, че както аферата, така и евентуалното събиране на брачната двойка се чувстват автентични и напълно спечелени, но също така прекрасно служи като портрет на служителя от 1950 г., чувствайки се като предшественик на Били Уайлдър’; s “;Апартаментът. ”; Чувствайки се като неговите филми често, както традиционни, така и изненадващо изпреварили времето си, това е един от най-добрите филми, правени някога по темата за изневярата и брака.

“; Плаващи плевели ”; (1959)

Може би подходящ за режисьор на филми, чиято творба е толкова елегантна и толкова загрижена за различните начини, че млад и стар човек може да види света, Озу се върна към собствените си истории повече от веднъж, с “;Късна пролет”; вдъхновяващо “;Късна есен”; и “;Цвете за равноденствие, ”; и “; Родих се, но …”; връщане като “;Добро утро. ”; Но най-близкият от неговия римейк на собствените му филми вероятно беше “; Плаващите бурени, повторно направление на “;История за плаващи плевели. ”; Оригиналът, мълчалив от 1934 г., беше един от най-успешните филми на Ozu ’; той често говореше за римейк, но най-накрая получи шанса, когато му остана тънък прозорец между филмите му за Shochiku Studios, за да направи един за конкурентна компания, Daiei, използвайки съществуваща история, за да спести време. Историята, макар и актуализирана до съвремието, е почти същата, проследявайки пътуващ актьор Комаджуро (Ганджиро Накамура), който се връща в морския град, където роди син (Хироши Кавагучи), само за настоящата му любовница (Machiko Kyō) да се опита да създаде романс между друга актриса (Аяко Вакао) и момчето. Вероятно по-сюжетен от по-късната работа на Ozu ’; (благодарение на използването на сюжет от 25 години по-рано), той все пак се чувства доста по-различен от оригинала, въпреки че понякога споделя композиции: той осезаемо филм, направен от човек, приближаващ се към него шестдесет години, а не един само на трийсет, този, който знае абсолютния минимум, който му е необходим, за да разкаже историята, и се възползва от всяка сричка и рамка, за да го направи. Съчувствието на Ozu rsquo не беше намалено във времето: ако има нещо, ние разбираме позицията на всеки герой малко по-ясно втори път. Но визуалните му инстинкти може би са се подобрили: това беше вторият цветен филм на режисьора и това е абсолютен празник за очите, дори докато камерата остава вечно неутрална. Това е филм, който прави добър аргумент, че всеки голям режисьор трябва да преразгледа един от шедьоврите си години по-надолу.

Можем да продължим по цял ден с най-добрите работи на Ozu ’; и се надяваме да се върнем към него с по-обширна ретроспектива надолу по линия, но ако търсите още след петте по-горе, ние също препоръчваме ранното, трио с тематични престъпления на “;Ходете весело, ”; “;Тази нощ съпругата”; и “;Dragnet Girl, ”; сладкото “;Минавайки Фантазия, ”; сърцераздирателната “;Единственият син, ”; която беше първата му разговорка, чудесната драма за сватовство на брака “;Ароматът на зелен чай над ориз, ”; гореспоменатото “;Ранно лято, ”; “;Късна есен”; и “;Цвете за равноденствие, ”; и елегични късни филми “;Токио здрач, ”; “;Краят на лятото, ”; и “;Есен следобед, ”; сред много други. Оставихме ли твоя фаворит Озу? Говорете го в коментарите.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните