5 съвета от Майстор кинематограф Гордън Уилис

Наскоро открихме Craft Truck, прекрасен ресурс за задкулисна информация за филмовите филми. Джеф в Craft Truck интервюира майстора кинематограф Гордън Уилис, който е работил с Уди Алън, Франсис Форд Копола ,, Алън Дж. Пакула и други велики режисьори. Craft Truck ни даде разрешение да го публикуваме тук. Можете да прочетете съветите на Уилис по-долу и да прочетете некролога му тук.



1. Изрежете хиперболата.

Преди началото на интервюто Гордън каза: „Нашата работа не е да пресъздадем реалността, нашата работа е да представяме реалността.“



Той казваше, че колкото и да го нарежете, фотографията е изкуство. Няма йерархия на реализма, защото дори не съществува. Въпросът е как използвате наличните инструменти, за да разкажете история?



Звучи достатъчно основно, но той никога не е използвал думата „натурализъм“. По-късно той заяви: „Просто мисля за … каквото искам да изглежда.“

Той също използва 'добри' и 'лоши' много, за да опише нещата. Той не използва думи, които не означават нищо. Той не говори за работата си по начини, които не са прости. И така е работил.

Въпреки че може да се изрази най-сложната идея, това беше и е подходът на Уилис да обсъжда изборите и фотографията по най-ясния възможен начин.

Въпреки че има различни начини за работа, чудесен подход е да се изреже хиперболата. Бъдете прави и директни, за да разберете какво правите и как ще го правите. Звучи просто, но е по-трудно, отколкото звучи.

2. Стреляйте да режете.

Бързо в разговора си с него разбрах, че Гордън говори за това как стрелбата се отнася до рязането. И в този момент той основно каза, че рязането е всичко. Той не снима, за да има близък план, широк или нещо добре осветено. Той стреля, за да разкаже историята.

Това има значение както по отношение на това как нещо се предава на аудитория - например сцена, - така и как човек се прехвърля между сцени или места или моменти. Той е свързал чувствата си с B&W филми от 30-те и 40-те.

Ще имате двама души да говорят или да се бият, и те ще бъдат в два изстрела. (Бум, той жестикулира изстрела, права на два изстрела). Играе наистина добре. Така че защо ще режете?

Той изразяваше това, което направи толкова добре в толкова много филми. ДА, осветлението му беше невероятно, но той беше фокусиран първо върху това, което ще бъде в кадър, за да разкрие информацията от историята стъпка към стъпка. Погледът дойде следващия. И вероятно начинът, начинът, по пътя надолу по линията е „Какво би било страхотно изстрел?“ Силно се съмнявам, че това е било в центъра на вниманието му, ако изобщо. Ако се случи страхотен изстрел, това се случи в контекста на това, което той правеше - стрелбата да отреже.

Имаше ли „изгледа“ на филма в главата си? Сигурен. Но преди това дойде идеята за това какъв изстрел е бил преди и кой е след. С други думи, какво реже.

Забележка: това не е предложение за режисьори или фотографи да снимат по такъв начин, че редакторът да не може елиптично да скъси, удължи или промени сцената. Пази Боже. Не много хора имат точния инстинкт, който Гордън има, очевидно. Но неговата точка може да се интернализира и да се прилага много по-често, отколкото може да мислите. Понякога можете да направите сцена в „1’er”, ако знаете със сигурност, че ще работи във финалния филм.

3. Блокирането е рязане.

На сцената блокирането е движението и позиционирането на актьорите помежду си. Във филма блокирането е всичко това плюс къде е камерата, какво прави и какъв обектив се използва. Това означава, че блокирането на филм е поне три пъти по-сложно. В крайна сметка това беше най-важният аспект как да се изпълни заснемането на сцена за Гордън. Със сигурност беше по-важно от осветлението. И в много случаи вероятно прави осветлението много по-лесно постижимо.

Като се съсредоточи върху това как трябва да се разкаже историята (т.е. това, което виждате и когато я видите,) позволява на фотографа и режисьора първо да хореографира и след това да помисли как тези хореографски моменти ще се съкратят заедно.

ремаркета искри рубини

Ето кратък клип на Гордън за връзката на режисурата и реженето:

Звучи очевидно, но най-често се изхвърля заедно с кошчето, когато хората се качат на снимачната площадка. След това идва „необходимостта от затваряне, нуждаят се от дългия изстрел, разберете това.“ Основните правила са забравени. Много от най-големите моменти на Уди Алън идваха не само от това как са написани или изпълнени, а от това как са се играли пред камерата. Това даде възможност за бързина, икономичност и простота в разказването. Безброй примери от „Ани Хол“, „Манхатън“, „Спомени за звезден прах“ и т.н. Г-н Уилис играе важна роля за това.



Като се съсредоточи върху блокирането и как актьорите може да се движат във и извън кадъра или как камерата може да изчака да ги последва, доведе до намиране на това, което е изиграно добре и след това как да свържете точките от една сцена към следващата.

Основно мислене с много, много артикулирани и изискани резултати.

4. Осветлението не трябва да се управлява от несигурност.

Бих искал да направя това „трябва“, но в края на деня е по-лесно да обобщим какво чувства Гордън по този въпрос чрез отрицателен. Защото това се случва 90% от времето. Фотографите твърде често светят, за да изглеждат нещата „уау“, вместо първо да блокират снимката, като използват камерата и пространството и актьорите, а след това (и едва тогава) с включени светлини и придаване на неща да блестят.

Въпреки че осветлението никога не е „лесно“, може да се направи много просто, ако работите от гледна точка на сигурността в това, което правите. Повечето хора не са, те работят от несигурност. Същият ген, който иска да усложнява дадена история, е същият ген, който иска да прекалява и да надвишава светлината. И съвсем просто, че глупостите и нищо не помагат.

Всички помнят осветлението на Брандо в „Кръстникът“, за което той просто заявява, че е мотивирано частично от грима на Брандо и отчасти защото иска да отвори филма в тази обстановка, подобна на пещерата, поставена срещу сватбата отвън.

Помислете за последователността на планетариума в „Манхатън“. Помислете за разходката и поговорете в „Спомени за Stardust“. Без светлини. Едва ли някога с широки дневни екстериори за него. Те изглеждат красиви, защото са правилни за това, което е историята в момента.

ДА Гордън беше наясно как трябва да изглежда филмът, но това се основаваше повече на цялостен инстинкт и последователност на чувствата, с които той се приближи към даден проект. Той беше много сигурен в избора си и свободен да изследва простотата, ако това означава много светлини, малко светлини, една светлина или няма светлини. Това е въпросът.

5. Имайте основание за вашите решения

Единственото нещо, което свързва всичко е, че всеки избор се основаваше на солидна причина. Гордън често използвал 40-милиметров обектив. Защо? Защото му се струваше правилно и защото той чувстваше, че перспективата на обектива най-добре му позволява - да, и чрез разширяване на публиката - да види какво се случва по разумен начин.

Той каза още, че вижда света от приблизително собствената си височина. Сигурно е имало и други времена, когато е използвал други лещи или други височини, за да снима, но това е така, защото сцената, блокирането, рязането го изискват.

За да опрости работното си пространство, той се заби с удобни и интуитивни инструменти и след това работи оттам. Имаше нужда от причина да отиде с висок ъгъл, с нисък ъгъл, широк, дълъг и т.н. Повечето време изборът се прави от желание да се набие стил, а не наистина да се вгледа в последователността, като измисли как най-добре да каже то и след това изпълнява с простота.

Така че докато е добре да правите нещо фантазия, трябва да има причина за това. В кадъра на Библиотеката на Конгреса в „Всички мъже на президента“ първата реакция на Гордън на сцената беше: „Как да покажем идеята за игла в сено?“ И така, навън излязоха лебедката и платформата и всичко останало. с него. И изстрелът е зашеметяващ. Но вие не правите това, освен ако не е необходимо и не сте естествено отклонени от основните принципи.

Ако имате честна реалистична причина защо искате филмът ви да изглежда по определен начин; причина, поради която една сцена трябва да бъде подрязана по определен начин; защо трябва да бъде поставена и осветена така, както искате; и защо трябва да бъде каквато и цветова палитра да играете, имате по-голям шанс да излезете от пътя на историята, вместо да я задушите в стил, който не помага на никого.

Посетете Craft Truck. Гледайте пълното видео интервю тук и слушайте нередактирания подкаст.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните