7 амбициозни адаптации на Шекспир

На 4 декември последната адаптация на „Макбет“ на Уилям Шекспир ще удари театрите, с участието на Майкъл Фасбендер в главната роля и режисьор Джъстин Курзел. „Макбет“ на Курзел остава верен на изходния си материал, но по всички останали начини е модерна и подчертано стилна адаптация. Фактът, че тя се описва като свежа адаптация на пиесата, е висока похвала, като се има предвид колко е трудно да се откроиш в привидно безкрайно море от адаптации на Шекспир на екрана, от високо класическата „Крал Лир“ от 2008 г., заснета версия на продукцията на пиесата на Royal Shakespeare Company, към стилизираната и модернизирана „Ромео + Жулиета” на Баз Лурман.





Някои режисьори са използвали по-свободен подход в своите адаптации, пренасяйки очертанията на историята и героите от Шекспировите пиеси в най-различни настройки и исторически контексти. Някои са по-верни на изходния си материал от други, а други в крайна сметка са неузнаваеми без критично око.

Ето седем от най-слабите (и най-амбициозните) Шекспирови адаптации, които някога са попаднали на екрана.



бебе голям танц

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: Майкъл Фасбендер и Марион Котилард предефинират „Macbeth“ в зашеметяващ трейлър



„Ран“ (1985)

Въз основа на: 'King Lear'

„Ранът“ на Акира Куросава е епичен филм, ако някога е имало такъв, преразказ на пиесата на Шекспир в голям мащаб от съзнанието на един от най-големите режисьори на всички времена. Когато беше направен, „Ran” беше най-скъпият японски филм, произвеждан някога с бюджет от 12 милиона долара. В продължение на повече от два часа и половина филмът премества историята на „Крал Лир“ в периода на Сенгоку в Япония, ера, продължила от средата на 1400 до началото на 1600 година. Грубият превод на английски на заглавието („Хаос“) дефинира накратко сюжетните елементи на филма, който подобно на историята се фокусира върху военачалник, който абдикира трона и дава царството на тримата си синове. Филмът е известен със своята поразителна образност, носителите на награди от Оскар и блестящата си употреба на цвят.

„Трон на кръвта“ (1957 г.)

Въз основа на: „Macbeth“

плодов сок snl

Почти тридесет години преди „Ран“, Куросава адаптира друга шекспирова пиеса „Макбет“ и я поставя във феодална Япония. Куросава се спря на историята на Шекспировата игра на повече или по-малко директно, докато стилистично черпи от още по-стара театрална форма: Японската музикална драма, наречена Нох. Формата подчертава голи, минималистични декори и строг контрол върху движенията на изпълнителите, особено техните жестове на лицето. Главният герой в адаптацията на този режисьор е войн-самурай, който среща дух в гората по пътя към дома от битката, който му казва познатото пророчество, което придвижва историята.

„Моят собствен частен Айдахо“ (1991)

Въз основа на: „Хенри IV”

Що се отнася до адаптациите, „My Own Private Idaho“ е разкрепостен, вдигащ герои и сцени от „Хенри IV“, за да разкаже историята на двама млади хищници, които търсят по-добър живот. Легендата гласи, че сценаристът-режисьор Гюс Ван Сант вече работи над историята, когато видя „Звънци в полунощ“ на Орсън Уелс, сама по себе си хлабава адаптация, която възобновява връзката между Фалстаф и принц Хал. Героят на Киану Рийвс Скот Фавър е написан като въплъщение на принц Хал, син на Хенри IV, а филмът повдига линии на диалог от пиесата, преведена в речта на тези подрастващи на улицата.

„Забранена планета“ (1956)

Въз основа на: „The Tempest”

Тази класика за научна фантастика от 1950 г. разказва историята на един кораб, изпратен да открие какво се е случило с учените, които са ги предшествали при експедиция на далечна планета преди 20 години. Те пристигат на планетата, за да открият, че ученият Морбиус (Уолтър Пиджън) живее в лукс с дъщеря си (Ан Франсис), като е поел контрол над технологията, оставена на планетата от предишния й обитател. Основният сюжет на филма има аналози на „Бурята“ на Шекспир, заменящ самотния остров на Шекспир за далечна планета, кораби за космически кораби и магия за наука. Филмът може би е най-запомнен за героя Robby the Robot, домашен робот иконом, който беше един от първите роботи във филма с действителна личност и беше технологично новаторски в използването на специални ефекти и електронно създадена музика в партитурата.

'О' (2001)

Въз основа на: „Отело“

„Отело“ е една от пиесите на Шекспир, която все още съдържа много уроци за съвременна публика с нейните теми за расизъм, ревност и отмъщение. „Отело“ разказва историята на мавритански генерал във венецианската армия на име Отело, съпругата му Десмонда, неговия лейтенант Касио и неговия пратеник Иаго. Пиесата е усукващ разказ, който включва Иаго да предаде най-добрия си приятел от ревност, в крайна сметка се превръща в дявол на рамото си, който убеждава Отело да бъде подозрителен към всички, освен към него. „O” трансплантира тези четири основни герои в американска гимназия с Меки Фифер, който играе ролята на Отело и играе титулярния О, звездата на баскетболния отбор, който е изправен пред предизвикателството да бъде черен ученик в предимно бяла гимназия. Десмонда става негова приятелка Деси (Джулия Стайлс), Касио става Майкъл Касио (Андрю Кийгън), а Иаго става Хюго (Джош Хартнет). Когато бащата на Хюго минава над него, за да даде наградата за MVP във важна баскетболна игра, той възнамерява да отмъсти на приятеля си, обвинявайки О в изнасилване на Деси, дъщерята на декана.

„10 неща, които мразя за теб“ (1999)

Въз основа на: „Укротяване на венец“

Джулия Стайлс се появява в този списък за втори път в „10 неща, които мразя за теб“, модернизация на „Укротяване на ветрилата“, поставена в гимназията. Филмовите звезди Джоузеф Гордън-Левит в ролята на Камерън, която обожава най-популярното момиче в училище, но чиито мечти са разбити, когато разбере, че Бианка не е разрешена да се среща с никого, докато сестра й Кет (Стайлс) не го направи. Неговото решение е да се опита да убеди лошото момче Патрик (Хийт Леджър) да се запознае с 'бурна' Кат. Патрик и Кат огледално играят Петручио и Катрина, а Петручио „опитомява“ упоритата и твърда Катрина, която в крайна сметка става негова булка, докато Бианка се занимава с постоянен поток ухажори. Филмът е „опитомяване“ на Шекспир, изхвърляне на пиесата за публика, търсеща типичен тийнейджърски ром-ком, но той се превръща в класика в този жанр и спомага за бързото стартиране на кариерата на Стайлс и Леджър.

сезон 4 епизод 2 рик и мърт

„Кралят на лъвовете“ (1994)

Въз основа на: „Хамлет“

„Кралят на лъвовете“ е най-обичаният филм на Дисни (най-малко от хилядолетия) и ключов принос към „Ренесанса на Дисни“ от деветдесетте години, десетилетие на филми, които започват с „Малката русалка“ и завършват с „Тарзан“ . ”В този филм лъвчето Симба бяга от кралството, което трябва да наследи, когато злият му чичо Шрам убие краля и убеждава Симба, че е отговорен. Симба прекарва формиращите си години с мързелив брадавик и мееркат, преди призракът на баща му да го призове да се върне в царството си. Структурата очертава от историята на „Хамлет“, в която призракът на баща му е призован млад принц да му върне законното кралство от чичо си. Историята завършва много по-щастливо в адаптацията на Дисни, отколкото в играта на Шекспир, с много по-малък брой на тялото, но паралелите са неоспорими. Предполага се, че има и много повече пеене.

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: 12 страхотни филма за забранената романтика



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните