9 основни анимационни инди филми

„Тризначките от Белвил“ (Силвен Чомет, 2003)


Шедьовърът на Sylvain Chomet от 2003 г. беше международна копродукция между Франция, Обединеното кралство, Белгия и Канада и всяка култура получава своя справедлив дял от уважение в това чудесно текстурирано приключение за стремеж на възрастни жени да намери своя отвлечен внук с помощта на неговия лоялно куче и три певици от музикалната зала, които среща в сюрреалистичния град Бевил. Хиджинките изобилстват отляво и отдясно, тъй като филмът създава свой уникален и универсален език, замествайки по-голямата част от диалога за музика и пантомимизиране. Резултатът е бурно анимационно приключение, което дължи много на френетичния ритъм на Бъстър Кийтън и на патоса на Чарли Чаплин, анимирани като анимационен филм със златен нюанс в събота сутринта от Ралф Стивман и Е. С. Сегар. Не е чудно, че това беше пробив в Кан и спечели номинация за 'Оскар' за най-добър анимационен филм.





„Това е толкова красив ден“ (Дон Херцфелд, 2012)


Блестящият аниматор Дон Херцфелд е направил кариера от филми, изградени върху поразително съчетание между форма и съдържание, а „Това е толкова красив ден“ може да бъде и неговият голям опус. 62-минутен игрален филм, изграден от три наградени късометражни филма, които Херцфелд прави между 2006 и 2011 г. - „Всичко ще бъде наред“, „Аз съм толкова горд от теб“ и „Това е толкова красив ден“ - филмът използва основни рисунки и залепете фигури, всички анимирани върху 35-милиметров филм, използвайки ефекти от камерата, за да разкриете тежки теми от паметта и екзистенциализма. Главният герой, Бил, дролливо преминава през светските движения на живота си, а Херцфелд ни пренася през все по-мрачното си съществуване с мрачно комедийни анекдоти и абсурдни визии. Със сигурност не е за децата, но възрастните ще намерят много за какво да мислят в анимационен филм, който се вписва редом с най-доброто от Чарли Кауфман.



„Шон на филма за овце“ (Ричард Старзак и Марк Бъртън, 2015)


След като участва в 130 епизода от собственото си телевизионно предаване, Овцето Шон направи успешен и джобен скок на големия екран в началото на тази година, дори ако касата му не беше в крайна сметка съответстваща на признатите висоти на критичното му приемане. В това безумно приключение Шон и стадото му се отправят към големия град, за да спасят любимия си фермер, а чувството за визуални разкази на Aardman Animation никога не е било по-силно. Използвайки щедро поп културни референции, включително кимане, толкова разнообразни като „Таксиметровият шофьор“, „Бийтълс“ и „Ханибал Лектър“, филмът се възползва и от безкрайно податливите лица на своите герои и изобретателните гафове, които непрекъснато си играят с пейзажа под ръка ( малко представен в трейлърите на филма, който вижда стадото да позира срещу и на пръв поглед да се смесва с реклама в държава, е един от най-добрите на филма), за да разкаже ужасно сладка приказка. Влизайки в тънки 85 минути, филмът приятно лети от; това е топла и забавна функция, която потвърждава стойността на висококачествените визуализации и вниманието към детайлите.





идва през нощта метакритично

„Чико и Рита“ (Фернандо Истиба, Хавиер Марискал, Тоно Ерандо, 2011)


Малко анимационни или живи екшън филми са толкова жизнени и завладяващи като Chico & Rita, испано-американски хибрид, който намира музикален дует, пътуващ по света в края на 40-те и началото на 50-те години, от Хавана до Ню Йорк, Лас Вегас, Лос Анджелис и Париж. Филмът, разказан чрез флашбек като обущар, си спомня живота си, докато слуша песен по радиото, хроникира възходите и ударите на едноименните си герои, които се влюбват в Куба, образувайки връзка, вкоренена в музика. Успехът им ги вкарва в контакт с шепа цветни герои и международни музикални жанрове, въпреки че обществените стандарти, политическите вълнения и личните очаквания бавно вземат своето влияние. Въпреки великолепната си анимация, 'Chico & Rita' е вплетена с исторически реализъм, малко филми в жанра, които някога смеят да се докоснат. Музиката може да хване ухото на малките, но политическите й тонове говорят директно на възрастните, което прави „Chico & Rita” духовен братовчед на класиката на Studio Ghibli.



„Персеполис“ (Marjane Satrapi и Vincent Paronnaud, 2007)


Равни части весели и сърцераздирателни, „Персеполис” рисува запомнящ се портрет на силна, креативна, независима жена в лицето на репресиите. Базиран на едноименния графичен роман на Марджан Сатрапи, „Персеполис“ е в много отношения традиционна история за възрастта, встрани настроена в крайния контекст на социално и политически потискащо общество. Одухотворената анимационна автобиография на Сатрапи ronquo; хроникира живота на по-младото си аз, израстващо в Техеран по време на иранската революция. Докато „Персеполис“ несъмнено е явно политически филм, той е достъпен и дава тежки дози хумор чрез своя умен и жив графичен дизайн. Изглежда като непозната за тази радикална несправедливост като зрителя, Марджан се превръща в пълномощник, докато се бори за своята политическа, полова и художествена идентичност. Отделена както от семейството си, така и от своята нация, младата Марджане остава безстрашна и откровена през цялото време, докато се примирява с политическите промени в Иран.



„Сита пее сините“ (Нина Палей, 2008)


Визуално пиршество и философско съчетаване на музика, танц и култура, „Сита пее сините“ намира американската художничка Нина Палей да адаптира и изследва Рамаяна, епичното санскритско стихотворение, което представлява едно от двете големи произведения на индийската литература. Пейли не просто оживява историята на стихотворението - тя използва стила на картините Раджпут, за да пресъздаде пътуването на Рама, принц в изгнание и Сита, неговата отвлечена съпруга - той коментира това, като включва три различни сюжетни нишки. Единият включва гръцки хор от сортове под формата на марионетки от странично показване, които обсъждат впечатленията им от текста, а друг цитира резонанса на историята, като актуализира събитията до съвременна времева линия и използва съвременна компютърна графика на Squigglevision. Последната нишка използва анимирани векторни графики, за да създаде музикални изпълнения на Sita, които променят оригиналния текст, като й придават повече себеизразяване и самостоятелност. Поставяйки властта в ръцете на Сита и предоставя собствено румънство върху историята, Палей превръща „Сита пее сините“ в радикално предефиниране на свещено произведение. Толкова е впечатляващо, колкото и гениално.



острие бегач 2049 великденски яйца

„Гроб на светулките“ (Isao Takahata, 1988)


Тъй като всеки филм на Studio Ghibli заслужава признание в този списък, решихме, че ще подчертаем едно от по-пренебрегваните им заглавия тук в щатите. Режисиран от съоснователя на компанията Исао Такаката, „Гробът на светулките“ използва ослепителния стил на анимацията на студиото, за да изследва мъчителна антивоенна история, която би се оказала твърде мрачна, ако беше действието на живо. Разказан във флашбек, филмът разказва за трудностите на Сецуко и Сейта в разкъсана от войната Япония. След като родният им град Кобе е бомбардиран от американските войски, двамата са принудени да се придвижат заедно с леля си и да се борят, за да свържат краищата си. Нищо не става лесно за двамата братя и сестри, които продължават да се сблъскват с нарастващи коефициенти и бавно се поддават на тях. „Светулки“ е може би най-опустошителният анимационен филм, правен някога, и това дава мощно изявление за начините, по които войната не позволява на страните да защитават собствените си граждани.



„Живопис“ (Жан-Франсоа Лагуньо, 2011)


Малко филми използват жанра на самата анимация с цел разказване толкова умело, колкото изобретателният Жан-Франсоа Лагуньони „Живопис“. Филмът е поставен в общество, състоящо се от три различни класа, всеки стилизиран според своя икономически и социален статус: Allduns са напълно реализирано и колоритно население, което живее в красив дворец на замъците, Халфиите живеят в градината отдолу и нямат визуален усет, а скиците живеят в дъното, просто нарисувани изгонници, които са ловувани от елита. След като всемогъщият художник оставя млада жена непълно привлечена, конфликтът избухва сред обществата, карайки трима приятели да се отправят към епичен стремеж да намерят създателя и да го накарат да завърши работата си. Използвайки анимация за разкриване на теми за многообразие, граждански права и духовност, „Живописът“ събира тежък тематичен удар чрез чистото си използване на медията, превръщайки го в шедьовър, който живее и умира от своето визуално чудо.



„Котка в Париж“ (Жан-Луп Фелисиоли ​​и Ален Гагнол, 2010 г.)


Мрачен френски трилър, прикрит като анимационен капер, подходящ за семейството, „Котка в Париж“ е майсторски клас на тонални превключватели, тъй като вози вълни от опасност и нападателен шамар. Филмът се фокусира върху три героя: Нико, крадец на бижута; Зоуи, младо момиче, занимаващо се със смъртта на баща си; и Жана, майката на Зоуи и полицай, търсеща мъжа, убил съпруга й. Едноименният котешки ги свързва по време на филма, тъй като разследването на майката се свързва с една от последните кражби на Нико и Зоуи случайно излага себе си в опасност. Не всички екшън филми се справят с множество разкази толкова сръчно, колкото „Котка в Париж“; Когато нишките на историята се съберат, крачките се превръщат в отметнал часовник с осезаемо напрежение, което дори Хичкок би припаднало.



ариел от малката русалка


Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните