След Куросава: Защо японската независима филмова индустрия се надява за бъдещето

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/NOTRE_PETITE_SOEUR_KORE_EDA_TEASER2_8000k.mp4
ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Такаши Мураками за оживяване на изкуството в режисьорския дебют „Медузи очи“

Помолете повечето цинефили да определят японския филм днес и те вероятно ще цитират обичайните заподозрени: Акира Куросава и неговият „Седемте самурая“. Ясуджиро Озу и неговата „История от Токио“. Хаяо Миядзаки и неговата „Принцеса Мононок“. години може да са приключили преди десетилетие (или в някои случаи няколко), техните легендарни произведения са оставили незаличими следи не само на съвременните кинотворци в Япония, но и на стиловете на значимо американско кино от Мартин Скорцезе и Куентин Тарантин до Пиксар.

Но тяхната ера - безспорната височина на историята на киното на нацията - е тази, която японската филмова индустрия не е в състояние да повтори или дори се доближи до възраждането си, оплакване, изразено още по-категорично от много независими режисьори, представящи своите работа на миналата седмица на Международния филмов фестивал в Токио 2015 (TIFF).



На пръв поглед песимизмът им изглежда озадачаващ. От 11-те състезателни филма, три са японски продукции, включително „Sayonara“ на Коджи Фукада, който представя първия дует на хора с андроид, действащ върху целулоида. Линия от специални функции на анимационната поредица за робот „Mobile Suit Gundam“ подчерта един от най-успешните аниме франчайзи в Япония до този момент, докато куриран подраздел от японски филми на ужасите (известен още като „J-horror“) отбеляза влиянието на глобалния свят на отличителното възприемане на жанра на страната.

Японските филми дори са възвърнали огромно мнозинство от пазара през последните две десетилетия, като през 2014 г. филмите, произведени в домашни условия, заемат 58% от общия дял спрямо чуждите филми през 2014 г., срещу 31,8% през 2000 г.

Все пак един по-задълбочен поглед отвъд статистиката, заедно с нашите разговори със сценаристи, режисьори и програмисти в TIFF в хода на десетдневното събитие, разкри сложна перспектива за настоящото здраве на японската филмова индустрия, една от които в голяма степен е объркана от разочарованието невъзможност да възкреси целта си като неподправена форма на художествена изява и източник на национална гордост. В същото време, въпреки коефициентите, подредени срещу тях, се забелязват намеци за ориентировъчен оптимизъм и фин напредък, както у участниците във фестивала, така и в нашите собствени наблюдения на тази година.

сезонник конник сезон 4 епизод 12

Пазители

В основата на общото недоволство стои проблем, не свойствен само за японския независим филм: ограничения, създадени от правителството, липса на подкрепа от образователните институции, недоверие към разпространителите; по-просто казано, пакет финансови препятствия, които превръщат производството, маркетинга и изложбата в логистичен кошмар. Сценаристът-режисьор Момоко Андо беше особено критичен към неадекватната федерална подкрепа по време на създаването на тъмната й, но фина комедична драма „0,5 мм“, като част от встъпителната програма „Япония сега“ на TIFF.

„В миналото правителството е имало повече предвид баланса между блокбастерите и независимите филми,“ обясни тя, „но това вече е напълно разрушено. Така че за този филм трябваше да направя всичко от началото до края си. 'Това включваше евентуалното й решение да се премести в префектура Кочи в Шикоку, където по-слабото овладяване на регулациите на местните власти даваше по-благоприятна среда, в която да снимайте и екранизирайте филма.

„Сътрудничих с тях, за да построя театър в обществен парк“, спомня си Андо. „Тъй като префектурата Кочи е по-спокойна, те отвориха филма за публиката в този парк за два месеца. Това беше първият път, когато те нарушиха „правилата.“ В Япония тези имоти принадлежат на регионални или федерални правителства, които обикновено са много трудни за оспорване, докато на места като Париж например такива публични прожекции се случват непрекъснато. , Необходимо е нашето правителство да бъде много по-подкрепящо културата на киното. '

Нейните притеснения се допълват от директивата на образователното министерство през изминалия юни, която призова 86 национални университета да прекратят или да преустановят своите програми за свободни изкуства в полза на научните, технологичните, инженерните и математическите катедри, за да подобрят положението на японските висши учебни заведения в световната ранглиста. Спецификите и ефектите на бележката все още са нееднозначни; въпреки това, програмният директор Йоши Ятабе определи това на пресконференция като „източник на притеснение“ за насърчаване на признателност и тренировъчна база за кариери, базирани на творчеството, като филма сред вече свиващото се младежко население на Япония.

Отвъд застоя на развитието на амбициите за създаване на филми на много образователни нива, на които те трябва да бъдат най-окуражени, потенциалът за растеж на японското кино бе допълнително възпрепятстван от почти упорития му ангажимент към хомогенни продукции, отразен от скъпоценността на международните договори за копродукция. ,

Въпреки че подобни споразумения биха позволили значителни държавни субсидии, доскоро Канада беше единствената страна, с която Япония имаше такава. Действително, по време на интервю с известния автор Кохей Огури за неговата „Фуджита” - авангарден портрет на японския художник Леонард Фуджита, известен с интегрирането на европейските техники в изкуството си благодарение на дългогодишен престой в Париж - той отбеляза неспособността си да се възползва от помощ за японско-френското сътрудничество, тъй като не съществува такъв договор между двете държави. „Това е вина на японското правителство“, настоя той. „Смятам, че е още по-необходимо да започнете споразумения за съвместно производство с други страни, за да съборим тази пирамида, където на първо място е просто Холивуд.“

Безопасни залози

Но за много създатели на филма на тазгодишния фестивал, общата тенденция на Япония да заема доста пасивна, изключително пазена позиция към своята кинематографична еволюция е още по-смущаваща по отношение на съдържанието на настоящия й продукция. Тъй като студиите са силно склонни да поемат всеки оригинален проект без доказателства за запис - за да не рискуват финансови загуби, генералният директор на фестивала Ясуши Шийна обясни, че „бюджетите и финансирането отиват за филмите, за които са абсолютно сигурни, че ще успеят в киното комплекси. '

В този случай тези филми възлизат на аниме франчайзи, доминирани от вездесъщата компания Toho, или адаптиране на комиксите към функции, комбинацията от които Шийна каза, че съставляват 70-80% от общите търговски приходи. Дори в рамките на аниме се прилагат ограничения за разказване; както посочи програмистът на Japan Now Кохеи Андо, филмовата адаптация на комикси от сериалите „Сарусубери” от военното време, която беше показана на фестивала тази година, беше отхвърлена от по-големи финансисти, които отказаха да бъдат свързани с история, описваща националните трудности около загубата на Япония от Втората световна война. „Това не е точно приятелска среда за изненадващите мислители“, каза той.

spike lee черна пантера

„Ефектът Галапагос“

„7 дни“ на сценариста и режисьор на Хиробуми Ватанабе, заснет изцяло в черно-бяло с близък до нула диалог, беше един от най-естетично и повествователно нетрадиционните филми на тазгодишния фестивал. Той също така изрази съжаление за този основен начин на мислене срещу риска, коментирайки проникването му и в независимата филмова арена. „Филмовите звезди, които са добре познати само в страната, започват да се рециклират и в индийски страни“, каза той. „Една и съща фенска база се подхранва отново и отново и това води до упадък на„ чистото “филмиране, заедно с това японското кино става все по-игнорирано от световната публика.“

Това е подход, който илюстрира онова, което режисьорът Масато Харада, режисьорът във фокус на Япония сега, нарича „филмът на татами“. Сценаристът-режисьор Рюхей Йошино, чиято „Пролет дойде“ направи световната си премиера като част от тазгодишния японски кинематографски сплит - раздел, фокусиращ се върху международната промоция на японските индийци - нарече го „Галапагос ефект“ на индустрията. Определяйки го като рестриктивно Йосино изрази съжаление, че „всичко изглежда твърде навътре”, в тясната рамка, в която обикновено се изследва обхватът на човешките отношения. Докато хората в Япония го разбират, няма интерес да се уверим, че е свързан с някой друг. '

Харада, чиято плодовита 30-годишна кариера е силно вдъхновена от произведенията на Куросава и Хауърд Хоукс - включително международни успехи като „Камикадзе такси“ (1995) и „Императорът през август“ (2015) - изрази подобни чувства. „Създателите на филми не са си направили труда да преоткрият класиката или да се обучават на филма като сериозна форма на разказване на истории“, каза той. „За да вървим напред, особено в киното, човек трябва да погледне назад към великите. Това отношение липсва сред повечето японски режисьори днес. '

Надежда на хоризонта

Но не всяка надежда се губи сред независимата японска филмова общност. Човек трябва да хвърли само един поглед върху състава на споменатата по-горе програма Япония сега, първи в TIFF тази година и раздел, който Шийна определи като „нови, предстоящи и велики произведения в Япония днес, които TIFF носи отговорност да представи да покажем режисьорите и страхотните актьори, които все още имаме в тази страна. '

Поощряван от японски индийци като „100 йени любов“, наградената спортна драма на Масахару Таке на миналогодишния TIFF, която се превърна в подаването на Япония за 2014 г. на наградите на Оскар или в Кан в Хирокадзу Коре-Еда, „Като баща като син“ на на фестивала в Кан през 2013 г., програмистът Андо разглежда Япония сега като възможност да се възползва от потенциала за интерес към тези по-малки примери за произведения, които се впускат извън изпитаната територия.

„Япония сега включва и по-големите филми, тъй като не можем да пренебрегнем тяхната роля в сегашния кино пейзаж“, каза Андо. „Все пак забелязваме, че те не продават толкова билети в TIFF, докато много от инди филмите са разпродадени.“ Той вижда това като доказателство за по-широки възможности. „Това ни показва, че интересът към тези различни истории съществува, стига да ги представяме на хората“, каза той.

Андо позиционира няколко успешни японски режисьори във връзка с техните исторически прецеденти - приветства Еда като наследник на традицията на Озу, оприличавайки съвременния режисьор на аниме Хосода Мамору на Миядзаки и гледайки на Харада като на следващия Куросава. Но докато програмистът изглеждаше окуражен от настоящата култура на създателите на филми, макар и остро да осъзнава относителната им невидимост по света. „Моята работа е да представя тези режисьори сред японската публика, а след това и в чужбина“, каза той.

Рискуващи

Ако съставът на TIFF - било то в секциите на Japan Now или японското кино Splash - е някаква индикация, със сигурност има повече от достоен пул от създателите на филми, които се появяват с рязко облекчение от своите колеги, които са безопасни за игра.

Например „0,5 мм“ на Момоко Андо подчертава липсата на емоционална подкрепа за застаряващото население на Япония чрез историята на млад настойник, който внася нова жажда в живота на възрастните мъже, за които работи. Филмът черпи от осемгодишния опит на режисьора да се грижи за баба си. Филмът „идва от много лично пространство, а не от желание да се придържат към всякакви създадени от индустрията норми“, каза Андо. „Знаех, че само чрез възприемане на елементите от моя собствен живот - моята националност, семейството и полът ми - мога наистина да започна да издълбавам своята ниша и да правя филми като себе си.

'7Days' на Watanabe също има автобиографични корени, основани на желанието му да почете собствената си баба, която кредитира за отглеждането му. Мълчалив портрет в стил арт-къща на повтарящото се рутинно ежедневие между фермите и живота вкъщи със застаряващата му баба, филмът е всичко друго, но не и безопасен комерсиален залог - и създателят на филма призна толкова. „Имам нулева цел за попадение в каси - каза той. „Никой не ме помоли да направя този филм, реших сам да го направя по начина, по който исках, със свободата да извадя всичко, което чувствах, че пречи на моето виждане … Ако един човек намери смисъл, тогава аз мисля, че съм постигнал нещо. '

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните