Най-добрите филми за настъпване на възрастта, правени някога - проучване на критиците в IndieWire

„Lady Bird“



A24

Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)



Въпросът за тази седмица: В чест на „Лейди Бърд“ на Грета Гервиг, кой е най-добрият филм за новородени?



Сиддхант Адлаха (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Лъв'

Макар че може да не се вписва в западната парадигма на традиционния филм за възрастта (нито средношколската обстановка, нито тийнейджърският гняв или объркването се оказват в центъра на вниманието), „Лъвът“ притежава отличието, че е рядък модерен филм, който стига до корените на ключови въпроси с двойна идентичност, въпроси, които ще станат все по-значими в ерата на глобализма. Това е най-екстремната версия на краката си в две култури; Саруо Брайърли (Съни Пауър, Дев Пател) се озовава изкоренен от селското си индийско село и се отдели от семейството си, само за да бъде осиновен от двойка в Австралия. Той израства с комфортен живот, искащ почти нищо. В сърцето му обаче има дупка, която не може да бъде запълнена, докато не проследи корените си и разбере откъде е дошъл.

Просто преминаването към различно полукълбо по ваше желание е културно пътуване, което прави пътуването на Саро още по-мъчително. Той никога не е имал избор по въпроса и се чувства като аутсайдер, независимо от социалната обстановка. Въпросът „Откъде сте?“ Е на устните на всички, дали те са бели австралийци, бели американци или индийци, които са се преместили в Мелбърн, и никой отговор не отговаря напълно. Той не може да бъде поставен в двоични кутии, колкото може да го иска. За Сароо „Откъде си?“ Не е само физическо място, а въпрос на кой е в основата му. Едва когато той се съобрази с миналото си, от което има чиста почивка, може да бъде в мир, но „Лъвът“ не предлага лесно решение сърцето му да бъде разкъсано на две. Кадрите от Google Earth стават сходни с вълнуващата природа на Средната Земя на Питър Джаксън, докато пътуването на дивана му придобива масивен емоционален мащаб, насочен не към избор между две крайности на идентичността, а просто приемане на двойствеността вътре. Винаги ще има два Сароо. Два жилища. Две майки. Две семейства. Това чувство на копнеж никога няма да избледнее, но това е в прегръщането на тези две различни половини (и прегръщане на двете майки в секцията „истински кадри“), че най-накрая може да продължи.

Джошуа Роткопф (@joshrothkopf), Тайм аут Ню Йорк

'Ръшмор'

Снимки с тъчстоун

dwayne johnson събота вечер на живо

Това е трудно, тъй като няколко от любимите ми филми от последните няколко години ('Боянство', 'Бруклин', 'Обади ми се по твоя име') се случват като филми на възраст. Преживяваме златен век от тях. За мен най-изящната част от всеки възходящ филм е изгонването - няма по-добра дума за това - от рая на детството. Вече нашите герои не принадлежат в свят, в който някога им беше толкова удобно. И най-дръзките филми за новородени наистина затрудняват тази загуба у дома; те са повече за сбогом, отколкото за здравей. В това отношение не мога да избера по-добър пример от „Ръшмор“. Макс е малкият принц, спасил латински език, докато не го направи.

„Lady Bird“

A24

Най-добрият филм за възрастта, създаван някога, е „Лейди Бърд.“ Чакай, спри да крещиш, нека довърша. Както винаги се случва с тези неща - и както толкова често викам на екрана на моя собствен компютър, когато различни коментатори, известни още като любими читатели, се опитват да вземат определени списъци за задача да не включват нещо или класират нещо твърде високо или твърде ниско или каквото и да е - всички тези неща са субективни. Тук няма категорично, няма обективно мнение, което да е „правилно“ или „очевидно“ или „договорено“. Това предопределение е отговорът, „лейди птица“. Може би най-поразителният елемент от купчината похвала, който „ Lady Bird ”, която вече е взела през последните седмици, се корени в различни зрители - много от тях колеги критици - смаяни да видят толкова много от собствения си опит и отношение, отразени във филм, който се корени в собствените гимназиални преживявания на режисьора Грета Гервиг , Докато Гервиг е малко кагезийна за това колко голяма част от живота си е добивала за филма, ясно е, че широките щрихи (локация, за един) са реални, както и чувствата тя вдъхновява. Може би всички тайно сме имали един и същи опит в гимназията, може би затова филмът на Гервиг се удря толкова силно, но бих искал да използвам този момент, за да изляза с пълна сила по тази тема: Никога не съм виждал филм, който толкова точно отрази моя собствен опит в гимназията

Подобно на Гервиг, и тук се занимавам с широки удари и дълбоки чувства. Завърших малко частно католическо училище в Северна Калифорния в ранните автенти (една голяма разлика: за нас няма униформи!), Бях обсебен от групата на Дейв Матюс, ритах и ​​крещях, за да изкарам по дяволите, чувствах се като измамник дори докато аз също се възползвах от по-дрезгавите си занимания, натрупах един тон смачкване на сериозно негодни пичове и накратко се поразвихрях с готина тълпа, когато повярвах, че моите по-малко популярни приятели не го режат. Беше мизерно и голямо и странно, страхотно и забавно, глупаво и формиращо и откровено се смущавам от това колко все още помисли за това. Но виждането на „Lady Bird“ ме накара да си спомня защо да мисля за тези неща - и как ме оформя тогава, как ме оформя сега - не е глупаво или неудобно. Всичко това изглежда добре, и тогава, и в момента, и в преживяването, и сега, след като е минало толкова време.

Какво мислите, че е Лейди Бърд на десет години? Двадесет? Надявам се, че тя все още е предимно една и съща, същия този огън и дух и волна странност. Пожелавам го за нея, защото го желая и за мен, и за всички, които погледнаха към големия екран в лейди Бърд и си помислиха: „ей, това съм аз“, защото беше.

Кандис Фредерик (@ReelTalker), свободен за заместник, трилист, Hello Hello, Harper's Bazaar

'Детството'

'Боянство'. Има много страхотни филми за възрастта, където един герой влиза в свои собствени. И със сигурност, никой от тях не е последвал буквално актьор от реално детство в млада зряла възраст, както този филм. Но не това прави „Боянството“ толкова голямо. Гледа как Мейсън (Ела Колтрейн) непрекъснато развива живота се отразява на хората около него и вижда, че те също остаряват, както бихте искали в действителност. От майката на Мейсън (чудесно изиграна от Патриша Аркет) до сестра му Саманта (Лорелай Линклатер) и дори баща му (Итън Хоук) „Боянството“ е един от най-ефективните портрети на влизането в нечия зряла възраст, защото не спира само в един знак. То показва истинско прогресиране на всичко и на всички около него. Именно това го прави толкова реален, толкова осезаем, като че се движите през живота с тях.

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

“Citizen Kane”

Изглежда очевидно бих считал „400-те удара” на Франсоа Труфо най-доброто от всички филми за новородени, както заради собствените си заслуги (липса на сантименталност, разсеян поглед върху твърдия по-широк социален ред, който потиска децата, дълбок смисъл на място и най-доброто детско представление някога от Жан-Пиер Лео) и за собствената му решаваща роля в историята на киното, като пробивния филм на френската Нова вълна. Но едно странно ехо отзвучава от друг, по-ранен кинематографичен модернизъм - този, който беше на по-малко от две десетилетия, когато излезе филмът на Труф, но който принадлежи на отдавна изчезнал, на пръв поглед митичен свят: този на първите две функции на Орсън Уелс, „Гражданин Кейн 'И' Великолепните амбърсони ', и двамата също са филми за възрастта. Welles и Truffaut започнаха в средата на двадесетте си години; тяхното настъпване на възрастта беше последните новини; и това трио от филми дефинира кинематографичната модерност по отношение на младостта и нейната смесица от естетически открития и самооткрития. (Ако първоначалното откритие на Труф изглежда малко по-всеобхватно от това на Уелс, то това е, защото за разлика от кинематографичното зараждане на Труф, Уелс също е на преждевременно стареене, кино на преминаване на възраст в отчаяние и смърт - пропуск, който Труфът би надвишавал повече от следващите филми.)

Мануела Лазич (@manilazic), свободна за Малки бели лъжи

„Сбогом първата любов“

Идването на възрастови филми може да се покаже на неочаквани места. Някои филми за супергерои функционират отлично в този жанр: ако разберете, че ухапването от паяк е еквивалентно на ужилването на пубертета, а паяжината - на определена телесна течност ... тогава човекът паяк наистина е историята на малко момче да стане мъж, да открие тежестта на отговорностите и значението, което другите хора и техният живот имат за него като индивид в света.

Идването на възрастовите тропи наистина е много течно и многократно. Ако порастването означава да се грижим за другите за младия Питър Паркър, за опустошителното „Довиждане първа любов на Милия Хансън-Любов“ на Камил, това означава да се изправим пред безсмислените пътища, по които чувствата могат да ни поемат. Преди дори да се раздели с първата си любов Съливан, Камил е нещастна заради предстоящото си заминаване за дълго пътуване: тя не може да си представи живота без него. След като той си отиде и я остави завинаги, тя потъва по-дълбоко в безкрайна яма от болка и объркване. Защо точно се разделиха? Как може някой, когото толкова обича, и който я обичаше също толкова, да я нарани толкова зле? Камил запазва спокойствие и продължава живота си с това неразбирателство, винаги спящо в нея, което актрисата Лола Кретон проявява с тънкост едновременно непроницаемо и тежко от болка. Hansen-Love не се интересува от това как Камил би могла да възстанови себе си, но вместо това задава въпроса: ами ако сте отказали да пораснете? Какво ще стане, ако сте казали „не“ на здравия разум и причина, че преминаването в зряла възраст ви учи и вместо това оставяте суровите ви емоции да ви ръководят, дори и да продължат да ви бутат към стена?

Камил отказва да учи, но пътят към оцеляването, който тя не предприема, изглежда отрицателно за нейния опит. „Сбогом първата любов“ е предупредителна приказка за онези, които отказват да станат отговорни и да се предпазят от грубостта на света. И въпреки това със своята нежност и красивата сила на болката на Камил, той също ни предупреждава срещу риска да оставим зрялостта да блокира чувствителността, която ни кара да нараняваме и обичаме толкова силно.

Томис Лафли, на свободна практика

'Кери'

Моят отговор е „Кари“, въпреки че „Лейди Бърд“ също е сред най-великите филми за ново време на всички. Грета Гервиг успя по някакъв начин да заобиколи всички досадни любезности / капризни условности на жанра и значително го подобри, като го направи своя собствена. Надявам се, че създателите на филми, които биха искали да се опитат в бъдеще в една гимназиална история, вземат предвид. Не искаме друго „Аз и Ърл и умиращото момиче“.

„Аз и граф и умиращото момиче“

„Аз и Ърл и умиращото момиче.“

Само се шегувам (най-вече).

Счита ли се 'Yi Yi' на Едуард Ян? Защото бих искал да кажа „Yi Yi.“ Последният шедьовър на Edward Yang е много, много неща в течение на работното му време - трите му часа съдържат цяла вселена - но едно от тези неща е незабравимо нежното идване на възрастова история за малко момче на име Ян Ян, което обича да прави снимки на гърбовете на главите на хората, за да им покаже част от себе си, които не могат да видят без негова помощ. Ян Ян е периферен персонаж и растежът му по време на филма е почти незабележимо лек, но чрез непрекъснато разширяващите се очи усещаме как целият свят се разширява.

Кристофър Левелин Рийд (@chrisreedfilm), Днес чук / филмов фестивал

'Персеполис'

Списъкът ми с най-добрите филми за новородени ще включва “; Капитани смели ”; (1937 г.), “; Забранени игри ”; (1952), “; Бунтовник без причина ”; (1955), “; 400-те удара ”; (1959). “; Разкош в тревата ”; (1961), “; Близо гледани влакове ”; (1966), “; Пикник в Висяща скала “; (1975), “; Стойност до мен ”; (1986), “; Добре дошли в Къщата за кукли ”; (1995), “; Ръшмор ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Град Божий ”; (2002) и др. Едва ли е недооценена тема в киноматериала. Но може би най-любимият ми в момента е анимираният френско-ирански “; Persepolis, ”; съвместно режисиран от Винсънт Пароно и Марджан Сатрапи и въз основа на автобиографичния графичен роман на последния. Смешно и трагично в еднаква степен, тя се движи дълбоко в изследването си на млада жена, развиваща самосъзнание в свят, който не би искал нищо повече от отричане на себе си и нейното осъзнаване. Сатрапи и нейната история предлагат повествователни изкушения, както пикантни, така и сладки, за да се наслаждават дълго и многократно на много гледки.

Жан-Пиер вярваше

Джордан Хофман (@JHoffman), свободен за Vanity Fair, The Guardian

„Прекъсване“

Когато бях много млад, като под 9 години, бях странно обсебен от филма “; Разбиване. ”; Това е особено смешно, като се има предвид, че ако гледам велосипед, ми разбиват глезените.

Част от моята причина да го гледам много беше просто практична. Това беше нещо, което родителите ми бяха записали от телевизията и затова беше един от малкото филми, до които имах готов достъп. Това също беше нещо, което по-голямата ми сестра щеше да се съгласи да гледа, ако го избера, защото момчетата бяха сладки. (Аз редовно се озовавам в позицията на озвучаваща дъска, докато тя се опитваше да определи кое момче е най-сладко. Денис Кристофър беше звездата и най-мил и със сигурност сладък, но Денис Куейд беше куката и Джаки Ърл Хейли нещо с Дейви Джоунс става. Горкият Даниел Стърн.)

Както и да е, филмът е страхотен, нямам нужда да ви продавам или някой друг достатъчно разумен, за да четете Indiewire по този въпрос. Но интересно нещо за мен беше да го гледам отново, когато остарях и осъзнах, че това е филм за новородени. Бях тъпо дете: тези тийнейджъри ми се струваха ИЗТЕГЛО пораснали! Може би някой 9-годишен ще гледа “; Lady Bird ”; и се чувстват по същия начин, когато остареят.

Ед Дъглас (@EDouglasWW), Проследяващият съвет

'Красива в розово'

Снимка: Sportsphoto / Allstar

Мисля, че “; Lady Bird ”; ще ми хареса да отида с „Хубава в розово“ на Джон Хюз, въпреки че щеше да стане само на 1 или 2 години, когато излезе. Идването на възрастови и средношколски филми е любимият ми жанр, така че е трудно да избера само един най-добър, въпреки че ще трябва да включа „Харолд и Мод“ на Хал Ашби и евентуално „Three O’Clock High“, ако направя тройка топ ,

Въпрос: Кой е най-добрият филм, който се играе в кината в момента?

Отговор: “; Lady Bird ”



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните