Най-добрите филми за създаването на филми - проучване на критиците в IndieWire

„Ед Ууд“



Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)

Въпрос на тази седмица: В чест на „Годар Мон Амур“, филмът на Мишел Хазанавичус за Жан-Люк Годар, кой е най-добрият филм за създаването на филми (или филмвземащите)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

„Близки срещи на третия вид“



Винаги съм смятал, че най-добрият филм за киното и създателите на филми и за артистизма в търговската система като цяло е „Близки срещи на третия вид.“ Много хора имат подобни визии, основани на инциденти в реалния живот, и го преследват в различни творчески начини, но само един го прави до мястото за кацане и той успява само защото се е посветил на това толкова еднозначно, че изхвърля собственото си семейство настрана. Той има ума на дете и завършва филма, заобиколен от детски същества. Всички сцени на Рой Близки, опитващи се да реализират формата чрез скулптура от различни материали, са най-добрата метафора за процеса на работа чрез художествена визия, която съм виждал. Моментът на катарзис идва някак на случаен принцип - след като изпусна новинарски репортаж, който би му предал отговора, той се разстройва и откъсва върха на глинената планина, която строи в хола си, и Еврика, най-накрая го получи ,

Q.v. Hough (@QVHough), Неясни Visages

„8 1/2”

И „Отто е мецо“ („8 1/2“) на Федерико Фелини и „Моето пътуване до Италия“ на Мартин Скорсезе ме вдъхновяват да се замисля по-задълбочено за създаването на филми.

„8 1/2“, издаден през 1963 г., не се фокусира непременно върху техниката и занаятите в рамките на разказа, но това в крайна сметка се откроява чрез сюрреалистичния обектив на Фелини. Това е красив филм за вътрешния конфликт и уязвимост, който предполага, че човек може да остане емоционално достъпен (известен още като „Not Egocentric Psycho“), докато се ориентира в творческия ад. Представям си, че Дарън Аронофски гледаше '8 1/2' веднъж или два пъти, преди да заснеме 'майка!' - поляризиращ филм, който е хаотичен и визуално предизвикателен, но в крайна сметка фокусиран върху творческия ад, според мен (не ме харесвайте @).

остри предмети череша

Вместо да пускам пари на MasterClass на Мартин Скорсезе, предлагам да гледате документалния си филм от 1999 г. „Моето пътуване до Италия“. Това е по същество четиричасов клас по италиански неореализъм, италианско кино за арт изкуство и продукции, които вдъхновяват Скорсезе през неговите формационни години. Режисьори като Робърт Роселини, Лучино Висконти и Виторио Де Сика положиха основите на стила на Скорсезе, а по-късно той включи някои елементи от ноар и френска Нова вълна за класика от 70-те като „Средни улици“ и „Таксиметров шофьор“. За филм като „Raging Bull , „Много хора не се„ свързват “с темата, Джейк Ламота, но е важно да запомним, че Скорсезе първоначално не е имал отношение към самия бокс. В много отношения „Бушуващ бик“ отразява стила на подбрани филми в „Моето пътуване до Италия“, повечето от които съдържат трудни разкази за недостатъци, които се опитват да намерят някакъв усет за вътрешен мир.

Така че филми като '8 1/2' и 'Моето пътуване до Италия' могат (помогнат) да запазят рекламните послания, когато нещата не вървят по пътя си.

Vadim Rizov (@vrizov), Filmmaker Magazine

„Ден за нощ“

Отговорът на този въпрос неизбежно говори повече за отношението на респондента към процеса на създаване на филми, отколкото за качеството на техния избор; стандартните отговори, макар и скучни, всички са доста отлични, само с много различни гледни точки. Смятате ли, че създаването на филм е ободряващо колективно усилие, което е дълбоко приятно, лудост и всичко останало? Отговорът е „Ден за нощ“. Обратно, смятате ли, че процесът на производство е толкова източителен и неприятен, че е подходящ само за алкохолици, които се колебаят между мазохизма и садизма? В този случай „Пазете се от светена курва“. Някъде по средата сте, където създаването на филми е благородна цел, но продукцията е толкова обхваната от проблеми в офиса и дисфункция на сцената, че е трудно да се концентрирате? Тогава би трябвало да е „Ирма Веп“. Убеден ли си, че най-добрият начин за представяне на филмите е метафорично? В този случай изберете „Fitzgerraldo“, в който главният герой се стреми да плъзне пароход до планина. отеква стремежът да направите същото. Що се отнася до мен, ще продължа с друг скучен, но солиден отговор: „Живеем в забрава“ от 1995 г., който изглежда по-малко цитиран в наши дни, но улавя източващите подробности от нискобюджетното производство минута по минута по-добре от всичко, което знам. (Почетното споменаване за блясък на прожекторите на непознатото: отлично озаглавеният документален филм на Wu Wenguang от 2005 г. „Fuck Cinema“, потискащ, но мрачно забавен поглед към независимия филм в Китай по онова време, който поставя много неща в перспектива.)

Кайл Търнър (@TyleKurner), списание Paste

„Новият кошмар на Уес Крейвън“

Актьорите се считат за част от процеса на създаване на филми, нали? Бих заложил ”; като един от най-добрите филми за киното и режисьорите. Нивата му на изтънченост изглеждат почти чужди в сравнение с голяма част от “; кошмара ”; франчайзинг, но Craven е много инвестиран в разгадаването на вида на мечтаната машина, която студиите позиционират. Отдолу имате режисьори с писателски блок, подлудени фенове и актьори, които все още търпят последствията от така нареченото наследство. В опит да я накара да се върне за нов “; Кошмар ”; филм, Крейвън има своя водеща роля, Хедър Лангенкамп (която играе Нанси в оригиналния “; Кошмар ”;), се сблъсква с нейните травми и се примирява с подтекста на първия филм, тъй като Фреди оживява в “; реалния свят ” ;. Филмът пита за нейната водеща роля, Можете ли наистина да разклатите персонаж напълно? Може би по-добре от “; Scream, ”; “; Нов кошмар на Уес Крейвън ”; пречупва цената на оценката на култа към изкривен, ужасяващ, саморефлексивен образ, като през цялото време обмисля социалните последици от киното на ужасите в основния поток.

Кендис Фредерик (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, IGN, Thrilist

„Ед Ууд“

„Ед Ууд.“ Той е вдъхновен от един от най-завладяващите създатели на филми на всички времена - този, чиято история все още не се поддаде на конвенцията. Той е красиво заснет, прекрасно действащ, последователно завладяващ и може да се похвали с множество поддържащи герои, които смело подчертават радикализма на филма.

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

„Цар Лир“

присъщ вицепреглед

Това е лесно: „Крал Лир“, за известен професор Плуги, който се занимава с изследвания в аудиовизуалната област и изигран от един Жан-Люк Годар - освен ако може би това е „Презрение“ на Годард, в който режисьорът е Фриц Ланг, или „Страст“, ​​в която Йежи Радзивилович играе режисьор, създаващ живописни картини в студио, когато животът му натрапва отвън, или „Scénario du film“ Страстта “, в който Годар показва как е замислил филма; или „Всеки човек за себе си“ на Годар, в който Жак Дютронк играе режисьор на име Пол Годар, а Натали Бай играе режисьор на име Дениз Римбо; освен ако това не е „Дръжте право нагоре“, в което Годар играе режисьор, известен и като Идиот и като Принц; или „За винаги Моцарт“, в която Вики Месика играе Вики Виталис, възрастен филмов състезател, състезаващ се срещу време и пари; или „В хваление на любовта“, в който млад художник на име Едгар (изигран от Бруно Пуцулу) се опитва да направи „проект“, това е филм, който не е филм, а Стивън Спилбърг (не всъщност) присъства извън камерата, за да направи филм за двама възрастни бивши френски бойци на Съпротивата, които направиха грешката да му продават права върху техните житейски истории.

Разбира се, има и други велики, като например „Плажовете на Агнес“ на Агнес Варда (и „Пречиствателите и аз“ и „Лъвовете обичат“), „Симбиопсихотаксиплазма: Вземете едно“ на Уилям Грийвс, „Близък план“ на Абас Киаростами, „Сексът е комедия“ на Катрин Брейлат, „Две седмици в друг град на Винсенте Минели“ и „Дневникът на Дейвид Холцман“ на Джим Макбрайд - тъй като самата концепция е в основата на кинематографичната модерност, която започва с филм „Гражданин Кейн“ за усилие да се направи документален филм за кино. Но за Годар, концепцията е на практика съпътстваща кариерата му и най-вече с концепцията за неговото изкуство, която трябва да търси отговор от киното на въпроса „Какво е киното?“

Карлос Агилар (@Carlos_Film), фрийланс

„Мръсотиите“

oj срещу хората епизод 1

Чрез създаването на измислени, в крайна сметка смутени версии на себе си и на най-добрия си приятел за дебютната му игра “; Мръсотиите, ”; Канадският режисьор Мат Джонсън направи тонално амбивалентно изследване на героите, в което създаването на студентски филм документира замисъла на убийствено отмъщение. Представен като открита кадърна драма, украсена с болезнен хумор, филмът следва Мат (Мат Джонсън) и Оуен (Оуен Уилямс), двойка юноши от филми на тийнейджъри, нахранени от зверския тормоз, нанесен им в училище. Матът във филма се опитва да използва проект на клас за създаване на филми като артистичен изход, но когато техният учител отхвърля насилственото му съдържание, първоначалните намерения на начинаещия аутюр се превръщат в идеи, за да оставят безопасността на фантазията зад ужаса от реалните последствия от живота ,

И двамата Матс, отпред и зад камерата, разбират света само когато се ръководят от киното, като по този начин “; Мръсотиите ”; се превръща в саморефлексивно упражнение, в което млад каскад се снима в друга версия на себе си, който също е амбициозен режисьор, който прави филм за клас и който от своя страна се записва с цел документиране в рамките на измисления разказ. Слоевете на заплитане по отношение на анализа на творческия процес са завладяващи. Препратките към ужасяващи класики са в изобилие, включително директен към Gus Van Sant &Srsk; & Element, ”; също за стрелба в гимназия. Джонсън ще пренесе тази концепция в по-голямо начинание със своите други усилия, “; Операция Лавина, ”; в който той и Оуен играят версии на себе си от 60-те години на миналия век, но сега като новобранец от агенти на ЦРУ, натоварени със задачата да направят филм толкова убедителен, че може да заблуди хората да мислят, че човечеството е кацнало на Луната. Използване на кадри от създаването на Kubrick ’; s “; 2001: Космическа одисея ”; в убедително парче период той отново смесва изкуственост с фактическа информация, за да преразгледа историята за нашето забавление.

Едуард Дъглас (@EDouglasWW), Воинът на уикенда

'Играчът'

Функции за фина линия / Photofest

Сигурен съм, че няма да бъда единственият, който ще избере „Играчът“ на Робърт Алтман, тъй като се занимава с най-реалистичния аспект на филмовото създаване - какво се случва зад кулисите със студийни изпълнители, кастинги и др. главно драма за студиен екзек. който е обвинен в убийство, но начинът, по който Алтман и сценаристът Майкъл Толкин (адаптиране на собствения си роман) се забавлява в Холивуд и как работи, го прави един от тези незабравими филми. Лично аз все още смятам, че е един от най-добрите на Алтман, там с „Госфорд парк“ и наистина трябва да го видя отново, защото мина доста време.

Рафаел Мотамайор (@GeekWithAnAfro), Мигащ мит

„Пееш под дъжда“

“; Singin ’; В дъжда. ”; Изглежда, че на всеки две седмици Netflix прави нещо, за да подкани десетки статии, назоваващи “; края на киното, както го познаваме ” ;, но ако наистина искате да видите как киното, както хората го знаят, умира, тогава дължите на себе си да го прегледате “ ; Singin ’; В „Дъждът“ ”; (защото ако никога не сте го виждали, срам ви). Отвъд изключителните музикални номера и Деби Рейнолдс ’; танцови умения, които съперничиха на самия Джийн Кели, този филм показва паниката, причинена от “; токи ”;.

Ray Pride Movie News City (@raypride), Newcity

'Презрението'

Дори и без да се абонирате за горчивото сладко, може би твърде снизходителна представа, че всеки филм е филм или документален филм за собственото му създаване …

Три брутални снимки за внезапния момент, когато режисьорите в средната кариера ’; животи изпреварват жалките си шарени: Жан-Люк Годар ’; s “; Le mépris ”; (1963 г.), Уим Вендерс “; Състояние на нещата, ”; (1983) Никълъс Рей ’; s “; На самотно място ”; (1950); остър, но меланхоличен. Те откриват, че възприятието им за романтика е илюзия, бреме. (Плюс това, Минели, Минели, Минели.)

На по-весела нотка: “; F за фалшив ”; (1977), филм за художествени фалшификати, изковани във филм за филм. (В реално време.) Почти цялото кълбо от восък Caveh Zahedi, най-добрият самоубиец, по-малко самозапитване от самораздраскване, не се ограничава до “; Аз съм наркоман за секс ”; и “; Не мразя Лас Вегас повече. ”; Катрин Брелат ’; s “; Сексът е комедия ”; (2002): всеки жест шибана бъркотия.

И два безсмъртни избора за истинското, ужасно нещо, живота, фантастиката, метафицията, сърцето, нараняването, киното: Kiarostami ’; s Трилогия на Кокер. (1987-94). На какво дължи един създател на света? Всичко. Приложете го и към “; Duck Amuck ”; (1953).

Кристофър Левелин Рийд (@chrisreedfilm), Днес чук / филмов фестивал

„Пътешествия на Съливан“

Имаше страхотни филми за процеса на създаване на филми. От документална страна любимите ми включват „Човек с филмова камера“ (Dziga Vertov, 1929), „Американски филм“ (Chris Smith, 1999), „Lost in La Mancha“ (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), „ Рамо до рамо “(Крис Кенели, 2012) и„ Ингрид Бергман: В собствените си думи “(Stig Björkman, 2016). От измислената страна на нещата обичам „Пътешествията на Съливан“ (Престън Стърдж, 1941), „Булевардът на залеза“ (Били Уайлдър, 1950), „Лошите и красивите“ (Винсент Минели, 1952), „Пеенето“ Дъжд ”(Стенли Донен / Джийн Кели, 1952 г.),„ Хирошима Мон Амур ”(Ален Реснас, 1959 г.),„ Холивудска разбъркване ”(Робърт Таунсенд, 1987 г.),„ Бартън Финк ”(Етан и Джоел Коен, 1991 г.),„ Живот в Oblivion ”(Tom DiCillo, 1995),“ Адаптация. ”(Spike Jonze, 2002) и криминално пренебрегнатата“ Най-добрите им ”(Lone Scherfig, 2017) (която поставих сред първите си 10 от миналата година). Може би най-доброто от най-добрите обаче е 7-минутният експериментален къс „Лимон“ (Hollis Frampton, 1969), в който титулярният плод остава статичен, докато около него се въртят светлини, като по този начин се разкрива същността на кинематографичната красота (и хитростта) във цялата си слава.

'Close-Up'

star trek спин оф

Колекцията на критериите

„Отблизо“ на Абас Киаростами е най-добрият филм нищо,

Въпрос: Кой е най-добрият филм, който се играе в кината в момента?

Отговор: “; Ездачът ”;



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните