Най-добрите филми на 2016 г., според критиката на IndieWire Ерик Кон

По часовниковата стрелка отляво: „Патерсън“, „Академията на музите“, „Лунна светлина“, „Човек от армията на Швейцария“

Всеки декември се повтаря: Всеки, който смята, че това е лоша година за филмите, просто не е видял достатъчно. В ерата на гледане на гуляй, преобладаване на задължително гледане на премиум кабелни предавания и, по дяволите, дори приложения за смартфони, които дават много повече внимание на най-дълготрайните постижения, истинският диапазон на качествено кино често е затъмнен от шума на някога -затрупан медиен пейзаж. За да оцените наистина състоянието на съвременните филми, един поглед отвъд очевидното. Разбира се, беше слаба година за филмите, които се открояват главно поради силата на звездите и значителните маркетингови бюджети, но тези опции представляват само малка част от пазара.

Филмовата фестивална верига предлага идеална алтернатива на конвенционалните канали за откриване на филми, за които си струва да се говори през цялата година - и, ако имат късмет, за да разпределят земята, те дават качество за празнуване в края на списъци като този. Тази година всеки един финалист за моя списък на най-добрите за годината излезе на голям фестивал и в повечето случаи намери път към театрите по-късно. Нито един от тях не е бил безопасен търговски залог; всъщност техните кумулативни фигури в каси могат да нарисуват ужасна картина на търговската жизнеспособност на тази форма на изкуството, но тази картина е само едно малко парче от много по-голям пъзел. Филмите, които оспорват конвенциите, изхвърлят хората и ги оставят несигурни в това, което току-що са преживели, често са най-заслужаващите празника.



ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Имената на кръговете на филмовите критици в Ню Йорк ‘ La La Land ’; Най-добър филм на 2016 г., ‘ Лунна светлина ’; и ‘ Манчестър край морето ’; Спечелете три награди

Списъкът ми показва много филми, които се мъчеха да излязат там, които не работят за всички, които предизвикват силни дебати - и въпреки това съм напълно удобна, като ги считам за най-добрата за годината. Консенсусът е скучен. Ако нещо тук предизвика несъгласие, това само засилва жизнеността на тези велики дела.

Ако има тема, преминаваща през тях, това е тревожността на съвременността. Нашето общество е все по-разтърсено от неочаквани развития - както доказват Доналд Тръмп, Brexit и Чикаго Cubs - и много от най-добрите филми за тази година говорят за това странно усещане за мистериозен свят и изненадите, които ни предлага. Тези истории включват герои, които се намират в неприятни условия, където границите между реалността и фикцията се разтварят, което води до несигурни търсения на неуловима истина. Не всеки го намира.

Подгласници на списъка за края на 2016 г. „Очите на майка ми“, „Ядки!“, „Манчестър край морето“ и „Омарът“

Следният списък е класиран. Необходими са няколко предупреждения, за да се признаят някои подгласници. Първо, кураторският ми подход отчита фактори като баланс и обхват. Има много първокласни усилия, които биха се класирали високо в списъка ми, ако нямаше други подобни заглавия, които аз оценявам само с едно докосване (по този начин, „Вещицата“ получава слота за ужас над „Очите на майка ми“ и „Швейцарският армейски човек“ побеждава „Омара“ в странния, алегоричен развлекателен отдел).

Докато разширявам списъка отвъд обичайните топ 10, за да обхвана 16 заглавия, има много други, които не направиха съвсем орязания. Те включват чудесната подвод на братята Коен от холивудската фабрика за мечти „Здрасти, Цезаре!“ И изобретателния полу-документален филм на Пени Лейн на скандално известния продавач на змийско масло в „Ядки!“, Като и двете говорят на идеи, отразени в този списък. „Манчестър край морето“ е експертно измислен поглед върху живота с мъка, а „Омарът“ (който изплува по версията на този списък по-рано през годината) превъзхожда изследването на катарса на бягството от потисническото общество. Вижте всички.

Преди всичко този списък отразява една диво сложна година от културни преживявания, когато обществото беше обърнато наопаки и филмите очакваха също толкова. Те са огледало за света, в който живеем сега.

Списъците са присъщи ограничаващи, така че можете да очаквате да видите много от тях тези части, докато разпространяваме любовта наоколо. Другите гласове от екипа на IndieWire ще претеглят през цялата седмица и тази статия ще бъде актуализирана с връзки. Засега ето последната оценка на този критик за най-добрите филми, пуснати през 2016 г. Аргументите са добре дошли, но читателите, които бързо се произнасят, се насърчават да проследят първо всички тези заглавия.

16. „Определени жени“

„Определени жени“

IFC филми

щастлив иди късмет филм

Кели Рейхард продължава да показва майсторството си на американската изолация с тази адаптация на кратките истории на Мейл Мелой. Всяка от трите глави на филма говори за чувство на дислокация сред фигури от работническата класа в Монтана. В една година, в която фрустрациите от работническата класа достигнаха треска, не можеше да бъде по-актуална. Антологичният подход на Рейхард е обсебен от нееднозначни конфронтации: С тежкото положение на отегчен адвокат (Кристен Стюарт), който преподава класове за образование за възрастни, и самотната ръка за ранчо (Лили Гладстоун), която пада за нея, Рейхард изгражда най-добрия си двубойник от „Старата радост, ”Докато опитът на женена двойка (Мишел Уилямс и Джеймс Льо Грос) да придобие древен пясъчник от по-възрастен мъж тънко решава конфликтите между поколенията.

Но истинската сила на филма идва от предимствата му, в които уверена юрисконсулт (Лора Дерн в най-добрия си случай) се занимава с недоволен мъж със сини яки, който се изпраща по пощата, след като компанията му го изневерява, за да се примири с контузия на работното място. Нарастващата ярост на гневен по-възрастен бял мъж и борбите на характера на Дерн да го утешават, придават на „Определени жени“ изумителна степен на вникване в разделението на американското общество.

15. 'Вещицата'

Аня Тейлър-Джой в „Вещицата“

Фактурирано като “; New England Folktale, ”; сценарист-режисьор Робърт Егърс ’; завършеният дебют с пълнометражен филм управлява труден баланс: От една страна, елегантна епоха за разпадането на семейство в Нова Англия около 1630 г., тя също така е истински смущаващ филм на ужасите за притежанието. Почти ексклузивно поставен в кабината на змия и зловещите гори около него, минималистичният подход на филма не липсва за автентичност, тъй като Eggers разчита на съдебни записи и други документи, за да сценаризира диалога, заедно с костюмите от въпросния период. Ефектът е преследващ разказ за сили отвъдния свят, направени особено страшно поради реализма около тях.

В съчетание с удивителния дебют на Никола Песче „Очите на майка ми“, точно от това се нуждае в момента жанрът на ужасите - жанрово разрушаване на прясна кръв и оригинален разказ.

14. „Тони Ердман“

„Тони Ердман“

На хартия писателят-режисьор Марен Аде ’; s “; Тони Ердман ”; има проста предпоставка: След смъртта на кучето си самотният самотен родител Уинфрид (Петер Симонишек) се появява в големия град, за да се опита да си върне привързаностите на отчуждената си възрастна дъщеря Инес (изумителна Сандра Хюлер), носейки маскировки, така че той може да я последва из града, без приятелите и колегите да го измислят.

Изтеглено до два часа и 42 минути, обаче, немският режисьор е дългоочакваното проследяване до 2009 г. ’; s “; Всички останали ”; се превръща в нещо много по-изтънчено и възприемащо, отколкото предполага рудиментарната му настройка. Епичният двубой на Ade ’; относно динамиката на семейството се отплати в амбицията си. Както трогателен разказ за отчуждението на бащата и дъщерята, и лукавата корпоративна сатира, „Тони Ердман“ се бори с големи проблеми чрез изненадващо интимен обектив, в неспокоен баланс, отразяващ нестабилния живот на героите си.

Отначало не бях напълно убеден, че оправдава кражбата, но „Тони Ердман“ остана с мен през месеците, откакто го видях за първи път в Кан, слоевият му разказ постепенно разкрива своите ретроспекции в ретроспекция. Това е белег на истинско кино постижение.

13. „Чичо Кент 2“

„Чичо Кент 2“

Фабрика 25

„Готино, киното е мъртво“, гласи етикетът за „Чичо Кент 2“, позовавайки се на реакция на туит към съществуването на филма. Но блестящият преврат на мета-рома на Тод Рохал през ума на звездата 'Чичо Кент' и аниматора 'Време за приключения' Кент Осборн е, че причудливите обрати на филма водят до най-вдъхновеното кинематографично продължение във векове.

В мрачна встъпителна глава, режисирана от Джо Суонбърг, Осборн се опитва да нагласи продължение на малко видения портрет на Суонберг на лудото, което е нещо ергенско; когато Суонберг казва на Осборн просто да направи продължението, последвалата чалната одисея става точно това. Рохал, самият той недооценен режисьор на сюрреалистичен филм („Гватемалското ръкостискане“), осигурява блестяща подлога от нарцистични американски инди индипеди, които просто продължават да стават по-луди, докато се движат по него. Ако Чарли Кауфман постави концепцията зад „mumblecore“ в своите гледни точки, резултатът може да изглежда нещо подобно. Но ако „Чичо Кент 2“ е чучулига, това е напълно удовлетворяващо, представяйки грубо обвинение за самоувеличаваща се креативност, като се забива в нейните крайности и ги раздухва на парчета.

12. 'Припадъци'

„The Fits“

осцилоскоп

Първата характеристика на Ана Роуз Холмър е сюрреалистичен портрет на малко вероятно млада героиня. Единадесетгодишният Тони (звезда от сериите Royalty Hightower) се стреми да бъде танцьор, докато прави път чрез тренировки по бокс в младежкия си център в Синсинати. Като конвулсивна болест започва да засяга няколко нейни колеги танцьори, “; The Fits ”; постепенно се трансформира в „Twin Peaks“ -поглед на общото отчуждение, но това е и интелигентно изобразяване на островна общност, видяна през обектива на детското чудо.

Удивително фините изпълнения на Hightower ’; се съчетават перфектно с ритмичния портрет на филма на мистериите и отчуждението на юношеството. Способността на Холмър да остане в перспективата на младия си главен герой към света пронизва „Припадъците“ с обезоръжаваща простота, която е почти поразителна, тъй като се превръща в сюрреалистичен финал.

11. „Академията на музите“

„Академията на музите“

Най-накрая пуснат в няколко театри една година след фестивалния си старт, портретът на каталунския режисьор Хосе Луис Гуерин през романтична драма през учен обектив е един от най-неортодоксалните краудпъристи. Въпреки че той не е имал филм, издаден в Съединените щати от 2007 г. насам „Градът на Силвия“, Герин продължава да изработва изобретателни кинематографични експерименти, които смесват документални и измислени компоненти с изключително непредсказуеми резултати. „Академията на музите“ е образецът на този уникален подход; също е весело и трогателно при равни мерки.

Отначало Гуерин се съсредоточава върху разделителните лекции на литературен процесор в университета в Барселона, който предлага жените да се съобразят с класическото определение на „музата“ и да използват своите съблазнителни сили, за да вдъхновят поезията. Докато тежкият дискурс поглъща собствените си условия, тази отправна точка се превръща в първия акт на сензационна драма, в която връзката ученик-учител се развива в етично съмнителна територия: професорът не само спи с учениците си, но и се опитва да рационализира решението когато е изправен от жена си без глупости.

Шокираща, дълбока, забавна и тъжна, „Академията на музите“ е първокласна илюстрация на дълбоки мисли, преведени във вълнуващ разказ. Въпреки тежката концепция, тя може би е най-близо, стигаме до кросоувър работа от все иновативния Guerin.

10. 'Неруда'

'Неруда'

Медиите за овощни градини и участници

Портретът на чилийския режисьор Пабло Ларане на легендарния поет, сенатор и експерт на страната на Пабло Неруда е озадачаващ образ на националната идентичност и литературната интелигентност. Луис Гнеко предоставя ярко (и много точно) изпълнение като едноименния център на “; Неруда, ”; което следва първоначалната фигура от бохемските му купонджийски дни чрез бягството му от чилийските власти, ядосани от комунистическите му опити.

Но истинската звезда на “; Неруда ”; е хитър полицейски следовател Оскар Бустаманте Пелухоно (Гаел Гарсия Бернал, отлично комично фолио), натоварен с опашката на поета. Докато продължава да преследва Неруда, Пелучонно осъзнава, че е хванат в капан в собствения си мит за Неруда. “; Аз не съм поддържащ символ, ”; казва той, но в крайна сметка неговото утвърждаване произтича от Неруда, като признава, че историята им заедно има значение. Заедно с „Джаки“ на Ларайн, издаден в САЩ само седмица преди „Неруда“, филмът потвърждава способността на този гениален режисьор да разпитва историята с поразително оригинални термини. Ларайн поздравява един от най-големите разказвачи на своята страна, като съпоставя талантите си.

9. „Американски мед“

„Американски мед“

rupaul драг състезание сезон 7 епизод 11

Дори ако Шиа Лабеуф не беше описал своите планове за съкращаване и отслабване като „Доналд Тръмп-иш“, експресионистичното пътуване на Андреа Арнолд щеше да резонира с актуална визия. От „Червения път“ до „Танкът с риба“ Арнолд непрекъснато доставя убедителни портрети на разочаровани млади жени, но амбицията й достига най-големите си висоти с това разпръснато изображение на тийнейджърски бягство (Саша Лейн, едно от най-добрите открития на годината), който се присъединява. група хедонистични млади продавачи на списания, начело с хитър LaBeouf.

Някои критици са се присмивали на страховития темп и саундтрака на филма като по-позитивен, отколкото истински разказващ финес, но това пренебрегва чистата артистичност на неговия дизайн. Арнолд издава начумерен вид на отчуждена младеж, плячкосваща средния запад, без да има точна цел, освен да запази безразсъдния си начин на живот в плаване. Това е гневно заявление от поколението и отчаян призив за помощ.

8. „Човек на швейцарската армия“

„Швейцарски армейски човек“

A24

'Мислех, че бях спасен', Пол Дано пее на трупа на Даниел Радклиф, 'но ти си просто мъртъв пич и аз съм сам.' Филм за сюрреалистичен приятел, задвижван от няколко иновативни използването на метеоризъм, 'Човекът от швейцарската армия “Е красиво странно съчетание на шамар и музикалност на музикалното видео дуо на Даниелс: натривки на политическата коректност, изолиращите ефекти на ниското самочувствие, хомоеротичния характер на връзката между мъжете и много други.

Затънал на пустинен остров, когато се натъкне на мъртво тяло, което му носи надежда, персонажът на Дано измисля оригинални приложения за тялото, докато бавно оживява. Radcliffe предлага дръзко представяне, което е едновременно смущаващо и абсурдно, подобно на повечето от този напълно ангажиращ филм, който понякога се чувства като материализиран от друго измерение на собственото създаване на Даниелс. Тази въображаема земя е достойна за повече посещения, така че тук се надяваме те да я поддържат.

7. 'Патерсън'

'Патерсън'

Малките размени и дългите паузи са отличителен белег на филмите за Джим Джармуш, но малцина имат дълбоката смесица от топлина и меланхолия, открита в „Патерсън“. Носена от подходящ нисък ключ на Адам Драйвър и склонността на Джармуш и rsquo; за заснемане на бележки от забележки, „Патерсън“ е неговото най-поглъщащо изследване на героите от 'Счупени цветя', но има тиха изтънченост, която го издига на друго ниво. Леката приказка за шофьор на автобус, който лунизира като поет, възвеличава ежедневните ритми на своя съдържащ се свят и ги превръща в изкуството, което се стреми да създава. Очарователен, меланхоличен и мъдър, „Патерсън“ усъвършенства архетипа на безцелно хипстърско лутане през творчеството на Джармуш, като утвърждава своите начини за търсене на душа.

Лори Меткалф Еми

6. „Оператор“

'Cameraperson'

Кирстен Джонсън отваря „Cameraperson“ с бележка, описваща проекта като „моя мемоар“, но е безопасно да се каже, че никога не е имало мемоар като този. Събирайки кадри от 25-годишния си опит като документален кинематограф, „Cameraperson” предлага безпроблемен преглед на хората и местата, които Джонсън е превзел в хода на разнообразна кариера. Освен това двете дузини проекти, представени тук, заедно с оригинални кадри, са изправени пред процеса на създаване. Това е ръководство, наподобяващо колаж, за живота на изглеждащия.

Кредитите на Johnson ’; варират от рискови експозиции като „Моли се дявола да се върне в ада“ и „Citizenfour“ до по-леки тарифи като миналата година и нюскърския анимационен портрет „Много полусериозен“, всички от които са в тази плътна глобална анкета. Но различният предмет се обединява около нейното загатнато присъствие във всяка сцена. Съветският теоретик на филма Дзига Вертов със сигурност би одобрил подхода на Джонсън - алтернативно заглавие може да бъде „Жена с филмова камера“ - тъй като превръща идеята за камерата в кораб за изучаване на света. Въпреки че голяма част от материала в „Cameraperson“ е стар, Джонсън е безспорно създал нещо освежаващо и ново.

5. „Креативен контрол“

„Креативен контрол“

Със своите ясни черно-бели фотографии и призрачни ефекти, Бенджамин Дикинсън е хипнотизиращ научнофантастичен трилър “; Creative Control ”; умело предвижда общество с доминирана технология, което е точно зад ъгъла. Но подробностите на сюжета, в който базираният в Бруклин разработчик на нови очила с добавена реалност губи връзка със света около себе си, пренася целта на своята критика с остър съвременен ръб. Независимо от гениалността на новите технологии, твърди филмът, всеки фантазионен нов инструмент е обект на човешки постижения. Това е отвъд отвъдното и познато - футуристична сатира, която струва с непосредствено значение.

4. 'Всеки иска някои !!'

'Всеки иска някои !!'

Филмите на Ричард Линклатер са изпълнени с енергични наблюдения в малки дози. Плътните философски размирици обграждат най-слабите сюжети; случаен въздух среща екзистенциализма. Докато се обсъжда от векове като “; духовно продължение ”; към седемдесетте-поставена средношколна класика “; Зашеметен и объркан ”; - и поставен само няколко години по-късно - комедията за бейзбол в колежа “; Всеки иска някои !! ”; съдържа много от най-добрите съставки, открити по време на кариерата на Linklater: Безгрижно отношение към живота, съчетано със скрити наблюдения върху неговите по-дълбоки мистерии.

Както и с метенето му “; Преди ”; трилогия и амбициозния 12-годишен производствен цикъл на “; Boyhood, ”; новият филм също умело играе с времето. Набиване на три дни твърди партии в малко по-малко от два часа, “; Всички искат някои !! ”; се развива в последните дни на лятото в малък тексаски колеж, в който отговорностите на зряла възраст дебнат точно извън рамките. Еднакво очарователно и мъдро, “; Всеки иска някои !! ”; олицетворява уникалната способност на Linklater за увеличаване на човешкото поведение с лекота. Няма нищо впечатляващо за този филм, но това е блясъка на него. Животът се промъква върху вас, както и филмите за Ричард Линкълтър.

3. 'Вайнер'

Антъни Вайнер и Хума Абедин във „Вайнер”

Sundance Избира

Започна като трагичен фарс; с продължителност на 2016 г. „Weiner“ се превърна в тревожен поглед във вътрешността на света на буйника, който може да ни коства нашата демокрация. По време на катастрофалната си кметска кампания в Ню Йорк Вайнер се превърна в национална шега по очевидни причини. Но обществеността не можеше да види яростното хаос на кампанията на Вайнер, тъй като политикът беше изправен пред едно от най-големите обществени унижения в новата история. “; Weiner, ”; който спечели голямата награда на журито на тазгодишния филмов фестивал Sundance, отдръпва този воал, за да разкрие един от големите фарсове от съвременната история на кампанията (поне преди настоящия президентски сезон).

Режисьорът на бившия шеф на Вайнер Джош Кригман с Елизе Щайнберг, филмът улавя Вайнер и неговата облечена съпруга, съветникът на Хилари Клинтън Хума Абедин, чрез поредица от предизвикващи кризисни обстоятелства, тъй като медиите непрекъснато преследват трудностите на семейството и rsquo; Разводът на Вайнер от Абедин през лятото в разгара на кампанията на Клинтън само засили сцените на филма на двойката; по-късно, когато режисьорът на ФБР Джеймс Коми разкри, че гледа на обмена на Вайнер с тийнейджър, релевантността на документалния филм се задълбочава още повече.

Отстранявайки всичко това настрана, опитът на Вайнер да се пристъпи напред към невъзможни коефициенти води до зрелищно забавен поглед върху сцените на съвременната знаменитост и хабирите, участващи в преследването на властта на политическата арена. От една страна, “; Weiner ”; е първокласен кино верйт, улавящ непрекъснатото си унижение и абсурдно инвестиране в кампанията му срещу невъзможни шансове с поразителни подробности, дори когато хаосът около неговото падение показва, че обсебването на медиите и върху неговия скандал. В същото време той е бурна редакционна карикатура за присъщата лудост на система, подправена за самоунищожение. И сега, когато Вайнер избледнява в забвение, ние трябва да живеем в неговата каша.

2. „Джаки“

'Джаки'

Портретът на Пабло Ларайн на опита на Джаки Кенеди да се пребори с контрола над хаоса след убийството на съпруга си е психологически трилър и историческо разследване на равни части. Закрепена с Натали Портман в най-добрия кариерен завой, атмосферната конструкция на филма пронизва природата на обществения живот и политическите машинации.

Сценарият на Ной Опенхайм рамкира набъбналите няколко дни, в които Джаки планира погребението на съпруга си, а камерата на Ларайн остава близо до темата му, принуждавайки зрителите да се задържат в сложния й начин на мислене. Колкото и да се опитва да защити мъката си, светът се заплита. “; Това не е история, ако не е записано, ”; тя казва на репортер, който я води на всяка крачка. Това твърдение е най-голямата цел на киното на Larraín ’; Каква е връзката ни с миналото - и как да го променим, за да отговорим на нашите очаквания днес? Тъй като фактите и фантастиката се смесват с теориите за конспирация на борда с послания и редуктивните социални медии, които определят нашата информационна епоха, филмите на Ларайн не можаха да пристигнат в по-добър момент. „Джаки“ консолидира обжалването им.

1. „Лунна светлина“

'Лунна светлина'

С любезното съдействие на Color Collective и A24

Дълго просроченото продължение на Бари Дженкинс към „Медицина за меланхолия“ е дълбока трагедия, за която се разказва с кратки погледи. Богат на евокативни образи и нежен обмен, лечението на режисьора на Tarrell Alvin McCraney ’; игра на “; В Moonlight Black Boys изглеждат сини ”; е красива драма, която успява да бъде едновременно епична и занижена.

“; Moonlight ”; изследва тежкото положение на млад чернокож през три епохи, търсейки своето място в света, докато се бори с гей идентичността си под тежестта на класа и разбито семейство. Силата на историята идва от пропуските между думите - и продължаващата битка за намиране на правилните. Това е изумително настроение за естеството да бъдем маргинализирани на много нива наведнъж.

Приказката за младия Хирон, докато порасне и пропуска възможността си да намери удовлетворяващ живот, става все по-отчаяна, докато се движи, докато най-накрая момчето не стане мъж и се опита да направи последен изстрел да оправи нещата. Въпреки мрачния тон, това е маяк на надеждата за перспективите да говорим - и приключва годината, като олицетворява нестабилното си настроение. Без значение колко конкретна е неговата настройка, тонът на „Лунна светлина“ отразява смесица от отчаяние и копнеж, които определят нашите времена на проблеми.

Останете на върха на най-новите нови новини за филми и телевизии! Регистрирайте се за нашите имейл бюлетини тук.

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните