Най-добрите филми на американски режисьори на 35 или по-малко, от „Черна пантера“ до „Ден на обучение“

„Кралските Тененбауми“, „Знаци“, „Черна пантера“ и „Тухла“



Джеймс Хамилтън / Touchstone / Kobal / REX / Shutterstock, Touchstone / Ослепителен край / Kobal / REX / Shutterstock, Marvel, Steve Yedlin / Фокусни характеристики / Kobal / REX / Shutterstock

преглед на страната на постоянни навици

Сред многото впечатляващи числа, свързани с „Черната пантера“, е възрастта на режисьора. Само на 31 години Райън Куглер режисира исторически, рекорден блокбастър, чиито постижения ще се изучават години наред от учени и поп културисти. Той следва по стъпките на такива вундеркинди като Стивън Спилбърг и Орсън Уелс, които са били съответно 28 ('Челюсти') и 25 ('Гражданин Кейн'), когато за първи път са помагали на филми, които трябва да се превърнат в емблематична кино класика.

Куглер не е единственият млад режисьор, оставил отпечатък в най-ранна възраст през последните години. По този начин ви представяме нашата класация на 25-те най-добри филма от 2000 г. до днес от създателите на филми на 35 и по-малко. (Съжаляваме, Джейсън Рейтман и Ксавиер Долан: ти си канадка.) За да поддържаме списъка управляем, ние се придържахме само към домашните американци и избрахме любимия си филм от всяка ранна творба. (Ако не сте съгласни, не се колебайте да споделите алтернативи в коментарите.)

25. „Медицина за меланхолия“ (2008, Бари Дженкинс, 28-годишна възраст)

„Лекарство за меланхолия“

Първата функция от “; Лунна светлина ”; режисьорът Бари Дженкинс беше мързеливо обобщен като “; черно ‘ Преди изгрев, ”; но тя е много по-интелигентна от триката, подсказана от това описание. Дженкинс следва няколко млади жизнерадостни жители на Сан Франциско (Уиат Сенак и Трейси Хегинс) след еднонощна щанд, докато те се скитат по града, като се занимават с раса и гентрификация между това да се наслаждават на живота на града. Освен че е гъст с големи идеи, той е и дълбоко романтично изследване на живота в момента. Сниман в сепийски тонове, докато се колебае между трогателни моменти и неудобни плюнки, филмът показва режисьор, който търси сложни начини за опознаване на надпреварата в Америка чрез уникалната среда, с която разполага. Отнеха години, за да завърши последващите си действия, но тъй като в крайна сметка спечелилата „Оскар“ „Лунна светлина“, този импулс беше всичко друго, но не и прищявка. - Ерик Кон

24. „Пиящи приятели“ (2013, Джо Суонбърг, 32-годишна възраст)

'Другари по чашка'

Снимки на Магнолия

Хипер-плодовитият Джо Суонбърг помогна да се определи жанрът mumblecore, насърчавайки импровизиран диалог и дестилиране на живота в тихи моменти, които не се срещат, които рядко се срещат в комерсиален холивудски тариф. След като направи 13 функции за седем години - включително “; Нощи и уикенди ”; със съавтор и сърежисьор Грета Гервиг - Суонберг беше оценен с ново зачитане на “; пиещите приятели и ”; открита премиера на SXSW за колегите (Оливия Уайлд и Джейк Джонсън), пазена от куплиране от страх и практичност. До голяма степен поставен в Revolution Brewing (истински чикагски бийч в реалния живот) филмът е заснет от “; Зверите на южната дива ”; ветеранът Бен Ричардсън. С участието на Рон Ливингстън и Анна Кендрик срещу тип, “; Drinking Buddies ”; включи имена на домакинствата, за да привлече критици, които отговориха добре (83 процента на Rotten Tomatoes, 71 на Metacritic). Тези рецензии обаче не успяха да мобилизират театрали: изследването на героите спечели една трета от бюджета си за 1 милион долара в касата. - Джена Марота

reddit bill maher

23. “; Sun Don ’; t Shine ”; (2013 г., Ейми Сейметц, 32-годишна възраст)

„Слънце не свети“

Kobal / REX / Shutterstock

Съперниченият дебют на Ейми Сейметц е зловещ нос във Флорида за млада двойка (Кейт Лин Шейл и Кентъкер Одли) върху ламката с тяло в багажника си, пълният характер на престъплението им става все по-ясен, докато те продължават да ускоряват. Докато тръгват към Сейнт Питърсбърг, напрегнатата атмосфера достига трескава стъпка, когато напрежението усеща и въпроси за вярност между героите излизат на бял свят. Добавете парад за русалка плюс няколко насилствени разпродажби и особената форма на напрежение на филма никога не изпуска. Представете си „Бони и Клайд“ със свежо измерение на пулпираното отчаяние: Това е оригиналният талант на писателката-режисьор Ейми Сейметц, известна предимно като актриса с микробуд („Александър Последен“) преди този изумителен дебют. Засега това е и единствената функция, на която Сейметс има своето име, въпреки че направи впечатляващ скок към телевизията с „Опитът на приятелката“ - завладяващ разказвателен експеримент, който потвърждава таланта й за зловещо разказване и предполага, че има още много истории да разкаже. -Един

22. „Обучителен ден“ (2001, Антоан Фукуа, на 35 години)

'Тренировъчен ден'

Warner Bros / REX / Shutterstock

Режисьорът на музикалния видеоклип в Питсбърг Антоан Фукуа последва дебютния си екшън „The Replacement Killers“ с участието на Chow Yun-Fat в Хонг Конг, с най-добре прегледания си филм до момента „Training Training“ (Warner Bros.) с обща стойност 45 милиона долара. Полицейски трилър на Лос Анджелис. Филмът започва, когато Alonzo на Дензъл Вашингтон, сержант нарцис, изчезнал, дава на Джейк (Итън Хоук), своя идеалистичен партньор на новобранец, хит на плевел, облечен с PCP. („Добрият наркотик трябва да има наркотици в кръвта си!“) Това задава тона за все по-развълнувано и сюрреалистично гмуркане в долната част на Лос Анджелис, тъй като все по-непоколебимото Алонцо среща различни лоши животни (три са изиграни от музикалните актьори Мейси Грей, Dr. Дре и Снуп Дог), докато преследва наркотици, известни като 'пясъчникът'. Фукуа познава своя Сам Пекинпа - и 'Бони и Клайд' - докато той подхранва балетното насилие. Филмът спечели 104,9 милиона долара в глобалния боксофис; Вашингтон взе вкъщи най-добрия актьор Оскар за запалителното си изпълнение, а Хоук вкара първата си номинация за поддържащ актьор. След „Ден на тренировките“ Фуку е на път, като постоянно подкрепяше големите бюджетни актьори като „Великолепната седморка“, а сценаристът Дейвид Ейър предприе собствената си режисьорска кариера („Harsh Times“, „End of Watch“, „Fury“ ). 'Анна Томпсън.'

21. „Ананас експрес“ (2008 г., Дейвид Гордън Грийн, 33-годишна възраст)

„Ананас експрес“

sundance 2018 победители

Колумбия снимки

Грийн вече бе установил инди-бонафидите си много преди да се обърне към студийни комедии с дивата си капанджия с участието на Сет Роген и Джеймс Франко, благодарение на малки мащабни драми като „Джордж Вашингтон“ и „Всички истински момичета“. И все пак дори в тези сърца -дърпайки интимни предложения, изглежда, че Грийн крие тайна: това, което той наистина искаше да прави, е комедия. Неговите лафове след 'Ананас' не са хитове, от мрачната 'Ваше Височество' до накуцващата 'По-горката', а Грийн се насочва най-вече към по-тъмни филми (телевизионните му кредити, обаче, все още са много смешно наистина), но това първо е най-доброто доказателство за неговата невероятна гама. Той с лекота съчетава всички отличителни черти на жанра - лоши идеи, munchies, harebrained схеми, ниска самооценка, повече munchies - преди да ги замайвам с някои сериозно високи залози и неочаквано скушисто сърце. На повърхността това е най-смешното нещо, което Грийн е направил досега, но също така не е толкова отдалечен от предишните му усилия, както изглеждаше първоначално. -Кейт Ербланд

20. „Дони Дарко“ (2001 г., Ричард Кели, на 26 години)

“Donnie Darko”

Newmarket Films

Но сериозно, защо сте носите този костюм за глупав мъж '> 19. „The Spectacular Now ”; (2013, Джеймс Понсолд, на 34 или 35 години)

„The spectacular Now“

A24

„Спектакълът на Джеймс Понсолд“ на Джеймс Понсолд е възходящ средношколен романс, който притежава дълбочина и зрялост, които повечето драми за възрастни не постигат успешно. Представяйки талантливите Майлс Телър и Шейлен Удли като романтичните водещи, „Spectacular” притежава вид естественост, която е необикновена. Героите се чувстват като истински хора и сцените се гордеят с повишена чувствителност, защото Понсолд избира да насочва много моменти, използвайки дълги отнемания. Филмът доказа, че Понсолд е един от най-хуманистичните режисьори, работещи днес. -Зак горещ

18. „Пария“ (2011 г., Дий Рийс, 34-годишна възраст)

'Парий'

руска музика за кукли

Функции за фокус

Бръмчейки с електричеството на репресираната сексуалност и опаковайки жегата на Бруклинско лято, “; Пария ”; следва тийнейджърката Alike (Adepero Oduye), тъй като тя прегръща своята странност и мъжествен израз на пола. Разтапяме се покрай Алике, докато тя светва с първите вълнения на любовта, виждайки себе си за първи път през желаещите очи на Бина (Ааша Дейвис). Камерата практически боли, когато Алике се сменя от бейзболната си шапка и тениската във влака до Бруклин, надявайки момичешки пуловер, за да успокои родителите си ’; подозрения (Ким Уейънс и Чарлз Парнел). Кинематографът Брадфорд Йънг (“; Пристигане ”;) филми на първите нощи в клуба на Alike rsquo; в наситени, наситени цветове. Първоначално дългата почивка между „Пария“ и „Беси“ накара феновете на Рийс да си стиснат ръцете, но тези страхове бяха успокоени, когато “; Mudbound ”; спечели четири номинации за Оскар тази година. Със своята приказка за първа любов и самооткриване “; Пария ”; остава нейният най-личен филм до момента. - Джуд Сух

17. „Знаци“ (2002, М. Нощ Шямалан, 31-годишна възраст)

'Знаци'

Moviestore / REX / Shutterstock

Трудно е да се преувеличи колко добре кариерата на M. Night Shyamalan се върна през 2002 г. След като взриви ума на всички (и разбиване на рекордите на касите) с “; Шестото чувство, ”; и след това успешно използвате “; Нечуплив ”; да изведе ново заинтригувана публика от зоната им на комфорт, дори най-непринудените киномани на страната са нетърпеливи да видят какво ще прави по-нататък. Шямалан дори беше на корицата на Newsweek, застанал до заглавие, което гласи “; Следващият Спилбърг. ”; Без въпросителен знак. С подобен hype най-шокиращият обрат около “; Знаци ”; е, че всъщност се оказа добро. История за инвазия на извънземни, която се върна към основите, която се омъжи за бавно изгарящия подход на режисьора към някои незабравими моменти на жанрово напрежение, блокбастърът от края на лятото позволява на Shyamalan да направи това, което прави най-добре: Накарайте ни да се страхуваме от това, което е вдясно - екран. Кажете какво ще кажете за Мел Гибсън и Хоакин Феникс, играещи братя на ферма за пшеница в Пенсилвания (това беше различно време), или допийният фатализъм на голямото разкритие в края, там няма да отнемате тази убийствена последователност с извънземния в килера, или този на партито за рождения ден, или как всички най-добрите моменти от филма се събират заедно, за да създадат удивително страховитото усещане, че виждаме нещата от окото на бурята. -Дейвид Ерлих



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните