Най-добрите филми на лято 2018 - Проучване на критиците в IndieWire

Всяка седмица IndieWire задава на избраната шепа филмови критици въпрос, отнасящ се до съвременния филмов пейзаж.



Тази седмица ’; въпросът: Кой беше най-добрият филм на летния филмов сезон 2018?

Отговорите са групирани по азбучен ред по филми от “; Отмъстителите: Безкрайна война ”; в горната част до “; Няма ли да си мой съсед? “в долната част.



Кейти Стотцел (@kateypretzel), Младите хора



Трябва да отида с блокбастъра. „Отмъстителите: Войната за безкрайността“ беше най-върховият филмов опит на лятото за мен. Виждах го два пъти в театрите, и отново наскоро. Подобно на много филми, които сте виждали многократно, и аз бях малко загрижен за спектакъла на филма - 10 години в създаването си и всичко това - не беше там на трети гледания и след това. Но беше така и бях толкова развълнувана да видя как Тони Старк и Доктор Стрейндж си разменят словесни войни, Пазителите се разминават с други супергерои, а Тор, Гроот и Ракета се приземяват в Уаканда, тъй като аз го гледах за първи път. ,

Може би всичко това е събитието Изграждането на кинематографична вселена, подобно на Marvel, изглежда невъзможно, гледайки назад към нея - през 2008 г. бях на 14 и реших, че „Железният човек“ е готин, сигурно, но кога беше следващият „Хари Потър“, който излизаше „enablefullscreen = 'true»>

Има ли нещо друго това лято да се потопи толкова дълбоко в психиката ни като “; BlackKklansman?



Не знам, че някога съм имал преживяване на филми като преходен като това и със сигурност никога през лятото. Филмът не се задоволява с пускането на публиката от куката и това е най-добрият вид революционно кино, което бихме могли да поискаме. Знам, че има спор между “; BlackKklansman ”; режисьор Спайк Лий и “; Съжалявам, че ви притеснявам ”; режисьорът Boots Riley, за представянето на бившия полицай и представянето на факти. Не мога да споря с нищо от това, но не мисля, че това трябва да омаловажи (явно измислената) действителност на филма на Лий. Пробването е и дори да съществува най-вече, за да направи белите публики неудобни - това лошо нещо ли е? Тази конфронтация е точно от това, от което се нуждаем, и точно това, което прави филма жизненоважен. За мен “; BlackKklansman ”; е не само филмът на лятото, но и филмът на годината.

Майк Макгранаган (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant

Най-добрият филм на лятото беше „BlackKklansman“ на Спайк Лий - възхитителен и неотложен поглед върху расизма в Америка, разказан през призмата на невероятна истинска история за черно ченге, което проникна в KKK. Спайк имаше очарователна кариера, като се оказаха истински шедьоври и някои амбициозни провали. Този път той наистина работи с моджо. Филмът успява да бъде забавен в същото време, че е провокативен и ядосан. Финалът, който въвежда темите в съвременен ден с монтажа на белите националисти в Шарлотсвил и привидното прегръщане на Доналд Тръмп, доставя един от онези моменти на удари, които ви изпращат от театъра. Да бъдеш неподправен от този филм е практически невъзможно.

Джоана Лангфийлд, @Joannalangfield, The Movie Minute

Единственият филм, за който не мога да спра да мисля, нямам търпение да говоря и нямам търпение да чуя какво мислят другите за това лято, е „BlacKkKlansman“. Награда за подгласник на „Подкрепете момичетата“, която се надявам да се превърне в най-добър филм на есента.



Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Ние живеем забавление, Why So Blu

Щастлив съм, че имам толкова силен състав от филми, който да избирам, когато обмислям най-добрия филм на лятото. Независимо дали кацате на нещо по-малко и свързано като „Blindspotting“ или на нещо голямо и изпълнено с екшън като „Мисия: Невъзможно - Fallout“, както артхаусът, така и мултиплексът имаха какво да предложат. Имайки това предвид, че „BlacKkKlansman“ в крайна сметка пасва на всичко, което искам в един летен филм. Филмът е смешно, смело и невероятно добре изработено забавление. Той се занимава с отрезвяваща драма, но има много обща привлекателност. Филмът има герои актьори, които дават представления на филмови звезди. Това е голям и силен филм, където това ниво на обем се използва, за да каже нещо за американската култура.



Тази функция може да не е със смъртоносни каскади, които включват скачане от самолети, но Спайк Лий дърпа своя собствен каскадьор в прегръщането на високата концепция на чернокож човек, проникнал в KKK през 70-те години и превръща филма в работа начин лесно да коментираме Америка днес. „BlacKkKlansman“ удари театрите точно една година след бунтовете в Шарлотсвил по добра причина, но това не е спряло филма да работи на ниво, което говори на забавлението, което хората могат да имат в киносалоните, дори ако накрая оставят с малко на удара на червата, когато те отстъпят назад в реалността, след като филмът приключи. За всички приятни взривове, които видях това лято, заедно с страхотната витрина на таланти в по-малък мащаб, „BlacKkKlansman“ беше най-очакваният филм на лятото и той беше много удобно представен.

Кристен Лопес (@Journeys_Film), Culturess, The Young Folks

Най-добрият филм на лятото (и в момента в момента е най-добрият ми за годината) остава „Blindspotting“. През лятото, в което са гледани няколко филма за афро-американското преживяване през 2018 г., „Blindspotting“ гледа толкова много на течен, лиричен начин , Той не само изследва стереотипизацията на чернокожите в САЩ, но също така разцъфва, за да погледне в съчетаването на външния вид с културата, границите на идентичността и нарастващата гентрификация на Калифорния - по-конкретно на Оукланд в случая. Все още мисля за отделни сцени от този филм, от спора между най-добрите приятели Колин (Дейвид Дигс) и Майлс (Рафаел Казал) до суровата, мощна реч на Дигс на финала. Дори малки моменти, като светкавица към борба с бар, изскачат в главата ми. Този филм се врязва в костите ви и точно там трябва да остане.



Алисън обущар (@allisonshoe), RogerEbert.com, последствие от звук

Ще изневеря, само малко и ще разбия едно заглавие от струпването на филми, които пропълзяха под кожата ми това лято, защото този страхотен филм е най-добрият сцена от летния филмов сезон. Въпросната сцена е кулминацията на 'Blindspotting', майсторска писмена и актьорска игра, която не мога да изляза от главата си. Превръща филм, който вече смесва приятелска комедия, кратка драма и остър ръб социален коментар в нещо, което цъфти от пукнатините между поезия и музика. Замислих се за Дейвид Дигс да извика „аз съм и двете снимки“ отново и отново, и няма следи скоро да спре. Тогава ми отне дъх; сега прави същото. Това лято имаше някои запомнящи се филми, страхотни филми, но това е, благодарение на онази сцена, която просто няма да ме остави да бъда.



Андреа Томпсън (@areelofonesown), свободна практика, The Young Folks, Чикагски читател

“; Blindspotting ”; за мен се откроява, защото съществува изцяло в настоящето и използва нашето време, за да проучи много проблеми, независимо дали е раса, класа, джентрификация, полицейска бруталност, затворническата система и как изкуството влияе върху способността ни да се справяме с трудностите , През цялото време Майлс и Колин са най-вече един за друг, но това се чувства по-малко като завещание на връзката им, отколкото от това как двамата са били подтикнати до крайности от натиска, с който се сблъскват. Фактът, че този филм излиза като изпълнение на желанието, също е изказване само по себе си как двамата (особено Дейвид Дигс) представляват гласове, които са оставени настрана и заглушени.



Дюи Сингълтън (@mrsingleton), Monkeysfightingrobots.com

Докато летният филмов сезон 2018 беше изпълнен с много страхотни издания, този, който ми се откроява, е „Blindspotting. ”; Филмът е блестящ неапологетичен поглед върху разплитането на американската култура, тъй като отнема идентичността на семействата от вътрешния град, заменяйки ги с груби обобщения. Rafael Casal и Daveed Diggs са мощни екрани, които предлагат призрачни изпълнения, които резонират сред публиката навсякъде.



Каролайн Цай (@ carolinetsai3), Harvard Crimson

Изповед: Когато за първи път чух за “; Луди богати азиатци, ”; Откраднах се за разочарование. Бях съмнителен дали основната аудитория - тези, които бяха свикнали с бели истории, с познати кавказки лица - може да хареса история като Рейчъл и Ник. Аз също чух за противоречията и критиките - кастингът на Хенри Голдинг, например, както и за (изключително валидното) наблюдение на колоризма на филма. Или възможността показното му богатство - линчът на историята - може по невнимание да обезличи азиатците като цяло и да укрепи мита за моделния малцинство.



Или може би много по-банален провал, бокс офис бомба. Безброй филми бомбардират всяка година, но само този провал би заклинал поражение за бъдещето на азиатските американски филми в театрите. (Разбира се, очевидно е несправедливо да се зададе една история с проправяне на път за представяне на цяла раса (обхващаща много етноси) - но с оскъдна история, каквато са имали азиатските американци в масовите медии, този филм безспорно носи конкретен гравитас.) Нещастна реалност е, че финансовият успех е индикатор за качество на Холивуд - и с филм, който означаваше колкото “; Луди богати азиатци, ”; Страхувах се, че ще се случи най-лошото: че никой изобщо няма да се грижи.

Аз никога не бях по-екстатичен да греша. При самото виждане на екрана на азиатско лице, почувствах изненадващ прилив на емоции. Не разбрах колко гладувам за представителство - колко дълго чаках лице като моето на екрана, и то не като страничен удар или карикатура, а водеща роля. Това е просто един проклет добър филм: Забавен, романтичен и изпълнен със сърце. И докато разбирам акцента, поставен върху две азиатски романтични водещи и съзнателното противопоставяне на азиатската мъжка емаскулация, моята лична любима връзка не е между героите на Констанс Ву ’; и Хенри Голдинг и rsquo; а между Ву и rsquo; и между Ву и rsquo; и Мишел Йох и rsquo; (Признавам, хетеросексуалният романс, отстъпен на второстепенно значение в полза на по-сложна връзка между две жени, е моя любима тропа.) Не съм виждал момент на екрана толкова вълнуващ, колкото основната сцена, в която Рейчъл се изправя пред Елинор, мощният матриарх над игра на маджонг. Плитки бързо клакат, Рейчъл нарочно дава на Елеонора печелившата игра, а с нея и бъдещето на нейния син, знаейки, че умишлената й загуба означава повече от нейната победа. Както обяснява в своята встъпителна лекция: Тя не играе да не губи. Тя играе, за да спечели.

Прашин Хофман и Джон Оливър

Когато напуснах театъра, разбрах, че първоначалното ми неразположение е, подобно на всяка майка на тигър, не разочарование, а интензивна защита: Над тази история и над всички истории, чието бъдеще виси в баланса. Толкова много звезди на филма весело твърдят, че се стремят да рекламират филма широко, че темите на филма надхвърлят раса, че са универсални, но аз съм склонен да твърдя обратното: Това е филм, основан на състезание , и за него е още по-добре.

Томис Лафли (@TomiLaffly), фрийланс

Някои от любимите ми филми на годината досега са пуснати през летните месеци: “; Попечителство ”; (Xavier Legrand), “; Наследствено ”; (Ари Астер), “; Не оставя следа ”; (Дебра Граник), “; Осми клас ”; (Bo Burnham) … твърде много, за да се броят. Но аз ще ходя с бокс-офиса на Jon M. Chu ’; “; Луди богати азиатци ”; като филма от това лято. Не само този щедро текстуриран, голям сърдечен ром-ком инжектира някаква толкова необходима нова кръв в пренебрегнат жанр, но и потвърди (още веднъж), че публиката всъщност ще плати, за да види разнообразие на екрана, заедно с още един факт, който би трябвало бъдете очевидни: не трябва да правим разлика между “; Най-доброто ”; и “; Популярни ”; филми.



Кен Бейкли (@ kbake_99), свободен за филмов пулс

Чист спектакъл и по-дълбока социална стойност се срещат в “; Луди богати азиатци, ”; солидна романтична комедия с разкошен продуцентски дизайн и изключително отличен актьорски състав. Филмът работи, защото приема жанрови тропи, които признава за познати и добавя нова гледна точка на фона на ограничаващия ентусиазъм, като го прави ясно запознат със собствения си контекст и разположение, но напълно нециничен в уважението си към публиката. Всичко това допринася за страхотно добро прекарване на времето по филмите и да се надяваме, че успехът му означава, че Холивуд е по-близо до обръщането на страницата от исторически тесните си портрети на азиатски герои и истории.



Ела Кемп (@efekemp), свободна за малки бели лъжи, неясни визи, култураWhisper

“; Осми клас ”; е най-добрият филм на лятото, защото какво е лятото без кошмар на парти в басейна! Това е електрически, сърцераздирателен часовник, който определено издържа на изпитанието на времето - но има нещо в горещината на слънцето, хлора на басейна, климатика на мола и rsquo; все така леко разтопената очна линия което го прави лъч по-ярък от всички други филми на лято 2018.



Е. Оливър Уитни (@cinemabite), ScreenCrush.com

Две думи: “;Осми клас. ”; Още две думи: парти басейни. Защо по света всеки здрав родител позволява на децата си да бъдат подлагани на такива травматизиращи празници всяко лято 'enablefullscreen =' true '>

Сигурен съм, че съм спечелил да бъда сам при връчването на филма си от лятото, отличен на Бо Бърнъм &osm; &x20AC; &x201D; Осми клас ” ;. Филм, толкова красив, който се боря за международната си дистрибуция, откакто го видях за първи път през юни, има блясък във вените на този невероятно сигурен дебют, и аз съм твърдо убеден, че той ’; задължително гледане за всички, които някога са били тийнейджърки или наистина известни.



Закрепена с невероятно зрялото представяне на Елзи Фишер като шеговито средния ден на Кайла, “; Осми клас ”; е забележително, тъй като празнува факта, че е напълно добре да не бъдете някой. Добре е да не получавате хиляди гледания във видеоклиповете си в Youtube, добре е да не знаете как да говорите с момчета или да участвате в игри с карти, както и в Instagram. Бърнъм не издава каквито и да било преценки за сегашните прищявки и очарова юноши днес, вместо това криво напомня на зрителя за всички неща, в които са били на 14-годишна възраст (за мен това беше емо музика и Myspace).

Има нещо толкова присъщо във филма - той мехури с енергия, иска толкова отчаяно да ви вземе за ръка и да ви отведе в този забележителен, таен свят. Да бъдеш тийнейджър наистина е гадно за повечето от нас и филмът на Бърнъм не го облича, за да бъде бляскав по начин, по който го правят много жанрови телбодове от YA. Вместо това той се интересува повече от подробностите на света, когато израстваш и как тези формационни години не трябва да са всичко. Добре е да сте разхвърлени, добре е да не харесвате себе си и да нямате отговори. Това е съобщение, което не получавах, докато не бях далеч от тийнейджърите си, и мисля, че ако бях гледал този филм, когато бях на 14, може би щях да съм малко по-уверен, че не съм уверен. Ние &nsquo; отново всички малко Kayla Day вътре, и “; Осми клас ”; е кинематичният еквивалент на топла прегръдка от човек, който е щастлив, стига да си щастлив. Чиста радост от лятото.

Макс Вайс (@maxthegirl), списание Балтимор

Между „Madeline’s Madeline”, „First Reformed” и майката, плашеща “Crazy Rich Azians”, това беше забележително лято по филмите. Всички тези филми вероятно ще попаднат в списъка ми за най-доброто от 2018 г., но филмът, който ме трогна най-много, беше „Осмият клас на Бо Бърнам“. Както казах в Twitter, като Бърнъм получи три пожелания от джийн и едно беше перфектно да канализира вътрешния живот на 13-годишно момиче. Другото му желание беше да изиграе най-естествената детска актриса някога (Елси Фишър), която да играе ролята. Третото му пожелание 'enablefullscreen =' true '>

Това лято режисьорският дебют на Bo Burnham ’; върна зрителите в неудобно и стресиращо време в живота им. “; Осми клас ”; е свеж в писането и режисурата и честен и автентичен в своите портрети. Бърнам завършва ерата на тийнейджърските филми, където възрастните играят тийнейджъри с перфектна кожа, перфектни фигури. Елси Фишър като Кайла само повдига автентичността на филма. Тя е в състояние да въплъти естествените качества и несигурността, изпитани в тази възраст - защото тя е тийнейджър. Изпълнението й е едно от най-добрите на годината. Тя улавя неудобното тийнейджърско самосъзнание по суров и въздействащ начин. Бърнъм създаде филм, който се откроява, защото успява да остане релевантен за аудиторията на всяка възраст, не само свързан с тази една година в средното училище, но свързан с културата, която продължава в зряла възраст. Култура със същите натиски, за да отговарят на определен стандарт и култура да се опитва да впечатли другите. Докато понякога е трудно да се гледа, “; Осми клас ”; също е такова повишаване на настроението. Той има перфектното количество комедийни моменти и напомня на аудиторията за важността на себестойността. С настъпването на сезона за връщане към училище той е перфектният филм, с който ще завършите лятото.



Caitlin Quinlan (@csaquinlan), CineVue, Little White Lies

„Осмият клас“ на Бо Бърнъм се откроява като филм на лятото за мен, перфектно изработено изследване за това колко мъчителен може да бъде животът като растящ тийнейджър. Той превъзхожда изобразяването на младежка култура, така свързана в социалните медии и онлайн персони, без да добавя дълготрайно чувство за преценка, вместо това да подчертава точно колко сме подобни на персонаж като Кайла (независимо от нашия достъп до технологии като деца). Необходимостта да се впишете и да присъствате в обкръжението си е болезнено универсална и Бърнъм има силно око за този свят на безпокойство и несигурност. Елси Фишър също е изключителна като Кайла и се вълнувам да видя къде ще я отведе кариерата.



Комедийната мъжество на Бърнъм е подходящо съдържаща се във филма, което позволява по-сладък хумор да блести по-скоро, отколкото селективен груб смях. Това е деликатен и внимателен филм, който ни позволява да преживеем травмите на юношеството по най-катаргичния начин и впечатляващ дебют от нов филмов създател. Специално споменаване на цялата прекрасно полезна сцена с пилешки самородки, споделена между Кайла и новия приятел Габе, не съм спирала да мисля или да говоря за това, откакто видях филма.

Гас Едгар-Чан (@edgarreviews), Филмово запитване, Контур Норуич

Между Джейсън Стейтъм, който се кара с акула и дино франчайзи, прескачащи акулата, последните няколко месеца на големия екран предоставиха добре дошло разсейване от неумолимия ужас на текущите работи. Тук ще ви напомня, че, не, всичко е все още ужасно с нашия свят е Пол ‘ homosapiens няма да надживее този век ’; Шрадер, чието укрепване “; Първата реформа ”; оръжие оперира свещен уморен свещеник, който да подчертае размирното ни време. Неговото очарование от измъчения главен герой откри в “; Мишима: Живот в четири глави ”; и “; Таксиметров шофьор ”; продължава, тъй като преподобният Ернст Толер се сблъсква както с политическия климат, така и с климатичния климат, към който планетата Земя изглежда затънал. Това е вековно румънство: “; Ако Бог съществува, как може да има толкова много страдания на този свят 'enablefullscreen =' true '>

Най-добрият филм от филмовия сезон 2018 е и най-добрият филм на 2018 г.: “; Първи реформирани. ”; Нито един филм, който съм гледал тази година, не е толкова вълнуващ и откровен в еднаква степен. Рядко има седмица, камо ли и един ден, изминала през това горещо, горещо лято, без да се замисляме или да разберем през медитацията на мъченичеството на Schrader и какво правим на планетата, от своя страна, и себе си.





Джордан Хофман (@JHoffman), фрилансер

Предполагам технически “; Първо реформиран ”; е летен филм. Въпреки че когато се замисля, изстивам. Чувам хрускането на замръзнала почва с всяка стъпка, която филмът прави към нашето самоуверено унищожение. Някои казват, че последният кадър на филма е момент на надежда. Склонен съм да смятам, че това е заблуда, не от името на героя, а от публиката ’; s. Те намират надежда 'enablefullscreen =' true '>

решително не летен в своя тон или обстановка, майсторският „Първа реформа” на Пол Шрадер все пак ме преследва през тези летни месеци. Свети Йоан от Кръст веднъж описа преживяването на „тъмна нощ на душата“, състояние на духовно отчаяние пред лицето на явното отсъствие на Бог (макар че такава нощ в крайна сметка може да доведе до просветление и трансцендентност). Като пастор-богослов и филмов критик, мисля, че „Първо реформиран“ може да е предизвикал точно такава тъмна нощ в собствената ми душа - парадоксално усещам и повече интимност, и повече дистанция от Бога, откакто го гледам. Първото цялостно използване на трансценденталния стил на Шрадер, за който пише през 1972 г., „Първата реформация“ е умишлено тиха и бавна, подход, който обгръща напрежението и се страхува до крайните моменти на батшита. Не мога да извадя някои от образите от ума си, нито мога да се отърся от усещането, че Бог някак ми говори чрез него. Иска ми се само да знам какво се опитва да каже божественото.



Даниел Солцман (@DanielleSATM), Солзи на филмите

Най-добрият филм на лятото беше „Hearts Beat Loud.“ Приносът на Кийгън Деуит на музикалния фронт, комбиниран с мощния глас на Киърси Клемънс, направен за 1-2 комбо удара. Мога да продължа и през целия ден, независимо дали това е изпълнението на Ник Офърдман, отново да заведа Тед Дансън зад бара, Тони Колет, Саша Лейн и др. Факт е, че когато всичко е казано и направено, това е музикалният шедьовър на Брет Хейли.



Кристи Пучко (@KristyPuchko), материал на Pajiba / Riot

За мен най-добрият филм на лятото беше спиращата дъха „Наследственост“ на Ари Астър. Започва като безмилостна семейна драма, като поставя в остър фокус по-вредните елементи, които бихме могли да предадем на следващото поколение. След това, докато напрежението се изтръпва до момент, в който се чувствах физически болен, в нея са вплетени по-разпознаваеми елементи на ужаса, изграждайки отвратителни уплахи от смущаващи визуализации, сгушени в пациента - и по този начин ужасяващо разкриващи се - рамкиране. И на всичкото отгоре внимателната заплаха на Астер, има Тони Колет, който осигурява изпълнението на вече завършена кариера. Като Ани, тя е извор на сурова емоция, канализираща скръб и ярост толкова чисто, че блясъкът й прониква през екрана и в самите ни души.



Астър и Колет ни дадоха терор, който се чувстваше свеж, но познат, разкрива, че причинява изгаряне на белите дробове от аларма, изображения, които ни поддържат през нощта, и студени тръпки дори в разгара на лятото. Дадоха ни модерно удивление на ужасите.

Q.v. Hough (@QVHough), Неясни Visages, писател на свободна практика / видео есеист за Fandor

През летния 2018 филмов сезон “; Наследствено ”; се откроява като най-уникалното и изпълняващо театрално преживяване. Накратко, режисьорът Ари Астър се представя пред целия съвет, докато много други създатели на филми са предимно потиснати за разказване, а не за тяхната форма и режисьорски лак. На повърхността, “; Наследствено ”; е тъп и брутален и това е краченето и кадрирането, които прецизират всяка последователност, оставяйки зрителя да се чувства неловко и клаустрофобично, но все още е разтревожен да види къде отива разказът (поне в моя опит).



На по-дълбоко ниво филмът на Астер ’; е относим за семейната и половата динамика - за решенията, с които всеки мъж и жена трябва да живеят. Както всички предизвикателни филми, това е лесно да се намали “; Наследствено ”; чрез редуктивен подход. Значение, някои не могат да видят отвъд формулата на ужаса, докато други се фокусират върху големите обрати и образи. Но точно както аз ’; винаги ще свързвам Darren Aronofsky ’; s “; майка! ”; до точно определено време и място (защото беше че запомнящо се), аз никога няма да забравя да преживея “; Наследствено ”; в началото на лятото на 2018 г. (технически, късна пролет).

“; наследствен ”; може веднага да не накара човек да се замисли за обществото през 2018 г., но с течение на времето ще се задържи като предизвикателна и фино изработена картина.

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Рано е за най-доброто от всичко, но никога твърде рано, за да цитираме най-голямото учудване на сезона, със звездичка: „Madeline's Madeline“ по-цялостно преосмисля самата същност на филмите - образ, звук, изпълнение и драматичните им последици - отколкото всичко друго виждам се от доста време. Звездичката е, че го видях в началото на годината, около времето на премиерата на Sundance; учудването от театралното му освобождаване се удвоява, доколкото при второ гледане той създаде нови чудеса, без да разсее шока на по-ранните.



Сара Марърс (@Cinesnark), LaineyGossip.com

Най-добрият филм на лято 2018 е „Mamma Mia! Тук отново отиваме ”и да, СЪМ СЕРИОЗНА. Вижте, това беше страхотно лято по филмите, като филмите се доставяха на всяко ниво - от документални филми до блокбастери. И за много от тези филми ще говорим през цялата година и в сезон на наградите, така че ще има достатъчно време за разпознаване на филми от рода на „Съжалявам, че ви притеснявам“, „Няма ли да сте мой съсед“ enablefullscreen = 'true'>

Най-добрият летен филм на 2018 г. беше „Mamma Mia! Пак започваме!'. Забавно е, леко е, има страхотна повествователна структура, невероятни музикални номера и не би могло да бъде издадено през друг сезон.



Итън Уорън (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

Очаквам моите уважаеми колеги да направят красноречиви и страстни препоръки за всички мои любими големи издания на това, което в крайна сметка беше изключително силно лято. Така че аз ще се възползвам от тази възможност да отида на прилеп за моята най-голяма изненада: “; Mind the Gap. ”; Как да започна да обобщавам въздействието на този документален филм 'enablefullscreen =' true '>

Най-добрият филм, който излезе това лято, е и най-добрият филм, който съм гледал през 2018 г. (досега) и вече е достъпен на Hulu: „Mind the Gap.“ Първо видях този разкриващ документален филм в Sundance, а след това отново преди няколко седмици, когато заведох моята приятелка Карин, за да я видя на филмовия фестивал в Траверс Сити (където веднага я превърна в ридаеща каша). Работих за TCFF и една от многото ми задачи беше да напиша много от описанията на филмите за каталога и уебсайта на фестивала. Когато започнах да пиша размазването на „Minding the Gap“, нямах идея какво да кажа. Изключително трудно е да се обясни какво представлява „Mind the Gap“ или за какво става дума, и е особено трудно да се постигне това, без да се прави филмът Изглежда като става въпрос за скейтборд (който би бил пълен нестандарт за аудиторията на TCFF за по-възрастни хора). Ето първото изречение, с което в крайна сметка тръгнах: „Някои филми предизвикват толкова много, като се доближават толкова до сърцевината на човешкото състояние, че опровергават описанието.“



Всичко това е начин да се каже, че аз все още всъщност не сме измислили как да говоря за този филм по начин, който прави справедлив. Има много скейтборд, но той се използва, визуално и слухово, по красив, медитативен начин. Честно казано, „Mind the Gap“ е за режисьор, който се връща в родния си град с ръжда с колани и прави документален филм за живота на двамата си приятели, с които се е свързал с тяхната взаимна любов към скейтборд, проучвайки как са претърпели и тримата от осакатяващ домашен живот, който се е отразил на техните надежди и мечти до днес. По неясен начин, Minding the Gap е дългогодишна хроника на трима млади мъже, създадена по същество от обстоятелства, за да бъдат изгонващи, но всички все още се опитват да водят живота, в който могат да намерят надежда и смисъл.

Карин и аз се срещнахме с режисьора Бинг Лю (чиято работа можете да видите и в документалната поредица на Стив Джеймс „Америка до мен“), по-късно същата вечер на парти и това, което решихме, че ще бъде бързо „Ние обичаше своя филм ”срещнете се и поздравете бавно се превърна в тримата (и двама други приятели), пиещи заедно в уикендните часове на сутринта, като всеки разсипа емоционалния си багаж за родители, връзки и зряла възраст. Сега ми е малко трудно да отделя самия филм от нощта, в която Карин и аз прекарах да говоря с Бинг, но също така смятам, че това е въпросът, защото никой друг филм не би подтикнал такава вечер.

НАСТОЯЩАТА ИСТОРИЯ ПРОДЪЛЖАВА НА СЛЕДНАТА СТРАНИЦА.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните