Най-добрите визуални ефекти носители на 'Оскар' на 21 век, класирани от най-лошите до най-добрите

По часовниковата стрелка отгоре вдясно: „Аватар“, „Властелинът на пръстените: Двете кули“, „Гравитация“, „Любопитният случай на Бенджамин Бътън“



REX / Shutterstock / Fotor

Когато хората говорят за магията на киното, те обикновено не се позовават на монолози. По-често, не, вдъхновяващите страховито визуализации и въображаеми светове дават оживление на израза „филмова магия“. Нищо от това не би било възможно без визуални ефекти, непрекъснато развиващо се поле, което тласка режисьори като Джеймс Камерън и Питър Джаксън все повече и повече в стремежа си да създадат тази специална искра.



Филмите, спечелили „Оскар“ за най-добри визуални ефекти, представляват най-иновативния визуален разказ за последните две десетилетия. Използвайки технологията за заснемане на движение, генерирани от компютър изображения, миниатюри и гигантски марионетки, тези филми създават фантастични светове и същества извън най-смелите ни въображения.



Бен Афлек и филм за Джъстин Тимбърлейк

Ето носителите на „Оскар“ за най-добри визуални ефекти на 21 век, класирани по визуалния си разказ.

17. “; Златният компас ”; (2007)

„Златният компас“

Нова линия / Kobal / REX / Shutterstock

Докато „Златният компас“ може да е последен в този списък, на „Оскар“ за най-добър VFX няма какво да кихнеш. Романът на Филип Пулман е първият в една от най-обичаните фентъзи трилогии на всички времена и читателите бяха до голяма степен разочаровани от филмова адаптация, която разреди темите на романа. Написан и режисиран от Крис Вайц, визуалните ефекти в „Златният компас“ като цяло са възхвалени като най-успешният елемент на филма. Филмът може да се похвали с великолепна VFX-разработена сценография и пиротехнически светлинни шоу програми. Но най-запомнящият му дизайн са очарователните гигантски полярни мечки, достатъчно сладки, за да откраднат всяка сцена (дори от Никол Кидман). - Джуд Сух

16. “; Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца ”; (2006)

„Карибски пирати: Сандъкът на мъртвите мъже“

халарност за благотворителен преглед

Moviestore / REX / Shutterstock

Второто приключение „Карибски пирати“ е смут в богатството, когато става дума за VFX. Акцентът е лесно технологията за заснемане на движение, която безпроблемно преобразува Бил Найги в обличащия се с калмари Дейви Джоунс и неговата армия от мъртви в зомбита в барак. Но да се съсредоточим върху Джоунс би било престъпно, тъй като всичко от Kraken до онази епична сцена на битка, поставена на гигантско подвижно дървено колело, изисква най-добрия VFX, който филмите могат да предлагат. „Карибски пирати” прегръща своята карикатурна страна, която позволява на VFX да премине над върха и да спре гравитацията и въображението да достави страхотни кинематографични изкушения. - Зак Шарф

15. “; Спайдърмен 2 ”; (2004)

„Спайдърмен 2“

Moviestore / REX / Shutterstock

За да разберете защо „Spider-Man 2“ спечели „Оскар“ за VFX, трябва да запомните само едно име: Доктор Октопод. Най-запомнящият се вилиан във филмовата история на Spider-Man, Доктор Октопод се подиграваше и дразнеше от многоглав костур, извисяващ се на около 20 фута над бедния Питър Паркър от Тоби Магуайър. Тези сцени бяха изпълнени с CGI, но за да създаде пипалата, когато докторът беше в натурален размер, Edge FX направи четири крайници от каучукова пяна, всяка с размери осем фута и оперирана от собствения си кукловод. Разбира се, най-добрият VFX изисква страхотни актьори, които да помогнат за продажбата на илюзията, а режисьорът Сам Райми имаше един от великите в Алфред Молина. Страхотен и маниакален, докторът на Молина е наистина гледка. -JD

14. “; Гладиатор ”; (2000)

'Гладиатор'

david ehrlich best of 2017

Moviestore / REX / Shutterstock

3-D компютърно генерираният Колизей, създаден за „Гладиатор“, се променяше в играта. Вместо визуалните ефекти да са нещо, което е проходимо, ако бъдат внимателно заснети и поставени в рамка, този грандиозен екстериорен комплект с хиляди екстри се превърна в жизненоважно парче на разказа. Също толкова важно, Ридли Скот не би бил ограничен или ограничен с камерата си. Той можеше да заснеме битките с всички движещи се камери, които човек би очаквал от режисьора и местоположението на компютъра генерира напълно. Фактът, че до 2000 г. може да се постигне подобно ниво на VFX правдоподобност - че древен Рим може да бъде изграден и еквивалентът на футболна игра с NFL може да бъде безпроблемно включен в разказването на истории - прави тъжно да видим как инструментите бързо се връщат назад във видеоигри спектакъл. —Крис О’Фалт

13. “; Уго ”; (2011)

'Уго'

Paramount Pictures

Когато Мартин Скорсезе реши да експериментира с пълната палитра от 3-D и специални ефекти, той направи това с детското чудо да стъпи в нещо ново - огледало както преживяванията на младия си герой, така и на Жорж Мелиес и пионерите на киното. Вместо да предпочете усещането за дигитално вълшебство, Скорсезе, заедно с DP Робърт Ричардсън и ръководител на визуалните ефекти Роб Легато, създаде невъзможни размахващи се кадри, преминаващи през гарата, които бяха като едно голямо механично устройство, тъй като Хюго маневрира през космоса по вълнуващи начини. Смесвайки оптиките и миниатюрите на камерата, върха на корекцията на цвета на шапката и почти безкрайните кинематографични референции, визуалните ефекти се чувстват като отхвърляне към време, когато всичко за филмите беше превъзходно. -CO

12. “; Междузвезден ”; (2014)

'Междузвездна'

Братя / Ko / REX / Shutterstock

skinner x файлове

Червейната дупка. Това е, което много хора помнят за „Междузвездното“ на Кристофър Нолан и по добра причина. Централният елемент на филма, свързан с челюстта на VFX, определя това, което прави „Interstellar“ такъв победител: Той е едновременно сюрреалистичен по форма и дизайн и същевременно осезаемо осезаем по своята текстура. За цялото си скачане на планетата и пътуване във времето, 'Interstellar' остава заземен заради реалистичната си работа с VFX, което е ключът, който прави филма толкова емоционален. Ефектите правят дори най-отдалечената „Междузвездна“ планета и футуристична технология (TARS например) да се чувстват не само реални, но и сега. „Interstellar“ може да гледа към бъдещето, но сърцето му е в настоящето и всеки бит VFX е създаден да помогне на Nolan да постигне тази цел. полиоксиетилен мастен

11. “; Властелинът на пръстените: Двете кули ”; (2002)

Превъзходните 73 минути визуални ефекти на Weta Digital са над 799 снимки, включващи както епичната битка Helm's Deep, така и напълно реализиран Gollum. Weta Digital използва както анимация на героите, така и улавяне на движение, за да създаде Gollum - действал от Анди Серкис. Weta разработи софтуер за осветяване на повърхностно разсейване за постигане на реалистична полупрозрачна човешка кожа (VFX Master Joe Letteri спечели специално техническо постижение Oscar, а неговият екип спечели наградите Oscar, BAFTA и VES VFX). Но още по-драматично беше използването на революционен софтуер Massive, който цифрово генерира „умни“ воини да действат независимо заедно с живи екстри. Massive даде възможност на агентите, чрез предварително програмирана размита логика, да виждат и чуват, притежават оръжия, патици, зареждат, бягат, падат и умират. Използвайки Massive, Джаксън може да прелита камери през средата на битката. 'Анна Томпсън.'



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните