„Blade Runner 2049“: Дени Вилньов за предизвикателствата на тристранните сексуални сцени и неговата наистина реална нужда от дрямка

„Острие за бягане 2049“



Warner братове

С „Blade Runner 2049“, който играе на големия екран (където трябва да се види в цялата му слава) на фона на дебатите за неправилен маркетинг и спойлер фобия, режисьорът Дени Вилньов беше облекчен, за да може да седне и да говори открито за правенето на филма - с няколко добре поставени сигнала за спойлер.



Подобно на „Животът на Пи“ и „Луд Макс: Пътят на яростта“, заедно с основния си съперник „Оскар“ „Дюнкерк“, критично приветстваният „Блейд бегач 2049“ избутва състоянието на движението към върха си. А Академията - от придирчивите режисьорски отрасли и занаятите до актьорите с привързаност към отдавна пренебрегвания Харисън Форд - трябва да възнагради дългоочакваното продължение на филма на Ридли Скот от 1982 г. „Blade Runner“ с множество номинации. (Оригиналът кацна само на две занаяти.)



Не съм единственият, който излезе от тази сложна двучасова, 43-минутна интелигентна научнофантастична епопея с сюжетни въпроси (на някои от които отговаря в Уикипедия); това е една от причините да се препъва в касата. Но с удоволствие предизвиках любопитството си как точно създателят на филма направи това продължение на култовата класика на Ридли Скот, като си сътрудничи за изумителните визуализации с дългогодишния си оператор Роджър Дикинс и продуцентския дизайнер Денис Гаснер.

Подобно на „Пристигане“, носител на „Оскар“, с „Blade Runner 2049“, Villeneuve създаде мозъчен, сложен и визуално разкошен разказ, който не е лесен за разбор. Съветът на Скот беше: „Оставете място за мистерия“, той взе това присърце. Той признава „привилегията“ да направи скъп художествен филм - дори да каже, че продуцентите на Alcon Андрю Косов и Бродерик Джонсън се изтеглят в мащаба на филма, както първоначално са написали Хамптън Фенчър („Blade Runner“) и Майкъл Грийн („Alien : Завет ”). Това е една ситуация, при която синефилите могат да се насладят на много чудеса на филма, дори ако Alcon и Sony (с права на ремейк, Warner Bros. пуснаха филма в Северна Америка) никога не възстановят отрицателните си разходи в размер на 185 милиона долара.

Роджър Дикинс и Денис Вилньов

Робишон / EPA / REX / Shutterstock

Ето девет неща, които научих за „Blade Runner 2049.“

1. Оригинален адаптер на Филип К. Дик Fancher подари на филма сърцето и душата си.

Френско-канадският Вилньов, който беше номиниран за най-добър чуждоезичен оскар за „Запалване“, започна да пише свои сценарии, но когато се премести в Америка, реши, че холивудските сценаристи са по-добри от него.

Когато за първи път прочете сценария „Blade Runner 2049“, той намери познати теми, както и красиви изненади. 'Има потенциал да се прави кино', каза той. „Други неща, вие си казвате:„ Това не мога да направя, това е нещо за Ридли Скот. “Разбрах, че може да го извади, но трябва да направя нещо различно. Именно там започва процесът на промяна на сценария. '

Режисьорът работи в тясно сътрудничество с Грийн, преди да се отправи към Монреал с Дийкинс, за да създаде сюжетни дъски. 'Когато разказвате, вие пренаписвате', каза Вилньов. „Много изображения са по-силни от думите. Хамптън написа малък кратък музикален филм на 80 страници, който беше сърцето и душата на филма, той беше източникът на моето вдъхновение. Начинът, по който преобразих филма, беше да се върна по-близо до тези страници. “

„Острие на нож“ (1982)

Screenshot

2. Монреал се среща с Лос Анджелис.

Отначало Вилньов се доближаваше до „Blade Runner от 1982 г.“. „Много мислех за филма“, каза той. „Всеки път, когато правех сцена или кадър или разговарях с актьори или с Роджър, се опитвах да поддържам контакт с присъствието на първия филм. Никога не съм го правил преди във връзка с друг филм. Добрата новина е, че аз съм толкова различен от Ридли. '

Но Вилньов реши да направи Лос Анджелис свой, като въведе студено време и сняг. „Идеята на зимата за мен беше как да подходим към този проект, за да приведа нещо интимно в естетиката на този свят“, каза той. „Знам много зима. Знам, когато има сняг как изглежда светлината, вятърът, поведението на хората, начина, по който говорят, ходят, мислят. Това е нещо много интимно. Това беше един от начините, по които успях да го доближа. '

„Острие за бягане 2049“

YouTube

3. Фактор Пинокио

K (Ryan Gosling) е ефикасен, добре обучен бегач на LAPD остриета и 30-годишен подобрен репликант, който търси репликанти в стар стил за унищожаване. Любовта, ако животът му е Джой (кубинско-испанската актриса Ана де Армас), холографска жена в стил „Ней“, която се появява само в апартамента му - докато не инсталира еманатор, за да може да я изведе с него.

Villeneuve застреля първия дъжд на двойката навън на покрива при дъжд, така че да се чувства тактилна, земна и истинска. Написано е като секс сцена, но режисьорът промени това. 'И двамата са деца', каза Вилньов. „Исках тази сцена да е романтична, но не еротична; в него има еротика. Тя е проекция на него, разбираме, че тя трябва да казва неща, които той иска да чуе. Тя е Джимини Крикет, шепне му в ухото. Тя е представяне на неговите желания и чрез нейния характер - нещо, което не е от природата, излезе за първи път и изживее реалността и открие природата - това имаше потенциала да направи красива сцена. '

СПОЙЛЕР АЛЕРТ

Разбира се, въпросът дали K е репликант, или детето на репликант, или на Deckard - който би могъл да бъде репликант - преследва филма. Подобно на Пинокио, докато К стиска играчка кон с рождената му дата и поставя под въпрос произхода на собствените си спомени, той се чуди: Може ли да е истинско момче?>

„Острие за бягане 2049“

Warner Bros.

4. Репликаторите са незрели

Гослинг има кокетна увереност като полицай, но има и чип на рамото си като гражданин от втора класа и сексуален неофит. Вилньов вижда репликантите като 'красиви в своята уязвимост и липса на опит', каза той. „Те имат силата и силата и интелигентността на възрастен, но нямат опит. Те са малко тромави от емоционална гледна точка. '

Режисьорът обичаше да работи с холандската актриса Силвия Хоекс като репликант Лув: „Понякога усещаш, че тя не отговаря с правилния емоционален отговор на правилната ситуация“, каза той. „Тя има твърде много емоция или не знае как да се държи. К е обучен за полицейски служител; той трябва да има определен вид авторитет. По принцип той е като кучешко куче, което е обучено да лае и да е силно, но пред стопанина си става слаб. '

Човешкият му шеф, изигран от Робин Райт, флиртува с него, но тя не е жената, която го въвежда в секса. 'Харесва ми идеята, че единственият път, когато той е бил докоснат в живота си, е да бъде ударен', каза Вилньов. „Ето защо сцената с [репликантната проститутка] Макензи Дейвис имаше смисъл за мен. Това беше първият път, когато меко го докосваше някой. За него е ново усещане да се докосне, а не от насилие. '

„Острие за бягане 2049“

5. Тристранната секс сцена бе най-тежкото техническо предизвикателство на филма.

K прави любов с Джой за първи път чрез репликантната проститутка, която стои под холографския образ на Джой. „За първи път той ще направи нещо като мъж“, каза Вилньов. „Той ще стане мъж. В психиката си той иска да я има, но не може да я докосне; той иска да направи любовта с нея за първи път истински, затова и двете ръце на жените докосват ръцете му. За първи път той се държи така, но той е като пребито куче. '

Сцената бележи сериозно постижение за екипа на VFX, тъй като Вилньов искаше актьорите да имат свобода да се движат. „Направихме хореография с актьорите, повтаряйки точно какво прави другият“, каза той. „След това сканираме и двете тела в CG, така че и двамата участници са в 3D и те се сливат. Исках да се чувствам като аналогова технология, а не цифрова, с фотографско усещане. Исках да усетя присъствието на другата жена: едната е влюбена, а другата е там за работа, с различни емоции. Но проститутката се целува от някой влюбен, тя се влюбва с толкова много привързаност. В тази сцена се случват много неща. '

„Острие за бягане 2049“

Warner Bros.

6. Жълтото беше най-топлият цвят

За първи път в кариерата си режисьорът имаше бюджет, който му позволи да контролира изцяло филмовата му среда - в случая, като пое няколко масивни студия и складове в Будапеща, Унгария. 'Ние създавахме комплектите', каза той. „Изкарахме всички етапи. Не се случва често, имаш такъв шанс. '

„Острие за бягане 2049“

Филмът е с резба с жълтия цвят. „Свързано е с мечтите за детството и чистите детски желания - каза Вилньов, - идеята героят да последва жълтия тухлен път на„ Магьосникът от Оз. “Този цвят, който прочетох отдавна, е свързан с лудостта. , Това е подсъзнателна гледна точка, а не нещо, което трябва да разбирате: това е нещо, което получавате и чувствате. '

СПОЙЛЕР АЛЕРТ

Сляпият злодей Уолъс (Джаред Лето) също е свързан с жълто. „Той е в основата на това желание за детството“, каза Вилньов. „Той иска да създаде живот; той има същите видове луди желания за ранния живот. '

Джаред Лето, „Блейдър бегач 2049“

и майка ви също прави секс

В една необикновена сцена с жълто окъпани Уолъс изследва раждането на пълнолетен женски репликант, излязъл от гнойна торбичка. Това беше отклонение от оригиналния сценарий.

„Чувствах, че имам нужда от нещо малко по-радикално“, каза Вилньов. „Това е много деликатна сцена. Трябваше да се уверя, че това няма да е обяснение как се правят репликанти, а по-скоро като свещен момент за раждането. '

Важно е да не се обяснява на публиката „откъде идват репликантите“, каза той. „Исках да покажа бруталността на тяхното раждане, какво означава да си обект. Те са като нов iPhone. Тази сцена беше за това как те не се третират като човешки същества. Настоявах да извърша това насилие, за да видя как ги смята Уолъс. Той е производител. '

Разширявайки филмо-ноарния мотив „Острие на бежове“ от ламелни щори, Вилньов насърчи Диакинс да се развихри с масивната централна кула на Уолъс, с драматичните й ленти от жълта светлина. „Кулите на Уолъс бяха като храмове - каза Вилньов, - бункер, предназначен да оцелее 10 000 години. Той пази спомена за компанията си там без прозорци, защото е сляп - усещането за светлина, което се движи пред очите му като модел. '

Сцените с Уолъс дадоха разрешение на перфекциониста Дикинс да избяга от лоялността си към реализма. Той снима на стандартната цифрова камера Arriflex, Алекса, защото 65 мм биха били по-малко чувствени и твърде компютърно чисти. '' Този път можете да играете на Бог и да създадете свои собствени правила ', каза Вилньов пред Deakins. Все пак Вилньов каза: „Той винаги е изпитвал болка. По принцип той трябва да бъде Дикинс на всеки кадър. '

„Острие за бягане 2049“

7. Любимият комплект на Villeneuve беше Лас Вегас

И така, как да създадете Вегас във вселената на „Blade Runner“

'Дюн'

Universal / REX / Shutterstock

8. Следващ: Той спира.

Скоро Villeneuve ще се занимава с ремейки на два други мащабни епоса: научнофантастичният класик на Франк Хърбърт, който победи Дейвид Линч, „Дюн“, и продуцентът „Клеопатра“ на Скот Рудин, основан на Стейси Шиф нехудожествен опус (не версията на Елизабет Тейлър, която почти фалира Twentieth Century Fox). Но първо: дрямка.

„Искам просто да спя и да отнеса месец ноември, за да помисля за случилото се през последните шест години, да разсъждавам върху това“, каза Вилньов. „Имам няколко проекта, но на всички казах:„ Искам да работя, но не искам да започна подготовка. “Това е привилегия да работя в този ритъм, да бъда в контакт винаги с камерата, дълбоко обичаше го, но винаги си в сегашно време, после снимаш друг филм. Трябва да гледам филми, да чета книги и да готвя известно време, преди да скоча отново. “



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните