'Blade Runner 2049' използва звук за изграждане на Sci-Fi дистопия от нулата - Гледайте

„Острие за бягане 2049“



истинска дъщеря майка

Warner Bros.


Когато създателите на филми говорят за изграждането на света на един филм, той често е от гледна точка на неговите визуални компоненти - продуцентски дизайн, специални ефекти и кинематография, но непременно не звучи. Но за научнофантастичен филм, поставен в бъдеще, звуковите редактори не могат да разчитат на звукови библиотеки или съвременни звукови ефекти; вместо това те трябва да си представят и конструират звуци въз основа на това как се е променил светът и в случая на “; Blade Runner 2049, ”; как се е развила антистопията Ридли Скот през 1982 г.



Повечето филми наистина не започват да се занимават със звуков дизайн до постпродукцията, но поради изискванията и обхвата на звуковия пейзаж „Blade Runner 2049” режисьорът Дени Вилньов успя да приложи идея, която дълго време обмисляше. - привличане на звуковия дизайнер Тео Грийн в началото на продукцията и ръководител на звуковия редактор Марк Мангини само седмици по-късно. И двамата мъже в момента са номинирани за Оскар за най-добра звукова редакция; това е петата номинация на Мангини, а Грийн е първа.



“; Обикновено стартирате звуковия дизайн почти когато редактирането приключи, ”; каза Вилньов в интервю за IndieWire. “; И така, за да започна със звука в продължение на една година, като проектирах звуци за всеки аспект от филма и извайвах онези красиви атмосфери - които са като музика понякога - стана част от ДНК на филма, който моят редактор Джо Уокър и аз можете да редактирате в. ”;

„Острие за бягане 2049“

Warner Bros.

отмъстители възраст на ултрановите театри

Един от водещите принципи, които Вилньов дава на Грийн по-рано, е, че антиутопията на Лос Анджелис през 2049 г. има множество нива. Светът стана по-тих, когато зрителите се движеха над земята на града и във въздуха, докато звуковият пейзаж достигна почти дзен-подобно спокойствие. “; Това е социално-икономическо изравняване, отдолу хората се борят, а най-горните нива тук живеят останалите елити, ”; - каза Грийн. Публиката за първи път се запознава с този остър контраст, когато K (Райън Гослинг) пътува до BiBi ’; s Bar. „Адски е зает и потискащ“, каза Грийн. „Бомбардирани сте с реклами на много различни езици и хора и от всеки ъгъл - дори над вас има неща, които прожектират.“

За да представи света на бара на BiBi, следвайки тишината на предишната сцена, разгъната далеч над града, Мангини създаде звуци, за да подчертае контраста. „Исках да разбия на сцената, сякаш да кажа:„ Ето, ще изпитате наистина антиутопията и безумната криза, която е Лос Анджелис 2049 “, каза Мангини. „Спомням си, че наистина бях поразен от тези великолепни барабанни стрели [композитор] Вангелис, използвани в оригиналния„ Blade Runner “и исках да използвам нещо подобно, за да скоча, да стартирам сцената и да отбележа прехода. Това е наистина единственото парче звук, въпреки че създадохме своя собствена негова версия - това се връща към оригинала. '

Бумът е последван от какофония от звуци, които формират градския пейзаж: PA говорители, взривяващи реклами на различни езици, много далечни, но смазани звуци от хиляди гласове, създаден смущаващ, почти мотоциклет звучащ композитор Бенджамин Уолфиш и безкрайният масив от вендинг машини. Колективно те създават монтиране на усещане за безпокойство.

„Наистина ни беше поставена задача да влезем в главата на Райън Гослинг в този филм, почти психо-акустично описвайки неговата емоция през околната среда около себе си и да“, каза Грийн. „В Биби ние ви заливаме със слоеве и слоеве звук и може да се получи бъркотия [всички тези звуци наведнъж], но разкриваме слоеве частично по една, субективна гледна точка, която е за K“. “

„Острие за бягане 2049“

Звуците също играят ключова сюжетна роля на самия свят, създавайки цялостна визия за 2049 г., която основава футуристичния свят в реализма и позволява на публиката да спре вярата си. За да постигне това, всеки звук играе роля в определянето на това как Лос Анджелис се е развил от първия филм.

Mangini използва иновативен подход за сцената на BiBi ’; 'Вие сте заобиколени от хиляди хора, които говорят различни езици - индуски, корейски, немски, японски', каза той. Той записва разговорни звуци по поръчка, известни в индустриалния език като слуга - недискретни звуци от тълпата - „за да създадете този полиглот усещане за града, ”; той каза. “; Нашата инструкция към нашите родни говорители беше да водим дискусии относно притесненията на някой, който живее в 2049 г. на най-ниското ниво на обществото - да намери вода, да намери храна, да намери работа и да намери щастие. Това е почти актьорско упражнение. 'Подходът е проектиран да има подсъзнателен ефект върху зрителя. „Много лингвисти ще твърдят, че докато не разбирате думите на немски или индуски, ние сме достатъчно интуитивни като хората, за да получим усещането за разговора и настроението, усещането на тази уола ще предаде информацията така или иначе“, каза той , „Ние помагаме за изграждането на света по тези много икономични и макар и подсъзнателни начини. ”;

ключова и пеела хомофобия

Вилньов и Уокър - който е бил композитор преди да е бил редактор - са склонни да третират звуковия дизайн така, сякаш е част от партитурата във всички техни проекти. Въпреки това, едва като започнаха сътрудничеството с Green в началото на производството, те успяха да размият границата между резултат и звуков дизайн.

“; Едно от ранните искания от Денис до Тео и аз беше „да композирам със звук“ ”; - каза Мангини. “; Той имаше тази цел, че звукът може да работи на това друго, по-емоционално, може би дори излагащо ниво по начина, по който можеше да отбележи резултата. Част от неговата техника с Джо Уокър, наш филмов редактор, е да създаде първата редакция на филма без никакъв резултат, защото като интелигентен режисьор трябва да знаете кога сцените работят по собствена заслуга. Тео и аз излязохме и прекарахме месеци, създавайки, поради липса на по-добър термин, звукови скулптури и звукова архитектура, звук, който нямаше никаква връзка с точка на синхронизация във филма, но имат свой уникален вид музикална атмосфера към тях, без имат мелодия, но имат режим или усещане към тях. ”;

Дени Вилньов на снимачната площадка на „Blade Runner 2049”

star trek sarek

Стивън Вон

По времето, когато композиторите Ханс Цимер и Бен Уолфиш се появиха на борда, звуковата конструкция вече беше в сила. Това позволи на композиторите да създават музика, която възпроизвежда звуковия пейзаж по допълващ и почти импровизационен начин. „Имахме толкова дълго време към звуковия дизайн и музиката беше по-изпълнена по много джази начин, много спонтанна, много интензивна работна сесия, ”; - каза Вилньов. “; Ние бяхме много солидни със звуковия дизайн, който беше толкова внимателно планиран и проучен, така че се превърна в този спонтанен диалог с изключена музика. ”;

Грийн се чудеше на това колко добре се съчетава резултатът със звуковата конструкция до степен, в която често не е ясно къде започва единият и другият. Той също така подчерта, че въпреки че Цимер и Уолфиш са двама композитори, които мислят за резултат като звуков дизайн, това ниво на синхрон е възможно само защото той и Мангини бяха в състояние да започнат сътрудничеството си с Вилньов и Уокър толкова рано.

“; За първи път Денис имаше бюджет да [започне звуков дизайн рано], но в същото време е нещо, което бихме искали да евангелизираме, за да могат другите филми да правят това ”; - каза Грийн. “; Счита се, че звукът е постпродукция и не трябва да се стартира толкова рано, но мисля, че доказателството е в пудинга. ”;

За да видите как звуковият дизайн на сцената на BiBi's Bar е изграден слой от слой от нулата, гледайте видеото по-долу.





Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните