Братя „Peepers“: „Три танцуващи роби“ на Гаел Морел

Андре Техне„Дивите тръстики“, все още толкова настойчиво хуманни, както сега, когато беше освободен през 1995 г., връчиха доста наследство на новото поколение френско кино. Психосексуалните и политически заплитания от този филм бавно, но сигурно създават роли, достигнали докрай през цялото десетилетие на стойностно младежко кино. Ако нежното предизвикване на объркване на подрастващите и нарастващото социално и морално осъзнаване на група млади приятели в началото на шейсетте години по време на продължаващия френско-алжирски конфликт е имало някакъв пряк ефект върху националното кино, то е било в способността му да премине върху духа му на бунт към своите членове на актьорския състав, всички от които се появиха в проекти, които сякаш се опитват да пресъздадат почти несъстоятелния емоционален и социално-политически копнеж на своя филм.

Elodie Bouchez бързо превърна широко очи с неспокойна младост в „Dreamlife of Angels“; Стефан Ридо, впоследствие в „Sitcom“ на Озон и „Come Undone“ на Лифшиц, оттогава се превръща в нещо като съвременно момче за плакати на френски филм за превъзходно сексуално изразяване; и Гаел Морел, 'Диви тръстики„Сексуално обърканият главен герой Франсоа, доста бързо продължи да режисира собствени игрални филми, първият от които,“Пълна скорост, ”Изобразява млада любовна връзка, подобно на нарушаване на границите на сексуалната ориентация и расовите раздели.

И все пак това, с което Techiné успяваше без усилия, Морел се опита да схване с много по-малко деликатност; новият му филм „Три танцуващи роби, “Може би намира Морел повече в стихията си. Като създател на филми той изглежда разчита на „големи теми“; и както „Full Speed” се занимаваше с расовото равенство, „Three Dancing Roves” може също така да има думи като „измъчена мъжественост”, оградени с огнена шрифт по целия екран. Но все пак най-новото, тъй като търсенето на истински емоционален център е насочено с нова гаранция, неговото пулсиращо движение напред е в голяма степен в тон с подхода на Морел към желязото към създаването на филми.

Очевидно погледът към разрушения живот на трима млади братя под палеца на техния тираничен баща след смъртта на майка им, „Три танцуващи роби“ е по-скоро трактат за постдолецентен мъжки гняв и удушението на доминиращите мъжки роли. Светът на Морел, тук селска общност на задкулисието в Рона-Алпи, е съставен почти изцяло от мъже (първият действителен женски герой на филма нарушава филма в минута 78 от 90-минутното му време на работа) и в който има малко емоционални изходи , Средният брат, намръщен, обръснат с глава Марк (Николас Казале), е попаднал с грешната тълпа и се е забъркал с някои злобни местни главорези; най-старият Кристоф (Ридо), наскоро освободен от затвора, трябва да се опита да се приспособи към външния свят, тъй като той сериозно поема работа в местната фабрика за месо; и най-младият, безразличен тийнейджър Оливие (Томас Дюмерчес), остава настрана, докато се опитва да съгласува собствената си бурна сексуална ориентация.

Тъй като всеки брат се справя с психологическата си травма в рамките на собствената си дискретна глава, той се опитва да задържи другите две, но се чувства все по-дърпан в различни посоки, но филмът на Морел често изглежда някак незаинтересован, за по-добро или за по-лошо, в подреден разказ дъги и драматични настройки. В центъра му има осезаем гняв, но никога не е лесно да се намери източникът му. Марк, Кристоф и Оливие са сериозно повредени стоки, но може ли някой да обвинява мъгляви детайли на сюжета като родителско господство или икономическо отчаяние? По-обобщен и ефективен е подходът на Морел към болезнени, сини мъжки кодове на поведение, а филмът е в най-добрия случай, когато създава почти безлична среда на свободно плаващ летлив мачизъм.

Там, където „Три танцуващи роби“ най-много превъзхожда и прегражда, е тласкането на хомосоциума в почти абстрактна хомоеротика. Братята изглеждат по-разпознаваеми по различията в своята мускулатура, отколкото по непрозрачните им изрази: Cazalé, който със своя хромиран купол и проникващ поглед прилича на млад, жилав Yul Brynner, замахва се през филма като еднопосочен модел на пистата; Ридо, по-прилепнал с визия във формата на сърце и по-тежко чело, изглежда по-физически стабилен, достатъчно здрав, за да се търкаля с ударите на живота; и Дюмерчес, на няколко години от замятането на бебешката си мазнина до пулсиращия шест пакет, който сякаш благославя всеки млад мъж в този регион, все пак е покрит с татуировки, които го правят да изглежда смущаващо по-възрастен.

Постоянното изследване на Морел за удоволствията и ужасите на мъжкото тяло на моменти се очертава на празни гранясали визуални паралели, не на последно място в много гаден бизнес с кучето на Марк и дори в шествие, подобно на конвейерната лента на изображения за обработка на месо от работния ден на Кристоф ада. И все пак мъжкото тяло тук е източник на гордост и наказание, компактен утилитарен инструмент, даден на потни пристъпи на сексуална енергия. Това е основната тръпка на „Три танцуващи роби“ (преведеното му заглавие е кръстено на джироиращата, свободна форма на Капоейра, танцуваща от някои герои, възникнали в робството): тя издига (или понижава) средния клас дружба мека сърцевина фантазия. Впечатлението, с което човек оставя театъра, има по-малко общо с икономическата тежест на семейството, отколкото с странния поглед на подстригването на пуби или бръсненето на задници. Изкушен ученик на Техне, Гаел Морел позволява на социологическия дискурс да заема място на воайристичния си порив. Трайните пари, заснети от трите братя, спят спокойно и голи, телата им мъркащо се сплитат, петлите се мотаят, бавно се притискат, за да покажат, че бащата свети към тях от затъмнената стая, докато пуши цигара. От чия гледна точка това ненужно хомоеротично копнене би трябвало да извлече? Морел изглежда не се интересува, стига да изглеждаме.

[Майкъл Корески е съосновател и редактор на Reverse Shot, както и редактор на списание Interview и чест сътрудник на Film Comment.]

Николас Казале в сцена от „Трите танцуващи роби на Гаел Морел“. Снимка на Филип Куейс, любезно предоставена от TLA Release.

Вземете 2
От Джеф Райхърт

Изрязан от същата кърпа на объркана, стимирана селска мъжественост като Бруно Дюмонт'с 'La Vie de Jesus', Но липсвайки фронталното нападение на този филм за удобно зрителско гледане,' Трите танцуващи роби 'на Гьол Морел, тристранно изследване на група млади братя, не се чувства някак нито тук, нито там - откровено и освежаващо се интересува от мъжките тела и обвързващите ритуали, но все още им липсва енергия (или желание) да обуе своите често прекрасни изображения в разказ, който се изгражда към цялостно изявление за цялото му бръснене, хващане и изпотяване. В същото време, макар че може да изглежда, че това е смисълът - че Морел има своите гледни точки върху нещо наистина свободно и свободна форма, „Slaves“ никога не е достатъчно разказващ, за да плава като Клеър Денис - кратката му продължителност на бягане е силно претеглена с ужасно много сюжет. Не помага, че Морел често се връща на банални кинематографични места, за да придвижва нещата: работата във фабрика за месо отстоява проблемите на мъжествеността в капитализма, сцените на парашутизма съпътстват сексуалното пробуждане - сигурно, това нещо спестява време, но хвърлянето изглежда, че границата е неуважителна към филм, който изглежда доста сериозен за намерението.

„Три танцуващи роба“ е може би най-хвален за способността си да ни държи разположени, дори и да ни хвърля сред сложна семейна динамика и кръг от периферни герои с малко въведение към всеки от тях. Това са малките жестове - само безстопанствено сигнализират за семейните отношения между Марк (Никола Казале) и баща му (Бруно Лоше) след няколко снимки или внезапно представят приятелката на Кристоф (Stéphane Rideau), докато обявяват намерението си да се преместят от фамилния апартамент, където те живеят в продължение на месеци, изминали извън екрана - това предаде готовност да пусна публиката да играе догонване, филмов ход, който винаги ми се струва като покана за участие, а не отчуждаващ ефект. Като се имат предвид нееднозначните пропуски на тезите, местата, където „Три танцуващи роба“ изглежда са доволни да се заклинават с всички шапки, се чувстват още по-безсилни.

[Джеф Рейхърт е съосновател и редактор на Reverse Shot. Понастоящем е нает като директор по маркетинг и публичност на Magnolia Pictures.]

човек трейлър на филма

Стефан Ридо, Салим Кечиоше, Николас Казале и Томас Думерчес в сцена от „Три танцуващи роби на Гаел Морел“. Снимка от Филип Куейс, любезно предоставена от TLA Reising.

Вземете 3
от Ник Пинкертън

Би било много лесно да разбиете историята на предградията на Гаел Морел „Три танцуващи роби“ за престъпления на лекота - това ме засяга като нещо повече от обикновено ненужно произведение. Но когато се гледам в светлината на откровено лъжливия труд на сценариста Кристоф Хоноре („Ма Мер“, „Момичетата не могат да плуват“), не мога да натрупам много враждебност. Той е високопоставен търговец на кино плът от старата школа, когато „Art Movies“ е заменен код за внесени пушачи, а Морел инвестира търговията си с приятна патина на блестяща кинематографска изтънченост, която лесно показва „9 песни“ „мрачна неспособност.

Какви дълготрайни качества филмът идва почти изцяло от неговите специфики: на мястото (селските Рона-Алпи), средата (млади хора, пристрастени към фитнес, възпитани в сгради на HLM), времето на годината (филмът е разделен на сезон глави на базата). Привидно има сюжет, но сърцето на филма е в ритуалите на неговия изключително мъжествен свят (извън ранната комедия на трупната жена, никоя жена не се появява до последната макара на филма) и върху обитателите на тази груба търговия Never-Neverland, докато изпитват преобличат резервоарите си с 2% торс на телесна мазнина, бръснат и оптимизират телата си, отдайте се на хомо-мачо набиване на гърдите и се отдръпнете, за да порно заедно.

Доста млади мъже със скосеници, които се излежават по бедрата, изобилстват от тази предсказателна транзитна блъскане на „I Vitelloni“; останалото е толкова мълчалив бивш отчаяние от отчаяние и свободно плаващ нихилизъм. Осъществяването на аргумент за „Три танцуващи роби“ като грубо социологическо проучване изглежда като лоша идея, особено тъй като една сцена, която се точи под тежест на символиката, има инфантилен, отмъщен от Марк (Nicolas Cazalé) снайперист, изстрелващ съперник от кулата от структурата на детската площадка, след което е засадена от каубои и индийци, притежаващи тотове. Като оценка на плътта, филмът е безпрепятствен; като плоска драма, тя е толкова ефектна и неефективна, колкото и емоционалният му удар. Поставете го до „Звукът и яростта“ на Жан-Клод Брисо и той изчезва.

[Ник Пинкертън е писател и редактор на Reverse Shot. ]

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните