Похотта на Бруно Дюмон в праха; Говорим за „Двадесетни длани“



Похотта на Бруно Дюмон в праха; Говорим за „Двадесетни длани“

от Лиза Мечка

Режисьор Бруно Дюмонт на снимачната площадка на 'Двадесетни палми'. Снимка е предоставена от Wellspring.

Бруно Дюмонт, бивш професор по философия, си е направил доста име само с два филма: „La Vie de Jesus“ (1997), за живота на безработен младеж и 'Humanite' (1999), за полицейски служител със саморазпит, който може или не може да е убил дете. Застреляни в непоколебимия, облачен роден град Байел в Северна Франция на Дюмон, и двете са мощни, ярки и състрадателни басни, използващи непрофесионални актьори в традицията на Бресон и От Сика, „Хуманит“ направи вълни в Кан когато тя тръгна не само с голямата награда на журито, но и с награди за най-добър актьор и най-добра актриса.

Новият филм на Дюмон „Двадесетина палми“ се намира в пламтящата жега на Калифорнийския национален парк Джошуа Дърво. Двойка във вихъра на мъчителна любовна връзка (Дейвид Уисак и Катя Голубева), карайки тъмночервен Hummer, чукайте и се бийте по пътя си през мотели, плувни басейни, паркинги и някои от най-странните, най-причудливи пейзажи на пустинята Мохаве, в търсене на локации. Там ги посреща друг край.

Абсолютистката фраза „добро и зло” получи лош рап чрез злоупотребата си с фундаменталистите от всякакво убеждение. „Двадесетина палми“ е дори повече алегорична басня, отколкото предишната работа на Дюмон, и притесненията му са истински философски, а не псевдоморални. Но ще го оставя да ги изрича. По-долу е откъс от нашата дискусия, проведена на френски през Rendez-Vous С френско кино, където филмът имаше своята премиера в САЩ. извор открива филма в Ню Йорк и Лос Анджелис днес.

indieWIRE: Това не беше първото ви пътуване до САЩ, бе

IW: Те също имат странна форма.

Дюмон: Да, изкривена, усукана.

IW: И камъните изглеждат едновременно антропоморфни и допотопни.

преглед на затворени очи

Дюмон: Абсолютно. И изведнъж се появяват от нищото ... Удивително.

IW: И все пак двамата влюбени, изпъкнали голи по скалите, са тотално погълнати един от друг, привидно не обръщайки внимание на заобикалящата ги среда. Може да се каже, че тяхната липса на осведоменост или бдителност ги вредят. Не им хрумва, че другите могат да бъдат предизвикани от тази явна сексуалност или да им завиждат свободата.

Дюмон: Точно. Доброто и злото са полярни понятия - едното не може да съществува без другото. Ако не е имало зло ... Двойката е в изначалното човешко състояние на сексуално блаженство, но с тази заплаха от бедствие, която може да изникне от всяко тримесечие без причина и без причина.

IW: И за които разказът не предлага улики.

Дюмон: Не. Моето мислене беше, че днешният зрител е толкова добре запознат с филмовия език, че всички теории за напрежението, както се твърди от Драйер и Хичкок, от това, което те кара да се плашиш в киното, може да се извади. Най-накрая зрителят е този, който ще изгради заплахата и страха. В „Двадесетни палми“, тъй като уж нищо не се случва, това е невъзможно, трябва да се случи нещо. Това, което открих по време на монтажа, беше, че се появи драматично напрежение [между сцените], което не беше там по време на снимките.

IW: Да, но това отчасти е резултат от вашата много прецизна сцена.

Дюмон: Може би, но колкото по-сложен е твоят разказ, толкова повече зрителят млъква и слуша послушно. И ако режисьорът замълчи, зрителят сам ще проектира своите собствени предположения и настроения върху екрана.

IW: Бихте ли искали да направите филм на ужасите, преди да излезете на запад?

Дюмон: Не. Реших за това, което чувствах, когато стигнах до там. Никога преди не бях в пустиня и имах това дълбоко метафизично изживяване на страх.

IW: Дори и Сахара?

Дюмон: Не.

IW: Бил ли си там през нощта?

Дюмон: Не, само през деня. Но знаех, че съм в САЩ, където всичко може да се случи.

IW: Е, и в Европа.

Дюмон: Да, но ... не, не, не, не. Съществува дългогодишен мит за САЩ, който все още е много разпространен в Европа [въпреки скорошните развития]. Исторически „Америка” на този мит е невероятно човешко приключение и експеримент в политическата демокрация. Но в същото време, или така ни казаха, това е страната на крайности, където може да се случи най-лошото.

IW: Да, но ... Какво доведе до кастинга на неизвестния актьор Дейвид Уисак и рускинята Катя Гулебова?

Дюмон: Главно бюджет. Първият ми избор беше да работя само с англоезични американски актьори, но финансовите партньори във филма искаха 50 процента от диалога да бъде на френски. Срещнах Катя Голубева в Лос Анджелис. Говори много лош френски. Това, че е рускиня, беше случайно с историята - нямах абсолютно никакви геополитически намерения. Така че, интересното е, че двамата едва успяха да общуват.

IW: Освен физически.

Дюмон: Да, което беше страхотно.

IW: Да се ​​върнем към това много еротично сведение на толкова сурово място, което е толкова изложено на стихиите, слънце, студ - това беше ли контрапункт?

Дюмон: Е, виждах го като хармония, а не като контраст. Видях пустинята като диво, дори регресивно място, където човешкото тяло е едно с природата - голи скали, голи тела. Двойката регресира именно в липсата си на осведоменост, за вербален език, всичко, за което смятаме, че е човешко и цивилизовано - да се опитаме да се върнем към някакво инстинктивно състояние. Не можете да отидете по-далеч от това да сте голи. И те презареждат ... те извеждат слънцето.

IW: Сексът в този филм много прилича на секса във вашия първи филм „La Vie de Jesus“.

Дюмон: Да, суров, първичен. Сексът става насилствен, когато елиминирате всички чувства ... вуаля, той става груб. Написах сценария в две седмици.

IW: Значи малките разказани инциденти, битката на влюбените, кучето с три крака - излязоха ли тези по време на снимката?

Дюмон: Това, което е експериментално във филма, е, че той остава настрана от всички нормални романтични условности. Става дума за баналността на двойката. За скуката, очакването, гнева, помирението. Всички т. Нар. Дреболии, детайлите на една връзка, направих тези акценти. Исках да намаля значението на темата и да променя връзката фигура-земя. Имайте две малки фигурки на огромен фон. Най-добрият паралел, за който се сещам, е преходът от фигуративна към абстрактна живопис.

IW: Така че с този много, много радикален завършек, смятате ли, че някои хора може да не разберат какво правите?

Дюмон: Може би краят на филма е твърде окончателен и авторитарен, твърде насилствен дори, в сравнение с първите три четвърти от филма, където зрителят е доста свободен да се скита във въображението си. Но знаех, че искам да свърша с пълна касапница.

IW: Знаехте ли това от самото начало?

Дюмон: Разбира се. Исках да покажа как човек може да стигне до този момент. Но си зададох много въпроси по въпроса.

IW: И вие също оставихте много въпроси за зрителя.

Дюмон: Това също.

IW: Как виждате 'Двадесетни длани' във връзка с първите ви два филма?

Дюмон: Виждам това като приближаване до формалното изкуство. Мечтата ми е този филм да се показва в музеи, а не в киносалоните. И че хората трябва да го разглеждат като индивиди, а не като колективна аудитория.

стрелец на живо действие

IW: Следващият ви филм ще бъде ли заснет тук или в Европа?

Дюмон: В Европа, защото е по-евтино. Така че подготвям нещо, което ще снимам във Франция, когато се върна… Но Съединените щати са толкова мощен политически, културен и икономически модел в евокацията на съвременния свят, че за да дойда тук, изберете някои елементи от прототипа и да ги пренаредите, това е наистина интересно артистично.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните