В ролите на 'Хюго' говори влиянието на 'Под покривите на Париж', Първата световна война и работата с Мартин Скорсезе

Като Греъм крал ни каза няколко дни назад, излъчвайки a Мартин Скорсезе филмът е далеч от най-трудната част от процеса. С легендарния статут на режисьора сега е циментиран от отдавна просрочения най-добър режисьор Оскар за „Починалите'Преди няколко години, най-добрите актьори с удоволствие се подреждат, дори и да е за кратко, в проект, подпомаган от Скорсезе. Най-новият създател на филма, „Hugo, “Не е изключение. Неговите млади води, Аса Бътърфийлд и Клое Грейс Морец, са сред най-високо оценените детски актьори от последните години, а поддържащият актьорски състав варира от носителя на Оскар Сър Бен Кингсли за комичен вихър Саша Барон Коен, с Джуд Лоу, Емили Мортимър, Рей Уинстън, Ричард Грифитс, Франсис Де Ла Тур, Хелън Маккрори и Майкъл Щулбарг сред литанията на други звезди, появяващи се в един момент.



Филмът удари театрите вчера, а миналия уикенд Плейлистът присъства на пресконференцията в Ню Йорк, където много от актьорите се събраха заедно с писателя Джон Логан, оригинален романист Брайън Селзник и продуцент Греъм Кинг, за да обсъдим отличното 3D приключение на режисьора (прочетете нашия преглед тук). Прочетете за някои основни акценти от Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley и Mortimer.

Когато Морец прочете за Скорсезе, тя убеди режисьора, че е британка.
Вие и аз знаем от харесванията на „(500) Лятни дни,''Сритам задника' и 'Пусни ме вътре'Че четиринайсетгодишната звезда Хлое Морец е толкова американска, колкото ябълков пай (тя е родом от Джорджия, както се случва). Но тези филми явно бяха подминали Скорсезе и Морец разказа как е успяла да заблуди великия режисьор по време на екранен тест. „Когато Марти долетя Аса и аз до Ню Йорк, за да прочете химията за ролята, в която влязохме в тази скрининг стая, което беше абсолютно ужасяващо“, каза тя. „Но ние влязохме в тази скринингова зала и аз бях напълно британец от това да се срещна с Марти до края на прослушването до мястото, където се върнах при моя американски акцент. През цялото време той напълно мислеше, че съм британска актриса, защото никога не е гледал нито един от другите ми филми. Никога не беше виждал „Kick-Ass“ или нещо подобно. И до момента, когато напуснах, [в естествения й акцент] 'Добре, благодаря, Марти. Ще се видим. “Той беше като„ Уау. Значи ти си американски? Залъгваш ме, дете. 'Бях като:' Аз те заблудих. Но работи. Подейства. 'Предполагам, че току-що се опитах да имитирам акцента на Asa rsquo; Така по този начин бяхме на едно и също игрище. '



Филмът може да е семеен, но много от героите в него са преследвани от призрака на Първата световна война.
Докато „Хюго“ може да е по-млад от всичко, което Скорсезе някога е правил, но това не означава, че това е без тъмнината му. Разположен в Париж от началото на 30-те години, сянката на Първата световна война, близо двадесет години по-рано, виси тежко, дори над някои от по-леките герои. Емили Мортимър, която играе момичето с цветя Лизет, намери своя път в ролята чрез болката си. „Лизет е толкова сладък, светъл малък човек, че в началото беше някак обезсърчително“, каза актрисата. „Но мисля, че… този момент, в който тя говори за брат си, убит в Първата световна война, беше истинска улика. Това е нещо като изненада, но изведнъж е толкова разкриващо за фона на целия филм, който е, че всички са преминали през тази война. И косвено или директно са били опустошени от нея и те отново се справят по различните си начини. И начинът, по който моят герой се справя с опустошенията и страхотната мъка, е като се притичам малко по-бързо вкъщи и съм много спретнат и подреден. “



Не е задължително и предисторията да бъде на екрана; Барон Коен, който играе комичния антагонист на станционния инспектор, разкрива, че той и Скорсезе помогнали да придадат текстурата на героя с помощта на войната. „Исках да знам защо беше толкова обсебен от гоненето на деца? Беше ли той просто злодей, или имаше причина за злобата му? И аз седнах с Джон и Мартин и започнахме да говорим, че може би той е ветеран от Първата световна война и може би е ранен. Така дойдохме с идеята за скобата на краката. Първоначално това беше фалшив крак, който публиката нямаше да осъзнае, докато не беше първата гонитба. Тогава щях да завия ъгъл и след това кракът ми щеше да отлети и да влезе в камера в 3D. И това щеше да бъде първият голям 3D момент. За съжаление, на практика бях наясно, че ще трябва да задържам крака си в продължение на четири месеца, за да го направя. Така че някак изоставихме това и вместо това започнах да нося гривна за краката. '

Както казва сър Бен Кингсли, болката, която героят е претърпял - загуба на баща, брат - ги обединява; пищни неща за детски филм. „Мисля, че основната стойност на магията на [филма] е безстрашието му да поставя ранени герои на екрана. Това е много смел ход. Това не е много модерно. Не е със захарно покритие. Ранен мъж, който е напълно пенсиониран от живота си. Той едва не се самоуби от духа, сираче, момиче, което загуби брат си в битката при Сома през 1914 г., ужасен начин да загуби брат си и човек, който загуби крака си. Ранен, ранен, ранен, ранен, ранен. И мисля, че това е невероятно смел ход в настоящия контекст. Именно оттам идва магията. Защото ако няма рана, лечителят няма функция и лечителят е най-младият човек на екрана, който дърпа всички тези нишки заедно. Но вие спечелихте публика, която да ви съчувства, ако нищо не се нуждае от утеха. Това не спечели. Затова мисля, че всичко това поотделно парадоксално подхранваше този белег вътре в нас, за да се случи магията. '

Някога човекът на метода, Кингсли остава в характера си през целия филм, за да помогне да разкраси сложната си връзка с главния герой на Аса Бътърфийлд.
Работа със Скорсезе за втори път поред, след чудесно, умишлено чукания му психиатър в „Остров на затвора, ”Сър Бен Кингсли се завръща за съвсем различна част, но тази, която го видя, получи лъвския дял от похвалите в рецензиите до момента. Работата с по-млади актьори обаче не означаваше, че актьорът смекчи безстрашния си подход.

x познати файлове

„Склонен съм да остана в характера, защото толкова много от основните ми сцени бяха с Аса“, каза сър Бен. „И за да подхранвате тази връзка, тъй като действията и съкращаването могат да бъдат шокиращо кратки, това пространство трябва да установите дълбока връзка с колегите си. Също така формата ми беше така определена като по-възрастния Георги. Просто останах [в характера], защото бях заседнал с Джордж. Затова реших, че трябва да се възползвам от това и да позволя на Аса и Клои като по-млади актьори да открият Джордж, дори когато камерите не се търкалят. И понякога Марти ме насърчаваше да бъда наистина безмилостен с теб, нали? Защото трябва да избутам Аса. Трябва да го отхвърля наистина енергично. Махай се. И колкото по-енергичен съм против влизането на Аса в живота ми, толкова по-героичен е входът му. Така че, наистина помага много, за да останете в известен смисъл. Не работи винаги. Не правя винаги това, но особено когато работя с много, много по-млади актьори, мисля, че това наистина подхранва процеса. През повечето време бях доста мърморен.

Музикално-комедията на Рене Клер от 1930 г. „Под покривите на Париж“ беше може би най-голямото влияние върху филма.
Става клише, за да го кажем, но „Хюго“ е много любовно писмо на Скорсезе до ранното кино и има цял кинореференции, както винаги, навсякъде. Но може би най-важното сред тях е Рене Клер„Мюзикъл от 1930 г.“Под покривите на Париж, “Което не беше само камък за филма, но и за романа на Брайън Селник“Изобретението на Уго Кабре. Селзник каза, че „едва когато започнах да работя върху Хюго, открих Рене Клер, а всъщност„ Под покривите на Париж “беше един от най-важните филми, които гледах да направя книгата години по-рано. [Част от] рисунката, която направих, беше направена директно от снимките на филма от „Под покривите на Париж“. “Бащата на Хюго rsquo; (героят, изигран в адаптацията от Джуд Лоу), е един от актьорите от„ Под покривите “ на Париж. '

И филмът се оказа полезен и за актьорите. Емили Мортимер казва, че филмът доказа представа за нейния герой, както и като част от филмовото образование, което идва с участието на ансамбъл на Скорсезе. „Този ​​филм беше просто толкова красив. Всичко беше за хора от работническата класа в Париж през 30-те години. И това, което беше толкова поразително, беше колко истински са тези лица и как има нещо невероятно загадъчно и фино във филма, но вълшебно. Но също така те просто изглеждаха като истински хора. И това по някаква причина беше много полезно. И цялата работа на това, което прави с този филм, и какво прави, когато той ви обучава чрез процеса да бъдете в един от филмите му, като ви показва, че трябва само да гледате филмите, които са направени години и години, за да може да намери невероятно вид радикални нетрадиционни истории и да се вдъхнови. Има толкова много, за да бъдем добивани, че ние не знаем за това, а това е наистина невероятно. Това е такова образование ”

За всички 3D вълшебства, най-големият специален ефект на филма могат да бъдат практическите комплекти на Данте Ферети.
Зеленият екран може да създаде илюзията за това, че актьорите са навсякъде, но няма нищо подобно на истинското и е подходящ за филм, така вдъхновен във филмовата история, че „Хюго“ представя някои от най-големите набори, създавани някога за кино. Както казва продуцентът Греъм Кинг, „Правихме две седмици в Париж, където беше киното и филмовата библиотека. Всичко останало беше комплект. Всичко беше изградено за мащаб. Това е което Данте [Ферети, продуцент дизайнер] и Марти. Данте е само магьосник в създаването на този свят. Всъщност отидох в студията и той имаше няколко стени нагоре. И аз отидох две седмици по-късно и там беше събора на гарата. Той просто го излага. Той създава точно този свят и го прави така, че е много по-лесно актьорите да бъдат в такъв свят. '

Както Брайън Селник каза, Ферети по същество е пресъздал цели парчета от Париж от 1930 година. „Когато посетих комплекта за първи път, бях отведен до входа на гробището, преминах там, където плакатите се отлепиха от стената и лозите умираха по него. Преминах през цялото гробище, откъдето са направени всички тези красиви ръчно изваяни гробове за този филм. Преминавате през цялото гробище. Стигате до изхода на гробището. Стигате до пълно калдъръмена улица със сгради; цял блок сгради беше там, изцяло зареден магазин за вино в единия край, където вероятно бихте могли да се напиете. А след това на другия край беше сграда, която беше бомбардирана през Първата световна война, която се поддържаше от някакъв дървен материал. Влязохте вътре в сградата, надолу по коридора на жилищната сграда в Париж, нагоре по стълбище, за което ми казаха, че е проектирано след стълбището в „400-те удара.''

Но такъв детайл в дизайна не просто удиви публиката, но също така помага на актьорите да останат вкоренени в своите роли. Както Бътърфийлд, който играе заглавния герой, казва: „Когато най-накрая получих ролята и видях сета, който Данте Ферети проектира, и беше невероятно. Беше много парижки и беше огромен. Така че оглеждайки наоколо нямаше нищо, което да ви извади от характера. Не можахте да видите бутилка или котилка с кокс или нещо друго. Беше напълно безотказно и това беше невероятно да го направите и това наистина ще ви помогне да станете герой. '

'Hugo' е по кината сега.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните