„Дюнкерк“ на Кристофър Нолан наруши правилата, като пренебрегва Спилбърг и скрива Том Харди

Фион Уайтхед в „Дюнкерк“



С любезното съдействие на Warner Bros. Picture

Всеки режисьор, който иска да направи блокбастър, трябва да намери нов подход, в рамките на референтната рамка, която публиката ще приеме. Трябва да се уау и провокирате, като поддържате обща привлекателност. Това е стръмна, тясна и рискована пътека; попитайте режисьора „Blade Runner 2049“ Дени Вилньов, който никога повече не иска да направи скъп арт филм.

Когато тя работи, вие имате работата на Кристофър Нолан, който се е разминал с извиващата се във времето нискобюджетна клаустрофобия на „Мементо” към променящия се на земята голям спектакъл на голям бюджет на „Първоначално“. - и неговото студио, Warner Bros. - причина да се доверят, че публиката ще отиде там, където той води.

Кристофър Нолан в офисите си Syncopy в Warner Bros.

Въпреки това „Дюнкерк“ беше нисък диалог. Когато представи сценария на 76 страници на студиото и поиска бюджет за блокбастър, той се зачуди: „Трябва ли да го удвоя?“

ноември 2016 филми

Говорейки от своя слънчев офис Syncopy на партидата на Warner Bros., той каза, че се е опитал да даде на студиото ясен усет за това, което иска да прави, като разработва прецизните удари и времето на историята. „Когато се опитвате да направите нещо радикално - каза той, - вие не искате да дадете на хората твърде много възможности за неразбиране на вашите намерения. Така че колкото по-нататък можете да го получите самостоятелно, толкова по-нататък можете да развиете концепцията си за проекта и сценария, преди да ги представите, толкова по-голям шанс имат те да се свържат с материала и разбирането. “

Нолан се чувства силно за това да доведе аудиторията към това, което не знае, че иска. 'Аз съм публиката, ние сме публиката', каза той. „Ние пренебрегваме това на своя опасност. Хората винаги говорят за „тях“. Не вярвам на това. Знаем, когато плащаме да видим определен мащаб на филма, че очакваме определени неща от това преживяване. Публиката не знае какво иска. Иска да се изненада. Мисля, че този бранш е в опасност да го забрави, тъй като Уолстрийт изисква студията да изложат стоките си за години напред. Не мисля, че публиката иска да знае какъв е големият филм: Те искат да ни кажат какво е! Това е мястото, където чувствам отговорност, да го използвам по възможно най-приключенски и продуктивен начин. '

Ето шестте правила, които Нолан наруши на този летен блокбастър, който направи над 526 милиона долара в световен мащаб и е номиниран за осем награди на Оскар, включително най-добрата снимка и първата кандидатура на Нолан за най-добър режисьор. Ако „Формата на водата“ не вземе най-голямата награда, това е най-вероятният филм, който ще набере достатъчно подкрепа от главните избиратели и занаятчийските клонове. (Това, което се очаква да спечели: Редактиране, редактиране и смесване на звуци и евентуално кинематография.)

'Дюнкерк'

Мелинда Сю Гордън

1. Избягвайте моментите на Спилбърг.

Нолан се бори с начина, по който студията четат сценарии през цялата му кариера. „За мен винаги е бил проблем“, каза той. „Мементо“ беше първият път, когато преминах през това. Хората, които четат сценарии, са склонни да четат диалог. Те не четат указанията на сцената и нямат представа какво се случва. '

Британският гражданин Нолан израства върху историята на „Дюнкерк“ и иска да намери начин да го разкаже „без да прекалява с сантиментализацията или да се отнася с ненужно изкуство или театралност, защото това е истинска история“, каза той. „За първи път разказах истинска история за живота и смъртта на реалните хора и почувствах голяма отговорност за това.“

Така той излезе с форма на разказ, която беше „посветена на субективно преживяване“, каза той. „И тогава, когато разгледах различните аспекти на събитието, които трябваше да изобразя, разбрах, че те ще трябва да се изпълняват в различни времеви мащаби. Това беше отговор на опита да се даде на публиката различни гледни точки, различни гледни точки на събитието, така че те да разберат по-големите събития, без изобщо да оставят субективен начин на разказване. '

Пилотът на Том Харди от Spitfire отнема само един час от разказа, докато лодката Moonstone отнема ден, а разказът на войника Фион Уайтхед се разгръща в продължение на седмица. Нолан казва, че „Дюнкерк“ е най-предизвикателната му структура, тъй като “; Memento, ”; който разчита на познатите тропи от ноарския жанр, за да обоснове публиката си, докато радикалната структура на “; Дюнкерк „се вписва в конвенциите на един филм за войната, който е„ много по-експанзивен епичен жанр, който трябва да се работи “, каза той. 'Това има по-голям мироглед.'

С този жанр зрителите са свикнали с множество неща, които се случват сред експлозивни действия. „Това е ‘ мъгла на войната ’; нещо подобно - каза Нолан, - и така се почувствах уверен, че запознаването на хората със забележителностите и звуците на филм от войната ще ги ориентира в структурата. '

Все пак това е структура, която не благоприятства шансовете си за номинации за WGA или Оскар. „Освен това той изоставя конвенционалните идеи за историята и диалога, за да обясни защо трябва да проявяваме съчувствие към един персонаж“, каза Нолан.

Той също избяга от шпилбергийския момент, когато флотилия от британски лодки пристига, за да спаси 400 000 жила британски войски. „Дънкирк е невероятна история и е много емоционална сама по себе си“, каза той. „Исках да разкажа историята по възможно най-обективен начин и се доверих, че фактите от нея ще предизвикат емоционален отговор. Опитахме се да не бъдем прекалено емоционално манипулативни. “

'Дюнкерк'

Мелинда Сю Гордън

2. Хвърляйте млади, непознати водещи и няма американци.

„Всяко студио веднага би възразило срещу факта, че във филма няма американци“, казва Нолан. „Това е много лесно да се пренебрегне и много радикално предложение за студиото, безпрецедентно наистина. Аз нямах нищо, на което бих могъл да посоча и отида, това е работило в миналото. 'Това, върху което се съсредоточих, беше опитът на това и как точно това привлича хората в кината в наши дни. Уорнърс гледаше „Гравитация“ и „Луд Макс“ и подобни филми, където предоставяш на хората много интензивно изживяване. “

И Нолан настояваше да играе актьори, които са на подходящата възраст. „Не исках 30-годишно дете да се преструва на 25; някои [войници] бяха на 18 или по-млади години “, каза той. „Искахме неизвестни 18-, 19-, 20-годишни. Предварително им предадох лошите новини. Бяха много облекчени, когато се обърнахме с [Том] Харди, [Марк] Райланс и [Кенет] Бранаг по-късно, когато започнахме да осъзнаваме, че офицерите са по-старо поколение, на техните 30-те и 40-те години. Исках да се възползвам от най-добрите възможни актьори. Branagh котва филма с чувство за авторитет, с който публиката се приобщава. '

'Дюнкерк'

3. Единствената филмова звезда, която наемете, поставете го зад маска.

Пилотите на Spitfire бяха офицери, така че те също можеха да бъдат малко по-възрастни, осъзна Нолан. 'Вкарах Харди в главата си', каза той. „Том е единственият човек, когото познавам, който може да предаде интензивен момент на емоция с едно око, когато обърне Spitfire назад. Забавно е да вземете филмова звезда и да покриете лицето му за целия филм до края. Той е приключенски изпълнител. '

boxm office bookmart

'Дюнкерк'

Мелинда Сю Гордън

4. Натиснете IMAX до неговите граници.

С „Тъмният рицар“ Нолан е първият режисьор, който се снима в IMAX за студиен филм. Тогава неговият безстрашен кинематограф Хойте ван Хойтема започна да носи IMAX камери в “; Междузвездното; ”; за “; Дюнкерк “, добави той дръжки. Той също така намери начини да набие огромните камери в пилотската кабина на самолета и адаптира бързодвижещ се кран за преследвания на автомобили към катамаран в Северно море.

'Hoyte отдели много време за това как да вкара пилотската POV в самолета', каза Нолан. „Той изгради специални лещи с приспособления за шнорхел, за да може да влезе в пилотската кабина, да преориентира камерата и да намери места, където да я постави. Това отне месеци изследвания с Panavision и IMAX. '

5. Придържайте се с аналог.

За да накарат Том Харди да лети, те облекоха самолет Як от Румъния със сходни размери и форма като Spitfire. С две седалки може да бъде изхвърлен извън кадър от пилот, седнал отзад, с актьора отпред. „Те биха могли да летят във формация с другите Spitfires и да вдигнат актьорите във въздуха, което не беше правено преди“, каза Нолан.

За да придобие усещането за хиляди екстри, Нолан използва старомодната техника за добавяне на рисувани екстри дълбоко на заден план. „Ние изградихме картини на мъже на огради и дадохме две екстри в дълбок фон картина на още 10 момчета и картини на камиони и лодки. Тези оптични илюзии работеха много добре в камерата. '

А филмът все още използва фотохимикали. Нолан отиде в лабораторията, без да знае дали могат да направят фотохимично намаление от IMAX 65 mm до стандартните 65 mm - и обратното. „Имахме предишни филми, където пренасяхме формати за дигиталните издания“, каза той. „Бяхме дигитализирали и сканирали снимките, след което ги завършихме фотохимично. Този път отидохме всички аналогови и наистина харесахме резултатите. '

Докато Нолан работи върху Avid, неговата аналогова любов дори се простира до редактиране. След като покаже своя разрез в студиото, той сплита заедно филмови отпечатъци, които съответстват на среза и ги проектира. 'Правихме това на всеки филм', каза той.

'Дюнкерк'

Мелинда Сю Гордън

6. Дайте на вашия филм нонстоп резултат.

Безмълвната ера е основната линия на Нолан. „Връщам се в нямото кино, за да се освежа“, каза той. „Работим с визуален носител, който е повествователен по кинематографичен начин. Но винаги също е свързано с музика и звук. В това има огромната стойност. '

Нолан също се сблъсква с постоянни критики за използването на звук (виж: Том Харди мрънка Бейн в 'Dark Knight Rises') и смята, че създаването на кино е изпълнено с 'изненадващ консерватизъм относно звука', каза той. „Това е една област, в която можете да рискувате и да бъдете доста смели с нея. Но когато направите нещо, което чувства различно звучене, това е смущаващо за хората. '

Нолан ярко си спомня за първи път на сцената на студио дублаж. 'Исках саундтракът да замине за половин секунда', каза той. „Не можеш да го направиш в студиен филм - имам малко по-кратко мълчание. Теорията беше, че публиката ще си мисли, че проекторът е разбит. '

За Нолан звукът няма абсолюти. „Има мода, която се променя с течение на времето“, каза той. Звуците в пространството на „Interstellar“ бяха „сурови и оскъдни звуци. Не правехме традиционна научна фантастика ', каза той. „Звучеше невероятно, но не се вписваше в очакванията на хората. Те са удобни с пищното качество на звука в студиото и не знаят какво ги забърква. '

Интеграцията на звук и партитура в „Dunkirk“ е безпрецедентна, с една дълга непрекъсната 100-минутна звукова сигнализация. Звуковият екип на Нолан използва синхронизирани ритъм песни - някои от тях бяха носени от двигатели в лодката, стъпки, тиктакане или сърдечни удари - всичко това в синхрон с музикалните писти.

„За Ханс Цимер това е един непрекъснат сигнал“, каза Нолан. „Не мисля, че това е правено досега. С изключение на две места, където филмът си пое дъх за няколко секунди за ефект, той е непрекъснат песен. Трябваше да пренаредим всички звукови песни всеки път, когато направихме промяна на картината. Начинът, по който използвахме системата за редактиране на ProTools, беше безпрецедентен - никой никога не смесваше и редактира филм по същия начин и може би никога няма да стане отново. '

Естетическата цел на режисьора беше „да засили звуковата илюзия на Шепард“, каза той. „Използвах музика и звукови ефекти в предишни филми, за да създам ефекта на вдигане на тирбушон. Той е написан в сценария по математически принцип, така че всеки направление от историята да достигне връх в различен момент; ние винаги трепнем. Никога нямаме момент, в който наративно не достигаме някакъв връх. Ето защо филмът е по-къс; изтощително е да гледам. '

Докато Нолан не използва научноизследователски компании, при свои собствени приятели и семейни прожекции той научил „къде трябва да се хвърли музиката“, каза той. „Рискува да бъде дразнещ масово - докато Фион не заспи във влака и той спре. На моменти сте наясно с това; друг път той работи като звук на проектора. Изпълнението на времевата линия е навътре и навън и става по-очевидно, но го настройвате във времето. '

Напред?

Докато Нолан има проекти в багажника си, той няма „идея“.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните