Пълните филми на Роман Полански

С кариера, белязана от спорове и трагедии, триумфи и бедствия, това Роман Полански се отърси от личните препятствия и професионалните неуспехи са подвиг сам по себе си. Но че той е станал легендарен и влиятелен режисьор в процеса, говори за неговата забележителна сила и умение зад камерата, без значение как се чувствате към мъжа лично.



Полански е добре известен като майстор на стилни трилъри, най-вече неформалната „Трилогия на апартаментите“ на „отблъскване, ''Бебето на Розмари,' и 'Наемателят, ”Филми, които търгуват с кошмарни образи, клаустрофобични пространства и пълзяща параноя. Но поглеждайки назад към филмографията си, човек веднага бива уцелен от широтата на жанровете, с които се е заел - от психологическите тютюневи по-горе, до литературните адаптации (“;Оливър Туист”;), приключенски приключения (“;пирати”;), драма от Втората световна война (“;Пианистът”;) и шипящ ноар (“;китайски квартал”). Разбира се, резултатите със сигурност са смесени - той изглежда неофициално следва един страхотен филм със средно или направо ужасно усилие - но малко режисьори споделят непрекъснатото любопитство и усещането за лично предизвикателство, което Полански сякаш прегръща.

Но човек не може да коментира нестабилния характер на кариерата си, без да споменава неговия бурен, обсебен от трагедия личен живот. Като дете Полански преживява Холокоста, който взема живота на майка му; през 1969 г. бременната му съпруга Шарън Тейт е убит от последователи на култовия лидер Чарлз Менсън; и през 1977 г., след като беше арестуван за сексуално насилие над 13-годишно момиче, Полански се призна за виновен, но избяга от страната, за да избегне присъдата. Тъй като той не успя да стъпи в Съединените щати през последните няколко десетилетия, той дава на заем филмите, които са частично поставени тук, като неговия скорошен атмосферен трилър 'Призрачният писател, ”Въздух от сюрреализъм и мечтано откъсване; това е споменът за Съединените щати, вместо последните знания от първа ръка.



Но ние ще го оставим на историята, за да се прецени върху Шарън Тейт, неговите правни неприятности, изгнанието му от САЩ и как всичко това ще се отрази на неговото наследство: независимо от всичко, ние винаги ще имаме неговите филми. В най-добрия случай те демонстрират остроумие, ръб и неуловима, неопределима атмосфера, която е очевидно негова собствена, съчетавайки доста европейско предпочитание към неефективен стил с нюх на шоумен за шоумен. Този уикенд, лекото, но отклоняващо “;сеч”; носи още едно показване на напуканото чувство за хумор и неумолимата енергия на режисьора и ни дава добре дошла възможност да погледнем назад към неговия труд, обхващащ кариерата му отгоре надолу.



'Нож във водата'(1962)
'Нож във водата,' или 'Нож във водата”, Когато е преведен от полски, белязаният дебют на Полански, направен на 27-годишна възраст след низ от къси панталони, и е трудно да се мисли за по-сигурен първи филм. Като голяма част от ранната му работа и наистина най-новия филм „сеч, “Това е напрегната драма с ограничен актьорски състав и затворено място; Анджей (Леон Ниемчик) и Кристина (Джоланта Умечка) са семейна двойка, която очевидно има някакви проблеми под фасадата си на щастие от средната класа. По пътя да плават на яхтата си, те вдигат автостоп (Зигмунт Маланович, чиито линии всъщност са били наречени от Полански, който първоначално е искал да изиграе самата роля), и се отправят заедно към водата, където двамата мъже седнат на глави, алфа-мъжки стил, за вниманието на жената. Работейки по сценарий без нито мазнина върху него, Полански показва от първия, че знае как да извади максималното напрежение от подобна ситуация и за разлика от по-късните „Мъртво спокойствие, 'Един луд, ако е приятен, почитане / разкъсване на филма от 1962 г., не е нужно да прибягва до откровена убийство, за да го държи като опънат като примкан барабан. Вместо това несигурността, флиртата и страховете на хората е това, което прави увлекателен трилър. И Полански вече твърдо владее своя занаят, използвайки тогава сравнително смелия ръчен подход, за да спре филма да се чувства обвързан с сцената и да изреже джаз-джарсалния резултат, когато е необходимо за максимално напрежение. Той може да продължи към по-големи неща, но не можеше да поиска по-добро начало. [A]

'отблъскване'(1965)
Често цитиран като усукана инверсия на Алфред Хичкок'с 'психо, ”“;отблъскване”; е невероятен малък шок и първият филм в т. нар. „апартаментна трилогия“ на Полански (по-късните филми са „Наемателят' и 'Бебето на Розмари„), Които мнозина посочват като най-решаващия клъстер в творчеството на режисьора. Ето, младата, девствена Кароли (изиграна, с чисти очи и искреност от спираща дъха Катрин Денев) е белгийска имигрантка, която работи в лондонски салон за нокти, но бавно става по-изолирана и самотна, до степен да се разхлади. Полански, използвайки страхотна черно-бяла фотография половин десетилетие след „психо, “Върши чудесна работа да ни постави в психологическото състояние на Денев, като редува спокойни моменти с пристъпи на параноя, ярост, страх и откровена халюцинация (като емблематичната последователност, когато стените на нейния тесен апартамент растат ръце, които я хващат). И ако това не ви потръгне, може би оригиналният надпис от плаката за граби ще: „Кошмарният свят на мечтите на девицата се превръща в шокираща реалност на екрана!“ (Възклицанието им.) Филмът някак си намери път в публичното пространство сметище и за известно време можехте да го видите само чрез развратни DVD трансфери, но за щастие тези критерии преминаха и го спасиха. Тяхното представяне (достъпно и на Blu-ray) е дълбоко и отпадащо челюстта: ужасът е по-страшен, защото подобно на героя на Денев, е толкова дяволски красив. [А]

'Задънена улица'(1966)
По време на кариерата на Полански той често се връща в групата на внимателно конструирани борби за власт, които прегряват в затворени пространства, като често фокусира тези драми върху двама мъже и една жена (виж “;Смъртта и девойката, ”; “;Нож във водата,”; или дори “;сеч”; което добавя четвърти човек в своя сценарий с една настройка). Така че не е истинска изненада, че само една функция, след като притежава действието на ‘ Нож ’; играя на лодка, той веднага прегледа темата в “;Задънена улица”; - наскоро върнат на DVD от Събиране на критерии, Разположен в замък на отдалечен остров в Североизточна Англия, “; Cul-de Sac ”; първоначално се фокусира върху ранен престъпник, Дики (роден в Бронкс, актьор от твърд тип) Лионел Стандър) и умиращия му партньор, който се приютява в замъка на брега на морето, собственост на неефективен англичанин (Donald Pleasance) и неговата прекрасна и здрава френска съпруга (Франсоаза Дорлеак). Дуетът взема двойката в заложници, но скоро партньорът на Дики ’; умира от раните си от пистолет и мафиотът е принуден да изчака никога не пристигащ резерв, докато той се кара и се кара с мъжа и съпругата. И докато една странно хумористична динамика на отношенията започва да се очертава сред триото, соплистите гости продължават да отпадат неочаквано, а запазването на русето става още по-сложно. Нихилистичен и изпълнен с непокътнати знаци, 'Cul-de-Sac' често се сравнява с Самуел Бекет'с 'В очакване на Годот”И произведенията на Харолд Пинтър, но също така играе с някои от любимите теми на режисьора като емаскулация, безумие, изолация и сексуално безсилие. Може би не е най-доброто на Полански - затова са били нужни години, за да се получи правилно DVD издание - но като крива малка трагикомедия, това е отклоняващо и забавно усилие. [B]

майстор на нито един сезон 2 епизод 10

'Безстрашните убийци на вампири'(1967)
Ако съвременната вампирска култура на мономания ви потиска, може би е време да преразгледате по-ранните въплъщения на мита, преди вампирите да получат искриво и във връзка с чувствата си. Или по тези доказателства може би не. Кемпи пародията на Полански и rsquo; в наши дни е най-забележителна като филмът, на който той се срещна с бъдещата си съпруга Шарън Тейт (снимано тук, за да бъде не толкова красиво, колкото биолюминесцентно), и макар че това е глупаво и мимолетно забавно, не е наистина задължително гледане за жанра, или за произведения на Полански и по този въпрос. Накрая, ако искаме да го впишем в по-широката “; история ”; на кариерата на Полански, можем да гледаме на това като бележи един от малкото пъти, когато той оставя стила си на обичайна комедия, често толкова мрачен, толкова занижен, да върви широко (в зависимост от това, което мислите за “;Какво?”; и “;пирати”). Но тук отново е трудно да се прецени точно, тъй като филмът беше прочут за американските публики, че е по-скоро карикатурна подлога, отколкото вероятно беше предвидено. Широко признат като един от най-слабите си филми в епохата на разцвета, той все още има някаква любопитна стойност, особено, за да види самия негодлив режисьор, който се клоунизира през глупости сред децата Dracs в стил Хелоуин. И специално внимание трябва да се отбележи и на зловещата, хорово-вокална партитура от Кшиштоф Комеда, което само по себе си струва цената на прием. Вампирски филм, в който саундтракът е най-интересното? Може би не е толкова различно от “;полумрак”; след всичко. [° С-]

'Бебето на Розмари'(1968)
Втората част от неофициалната „трилогия на апартаментите“ (която започна с „отблъскване'И завърши с'Наемателят„) И най-важният филм от тази група“,Бебето на Розмари“Беше американски филм на ужасите, носител на„ Оскар “, който придоби още по-призрачни измерения, след като животът на Полански беше поразен от трагедия. Историята, базирана на успешен роман на Ира Левин, беше избран от Замъкът Уилям, шоуменът на пури, известен най-вече със своите театрални измислици (а не от своите до голяма степен субпари филми). Когато той донесе филма Paramount, те се съгласиха да го банкролират при едно условие - самият Касъл не можеше да го насочи. За съжаление той предаде юздите на Полански (Замъкът все още прави камета на секундата във филма, както човек, който Розмари приема за своя злодейски лекар). Резултатът беше класика на ужасите за всички времена. Розмарин (Миа Фароу) е жена, щастливо омъжена за актьор (Джон Касавет) и гордият собственик на кавернозен апартамент в Ню Йорк. След като забременява, тези доброкачествени елементи от живота й започват да придобиват странно, отвъдното измерение, тъй като тя става убедена, че бебето вътре в нея е същество от свръхестествено значение. Farrow, в роля, която би я разделила от тогавашния съпруг Франк Синатра и предизвиква усещане за прическа на pixie-bob, е динамит, а артистичният фон на Полански обслужва добре филма, закривайки откровен ужас и ни позволява да съчувстваме на нашата водеща дама. Без никакъв контекст, това вече е шедьовър на ужаса и параноялната тревожност, но интимната връзка на Полански, само на следващата година, в ретроспективна история на ужасите в реалния живот придава на процеса допълнителен слой от необикновена зловещост. [A]

пеша мъртъв сезон 7 зрители

'Макбет'(1971)
След смъртта на Тейт ’; Полански доведе до изоставяне на научнофантастичния трилър “;Денят на делфина”; (Майк Никълс би го направил вместо това), за който той вече е разгледал локации, филмът, който бележи връщането му към режисурата, може би е странно, тази адаптация на едно от най-големите произведения на Шекспир ’; “;Трагедията на Макбет. ”; Полански е бил наясно, че противоречивият избор ще бъде под строг контрол по много причини и заяви в автобиографията си, че се стреми да бъде верен на насилствения характер на работата, критиците и зрителите да бъдат проклети; може би това беше странна форма на катарзична терапия за режисьора. Така или иначе, въпреки че със сигурност не е известен като едно от най-добрите или най-популярните усилия на Полански, въпреки това, 'Макбет”Е завладяваща картина, особено за феновете на класическата трагедия за беззаконната амбиция и нейните лоши последствия. В ролите Джон Финч като Макбет и Анис знаменитост като лейди Макбет (бившата може би най-известната с участието си в Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), филмът не беше добре приет при излизането си, като критиците очевидно се разсеяха от графичното насилие и кратката голота (невероятно укротена до днес ’; стандарти). Това, което те пропуснаха, изглежда, са страхотните изпълнения на Финч и Анис, тъй като потъват все по-дълбоко и дълбоко в своята неморална, убийствена нечистота на предателството. Почти два часа и половина тези, които имат нисък толеранс към вашите стари хора, могат да намерят картината за малко прекалено натоварваща, но като психологически реалистична адаптация на Шекспир тя е първостепенна и решително улавя тежката цена, токсичния срам, чувството за вина и ужас, в крайна сметка донасят кървавите и немислени убийства. Нечетна бележка под линия: Хю Хефнър’; s Playboy финансира филма и се озова дълбоко в червено. [B]

“;Какво?”; (известен още като „Какво?“) (1973 г.)
Често се описва като мрачна абсурдистка комедия с няколко склонности към винтбол, невероятно хлабав-гуси “;Какво?”; вероятно е по-добре охарактеризиран като зле замислена оскъдица, която рядко е смешна и вид безсмислена. В ролите Марчело Мастрояни, Сидне Рим и Хю Грифит, безредният и рошав филм се основава слабо Люис Карол'S “;Приключенията на Алиса в страната на чудесата, ”; само той хроникира американски хипи (Сидни Рим, която прекарва по-голямата част от времето си безвъзмездно топлес) да бъде преглеждана, преследвана и манипулирана от различни развратени мъже в неназования италиански крайбрежен град в Италия, където тя се е приютила, след като е била почти изнасилена. Искрено не си спомняме твърде много от случващото се в ‘ Алиса. ’; Имението на морето, в което тя се подслонява, е собственост на милионер и като Wonderland, предполагаме, е пълно с странни герои, които се събират в края на едно голямо декадентско парти. Съмнителният сексуален хумор прониква във филма - подобно на гореспоменатите изнасилвания, заедно с много безсмислено насилие и в основата на множество мъже, които се опитват да съблазнят тази жена - но ние ще се занимаваме с това, че това е свободолюбивите 1970-те, когато са сексуални нравите не бяха толкова сдържани (Polanksi няма коментар тук). Марчело Мастрояни играе пенсионер в пенсия, който влиза в своеобразна връзка с американското момиче, а самият Полански играе на случаен заплетен мъж с харпун. Човек може да предположи, че целият сексуален хедонизъм се очаква да бъде някакъв коментар на ролята на жена в обществото с доминиран от мъже, но честно казано, това би било смешно (макар и все още да не е смешно). “; Какво ”; е прекалено плътен и умишлено отбиващ, за да има много смисъл или внос и затова е по-малко забравен Полански, отколкото прибран; тя е почти достъпна във всеки формат и с основателна причина. Да мисля “;китайски квартал”; ще последва това изхвърляне “; чучулига. ”; [Д]

'китайски квартал'(1974)
Какво да кажа за най-добрия филм на Полански, който вече не е казан милион пъти? Може би нов подход би бил да се изброят недостатъците на филма ... Е, това не отне много време. Да, ние сме заслепени от нестихващата си страст към този филм, истински американски шедьовър и един от най-добрите филми от може би най-хубавото десетилетие в историята на киното. С заслужил Оскар, присъден на Робърт Таун за лукавия си, един-страхотен сценарий-след-друг (въпреки че легендарният сценарист не беше съгласен с Полански във филмовия евентуален мрачен край и беше, за щастие, игнориран в този момент), той е най-добрият вид кино: както изкусни, така и забавни. Горепосоченият завършек наистина е (гнилата) череша отгоре почти перфектен филм; колкото и да е тъжно и нихилистично, това наистина е подходящият начин (и в ретроспекция е единственият начин) всичко да приключи. Това, което забележително е, как мрачността никога не се чувства като “; майната ви ”; за публиката, но изцяло спечелен, трагичен, маловажен удар на червата, който е някак изящно красив в своята случайност и жестокост. Дали това беше дори малко по-малък филм, изкушението да се направят чисти паралели между неговите теми и трагедиите и премеждията на твърде публичния частен живот на Полански би било превъзходно, но това е филм, който надхвърля дори завладяващата му биография. С безупречно и сигурно окончателно изпълнение от Джак Никълсън (можеш ли да повярваш, че и той Ал Пачино от “;Кръстникът, част II”; загуби Оскара на Арт Карни за “;Хари и Тонто” ;? Нито ни), нито умелото боравене с Полански на сложния разказ, всичко, което сте чували и чели за “;китайски квартал”; истина е. Освен ако не сте чули, че е лошо. [A +]

'Наемателят'(1976)
Направен от задната страна на върха му, 'китайски квартал, 'И последният му филм преди неговия позор и изгнание,'Наемателят'Служи като духовен братовчед на'отблъскване' и 'Бебето на Розмари, ”По отношение на базираните на апартаменти ужасни приказки и криво забавен коментар за самоличността. Не може да е случайно, че режисьорът се хвърля (незакрепен) в главната роля като добре изпълнен френски гражданин, който превзема апартамент, изведнъж на разположение, след като предишният му жител скочи през прозореца. Той отива да посети жената, която е облечена изцяло в превръзки, се забърква с една от приятелите си (Изабел Аджани) и скоро се оказва преследван и измъчван от съседите си (страхотна колекция от по-възрастни герои от герои, включително Шели Уинтърс), които изглежда имат намерение да накарат историята да се повтори. Или се случи изобщо? Или миналото се случва в момента? Полански не дава лесни отговори за това дали събитията са реални или въображаеми, дали неговият герой е истински или фалшив и това се усеща като кулминация на работата му до този момент. А също и странно древен; не само заради отражението си и предсказването на това как функционира светът на недвижимите имоти (който не е имал съседи като този в един или друг момент?), но и заради начина, по който Полански, само година по-късно, ще се окаже, че е пилориран от света като цяло. На места той отива твърде далеч; дори като се има предвид тъмната ивица на хумора, има моменти, които минават над върха и въпреки личното му докосване, той се усеща леко в сравнение с предшествениците си, обвързани с апартаменти. Но въпреки всичко това е очарователна опорна точка в кариерата на режисьора. [B +]

'Тес'(1979)
Томас Харди'S 1891 ’; роман “;Тес от d'Urbervilles”; беше последният роман, който Шарън Тейт дадох Роман Полански преди ненавременната й смърт и докато това би загатнало за особено личен проект, “;Тес”; не е почти толкова движещ се или раздвижен, както, да речем, личната медитация на Поланкси върху неговите преживявания от Втората световна война (доказано в “;Пианистът”). В много отношения тази история за силно волево селско момиче (светещо Настася Кински) чийто обикновен баща на земеделския производител открива, че имат аристократични връзки чрез старо фамилно име - което я води в продължително пътешествие на някои върхове, най-вече ниски и сърцераздирателна трагедия - е Полански ’; s “;Бари Линдън, ”; и при прекъснати два часа и петдесет и две минути, тя се разплита по подобен начин, но е много по-малко усилие. В крайна сметка песимистичен филм за илюзиите, които търсим напразно, когато Тес работи за своя богат братовчед като начин да спечели статут и да помогне на бедното си семейство, тя бързо открива фамилната титла, която притежава, е по същество измамна и безполезна. Влошавайки нещата, нейният прекалено любовен братовчед я изнасилва, а болното й копеле дете (което скоро умира) унищожава нейното и без това мъчително претенции за благородство. Сраменена, тя се връща към основния селски живот в млекопреработвателна ферма и след това среща друг ухажор, който смята, че е непокътната. За съжаление винаги, когато Тес ’; мрачен живот е осветен от рядък лъч надежда, може би чрез любовта мечтите й бързо се разбиват от суровите реалности в живота. Класически добре направен и добре приет, номиниран за шест награди на Оскар (включително за най-добър режисьор и най-добра снимка), “; Тес ”; е доста потискащ и студен почти тричасов часовник, който трудно се нарежда сред най-добрите Polanski ’; [C +]

'пирати'(1986)
Може да си мислите, че знаете траекторията на кариерата на Полански, но трябва да разгледате по-внимателно, за да разберете напълно избора на драскане по главата и саморазрушаването, който направи, поради което филмографията му се чете като „шедьовър, катастрофа, удари, бедствия ... 'и т.н. Докато'Бебето на Розмари'Е класика на ужасите, той го последва със страшно неравномерното'Макбет'И крайната, абсурдна комедия'Какво?'. Тогава дойде “;китайски квартал, ”; показвайки го на върха на силите си, което беше последвано от страхотната, но напълно гонзо психологическа изрод “;Наемателят. ”; Драмата “;Тес”; би върнал Полански в грациозността на критиците и Оскарите, но тогава той ще изчака близо седем години за това, което е може би най-страхотното му начинание за загуба на сюжет, “;пирати. ”; Ако човек търси дефиницията на учебника как да не направи една приключенска приключенска картина, това е всичко. Може би най-голямата грешка на филма е актьорският състав. Гледането Джони Деп‘ Карибите ’; филмите, дори лошите, грубо подчертават колко лошото е водещо Уолтър Матау е. Останалата част от ансамбъла - французин Крис Кампион, Шарлот Луис, Олу Джейкъбс и Дамиен томас са разноцветен екип без харизма. Заснета на място в Тунис, използвайки пиратски кораб в пълен размер, конструиран за производството, картината представляваше голям финансов и критичен провал и заслужено е така. Докато Polanski-ites ще се наслаждава на някои от своите пестеливи прелести и съмнителен избор - две комични поредици за изнасилване са извън лошия вкус - макар картината да е необоримо инертна. Филип СардеРезултатът трябва да бъде аплодиран, за да навлече неподвижните си меандри със слаб импулс. Съобщава се, че картината струва 40 милиона долара по това време и е събрала около 1,65 милиона долара в замяна. Той никога не е бил на DVD в САЩ и там никога не е бил отдавна правдоподобен аргумент за коригиране на тази ситуация. [D +]

най-добрите Netflix филми ноември 2017 г.

“;неистов”; (1988)
Кога Харисън Форд и Роман Полански обединени за “;неистов, ”; и двамата се нуждаеха от хит. Бившият слизаше “;Комарският бряг, ”; проект, в който дълбоко повярва в това, не е точно касата, на която се надяваше. Междувременно Полански все още се развеселяваше от пагубното “;пирати”; глупост в открито море, която заплашваше канонирането на кариерата му. Имайки това предвид, фантастичното отваряне на “;неистов”; е още по-удовлетворяващо: когато автомобила се хвърли по магистрала, публиката гледа от предното стъкло, докато кредитите се превъртат от, подкрепени от Енио Мориконефеноменалният, леко извън центъра резултат, и не много време, преди да разберем, че отново се насочихме към история, в която нищо не е това, което изглежда, и всичко е зловещо. Пробив от страната на магистралата предвещава нещо катастрофално, но реалният момент, когато сюжетът се задейства, е чудесно безобиден. В парижки хотел д-р Ричард Уокър си взема душ след дълъг полет и се приготвя за закуска в леглото, а може би и малко повече, със съпругата си Сондра (Бети Бъкли). Камерата се дръпва под душа и гледа към спалнята, където Сондра се опитва да каже нещо на Ричард, който не може да я чуе, и тя излиза от стаята. И това е последният, който Ричард и публиката ще видят за нея. И така започва филм, който за 90 минути е зъл забавен трилър с аромат на евро със силен намек за Хичкок. Ричард започва главозамайващо, сюрреалистично пътуване в подножието на Париж, за да намери изчезналата си съпруга, а всеки човек, когото срещне, е възможен заговорник. Търсенето му се разширява и включва Емануел Сийнер, която, като всяка млада, секси французойка във филм, има своя програма и всичко върви разтърсващо, докато филмът не се измести в последния си акт, когато изведнъж стане всичко, което толкова упорито избягва да бъде дотогава. Внимателно премерената, зловеща мистерия отстъпва на преследванията на автомобили и битките с пистолети, с MacGuffin, който изобщо не е остарял много добре. Не е изненада да чуете, че студийното месиране скъси филма с петнадесет минути и принуди да бъде заснет нов край. И при всички тези усилия филмът беше разочарование както за Форд, така и за Полански в касата. Винаги се чудим какво Полански първоначално е планирал за финала, но в “; Frantic ”; получаваме 2 / 3rds от трилър, който все още бие цели филми в жанра. [B]

“;Горчива Луна”; (1992)
Почти като риф на дебюта му “Нож във водата, 'И толкова раздут, колкото този филм е непорочен,'Горчива Луна“Беше, както много филми в това, което ще наречем средния период на Полански, лошо получено при пускане, но оттогава се превърна в нещо като култов елемент. С някои филми като „Наемателят, “Че преоценката е напълно оправдана, не сме сигурни, че„ Горчивата луна “го гарантира. Макар че е завладяващо на места, но най-лошите тенденции на режисьора са на преден план и никакво злонамерено чувство за хумор не може да го превърне в пренебрегнат скъпоценен камък. Репресирана двойка Хю Грант и Кристин Скот-Томас почиват на круиз, когато се натъкнат на Оскар, свързан с инвалидна количка (Питър Койот) и по-малката му съпруга Мими (Емануел Сейгнер, Съпругата на Полански, което придава явно смущаваща нотка на кастинга й). Последната двойка е заключена в разрушителна, садо-мазохистична връзка и скоро отрови новите си приятели със сексуални покани и спомените за връзката им заедно. Разследването на режисьора за извращението е много интересно, но най-вече изглежда, че Полански се опитва да провокира и да игли, като неговия „Кой се страхува от Вирджиния Улф„-Искана двойка, а не наистина да стигне до сърцевината на въпроса. Не е от полза, че макар че повечето от ансамбъла са силни, Грант е пропуснат и изваден, извинявай каламбура, дори като се вземе предвид, че филмът дойде много преди да бъде създадена неговата звезда. Има забавно забавление с „Горчивата луна“, но в по-голямата си част това е сянка на по-добрите произведения на режисьора. [° С-]

“;Смъртта и девойката”; (1994)
Един от най-добрите филми на Полански от неговия пач от 80-те / 90-те, “Смъртта и девойката”Вижда как той отново се връща в ограничена среда и минимален актьорски състав за адаптацията си на Ариел ДорфманПиеса, хит в Лондон и на Бродуей в началото на 90-те. В неназована страна (но базирана на Чили след Пиночет), Херардо Ескобар (Стюарт Уилсън) се подпомага от съсед, д-р Миранда (Бен Кингсли) когато колата му се счупи и го покани на питие. Съпругата на Джерардо Паулина веднага осъзнава гласа на доктора като човекът, който я измъчва и изнасилва по време на диктатурата на страната, и обвързва мъжа, подлагайки го на съд за делата му. Но тъй като тя никога не е виждала лицето на мъжа, тъй като е завързана със завързани очи през цялото си изпитание, може ли да е сигурна, че има подходящия мъж? Ужасна грешка ли е направила? Губи ли се от здравина? Това е класически Полански, а режисьорът отваря захващащата драма от сценичния си произход по-успешно, отколкото в, да речем, „сеч, ”Бурната скална къща, оформяща перфектния фон, и придава на сценария малко повече неяснота, отколкото имаше на сцената в резултат. Стрелбата му е толкова напрегната и дисциплинирана, колкото бихте могли да пожелаете, а актьорският състав е във форма; Рядко Уивър е имал по-добра витрина, Кингсли постига перфектната комбинация от подвижност и изповядва невинност, а Уилсън, чиято екранна кариера се състои най-вече от злодейски завои в харесвания наМаската на Жоро, “Показва, че заслужава много повече, тъй като Уивър е слаб, объркан и в крайна сметка отмъстителен съпруг. Той не е в най-високия ранг на работата на Полански, но е изключително приятен, провокативен трилър, който понякога се пренебрегва в канона му. [B +]

'Деветата порта'(1999)
Въпреки участието в тегленето на каси Джони Деп, основната аудитория остана далеч от „Деветата порта'. И е лесно да бъде отложен от невероятния главен герой на Деп, Дийн Корсо, егоистичен единомислен търговец на редки книги, с когото се срещаме за пръв път, когато той бяга от семейство от руини от редката колекция на баща им и който не може да откупи себе си през останалата част от филма. Собствената харизма на Деп е единственото, което задържа всеки, който се интересува от такъв емоционално и морално закъсал герой, чийто „книжен детектив“ изкопава най-лошите черти на харесванията на Филип Марлоу, с малко очарование и неловката смесица от тъмен хумор и ужас , както и бавното крачене, едва ли прави трилър на ръба на вашето място. Изпълненията също са предимно недостатъчни, бар Франк Лангела'Хами шоу' като бъдещия дявол-възпитател-кум професор Борис Балкан, който наема Корсо да удостовери копието си на книга, уж автор на самия дявол. По пътя Корсо се среща със собствениците на други копия на книгата и е подпомаган от Момичето, което самата тя може да е дяволът, или сукубус, или познат, в зависимост от това с кого говорите - ние никога не откриваме напълно. Пътешествията на продавача на книги из Европа са красиво заснети, в буйни библиотеки и един особено невероятно изглеждащ замък, но все пак цялото дело се чувства странно пропуснато и немислено. Много слабо базирана на Артуро Перес-Реверте„Роман“Клубът на Дюма“, Полански съавтор написа сценария с предишен сътрудник Джон Браунхон (който също е работил върху “;Тес, ”; “;пирати”; и “;Горчива Луна”;), и въпреки че със сигурност не е най-добрият филм на всеки, „Деветата порта“ все още се отличава с прекрасно настроение и атмосфера, до голяма степен благодарение на Дарий ХонджиКинематография, както и полски композитор Войчех КиларРезултат, но това в крайна сметка представлява превръзка на прозорци около доста непривлекателна сърцевина. [C +]

'Пианистът'(2002)
Владислав Шпилман (Адриен Броуди) стърчи в бомбардиран, изчерпан дом, заседнал сред развалините. Той се вкопчва в живота си към кутия с плодове, зашеметен от тази малка щедрост е оцелял от танковете, пушките и убийствата, които унищожиха всички околни знаци на живота. Неговите тъжни очи сякаш са единствената жива част на тялото му, която е покрита с разкъсано сако, дълга брада и прибира почти видима миризма. Тези очи се извиват напред-назад, взирайки се в скали, разположени отгоре на скалите, върху това, което някога е бил дом на някого. Той гладува и възможността да се отвори това е толкова крехка, колкото неговата вретена рамка, толкова крехка като надежда. В ръцете на класически мълчалив комик, това може да е трагикомедия „Чаплинеск“, нелепо смешна ситуация, която прави непостижимия абсурд. Но докато Полански винаги е бил малко палав, малко закачлив, този момент вместо това е изпълнен с най-дълбокия, най-смущаващ, безпокоен екзистенциален терор. Безсмислието далеч не свърши за Шпилман - оръжейният гусен степър скоро ще го намери и принуди слабите треперещи пръсти на музиканта да гъделичкат слоновете за негово удоволствие. Но в тази снимка на това, което може да е най-ужасяващият филм на ужасите на Полански досега, вече виждаме как един човек отчаяна борба за оцеляване, просто оцеляване, може да се превърне в поезия в ръцете на опитен и вдъхновен режисьор. Полански спечели наградата за най-добра режисьорска академия за този филм и това е един от най-големите моменти на яснота на организацията. [A]

“;Оливър Туист”; (2005)
Нов успех на спечелените му „Оскар“ с „Пианистът, ”И полурехабилитиран, поне в очите на някои, в резултат Полански изненада мнозина, като реши да се адаптира Чарлс Дикенс„Класически роман, може би първият му семеен филм (въпреки че режисьорът не смекчава по-твърдите краища, за разлика от много снимки). И това със сигурност е красива, пищна и, както винаги, страхотна история; има само определена степен, в която можеш да го получиш Актьорският състав е предимно силен, особено децата и възрастните Бен Кингсли който е перфектен Фагин, внасящ както патос, така и комедия, докато отстрани стъпва киселата расова карикатура на някои от своите предшественици. Но нещо е малко. Дизайнът на продукцията никога не е убедителен, тъй като викторианският Лондон надхвърля, да речем, преимущество в Прага, и от съществено значение е, че докосването на Полански изглежда съвсем, но липсва; от всички филми от кариерата му (дори „сеч„), Това е най-чувството, че някой друг би могъл да го насочи. Освен това всъщност няма нищо, което да го отличи от десетките други адаптации, които бяха дошли преди, и бихте си помислили, че Полански, ако някой, може да намери нов въртене на това нещо. Достатъчно приятен филм за дъждовен неделен следобед, но едва ли заслужава да се спомене в същия дъх като топ-клас Полански. [° С]

'Призрачният писател'(2010)
Една от най-големите мистерии около невероятно завладяващия трилър „Призрачният писател'Е, защо точно това не беше по-голям хит, както в търговски, така и в критичен план. Част от това е свързано с факта, че Полански е бил набит от властите по време на филмов фестивал по времето, когато филмът е бил поставен заедно, и така филмът странно страда от вид вина на асоциация. Не само това, но продължителната сага, която се породи, вероятно беше много по-нахално интересна за повечето хора от горната линия тук: това е историята на безименния писател-призрак (Юън Макгрегър), нает от срамен, Тони Блеър-иш бивш министър-председател (Пиърс Броснан), за да помогне да напише мемоара си, макар и един, пълен с потенциално опасни тайни. Лошият прием е огромен срам, като се има предвид, че „The Ghost Writer“, със своята студена кинематография от Павел Еделман, и редуващо преследващ и игрив резултат от Александър Десплат, беше завладяваща възвръщаемост към формата, може би също толкова добър трилър, както всичко в известната „апартаментна трилогия на Полански“. Макгрегър, след като беше балсамиран в „Междузвездни войни“Предисловия, показваше първите признаци на живот от години и представянето му беше крехко, знаещо и наистина смешно. (Връзката му с Оливия Уилямс, тъй като недоволната и вероятно двулична съпруга на Броснан дава на филма ритъмно, секси емоционално ядро.) Някои намериха „The Ghost Writer“ твърде възхитен и закопчан, подчертавайки бавното изгаряне от мощните шокове, с които Полански някога е бил известен и докато времето за работа би могло да бъде намалено (той се движи в небрежни 128 минути), въздействието му остава, чак до прекрасно черносърдечния завършек. Това е наистина странен, весел и изнервящ шедьовър в края на играта. Толкова дълбоко впечатляващ беше „The Ghost Writer“, че „сеч, “С цялата си премерена приличност, се чувства много повече от спад. [А]

- Кевин Джагерноут, Дрю Тейлър, Родриго Перес, Оливър Лайтълтън, Ерик Макланахан, Сам Чатър, Гейб Торо



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните