Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2001 г. с интервю на indiEWERE, което Андреа Майер е имала с Агнес Варда след излизането на нейния признат доктор „The Gleaners and I.“



ИНТЕРВЮ: „Проблясващ“ страстта на Агнес Варда: Агнес Варда

(indieWIRE / 03.08.01) - Филмите на Агнес Варда винаги се вливат в Агнес Варда - нейната реалност, мислите й, гласът й и нейните страсти. Нейните фантастични филми - “La Pointe Courte'(1954),'Клио от 5 до 7'(1961),'щастие'(1964),'скитник”(1985) - са велики феминистки произведения, които експериментират с предмет и форма като най-доброто от Френска нова вълна, Тя се смяташе за предвестник на почитаното кино движение на Трюфо и Годар, и беше ясно влиятелен по тона и стила. Варда е може би най-известна обаче с таланта си като документалист, който засили както измислените й, така и нехудожествените филми. Дори драматични произведения като „Единият пее, другият не”(1976 г.) служат като документи на своето време - в този конкретен случай феминистките борби от 60-те и 70-те. Блясъкът на Варда е най-очевиден в произведения като „Jacquot, “Портрет на покойния й съпруг, режисьор Жак Деми ( 'Чадъри на Шербур“),“ Vagabond ”и зашеметяващи шорти като“операта Муф' и 'Здравей кубинки, ”, Които използват уменията, които тя е усъвършенствала през ранните си години като фоторепортер.

За най-новия си документален филм „The Gleaners и аз, “Варда насочи своята мини DV камера на стара практика - нахранване на пшеница, останала след прибирането на реколтата, - за да създаде портрет на съвременните„ чистачи “, онези гладни хора, които живеят по останките, които останалите сме изхвърлили, и тези , като самата тя, която създава изкуство на изображенията и материалите, които събира. Този изумителен филм стартира триседмична ретроспектива на работата на Варда в Филмов форум в Ню Йорк. Андреа Майер говори с легендарния режисьор за свързването с нейната публика, интуицията, редактирането и писането на синема.

indieWIRE: Погледът е толкова необичаен предмет. Чудя се какво ви привлече като тема за документален филм.

Агнес Варда: Самото отглеждане не се знае - забравено е. Думата е пасе. Така че бях заинтригуван от тези хора на улицата да събират храна. И тогава си помислих, какво се случва с нивите от пшеница? Нищо не е останало в нивите от пшеница. Затова отидох при картофите и намерих тези картофи във формата на сърце и ме накара да се чувствам добре. Накара ме да почувствам, че съм на правилния път.

малко ремарке за гората



„Заснемането на филми, особено документални, е блестящо. Защото избираш каквото намериш; огъваш се; обикаляш; любопитен си; опитвате се да разберете къде са нещата. Но не можете да прокарате аналогията по-нататък, защото ние не просто снимаме остатъците. '


IW:Вие влагате толкова много от себе си и емоциите си във филмите си, това кара публиката да се постави в него.

Варда: Точно. Знаеш ли, това наистина искам - да включвам хора. Всеки човек. Публиката не е куп. Знаеш ли, това не е 'Аудитория'. За мен това са 100, 300, 500 души. Това е начин да я срещнеш, срещни се с него. Преувеличено е, но, наистина, давам достатъчно от себе си, така че те трябва да дойдат при мен. И те трябва да дойдат при хората, които ги карам да се срещат [във филма]. И не мисля, че ги забравяме. Защото хората [интервюирам] са толкова уникални, толкова щедри - знаят толкова много за обществото. Не са горчиви, подли. Те са щедри. Те са сиви, анонимни - знаете, унижени хора, в известен смисъл. По някакъв начин ни карат да чувстваме, че трябва да се срамуваме, а не тях. И очевидно влагам много енергия, за да изглеждат добре, да изразяват ясно нещата, включително болката, караницата, трудността да живеят, да се хранят. Знаеш ли, ние преяждаме през цялото време. Всеки го прави. И половината свят гладува.

IW: Изглежда, че харесвате опита от създаването на филма?

Варда: Понякога съм докосван до сълзи, нали знаеш. Този в караваната [ремаркето] беше болезнен. Той загуби работа, загуби жена, загуби децата. Тогава усещате, че трябва да мълчите, да слушате и да се опитвате да бъдете много малки в кервана. С малка камера се опитвам да не нарушавам потока на думите му. И след редактирането виждате какво ще правите с него. И на откритите пазари бях толкова трогнат. Толкова болезнено да виждаш стари жени, знаеш ли, че имат трудности да се огъват - и излизат с едно парче храна. И пак се огъвам, за да вземем друго. Знаеш ли, там има стара жена? Тя влиза в тези яйца. Повечето от тях са счупени. Тя намира кутия и в крайна сметка намира няколко нечупени яйца. Когато знаете цената на яйце, разбирате, че тя се нуждае от парите. Тя нямаше да прави това половин час, за да вземе шест яйца. И така сърцето ми беше наистина наранено от тази мизерия.

IW: Колко от това, което заснехте, беше планирано?

Варда: Много малко се планира. Това, което е планирано, е да се срещне този или този. След като ги потърсих, което отне много време. Нямах удобен списък за почистващи препарати. Трябваше да ги намеря.

IW: Погледът се превръща в метафора за толкова много неща, дори за филмово създаване.

Варда: Да. Вярно е, че снимките, особено документални, са лъскави. Защото избираш каквото намериш; огъваш се; обикаляш; любопитен си; опитвате се да разберете къде са нещата. Но не можете да прокарате аналогията по-нататък, защото ние не снимаме само остатъците. Въпреки че има някаква аналогия за хората, които обществото отблъсква настрана. Но това е твърде тежка аналогия.

Ева не спи

IW: Едно от другите неща, които правят филма толкова привлекателен, като вашата друга работа, е, че става въпрос толкова за вас, колкото за хората, чийто живот документирате. Снимате себе си - ръцете, лицето си, дори плесенясалото петно ​​на тавана ви.

Варда: Имам две ръце. Единият има камера - другият действа по някакъв начин. Обичам идеята, че с тези ръчни камери - тези нови цифрови неща - много леки, но, от друга страна, много „макрофото“. Знаеш ли какво е макрос? Можете да се приближите до нещата много близо. Мога с една ръка да снимам другата. Харесва ми идеята, че едната ръка винаги ще блесне, другата винаги снима. Много ми харесва идеята за ръцете. Знаете ли, че ръцете са инструментът на почистващите препарати. Ръцете са инструментът на художника, художника.

IW: Забелязах, че имате почти еднакви снимки в Жак, само това са косата и ръцете на Жак. Тези кадри са толкова красиви, толкова заредени с емоция.

Варда: Когато правех собствен филм, реших, че просто си правя автопортрет, по някакъв начин. Сега много зрители - и се радвам, че сте го възпитали, защото никой не го е дошъл - дойдоха при мен и казаха: „Беше толкова докосващо, че през годините достигнах до същите кадри, които направи и за Жак: косата му , окото, а след това и ръката му. И ръката му, с малкия пръстен там. '

И те казват: „В известен смисъл това беше като докосване на ръката му от филма през годините.“ И когато мъжът ми каза това, аз плаках. Не го бях осъзнал. Знаеш, слава Богу, опитвам се да бъда много умен в редакционната зала. Но когато снимам, се опитвам да бъда много инстинктивен. Следвайки интуицията ми - това ли е дума? След моята връзка, моята асоциация на идеи и образи. И как едно нещо отива към друго. Но тогава, когато правя редактирането, съм строг и се опитвам да бъда структурен. И когато той ми каза това, никога не съм го мислил. Но той каза: „Ти направи същите снимки.“

Бях толкова впечатлен, разплаках се. И той каза: „Не исках да те нараня.” Казах: „Не ме нараняваш - караш ме да се чувствам добре.” Плачех, но той ме накара да се почувствам, о, че се присъединявам [ Жак], знаете, по някакъв начин. И си помислих: Е, радвам се, че работя по интуиция. Защото ако го организирах, нямаше да ми хареса толкова много. Разбрах, че това е да си художник, знаеш - защото работиш по интуиция. Отивате на правилното нещо, на точното място, на правилния образ, със собствените си чувства.

IW: Следването на интуицията ви също е отговорен за всички ваши прекрасни отклонения в „Gleaners“.

Варда: Това е като джаз концерт. Те вземат тема, известна тема. Те свирят всичко заедно като припев. И тогава тръбата започва с тема и прави номер. И тогава, в края на неговото соло, темата се връща и те се връщат към припева. И тогава пианото отново поема темата. Другият полудява, знаете ли, после се връща към темата и отново припева. Имах чувството, че отклоненията ми са такива - малко фантазия; малко свобода да свиря музиката на неща, които чувствам, неща, които обичам. И се върнете към темата: Хората живеят извън нашите остатъци. Хората се хранят с това, което изхвърляме. И казвам „ние“, защото ти си, аз съм - това е всеки.

IW: Какво означава тази ретроспектива на твоята работа?

Варда: Е, ще ти кажа. Имах ретроспектива в MoMA; Имах един Американската кинотека; Имам един на Художественият център Walker на Минеаполис; във Франция имах един Кинотека, Е, остарявам и хората започват да сглобяват филмите ми.

IW: Какво мислите, че вашите филми предлагат на хората днес?



„Имах чувството, че отклоненията ми са такива - малко фантазия; малко свобода да свиря музиката на неща, които чувствам, неща, които обичам. И се върнете към темата: Хората се хранят с това, което изхвърляме. И аз казвам 'ние', защото това сте вие, аз съм - това е всеки. '

костюми на амазонската лига на справедливостта

Варда: Е, трябва да ми кажете.

IW: Това би било изневяра. Какво мислиш?

Варда: Бих казал енергия. Бих казал любов към снимките, интуицията. Искам да кажа, жена, която работи с интуицията си и се опитва да бъде интелигентна. Това е като поток от чувства, интуиция и радост от откриването на нещата. Намиране на красота там, където е може би не. Виждайки. И, от друга страна, опитите да бъдат структурни, организирани; опитвайки се да бъдем умни. И това, което вярвам, е кинекритичност, това, което винаги наричам кино-писане. Което не е сценарий. Което са не само думите за разказване. Това е изборът на обекта, избора на мястото, сезона, екипажа, изборите, мястото, обектива, светлината. Избор на вашето отношение към хората, към актьорите. След това изберете редактирането, музиката. Избор на съвременни музиканти. Избор на мелодия на смесването Избор на рекламни материали, пресата, плакат. Знаеш ли, това е ръчно изработено филмово дело - в което наистина вярвам. И аз наричам това писане на кино.

Мисля, че ако филмът е добре направен, той е добре написан за мен. Cine написан. Затова се боря за това. И въпреки че знам, че някои сценарии могат да бъдат красиво направени заедно с друг режисьор, а след това и с друг редактор. Гледах филми, красиво направени по този начин. Но начинът, по който снимам, обичам да нося отговорност за цялото нещо. Никога не работя по проекти на други хора, по екрани на други хора. Скромен е, но аз си вършех работата, опитвайки се да го направя правдоподобен, докосващ. Опитайте се да бъдете умни, карайки публиката да бъде интелигентна. И ви казвам - те се държат като интелигентна публика с мен. Те повдигат красиви въпроси; те ми говорят след прожекциите; казват ми лични неща - искат да участват.

Казват ми, че са докоснати. Това е добро усещане. Няма нищо общо с касата. Надявам се да се справи добре, но е съвсем различно. Щастлив съм, когато работи. Видяхте „101 нощи”- беше тотален флоп. Но когато хората говорят за това и го харесват - добре. Не разрушава моята енергия; това не ме кара да се чувствам като губещ или нещо подобно. Имах флопове, имах успех.

IW: Този е толкова красив, всички ще го харесат.

Варда: Отново съм на път. Отивате на път - да. Безплатно - опитва се да бъде свободен. От това, което правят другите хора; на успеха. Знаеш ли, опитвайки се да се освободиш от дребни неща. Чувствам се много на пътя. Въпреки че живея в град и имам покрив.

Кевин Смит червена държава

IW: Красив покрив, бих могъл да добавя.

Варда: Гнил покрив, може да добавя - но го оправям. Не мислите ли, че е смешно начинът, по който казвам [тавана], че може да бъде картина - че можем да му се възхищаваме в музей? Да, всичко може да бъде изкуство. Всичко може да бъде красота. И нека не бъде: „Това е изгнил таванът И това е музеят. Таванът е изгнил - това ме смущава, теча. Идва вода - прихващане-прихващане. Но вижте, защо трябва да отида в музей и да кажа: „Tapies е красиво, когато имам това на [тавана]?“ [Във филма], казвам, „моят таван е произведение на изкуството.“ живот в - Знаете ли, да намерите не само красота - забавление, радост, забавление. Намиране на забавление там, където понякога е просто скучно; намирането на забавление, когато това е тежест. Винаги можете да направите нещо да изглежда различно. Което е начин да кажа, че по някакъв начин съм защитен от нещастност. В живота ми има голямо нещастие и голяма болка. И аз съм защитен, по някакъв начин. Знаеш ли, чувствам, че дори мъртвите хора около мен ме защитават. Така че нямам твърде голямо право да се оплаквам.

Предишна:

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните