Десетилетие: Алфонсо Куарон на тема „И твоята майка също“

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2002 г. с интервю indieWIRE, което Антъни Кауфман е имал с Алфонсо Куарон при излизането на неговия много известен Y Tu Mamá También. '



ИНТЕРВЮ: Не друг филм за тийнейджъри: Алфонсо Куарон за истината, стила и „И твоята мама също“

(indieWIRE / 03.11.02) - Алфонсо Куарон„Четвърта характеристика“И твоята майка също”Е нещо повече от секси, тийнейджърска шумолене през мексиканското висше общество и отдалечени заграждения. Това е социален коментар, психологическо пътешествие и сигурно, това е също така пара на две момчета, които носят възрастна жена. Въз основа на история, която Cuarón и брат му Карлос написа преди повече от 10 години, филмът следва Тенох (Диего Луна) и Хулио (Гаел Гарсия Бернал), две възбудени момчета, които тръгват на пътешествие с обекта на своето желание, Луиза (Марибел Верду), съпругата на един от по-големите братовчеди на Тенох.

Вдъхновен от Франк Запа, Жан-Люк Годар, лоши филми за тийнейджъри, еротика и
собствените си преживявания в минало и сегашно Мексико, братя Куарон
сътрудничеството е обиколка, която обединява високи и ниски стилове. Весела и
трогателен, политически и личен, филмът спечели сценарий и актьорско майсторство
награди на 2001г Венециански филмов фестивал, помете мексиканския бокс офис последно
година и е готов да бъде една от най-големите истории за успех на чуждестранни филми през 2002 г.
американският индиеВИР наскоро говори с Куарон за уникалната трета на филма
разказване на човек, неговия свободен стил и тясното му сътрудничество
отбеляза кинематограф Емануел Любезки („Сънна куха, ''или'). IFC филми ще пусне „И твоята мама също“ този петък.



„Една от причините, поради които исках да направя този филм, беше, защото исках да отида
обратно към корените си и не говоря за Мексико, а за моите творчески корени:
да направим филм, който бихме обичали да правим, преди да отидем в училище. “


indieWIRE: Как установихте обективната гледна точка на филма?

Алфонсо Куарон: Замислих се с Карлос да направя нещо много обективно. аз
каза: „Имаме нужда от разказвач, от трето лице разказвач.“ И той каза: „Не
няма да работи; имаме нужда от разказвач от първо лице. “Тогава му показах„от мъжки пол,
женски
, ”И първият път, когато Годар използва разказвача от трето лице, той
беше: „Добре, не играйте повече, разбирам.“

IW: Можете ли да говорите за онези моменти, подобни на документални филми, при които камерата се отклонява от историята към други подробности?

Куарон: Да, това беше в сценария. Имаше тази идея, че камерата
щеше да търси малки наблюдения, почти в документален филм
стил. Тук става действие, но камерата има свои собствени коментари.
За нас беше толкова освобождаващо. Преди четири години бихме си помислили, че е така
ужасен. Правихме кадри и аз бях като: „Емануел, как става
и той би казал: „Прилича на лайна.“ И аз бях като: „Какво е?
греши? “И той би бил като„ Не, нека го снимаме Прилича на лайна; е
страхотно! “И това беше философията.

IW: Но всъщност не изглежда като лайна.

Куарон: Да, но не е пощенска картичка. Ставаше дума за разлагане, а не за композиране на кадъра. Ставаше дума за това да изглежда импровизирано. Един от
причините, поради които исках да направя този филм, бяха, защото исках да се върна към моя
корени и не говоря за Мексико, а за моите творчески корени: да направя
филм, който бихме обичали да правим, преди да отидем в училище за кино, когато ти
не знаете как да снимате филм или да композирате кадър. Това щеше да бъде филм
кошмар на учителя в училище Не ставаше дума за нарушаване на правилата, а за
без да знам правилата, които някога са съществували.

IW: Филмът всъщност изглежда много добре. Това не е някакъв зърнест ръчен вид; много е красиво.

Куарон: Това е Emmanuel [Lubezki]. Той и аз имаме дълга връзка. Той не е само моят доктор; той е един от най-важните сътрудници. Емануел не е режисьор на фотография, който поставя светлини и поставя кадри; той е
участва в разказа. Докато пишех сценария, бях
говорейки за това с него. След като завършихме „Големи очаквания,' ние бяхме
болен от търсенето на стил. Усещахме, че навсякъде попадаме в задънена улица
и всичко се чувстваше бароково. И ние си казвахме, следващ филм имаме
да направя нещо обективно. Защото правехме субективни филми там, където вие
изживейте всичко от гледна точка на главния герой. И когато
пишехме, винаги мислехме по тези термини. Когато започнахме
преди производство, решихме, че искаме да го направим ръчно, най-вече заради
свободата, която би дала на нас и на актьорите. Но в същото време,
не искахме да правим това телевизионно нещо, където камерата се движи като луда.
Започнахме да мислим за всичко, което е доста позирано, наблюдавайки всичко
от разстояние.

IW: Беше ли полезно снимането в последователност?

Куарон: Да, определено. Ето, това беше лукс. Картата на нашата стрелба беше
на базата на картата на пътуването във филма. Имаше две невероятни
фактори: Гаел и Диего се познават още от деца и те
не познавахме Марибел [Верду]. Имаше само две репетиции с трите
от тях. Ние трябваше да имаме повече, но не исках ледът да бъде
счупен. Така че те използваха това като инструмент. И тъй като ледът се топи между
герои, това се случваше в реалния живот, по същия начин, по който беше Марибел
чувствайки се по-комфортно в Мексико, героят на Луиза се чувства повече
удобно в Мексико. Единственото, което снимахме от приемственост, беше самото
последна сцена в кафенето, защото искахме да го извадим от пътя;
в противен случай актьорите биха се самоосъзнали да работят за това
кулминацията. Така те се представяха в момента, а не на големия финал.



„Имам много субективно преживяване с филмите си. Преживявам ги и
след като завърша филм, никога повече не ги виждам. '


IW: Да се ​​върнеш в Мексико мощно за теб лично, както и за режисьор?

Куарон: За първи път прекарах толкова дълго време в Мексико на може би 10
години. Беше невероятно. Отдавна не бях ходил на пътешествие там. Така
търсенето на локации преоткрива Мексико, което в много отношения не е имало
променило. За мен това беше рекултивация на Мексико. Много от винетките ние
във филма бяха неща, които изпитахме да търсим локации.

IW: Чувствате ли се, че сте направили нещо по-специално, по-значимо с „Y Tu Mamá“ от това, което сте направили с предишните си филми?

Куарон: Не мога да кажа много, защото имам много субективен характер
опит с моите филми. Преживявам ги и след като завърша филм, аз
никога повече не ги виждайте. Не съм гледал нито един от филмите си от последния ден в
лабораторията. За мен става въпрос за това, което научих за следващия филм. От моя
гледна точка, „Y Tu Mamá“ може би е най-добрият ми филм или най-малко лошият ми филм. Но
определено, 'Малка принцеса”Е най-личният ми филм и едно нещо има
нищо общо с другия.

IW: Какво научихте в „Y Tu Mamá“ за следващия си филм?

Куарон: Много. Научих, че има невероятна неизследвана територия от гледна точка на
разказ. Преди си мислех, че неизследваната територия е формата, начинът
снимаш филм. Сега, аз научавам за красивия брак между
форма и разказ. Преди много контролирах визуализации и редактиране,
и доста бих измайсторил изпълненията; сега се научих да се доверявам
материала и актьорите. В този филм това, което беше толкова освобождаващо, беше това
всичко беше на плещите на актьорите. Това беше страхотно.

IW: Работите ли по нещо друго сега?

Куарон: Студиен филм, наречен „Децата на мъжа. “Това е научна фантастика. Не лазери и други неща, но това е светът на 23 години от сега. Това е свят, където
в продължение на 18 години не се е родило ново бебе, така че човечеството е обречено да изчезне
след 60 години. Светът се разпада от безнадеждност. Но аз искам
снимайте го като „Битка при Алжир' отколкото 'Blade Runner, “Почти като
документален филм за нещо, случило се през 2024 година.

Предишна:

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на “; Хедвиг и ядосаният инч ”;

ремаркето на доброто ченге

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”

Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на тема „Хедвиг и ядосаният инч“

Десетилетие: Майкъл Ханеке говори „Code Inconnu” и „учителят по пиано”



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните