Десетилетие: Андрю Буялски на 'Смешно Ха Ха'

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2005 г. с интервю indieWIRE, което Майкъл Корески е имал с Андрей Буялски при излизането на неговото „Смешно ха-ха“, кредитирано от мнозина като първия филм от „движението на mumblecore“.



Движението на мрънкането? Андрей Буялски на 'Смешно Ха Ха'





(16 август 2005 г.).]

Запомнящо подвеждащото заглавие на Андрей БуялскиИзглежда, че дебютът на chepie изглежда просто е изскачал навсякъде през последните няколко години. Видеокасети преминаха между приятели, странно прожектиране на фестивали, плейлисти на канали на Sundance, случайни критични препоръки, свързани с Greencine „Смешно Ха Ха“Репутацията със сигурност я предхожда, тъй като най-накрая се отваря в Ню Йорк и Бостън. И все пак, ако всеки опитен цинефил се впусне в театъра, очаквайки окончателно изявление за двадесет и нещо гнева, може да бъде изненадан от липсата на какъвто и да е морализатор. В епоха, когато „Garden State” се смята за „инди“ или, не дай Боже, „истинен“, „Смешно Ха Ха“ може да изглежда, че дори няма шанс. Далеч по-проницателен за ползата от светските ежедневни взаимодействия, отколкото всеки един момент в Зак Браф„Химнът на генерала, одобрен от Шинс“, „Смешно Ха Ха“ заслужава публика. В обсъждането на вече привлекателното си възрастно издание, Буджалски остава толкова смирен, колкото и неговия раздразнителен 16-милиметров парче живот.

indieWIRE: Какви бяха очакванията ви за дистрибуция, след като направихте един проект толкова освежаващо неполиран? Какъв опит е осигурил дистрибуцията?

Андрей Буялски: Изобщо нямахме никакви очаквания. Нямахме особена причина да мислим, че някой някога ще види филма. Разбира се, има страхотен прилив на енергия, който човек може да получи от такава волна наивност, и това е страхотен щит от външни натиски. Що се отнася до разпределението, което е станало на мястото си, никога не бих могъл да предскажа причудливия и схематичен път, по който нещата са поели. Аз съм много благодарен за възможностите, които филмът имаше, отново и отново, по различни неочаквани канали. Това обаче каза, че като много създатели на филми се радвам на това да се ориентирам в тънкостите на бизнеса.

IW: Защо избрахте 16 мм, когато толкова много хора го разглеждат като антикварна форма в цифровата ера?

AB: Обичам 16мм. Случва се и форматът, в който се обучавах, след като изучавах филм в Харвард в програма, която остава здраво вкоренена в 16 мм. И, честно казано, просто не съм много запознат с видеото. Особено през последните няколко години, откакто завърши „Funny Ha Ha“, виждам все повече и повече видеоклипове, които не носят обичайните разсейващи белези на грозното видео. Но винаги ще се доверявам на филма повече, поне за вида истории, които се опитвам да разкажа. Мисля, че „Funny Ha Ha“ би се почувствал изключително различно във видеоклипа - разхлабените, подобрени аспекти, които според мен биха били много по-лесно отхвърлени. „О, това е само куп деца, които се прецакват.“ Като има предвид, че присъщото живописно качество на филма придава достоверност.

IW: Технически филмът изглежда някак недовършен по най-предизвикателен начин. Има ли някакъв вид дневен ред тук?

AB: Звуковият микс всъщност е изчистен малко, цифрово, за новото издание, но омагьосването според мен са най-вече неща, които аз и миксерът ще забележим, а не широката публика - загладихме някои от по-грубите редакции, приложихме някои филтри към по-шумните сцени и пр. Аз не възнамерявах филмът да изглежда незавършен особено, макар че очевидно ние се напрягаме в рамките на бюджетните ограничения и вероятно има някаква енергия, която се издига от това. Грубите ръбове винаги са вълнуващи, когато са истински. Разбира се, няма нищо по-глупаво от фалшивите грапави ръбове, като ръчната камера, която понякога виждате на „NYPD Blue“, трепереща и трептяща наоколо, немотивирана, много повече от която и да е действителна документална камера.

Бари Хбо преглед

IW: Колко импровизация има във филма и колко е строго написана?

AB: Това е един от въпросите, на които се сблъсквах при всяко едно въпроси, които съм правил, и се опитвах да го обясня толкова много пъти, че вече не се доверявам особено на себе си, за да го оправя. Все по-малко ми е приятно с въпроса, главно защото смятам, че дихотомията между „скрипт“ и „импров“ е голямо опростяване. Бихме могли да отпечатаме препис от диалога на филма и да го разгледаме рамо до рамо с окончателния проект на сценария и с компютър да разберем какъв процент от думите във филма идва от страницата, но това няма не започнете да ни разказвате каквото и да било за действителната взаимовръзка между сценария и актьорите и мен, както и за краткия период на репетиции и условията на снимките и всички странни неща, които се превръщат в правенето на представление. Да не говорим за редактирането, където се вземат истинските решения за това кои импровизирани моменти някога ще се видят, кои сценарийни моменти някога ще се видят. А какво става с жестовете? Окончания? Те са импровизирани или скриптовани? Как можем да разберем?

Андрю Буялски (вдясно) с режисьора Бен Кочо на партията на номинираните за Наградите за независим дух 2004 г. Снимка от Евгений Ернандес / indieWIRE.

Всичко, което казах, приятелски отговор и този, който всъщност давам в Q& As, е, че разбира се, това е хижарка. Имаше написан конвенционален скрипт, но оставихме много място за щастливи злополуки, от които имаше няколко. Но всичко казано, сцените се придържат към структурата на сцените, тъй като са написани по-близо, отколкото дори бих очаквал. В тази структура има много странни моменти, които никога не бих могъл да предвидя. Любимите ми редове във филма са тези, които не написах.

IW: Има ли други режисьори, работещи днес с чувствителност, която ще намерите хармонизирана със своята в крайния им продукт '>

AB: Мисля, че сега се появяват куп от нас, които имат много едни и същи влияния и едни и същи анти-влияния, тоест някои криминални аспекти на инди сцената, които всички бихме искали да погребваме. Моят нов филм, „Взаимно признание“, премиерата в На юг от Югозапади там се говореше за някакво „движение“, само защото имаше куп филми, базирани на представления от млади квази-идеалисти. Моят звуков миксер, Ерик Масунага, наречен движението „mumblecore“, което е доста закачливо. Много ми харесаха онези други филми, които видях, но мисля, че е малко редуциращо и глупаво всъщност да групирам някой от тях заедно. И ако това е движение, сигурен съм, че ще искам да се измъкна от него и да направя нещо друго. Отново няма много смисъл да правите филми, които други хора вече са направили, освен ако нямате нещо ново, което да го направите.

IW: Можете ли да говорите повече за „Взаимно оценяване“? Бръмченето е страхотно на филма. Какво бъдеще виждате, че филмът има във фестивалната верига и може би евентуално издаване?

AB: Не знам как се измерва бръмчането, но съм много удовлетворена да чуя, че е добре! Вероятно продължителността на живота на „Взаимното“ няма да бъде толкова продължителна и извита като „Смешно Ха Ха“, само защото сега съм някак по-измерима като стока, за по-добро и по-лошо. Например, докато ми отне шест месеца, за да накарам някой навсякъде да екранизира „Смешно ха-ха“, първите няколко „Взаимни“ фестивални прожекции се събраха доста бързо. Що се отнася до изданието, това е предположението. В крайна сметка тя не е по-комерсиална от „Смешно Ха Ха“ - в някои отношения е по-малко комерсиална. Така че със сигурност получаването на широко разпространение би било трудна битка. Всичко обаче е възможно; Със сигурност съм го научил от предишен опит. Надявам се хората да се насладят на филма.

Предишна:

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”

Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на тема „Хедвиг и ядосаният инч“

Десетилетие: Майкъл Ханеке говори „Code Inconnu” и „учителят по пиано”

Десетилетие: Алфонсо Куарон на тема „И твоята майка също“

Десетилетие: Мира Наир на 'Сватбата в Мусон'

Десетилетие: Тод Хайнс на „Далеч от небето“

Десетилетие: Гаспър Ноу на тема 'Необратим'

Десетилетие: Андрей Ярецки на тема „Заснемане на Фрийдманс“

Десетилетие: София Копола на тема „Загубени в превода“.

Десетилетие: Майкъл Мур на 'Фаренхайт 9/11'

Десетилетие: Миранда Юли на тема „Аз и теб и всички, които познаваме”



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните