Десетилетие: Чарли Кауфман на 'Синекдоха, Ню Йорк'

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2008 г. с интервю indieWIRE, което Ерика Абел проведе с Чарли Кауфман при излизането на режисьорския му дебют „Synecdoche, New York.“

indieWIRE ИНТЕРВЮ | 'Синекдоха, Ню Йорк', директор Чарли Кауфман

В откриващата сцена на „Да бъдеш Джон Малкович, ” Джон Кюсак е уличен кукловод, който контролира взаимодействието на своите творения. Спайк Йонзе може да са режисирани, но сценаристът на филма, Чарли Кауфман, от разясняването става ясно, че той е господар на предприятието. Сценаристът като автор. Виждаме това отново в „адаптация, “Също режисиран от Йонзе, но сложното удвояване на характера е чист Кауфман. Нелинейният разказ на „Блясъкът на чистия ум, “В която хората могат да имат спомени, заличени от ума им, е Кауфман, не Мишел Гондри,



С „Синекдоха, Ню Йорк, Режисьорският дебют на Кауфман, той се измъква от обичайния си хумор и става по-сериозен. Не е съвсем Уди Алън правене Ингмар Бергман, но има усещането на много стар човек, който философства за живота и смъртта. Кауфман го прави с подобно на руска кукла качество, слоеве върху слоеве актьори, играещи реални лица, играещи актьори. Това е историята на драматург Caden Cotard (Филип Сиймор Хофман), който страда от няколко заболявания и го следва от средна възраст до смърт. След като се премества от Шенектади в Манхатън, Каден се опитва да организира житейските си проблеми като едно огромно театрално произведение, като самият Ню Йорк е масивна сцена. Изключително труден за деконструиране филм „Синекдоха, Ню Йорк“ е плътен и мощен, дълбока медитация за съществуването и изкуството на съществуването.

indieWIRE: Казваш, че се движиш в по-лична посока със „Синекдоха, Ню Йорк“. Мисля за „Синекдоха“ като филм на някой не толкова млад. Той е зрял в този смисъл и се движи към смъртта.

Чарли Кауфман: Когато наближиш средна възраст, се случват много неща. Тялото ви застарява, наблюдавате как хората около вас се разболяват, наблюдавате как хората умират, смъртността ви става много присъстваща в този момент от живота ви. Винаги съм се страхувал от подобни неща, но като остарееш, трябва да се справиш с това повече.

отрова mpaa рейтинг

iW: „Синекдоха, Ню Йорк“ се занимава със синтеза на театър и филм. „Адаптация“ е филм за романист и сценарист. „Да бъдеш Джон Малкович“ започва с марионетно изпълнение. Изглежда, че има смесица от всички arts.in вашите филми. Интересувате ли се от много изкуства или просто така излиза?

CK: И двете. Интересувам се от изкуство и мисля за процеса на създаване на изкуство. Това е част от моята личност, моя опит от света, така че се оказва във филмите. Там е главата ми.

iW: Героите остаряват няколко десетилетия. Прави ми впечатление, че снимането беше доста интензивно.

CK: Беше много трудно. Беше много горещо. Снимахме през лятото в Ню Йорк в въоръжение, в Бедфорд-Стювесант по време на гореща вълна. Имаше моменти, в които човекът за протезиране трябваше да влезе и да проби дупки в костюма на Фил, защото той кипеше, защото потта нямаше къде да отиде. Беше ужасно. Саманта [Мортън] също трябваше да се бори с нея.

iW: Използвал си Катрин Кинер повече от всеки друг актьор.

CK: Тя е в три филма, един просто евентуално, в „Адаптация“. Самият аз не я хвърлих в „Да бъдем Джон Малкович“. Казах й я по време на „Синекдоха“ (в която играе съпругата на Хаден, Адел, която изоставя него), че искам да я поставя във всеки филм. Тя е истинска, тя е много правдива, тя присъства много, когато се представя. Тя храни актьорите, с които тя работи. Ако наистина сте в сцена, по дефиниция сте щедър. Фил я обича, той обича да работи с нея. Наистина му беше полезно да работи с нея. Тя е забавна и прекрасна.

iW: Какво отличава Хофман?

CK: Той не може да направи нещо, което не е истинно. Той няма да си позволи. Той работи много усилено. Неговият ангажимент е пълен. Ако не разбере нещо, няма да го направи. Когато той плаче в една сцена, която прави много в този филм, все едно той преминава през него и, разбира се, камерата записва това. Боли. И това е, което ми трябва за този герой, и го получих.

iW: Не беше ли първоначално планиран Спайк Йонце да режисира филма?

CK: Спайк правеше друг филм и нямахме търпение да го чакаме. Преминаването от сценарий към режисура беше стресиращо, но ми хареса. Снимахме по-голямата част от него за 45 дни.

Сцена от „Синекдоха, Ню Йорк“ на Чарли Кауфман. С любезното съдействие на Sony Pictures Classics.

iW: Какъв е твоят произход, поне в изкуствата '>

CK: Често имам предвид темата, когато започвам. Знам, че искам всичко да бъде в свят на, да речем, еволюция или вина. Но също така правя много неща интуитивно. Не често осъзнавам какво правя. Това е като насън. Има нещо, което е мощно, но не знаете точно защо. Докато пиша обаче, започвам да виждам връзки и теми, които не съм виждал, и това искри други неща. Така че тогава се връщам и пренаписвам нещата или ги променям. Това е комбинация от интуиция и много привързаност. Тя се превръща в съчетание на рационалното и ирационалното. Винаги ходя в кръгове. Имам OCD до известна степен, така че съм склонен да правя много кръгово мислене. Мисля, че имам OCD малко.

iW: Какво ще кажете за мечтаното качество, особено в „Synecdoche, New York?“

CK: Мисля, че мечтите са метафори. Всичко, което правите в писмена форма, е метафорично. Така че ми се струва същата арена.

iW: В Кан журналистите питаха дали къщата на Хейзъл (Мортън) е запалена, което не беше „обяснено“. Те искаха конкретен отговор.

CK: Харесва ми хората да измислят нещата за себе си. Не е като да имам правилен отговор, но ако имам висцерална реакция на нещо, сигурен съм, че и други хора ще го направят. И има много различни неща, на които можете да реагирате. Това е нещо като Rohrschach. Опитвам се, когато пиша, за да оставя достатъчно „място“ за хората да имат собствена интерпретация, а не да я насочвам към едно заключение. Тогава публиката няма да реагира, защото им се проповядва или изнася лекция. Нямам толкова много да казвам, че смятам, че хората трябва да ме слушат.

Мисля, че е добре, когато някой дойде на книга или филм и взаимодейства с нея. Разликата е между илюстрация и картина. Илюстрацията служи на конкретна цел, а картината е нещо, в което можете да се потопите.

eric andre филм

iW: Ходите ли често на снимачни площадки, за филми, в които сте сценарист, за да поддържате авторски права?

CK: Това не е много войнствено. Те няма да променят нищо в сценария, без да ме питат, и тогава ще направя промените, ако съм съгласен с тях. Прекарвам много време в предварителна продукция, работейки с тях, и много време в постпродукция: редактиране, музика, всякакви подобни неща. Кастинг. На снимачната площадка за мен не е много.

iW: „Синекдоха, Ню Йорк“ е белязан от висока степен на скатологични референции.

CK: Мисля, че има неща, които не са представени във филми, които са голяма част от живота на всеки. Това е филм за здравето и за тялото, затова исках тялото да бъде представено и това беше начинът да го направя. В съответствие с характера беше тази болестна връзка с неговото движение на червата. Имах много мастурбация във филмите си. Това не е умишлено, но продължава да идва. И си мислех, добре, няма да имам мастурбация в този филм, но ще имам фекалии.

Вие се занимавате с тялото и се занимавате с телесни функции. Романтизираме всичко за хората от филмите и реших, че едно от нещата, които не харесвам във филмите, е това, че хората се чувстват сами с телесните си функции в реалния свят, сякаш хората от филмите не правят тези неща. Много се забавлявахме, правейки различните изкуствени фекалии в отдела за подпори.

'Synecdoche, Ню Йорк' излиза в кината в петък, 24 октомври, грижа за Sony Pictures Classics.

Предишна:

Eddie Murphy standup

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”

Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на тема „Хедвиг и ядосаният инч“

Десетилетие: Майкъл Ханеке говори „Code Inconnu” и „учителят по пиано”

Десетилетие: Алфонсо Куарон на тема „И твоята майка също“

Десетилетие: Мира Наир на 'Сватбата в Мусон'

Десетилетие: Тод Хайнс на „Далеч от небето“

Десетилетие: Гаспър Ноу на тема 'Необратим'

Десетилетие: Андрей Ярецки на тема „Заснемане на Фрийдманс“

Десетилетие: София Копола на тема „Загубени в превода“.

Десетилетие: Майкъл Мур на 'Фаренхайт 9/11'

Десетилетие: Миранда Юли на тема „Аз и теб и всички, които познаваме”

Десетилетие: Андрю Буялски на 'Смешно Ха Ха'

Десетилетие: Грег Араки на тема „Мистериозна кожа“.

Десетилетие: Ной Баумбах на тема „Калмари и кит“

Десетилетие: Райън Флек на „Половин Нелсън“

Десетилетие: Рамин Бахрани на „Човек Push Cart“

Десетилетие: Сара Поли на 'Далеч от нея'

Scott pilgrim vs the world watch

Десетилетие: Кристиан Мунгиу на '4 месеца, 3 седмици и 2 дни'

Десетилетие: Пол Томас Андерсън на тема 'Ще има кръв'

Десетилетие: Арно Десплечин на „Коледна приказка“

Десетилетие: Майк Лий на 'Happy-Go-Lucky'

Десетилетие: Стивън Содърбърг на 'Че'

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните