Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Първо, ние ще се върнем към 2000 г., а интервюто indieWIRE Антъни Кауфман проведе с Дарън Арфоноски при излизането на втората му функция „Requiem For a Dream“.

ИНТЕРВЮ: 'Pi' прогресия, Аронофски се завръща с 'Реквием'

(indieWIRE / 10.6.00) –Преди това 1998 Sundance Film Festival, 'Най-”Беше просто математическа константа и Дарън Аронофски беше просто скорошен американски филмов институт с добра идея. Но Парк Сити промени всичко това, както често се случва, и първата игра на Аронофски за 60 000 долара се превърна във фестивален хит, спечелвайки му наградата за най-добър режисьор, сделка за дистрибуция и продължаващи отношения с Artisan Entertainmentи процъфтяваща кариера, с която няколко първи създатели на филми могат да се съчетаят, камо ли да си представим. Името на Аронофски сега се появява редовно в сделките: сключване на сделка с Dimension, друга с Нова линия, И най-скоро - и най-известният - той е подслушван, за да активизира отново Братя Уорнър''свръзка”Франчайзинг с първа крак в„ Батман: първа година ”(той в момента пише сценария с легендарния график Франк Милър).

На въпроса дали се е виждал като режисьор през целия живот през януари 1998 г., Аронофски отговори: „Ще видим какво ще се случи. Но определено ще направя друг. Така че ще видим Стъпка по стъпка. 'Втората стъпка на Аронофски вече е пристигнала, с всички противоречия и очаквания, които пораждат няколко филма. 'Реквием за една мечта,' базиран на Хуберт Селби-младшиКултов роман за четирима герои, пристрастени към всичко - от хапчета за отслабване до героиня (с участието Дженифър Конъли, Джаред Лето, Елън Бърстин, и Марлон Уейънс) излиза в театрите днес. Говорейки в Кан, заедно с по-скорошен последващ разговор, Аронофски говори много с Антъни Кауфман на indieWIRE за специалните ефекти, които влизат във филма, балансирайки стила с историята, спора за рейтингите и бъдещите си проекти и финансови борби.

indieWIRE: След „Pi“, всички четем в сделки за тази сделка и тази сделка; какво направи това за твоето ниво на увереност, влизайки в този филм? Изглежда, че целият свят чака да види следващия ви проект - чувствахте ли някакъв натиск?

Дарън Аронофски: Наистина се опитах да го игнорирам и да направя най-добрия филм, който можех. Моят начин на живот не се е променил толкова много. Аз живея на същото място, на което живеех, докато правех „Пи“. Все още се боря финансово, защото не получавате заплати за филми като „Реквием“. Аз получих 50 000 долара, за да режисирам „Реквием за една мечта“ за около три години работа. И все още съм работохолик и работих почти със същия екип, както и в „Пи“. Така че не толкова много се промени. Как беше чакането? Някои „Pi” фенове ще харесат, някои „Pi” фенове няма да го харесат. Ще бъде интересно.

IW: Ще бъде интересно. Мисля, че в много отношения “Requiem” е голям прогрес за вас. Преминавате от черно-бяло на цвят и взимате много от стилистичните неща, с които сте играли на „Пи“ и продължавате по-нататък с него. Много от това беше функция на бюджета?



„Когато видите филми за секс във филмите, те смучат. Това е порнография с нисък риск. И трябваше да направя любовна сцена и исках да направя нещо, което не беше правено преди. '


Аронофски: Това също беше материал. Част от причината да ме привлече материалът на Селби беше, че видях прилики с „Пи“, но огромни разлики с „Пи“. И все пак това ще ми позволи да изпълня някои неща, за които нямахме пари за „Пи“. ”И да опитате няколко нови неща.

IW: Какви бяха някои от тези неща?

Аронофски: Различни техники на камерата. Да се ​​използват едни и същи техники по различни начини. „Пи“, опитахме се да направим напълно субективен филм от POV на Макс. И този филм, този материал също беше много субективен. Именно това води до концепциите за разделен екран. В началото на филма имам две основни истории и исках да ги разгранича, защото исках да покажа и двете им субективни перспективи и преживявания.

IW: Но по-интересното използване на раздвоен екран е, когато влюбените бяха в леглото.

Аронофски: То е. Когато видите секс сцени във филми, те смучат. Това е порнография с нисък риск. И трябваше да направя любовна сцена и исках да направя нещо, което не беше правено преди, затова реших да направя нещо, което използвам стилистично другаде, за да помогна да изразя нежността. Замислих се за това; те са разделени, въпреки че се свързват и се допират един до друг. Последната ми любима секс сцена беше в „Играчът, 'И това беше моята цел: да направя секс сцена, която не беше същото старо лайно.

IW: Направихте много неща с различни ефекти.

терминатор за тил мелница

Аронофски: Стартирахме компания за дигитални ефекти за този филм, наречен Амеба Протей, Аз и Eric [Уотсън, продуцент] и няколко аниматори, с които ходих в колежа. В „Реквием“ има над 100 цифрови ефекта. Идеята не беше да се правят новаторски нови ефекти, а да се използват стари ефекти по нови начини. “

IW: Звучи много като това, което правехте с „Пи“.

Аронофски: Да, но сега го правя в цифров вид. Скелетните ефекти определено идват от посоката на ефектите, които могат да се усетят, а не да се видят. Понякога, като бисквитките и тарталети, идващи от тавана, те са много ясно визуални. Но например, когато Сара е в болницата и се инжектира от сестрата и се отдалечава на бавно движение, лицето й леко се свива. Идеята е да се правят ефекти, които се усещат и не се виждат. Например, като вземете разтварянето, простото разтваряне, което е филмова техника още от Грифит и прави различни части от екрана, разтваряйки се в различно време. Например, когато Хари се трансформира към кея чрез въображението си; първо прозорецът изчезва, след това леглото изчезва, след това цялата стая изчезва. Което е просто преосмисляне на начина на използване на разтварянето. И неща като Vibrator-cam, които използвахме в „Pi“ много за сцените с главоболие, го преоткрихме, но ни беше позволено да имаме повече свобода, защото го направихме цифрово. Ние взехме техните речеви модели; графиките на техните речеви модели и направиха вибрацията до силата на гласовете им. Така че, когато са тихи, спира и когато крещи, върви. Така че беше свързан с изображението. По принцип тези неща бяха направени на Macs и след това го занесохме на скъпи машини. Цялата ми теория зад Amoeba Proteus е, че винаги се правят нови състезателни коли, но най-важното са водачите. Имам тези двама велики артисти, на които ходих в колеж, в които напълно вярвам и ще правим анимирана игра с тях. Винаги можем да наемем състезателните коли.

IW: Какви програми използвахте?

готов играч една кира

Аронофски: След ефекти.

IW: Говорейки за ефектите, звуковият дизайн е много важен. И виждам, че продължава и от „Пи“.

Аронофски: Опитваме всичко да рисуваме картината. Имахме същия звуков дизайнер като „Pi“, Брайън Емрих, Наистина можете да използвате звука, за да уловите субективните преживявания и да смучете публиката във филма.

IW: И резултата, вие също имате Клинт Мансел, който също направи „Пи“.

Аронофски: Всъщност това е чудесен резултат, някои от ударите на Клинт, например, са мостри от Брус Лий ударите, откраднати от филми и в общи линии, се превърнаха в удари. За третия акт, за тази движеща се музика, която кулминира филма, взехме извадка от най-големите реквиеми на всички времена, Моцарт, Верди, и ги сложи в барабанна машина и ги програмира и даде това на Квартет Кронос и те играеха над него.

IW: За разлика от тежкия звуков дизайн и музика, има много интересна разширена сцена между Хари и Сара в средата на филма, която е много неподвижна и тиха. Филмът наистина спира за тях; каква беше идеята ти за тази сцена?

Аронофски: Тази сцена беше една от основните причини да направя филма. Когато прочетох тази сцена в книгата, не можех да спра да плача. Мисля, че всеки може да се свърже с това по някакъв начин: всички разбират тази връзка с родител или баба и дядо, които я губят и няма какво да направите. Може да е по други причини, но има това неправилно общуване и искате да помогнете и искате да посегнете, но просто не можете. Това беше важна сцена за филма. Това е най-спокойна сцена визуално и звуково; те са стреляли традиционно и аз бях много наясно с това.

IW: Така че основната критика на филма е, че филмът е изцяло визуален стил, без много субстанция; каква е вашата реакция на това?

Аронофски: Мисля, че е лесно да се изгубиш при създаването на филми И ако се изгубят при създаването на филми, те напълно пропускат изпълнението. Как някой да не види упадъка на Елън Бърстин и да се чувства към нея. Какво трябва да направя? Трябва ли да я показвам като добър човек по типичен холивудски начин на тотално даване и след това някаква несправедливост да й се случи? Не можеш ли да почувстваш някой, който изпитва болка? Имате ли нужда от нормалната структура? Например, ако това беше холивудски филм - който той нямаше да съществува - онази отваряща сцена с Хари, където той се бие с майка си и тя се заключи в килера, никога нямаше да бъде, защото как може вашите водещи герои в началната сцена на филма имат някакъв негатив? Трябва да направите тези герои, които са толкова добри или толкова зли, че да имат характер, който е някак жалък или неуравновесен, хората не се чувстват към тях?

IW: И така, как да балансирате визуалния стил с емоционалната история?

Аронофски: Мисля, че е опасност Бях изключително изобретателен и насърчавах целия си екип да излезе, защото исках да натискам краищата на филмовата граматика и да експериментирам и да използвам различни техники и да се забавлявам. Но понеже мислех, че филмът ще има полза от много визуално и звуково вълнение по нов начин, това е опасно, защото най-голямото нещо, което съм правил през живота си, е да заснема представянето на Елън Бърстийн във филма. Така че се надявам хората да седнат и да видят и двете неща.

Създателите на филми трябва да бъдат много внимателни. Важен урок, който научих, когато бях дете, бях аз и сестра ми и приятели, които използвах, за да представям малки представления. Използваме да поставяме записи и да синхронизираме устни или да танцуваме на тях. И ще поканим родителите нагоре и по време на това едно шоу, никога няма да забравя, угаснах светлините и имах това голямо фенерче и прожекторът на сестра ми танцуваше на някаква музика. Беше тъмно черен, с изключение на този малък прожектор. И баща ми крещеше към мен и ми казваше: „Включи светлините!“ И това, което научих от това, е, че ако се възпрепятства изпълнението, не го правете. И аз и Мати (Libatique, Директор на фотографията) постоянно казваше това един на друг. Така че се опитахме да бъдем максимално чувствителни, така че винаги, когато се случва страхотно представяне, се спряхме и оставихме това да се случи. И мисля, че изпълненията са там, но между представленията има някакви фойерверки.

IW: Затова исках да ви попитам за целия спор за оценките с MPAA. Заради тях филмът излиза неоценен?

Аронофски: Мисля, че в света има място за MPAA, Мисля, че е важно хората да знаят какво ще отидат да видят, когато плащат парите си за филм. Смятам обаче, че разбирането им за това какъв е пулсът на Америка, наистина е зад времето. И се нуждае от преоткриване. Не казвам, че имам отговори, но просто казвам, че такъв тип мисъл трябва да се случи, защото за едно нещо рейтингът NC-17 очевидно е остарял, пречи и е много проблематичен. Трябва да има някакъв вид рейтинг за филми, които са предназначени за възрастни. Просто трябва да бъде определено за хората по много по-ясен и разбираем начин. И така смятам, че „Реквием“ не е безвъзмезден по никакъв начин. MPAA имаше проблем с 3-минутната кулминация на филма. Целият филм е конструиран до кулминация в тези 3 минути. Това е интензивно бомбардиране на звук и изображение. И ако бях подрязал по някакъв начин тази последователност - тя е интензивност - мисля, че бих подкопала цялата цел на филма. Така че се радвам, че Artisan ме подкрепя и няма да го променяме, така че филмът ще бъде пуснат неоценен и това е това.

IW: Това ядосва ли ви, защото това може да намали броя на хората, които го виждат?

Аронофски: Мисля, че това може да привлече повече хора, всъщност, защото а.) Хората искат да видят за какво противоречи. И б.) Има глад да видите неща, които не се вписват в нормалните граници, които всеки вижда през цялото време.

snl ирландски игра за запознанства

IW: Бяхте ли във връзка с Artisan относно проблеми с резервацията на филма?

Аронофски: Не сме загубили резервации. Загубихме част от пресата, защото някои телевизионни предавания, сутрешни предавания имат малък проблем с неоценен филм, защото те са като „Ние сме семейни предавания.“ Наистина, не мисля, че сме загубили нито един театри. Трябва да запомните, че „Реквием“ никога няма да бъде в мола в Айова. По принцип ще бъде във всички художествени театри в Америка.

IW: Не мисля, че виждате достатъчно режисьори да прокарват стилистични граници в наши дни. Каква е реакцията ви към независимото кино в момента?



„Бих насърчила създателите на филми да чупят стените, да разграждат правилата и да направят филма свой собствен. И никога не правете стил без субстанция, защото това също ще ви убие. Намерете своя разказ и измислете наистина интелигентен начин да го снимате. '


Аронофски: За мен обещанието за независим филм е способността да се експериментира. Защото парите са независими. И така фактът, че можете да го направите, е изключително вълнуващ. Мисля, че най-добрият начин да получите признание е да направите нещо там, да натиснете краищата. Ако не го ударите - и не направите нещо наистина традиционно наистина, няма да е нищо. Защото няма да се състезавате с всичко останало, което има филмови звезди, и е технически по-добро. Така че, освен ако не мислите, че наистина можете да ноктирате този традиционен стил или това е само вашият стил, бих насърчила режисьорите да чупят стени, да разграждат правила и да направят филма свой собствен. И никога не правете стил без субстанция, защото това също ще ви убие. Намерете своя разказ и измислете наистина интелигентен начин да го снимате. Това очаквам с нетърпение в независимия филм.

След това отново в Холивуд имате толкова много интересни режисьори, които правят филми на голямо ниво в системата. Имаш Финчър, Тим Бъртън, Пол Томас Андерсън, много наистина талантливи режисьори, които правят свои неща в огромен мащаб. И това, според мен, е страхотно.

IW: Няма ли да бъдеш в този списък доста скоро?

Аронофски: „Пи“ и „Реквием“ са наистина начинания за изкуство, но аз също имам голям интерес да правя по-комерсиални тарифи и съм израснал в комерсиални филми, стига темата да е добра, надявам се, че не налагам моя стил на филм, но се опитвам да намеря стил, който излиза от разказа.

IW: И какъв е следващият голям бюджетен филм?

Аронофски: Това е първа поглед сделка с Artisan. Дават ни пари да разработим проект, да управляваме нашата компания и много пари, за да направим някои изследвания и да наемем персонал. Опитвам се да направя нещо от Джордж Лукас училище в много по-малък мащаб и наемане на дизайнери и екип за специални ефекти сега да спомогнат за развитието на историята, така че мога да разбера какво е възможно и изпълнимо сега, така че може да бъде органичен растеж. И така ми дават тези пари, за да направя това развитие. Притежавам авторските права и те ще имат първи поглед върху проекта, когато е направен, и имат малък прозорец, който да го осветява и ние можем да продължим напред, ако искат.

IW: А „Ронин“ е на гърба?

Аронофски: Не точно. Търсим да продължим напред. Опитваме се да разберем каква е следващата стъпка в развитието. Мисля, че все още е добър проект. Това е почти всичко, с изключение на неща „Батман“ Мисля, че може да е страхотно. Би било тотално повторно изобретение. Междувременно трябваше да платя наема и да пиша.

IW: Но нещата скоро ще се променят. Сигурно сте спечелили добри пари в тази сделка с „Батман“?

Аронофски: Това не са толкова много пари, всъщност не са. Икономиката просто не е толкова много пари. Не бива да съм разглезено братче; но в крайна сметка причината, поради която се мотивирам да правя филм, не е в парите, а в крайна сметка е нещо, което ме събужда сутрин, защото това е прекалено шибан труд, за да направя нещо за пари в този бизнес. Ако наистина исках да правя пари в този бизнес, щях да премина към телевизия, тогава щях да направя цяло състояние. Наистина просто искам да продължа да правя филми, към които съм страстен.

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните