Десетилетие: Гаспър Ноу на тема 'Необратим'

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2003 г. с интервю indieWIRE, което Ерин Торео имаше с Гаспър Ное при излизането на неговия спорен 'Необратим'.



Тунел Визионер: Бруталният 'необратим' на Гаспар Ное





Моника Белучи и Винсент Касел в „Необратимото“ на Гаспар Ное

С любезното съдействие на Lions Gate Films

Носейки фланелка с кафе, за която се извинява, франко-аржентинският режисьор Гаспар Ное не е нещо такова, каквото бихте очаквали, след като гледате филмите му във висцерала, което вероятно е добро нещо. Мекият, но бързо говорещ режисьор пристигна на международната филмова сцена с късометражния си филм 'Карни' (1991), последван от дебютната му игра, 'Стоя сам,' за касапин от работническа класа, който може или не може да сексуално малтретира своята институционализирана дъщеря. с 'Необратимо' Ное взема реплика от Кубрик когато използва интимността на екрана на двойката в реалния живот и той насочва обектива си към буржоазията. В своя възникващ труд Ное изследва антагонизма между морала и твърде тленната плът на своите главни герои, без да предлага лесни отговори или, както при „Необратимо“ лесно гледане.

Звезди на френски маркет Винсент Касел („Прочетете моите устни“) и Моника Белучи ('Малена') са двойка Ное, играят любовници, които живеят в широк парижки апартамент с гледка към парка. Животът им е на път да бъде обърнат с главата надолу. Този звуково и визуално смущаващ филм се отпушва в обратен хронологичен ред, а-ля 'Мементо' нарушавайки конвенционалните представи за време, джендър идентичност и дори самият филм става. В дезориентиращ хаос от тестостероновите импулси (и работа с камерата), Касел и неговият приятел (Алберт Дюпонтел) дебне улуците и недрата на Париж. Касел е наведен да отмъсти за по-ранното изнасилване и зверски побой над Белучи в подземен проход; Дюпонтел се опитва да го спре. В техния лов за евентуалния й нападател, гей сводник, наречен „Le Tenia” („тения”); двамата се озовават в подземен гей клуб S&M с пряко име „Rectum.“

Графичното насилие и предизвикващото трептене сцена на изнасилване (осем минути, неразрязани) направиха заглавия при премиерата на филма в Кан миналия май, с репортажи на членове на публиката припадащи, хвърлящи нагоре или просто обикновени ходене навън. Спорът обаче не бива да засенчва технологичния подвиг, който е „необратим“ - по-малко за самонадеяността на обратния разказ и повече за 12-те продължителни времена, включващи филма. доносчикът indieWIRE Ерин Торнео седна с разрушен Noe в Филмов фестивал Sundance през януари, когато говориха за дигитални пениси, за мастното самодоволство на публиката и за упадъка на американското кино. Лъвска порта пуснаха филма в петък.

indieWIRE: В първия ви игрален филм „Стоя сам“ има ред „Никакъв акт не е обратим.“ Касапинът от този филм също се появява в началото на „Необратимо“. Защо свързахте филмите?>

Гаспар Ное: Прочетох книга за Кубрик и тя каза, че той обича да използва нещо от един филм в началото на друг. Хареса ми идеята за това, сякаш има някаква реклама между тях, а след това вземете мястото, където сте прекъснали. След „Стоя сам“ всички искаха отговор [на въпроса] „Той чукаше дъщеря си?“ Аз казвах „да“, но актьорът казваше „не“. И така, аз предоставих отговора. И мога да се забавлявам, като се свържа - знаете, че светлината на стробовете от този филм се появява някъде другаде или може би лицето на Моника върху плакат в друг филм.

IW: Разбира се, има естетически и тематични причини за използване на обратен разказ. Но по-специално защото сте имали проблем с хората, които излизат от филма, защо поставяте най-трудните сцени за гледане в началото?

нещо: Смятам, че хората излизат не защото им е скучно, а защото не могат да го понесат. Също така мисля, че има значение дали го виждате следобед или през нощта. Обикновено [излизането] се случва повече през нощта, защото се чувствате по-слаби през нощта. Излязох веднъж по време на сцена за изнасилване във филм, който дойде в средата, защото казах: „Е, ако това е средата на филма, не искам да видя какво ще стане по-нататък.“ Предполагам, че във филма си много хора подозират, че краят на филма ми ще бъде по-лош от началото, защото така работи кулминацията на филма. Факт е, че ако останат, те ще получат нещо, което ще заличи тези първи изображения.

арестувана разработка сезон 4 ремикс преглед

IW: Прочетох, че имате няколко окончания за избор. Как избрахте окончателната версия?

нещо: Вашият инстинкт е много по-ярък от мозъчните ви клетки. Един завършек беше по-обяснителен, друг - по-емоционален. И това беше емоционалният, който имаше повече смисъл. Краят с Моника спи под плаката на '2001' и след това изрязана до парка, тя наистина се фокусира върху собствените си прогнози за бъдещето: „Това е върховното пътуване.“

IW: Какъв беше твоят производствен процес?

нещо: От момента, в който реших да направя този филм, когато за първи път имах идея, до заснемането на филма беше седем седмици. Стрелбата беше от пет до шест седмици. Имах лечение на три страници, което съдържаше 12-13 сцени от филма. За всяка сцена имаше 10-20 реда.

IW: Написахте ли сцената за изнасилване по начина, по който изглежда?

нещо: Сцената за изнасилване беше, когато тя излиза от тази сграда и проститутката, която работи по тротоара, й казва да внимава за камионите по авенюто, а Моника не може да вземе такси, затова я съветва да мине през тунела и там тази сутеньорка да разбие друга проститутка и Моника казва нещо за това. Но изобщо нямаше написани диалози. Не можах да опиша изнасилването. Тя се изнасилва и когато мъжът довършва, тя се опитва да избяга и тогава той започва да я бие и да й рита по лицето. Така е написано Бих казал, че сцената е била по-режисирана от Моника, отколкото от мен. Когато оставите хората да импровизират, те решават времето. Този следобед беше гледала много филми 'Плюя на гроба ти' и 'Избавление' и затова направихме една механична репетиция, специално за да я удари по лицето, за да не се нарани. И тогава го заснехме шест пъти. Заснехме целия филм в хронологичен ред. Това наистина помогна на Дюпонтел и Винсент да полудяват, защото преди да заснемем отмъстителната част от филма, бих им показал сцената за изнасилване.

IW: Значи порочното словесно нападение, което се случва по време на изнасилването, беше импровизирано?

нещо: Не беше написано, но преди да заснемем сцена, бих обсъдил с актьорите какво ще кажат. Голяма част от хората, които бяха във филма, изобщо не бяха актьори, например двете момчета, които казват: „Отмъщението е човешко право.“ Това бяха момчетата, които правеха сигурност за моя филм. Забавно е, започваш да говориш с хора и те намират свои думи, свои идеи. В случая с изнасилвача (Заемам), той е международен шампион по кикбокс, много известен. Когато започнахме да обсъждаме сцената за изнасилване, аз го помолих да каже: „Наречете ме татко.“ Не знам защо, но това е инстинктивно нещо, защото може би зрителят се чуди дали сам е изнасилен, или някой в ​​семейството му, или само защото иска да направи зло и е мислил, че ще унищожи ума й повече, като го казва.

IW: Във филма има много нюанси на половите роли. Моника е идеализираната жена; Винсент, алфа-мъжът или „твърд“ човек, който получава момичето; Dupontel, както е емаскулираният, 'чувствителен' човек; и имаш гей сводник на транзисторите. Можете ли да коментирате двете анални изнасилвания?

нещо: Не беше написано в сценария, но ден преди заснемането на сцената я попитах дали ще е наред, ако се подскаже, че е изнасилена анално, вместо вагинално. В сцената за изнасилване, между снимките, ципът му е затворен и те ще говорят за децата си, че са наистина мили един към друг. И тогава, когато снимките започнаха, стана ужас.

Когато разглеждахме кадрите на масата за редактиране, забелязах, че пенисът му [не се виждаше], когато излезе, затова попитах човека, който прави специалните ефекти върху филма ми - „Мислиш ли, че можем да направим цифров пенис? ”И го направихме по пощата, [и добавихме] кръв. И трябваше да покажа на Моника, за да получа одобрението си. Има го във филма и много хора смятат, че тя е направила нещо наистина изрично. Но всички бяха съгласни относно филма и казаха: „нека го направим шокиращ, когато трябва да е шокиращ и приятен, когато трябва да е сладък“.

IW: Това би било ужасяваща сцена, без значение кой е бил игран. Но умишлено ли сте хвърлили някого толкова красив, за да направите побоя по-шокиращ?

2009 г. във филм

нещо: Става въпрос повече за господството на мъжете и желанието за унищожение. Имате това в 'Разярен бик' и 'Боен клуб.' В „Raging Bull“ имате този човек, който иска да унищожи лицето на някой, когото смята, че се е срещал с приятелката си. В „Боен клуб“, Джаред Лето лицето му е смазано, защото е хубав човек и трябва да плати за хубавото си лице.

IW: Изненадани ли сте от реакцията към филма?

нещо: Често срещам въпроса „Гей ли си или хомофоб?“ (Смее се) За протокола, аз съм прав. Тъй като един мъж може да бъде изнасилван анално, една жена може да бъде изнасилена анално, а вие сте в главата на Моника [жертвата], че главата на изнасилвача, повечето хора, които след това излизат от театъра, са мъже. Гей публиката хареса филма много повече от пряката мъжка публика. Може би защото вече са преживели пасивен анален секс и така са се почувствали феминизирани.

IW: Защо се поставихте във филма?

нещо: Някои хора ми казаха: „Ще те обвинят в хомофобност с гей фона.“ Затова реших да се преструвам, че съм част от клуба. Исках да се появя във филма и беше лесно да се върна назад и да съвпадна с тези кадри. Също така защото исках актьор да се появи с ерекция и той не искаше, затова казах, че ще го направя. И така започнах с ерекция и мастурбирах, но тогава целият ми екип - мой кинематограф и асистент-режисьор - започна да се смее и така не можех да имам ерекция. Точно там е за удоволствието да си на екрана.

IW: Европейската публика традиционно има по-висока толерантност към „арт” филмите от американската аудитория. Как мислите, че филмът ще бъде приет тук?

нещо: Кино от седемдесетте - 'Таксиметров шофьор,' „Избавление“ - това беше най-добрият период на американското кино. За момента той превключва във филми за пуканки - евтини научнофантастични филми или филми, които не са много далеч от реалността, или когато реалността е изобразена, е толкова сантиментална и евтино хуманистична, че сте отвратени, като торта с твърде много захар. Но мисля, че публиката е по-зряла от това, което ядат сега.

Предишна:

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”

spike jonze sofia coppola

Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на тема „Хедвиг и ядосаният инч“

Десетилетие: Майкъл Ханеке говори „Code Inconnu” и „учителят по пиано”

Десетилетие: Алфонсо Куарон на тема „И твоята майка също“

Десетилетие: Мира Наир на 'Сватбата в Мусон'

Десетилетие: Тод Хайнс на „Далеч от небето“



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните