Десетилетие: Ной Баумбах на тема „Калмари и кит“

ЗАБЕЛЕЖКА НА редактора: Всеки ден през следващия месец indieWIRE ще публикува профили и интервюта от последните десет години (в оригиналния си, ретро формат) с някои от хората, които са определили независимо кино през първото десетилетие на този век. Днес ще се върнем към 2005 г. с интервю indieWIRE, което Ерика Абел имаше с Ноа Баумбах след излизането на неговия „Калмар и кит“.



Създаване на личен универсал: Ной Баумбах на тема „Калмари и кит“

„Разводът на моите родители“ не би изглеждал най-свежият предмет на филм. И все пак в третата си функция:Калмарите и китът, ” Ной Баумбах формира този познат материал в изследване на изпитващ характер, отбелязано с разказване на подробности и емоционална достоверност. В 2005 г. Съндънс (където юношеският гняв е монетата на царството) филмът връчи наградите за сценарист и драматична режисура на Уолт Салдо. И освен това беше повече от притежател на редица високопоставени автори на тазгодишния филмов фестивал в Ню Йорк.



С равни части тъга и хумор, Баумбах изследва опазването на шестнадесетгодишния Уолт (Джеси Айзенберг) и дванадесетгодишният Франк (Оуен Клайн) на жесток развод между техните литературни родители, базирани в Бруклин. Бернар, бащата (брада Джеф Даниелс), е академичен романист с наклонена черта, чиято писателска кариера е в застой, докато тази на жена му, Лора ЛиниДжоан (която предизвика развода) процъфтява. Попаднали в неудобен съвместен календар за попечителство, момчетата бързо съставят страни в следбрачния срив: Франк се привежда в съответствие с майка си; Уолт с баща си, когото почита, порочно поглъщайки унижението и яростта на Бернар. Типичен за болезнената комедия на филма, Уолт и неговите разединени родители преследват романтика едновременно.



POV се измества сред героите, но наистина това е филм на Уолт, историята на по-голям син и баща му. Джеси Айзенберг, неговият дистрес, излъчен от стиснатите му рамене, и Джеф Даниелс, очите, които блестят като мече в ъгъл, ви карат да се държите на тези герои, докато се смеете как се въоръжават с културни мелодии. Филмът предполага, че всъщност синът трябва символично да убие бащата, за да продължи - и отчасти този митичен подтекст прави драмата толкова резонансна.

Баумбах също пише „The Life Aquatic със Стив Зису'И предстоящото'Фантастичният мистър Фокс”С колега писател-режисьор Уес Андерсън, Наскоро режисьорът, който е копринено красив в Адриен Броуди режим (минус Armanis), говори с доклада на indieWIRE Erica Abeel за превръщането на реалния живот във фантастика, режисирането на спектакъл, заслужаващ Оскар, и комедията-драма като екшън филм.

indieWIRE: Случвало ли ви се е да се притеснявате, че темата „Калмари и кит“ е била банална?

дюнен филм 2018г

Ноа Баумбах: Дий. Две контрастни неща ме възпираха да напиша тази история: от една страна, всеки се занимава с развод - той е твърде универсален. От друга страна, тя е твърде специфична за моето семейство и няма да отзвучи отвъд това. Несъзнателно в един момент просто се пуснах и си помислих: Нека видим какво ще стане.

IW: Какъв беше бюджетът ти?

Baumbach: Милион и половина. Снимахме за двадесет и три дни.

IW: И как избрахте локациите на Park Slope?

Baumbach: Кафявият камък, който използвахме, принадлежеше на моя приятел от детството Бен и съпругата му Моли. Те бяха наистина щедри да ни позволят да преобразим мястото им и да се преместим, докато снимахме. Снимането на места, които имаха истинско значение за мен, ми помогна да се свържа с материала както на висцерално, така и на творческо ниво. Използвах и истинските книги на моите родители. И сложих Джеф [Даниелс] в дрехите на баща ми.

IW: Родителите ви гледали ли са филма и как реагираха? Чували ли сте този въпрос и преди?

Baumbach: Имам, да. Харесаха им филма. Смешно е, според мен по някакъв начин - и приемам това като комплимент - други хора приемат, че филмът всъщност е по-показателен, отколкото мисля. За мен филмът се чувства като защита. За да го направя, написах по много личен, суров, нецензуриран начин за много познати за мен неща. Но това ми позволи да го преоткрия. Ако този филм не беше толкова ефективно измислен, нямаше да се чувства толкова реален. Сигурен съм обаче, че е странно - да видим нещо дори донякъде свързано с това, през което сме преминали. Но моите родители са и двамата писатели, така че някак си го получават. Баща ми се корени за Уолт да напусне болничната стая.

Режисьор Ноа Баумбах с актьора Джеси Айзенберг на филмовия фестивал в Ню Йорк за филма им „Калмари и кит“. Снимка от Брайън Брукс / indieWIRE

IW: Не беше ли филмът обвинителен акт на родителите

Baumbach: Дори в indiewood. Те искат Бернар да домашен любимец на котката, да покаже, че той е добре, поне обича животните.

IW: Разбира се има разлика между честността и буквално истинското - но филмът се чувства доста голо. Случвало ли ви се е да се смущавате от това, което разкривате?

Baumbach: Наистина голите неща, с които се занимавах в собствения си живот, собствената си терапия и взаимоотношенията. За мен това е просто като филм, с който наистина се гордея.

IW: Първата ви функция „Ритане и крещене“ беше ли автобиографична?

Baumbach: Никога не съм правил това, което правят децата от филма - да се мотаем около Васар [Алма матер на Баумбах] след дипломирането. Но колкото повече разстояние изминавам от този филм, толкова по-автобиографично ми се струва. Защото винаги съм имал проблеми с промяната и прехода и преместването от удобно на непознато място. И филмът наистина е за този страх. Мисля, че всичките ми филми са за преходи до известна степен.

IW: Как осъдихте това чудесно изпълнение от Джеф Даниелс като паднал патриарх? Нали казахте, че действително сте почувствали психологическа трансфера към неговия характер.

Baumbach: Аз бих имал такова прехвърляне с него, когато стояхме наоколо на снимачната площадка и чувствах, че този нервен смях излиза от мен. Когато всъщност бих го насочил, щях да го прережа. Въпреки това с Джеф имахме трудни моменти. Отначало правеше имитация на това, което смяташе, че искам. Той се опитваше да ми достави удоволствие, но можех да кажа, че не му е удобно - чувстваше се малко избутан или действа. Прекъснахме се за един уикенд, а когато се върнахме, Джеф каза: Аз правя имитация на това, което искахте, трябва да приведа повече от това. За мен беше вълнуващ момент, когато станах свидетел на актьор, който да намери персонаж толкова старателно. След това, той беше толкова безкомпромисен, че никога не се разправяше как слязъл. Той просто искаше да бъде верен на човека. Като почитателка на Джеф - и Лора [Лини] - се чувствах привилегирована да бъда около тези актьори.

IW: Как го накарахте да показва такава болка в очите си?

Baumbach: Това е тази мистерия като актьор. Джеф е свързан с приветливи герои, но той има гравитация към него. И с тази брада имаш гора и тогава имаш тези сини басейни. Без значение как се държи, искате да му помогнете малко. И това ви поставя в обувките на Уолт. Чувстваш се като хлапето, което иска да помогне на този човек

IW: Какво яде Бърнард?

Baumbach: Той е затворник на собствените си идеи за успех и провал, използва Норман Мейлер като върха на това, което може да бъде, и гледайки на връстниците си да постигнат по-голям успех. Всъщност той никога не може да признае истинските си провали.

IW: Никога не съм „хващала“ Джоан.

Baumbach: Страната й е по-скоро загадка. В известен смисъл Уолт изживява, като вид партньор на Бернар, това, което Джоан преживя в брака -

IW: И виждаме каква болка в задника може да бъде Бернар -

Baumbach: Е, да, така че може би можете да разберете откъде идва Джоан, като видите през какво преминава Уолт.

IW: Как правите болката смешна?

Baumbach: Мислех, че пиша комедия през цялото време. И тогава филмът се оказа по-тъжен, отколкото си мислех. Никога не съм се опитвал да балансирам комедия и патос. Просто намирам едни и същи неща за смешни и тъжни едновременно.

IW: Възнамерявахте ли да се подигравате с интелектуалната претенциозност на героите? От тези моменти получавате много смехи.

Baumbach: Интересен въпрос е. В случая с Уолт, той не знае за какво говори. Но Бернар така се предпазва от страх от провал в собствената си кариера - така че ще похвали по-малко успешните и популярни писатели и режисьори, за да оправдае собствената си борба. По-малко се подиграват как говорят интелектуалците, отколкото да показват как крият личната си несигурност.

IW: Защо снимате в Super 16, а не в цифрово видео?

Baumbach: Исках да дам на филма автентично усещане от 1980 г. Не исках да използвам технология, която не е съществувала по това време. Super 16 също се чувства преживян, мигновено изглежда като по-стар филм. Исках да поддържам филма, но стабилно, така че засичате само намек за движение. То добави към непосредствеността на цялото нещо.

IW: Четейки „Калмари и кит: Сценарият за стрелба“ [Newmarket Press], бях поражен от това колко сте подрязали сценария. Какво ви тласна към толкова стегната форма?

Baumbach: Дойде много от прекъсването на този мач за тенис в началото на филма (когато семейството играе двойници.) ​​Наистина исках това да е опит, който хората преживяват. Което е как хората говорят за екшън филми. В известен смисъл може би еквивалентът на това би бил да не дава на хората моменти на размисъл. Така че сте преминали през всяка сцена, а след това сте прав в друга. Много диапазони започват върху диалога и диалогът застъпва следващата сцена - така че никога нямате време. Няма изгрев над Бруклин, нито създаващ изстрел. Това е почти така, както мислите за „Пътния войн“.

премиера на замъка рок

IW: Казахте, че с края на филма искате да „поемете дъх веднага от публиката“.

Baumbach: Да, не ми харесва, когато непременно знаеш, че това е краят на филма. Харесва ми, когато филмът завърши рязко. Преживявате това и някои от сцените са неудобни, а някои са смешни - и изведнъж всичко свърши.

Предишна:

Десетилетие: Дарън Аронофски на 'Реквием за една мечта'

Десетилетие: Кенет Лонерган на 'Можете да разчитате на мен'

Десетилетие: Мери Харън на „Американската психология“

Десетилетие: Кристофър Нолан в „Memento”

Десетилетие: Агнес Варда на тема „Аз и почистващите“

Десетилетие: Вонг Кар-вай на 'В настроението за любов'

Десетилетие: Джон Камерън Мичъл на тема „Хедвиг и ядосаният инч“

jennifer aniston apple tv

Десетилетие: Майкъл Ханеке говори „Code Inconnu” и „учителят по пиано”

Десетилетие: Алфонсо Куарон на тема „И твоята майка също“

Десетилетие: Мира Наир на 'Сватбата в Мусон'

Десетилетие: Тод Хайнс на „Далеч от небето“

Десетилетие: Гаспър Ноу на тема 'Необратим'

Десетилетие: Андрей Ярецки на тема „Заснемане на Фрийдманс“

Десетилетие: София Копола на тема „Загубени в превода“.

Десетилетие: Майкъл Мур на 'Фаренхайт 9/11'

Десетилетие: Миранда Юли на тема „Аз и теб и всички, които познаваме”

Десетилетие: Андрю Буялски на 'Смешно Ха Ха'

Десетилетие: Грег Араки на тема „Мистериозна кожа“.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните