The Essentials: 10-те най-добри филма на Виторио Де Сика

Имаше много различни Виторио Де Сикас. Италианският маестро (и щом думата се чувства спечелена, а не просто хвърлена там, за да демонстрира италофилията на говорещия), не беше само почитаният режисьор на незаличимо автентичните неореалистични класици, които изложиха прогресивен социален план, той беше и отвратителен комарджия, който често е изпаднал в такъв дълг, той е приемал материали за подпалване - секс комедии и сапунени опери - за да печели пари. Той не беше просто един разведен римокатолик, той беше и останал патриарх на двете си фамилии, дори дотам, че едно домакинство е поставило часовника обратно с два часа, за да може да отпразнува Нова година през и двете. Той не беше просто четирикратен режисьор, носител на награди „Оскар“, чийто „вакса'Помогна за създаването на категорията Чужди езици на първо място, той беше и актьор, номиниран за Оскар (получи кимване за'Сбогом на оръжие“) С над 150 актьорски кредита на неговото име, включително връх в кариерата на Макс Офлус' чудесен 'Обеците на мадам Де …. ”О, и зет му уби Троцки.



И все пак ние наистина го познаваме днес заради „Крадци на велосипеди. ”

Това не е, за да не омаловажаваме останалата част от забележителното режисьорско произведение на De Sica (наистина има и други негови заглавия, от които сме по-влюбени), а да отдадем дължимото уважение на колосалната, монолитна репутация на „Крадци на велосипеди” като не просто най-големият италиански неореалистичен филм, но определящият текст на движението и чест кандидат за най-голям анкети за най-големия филм, създаден някога. Цялата хипербола и очертавайки настрана, красивата, изключително хуманистична „Крадци на велосипеди“ сама по себе си наистина би била достатъчна за изграждането на наследство - но има много повече от нея в канона на Де Сика.



завършекът на миниатюрите

Дълго търсехме причина да проучим по-нататък неговото наследство, а сега добрите хора от Film Forum NY предоставиха едно: те изпълняват ретроспектива на творчеството на De Sica, която включва всички по-долу заглавия и повече, до октомври 8-ми. Независимо дали можете да го направите или не на някоя от тези прожекции (и трябва да подчертаем, че виждането на De Sica на големия екран е винаги, винаги струва си), ако искате да изследвате по-малко гледаните, макар и не непременно по-малки филми на Виторио Де Сика, ето десетте, които считаме за изключително важни.



„Децата ни наблюдават“ (1944)
Преди 'Крадци на велосипеди'Окончателно пое бащите и синовете, и много преди'Гара Термини”Показа по-прощаваща гледка към неверните съпруги, Де Сика, работещи за първи път с дългогодишен сътрудник Чезаре Заватини, описва тези теми в тази дълбоко убедителна драма. Тук той се занимава с не толкова реалистичен, по-импресионистичен стил, дори включва в себе си треска-мечтана последователност, в която централното младо момче Присо (Лучан Амброза) свързва реалността с паметта и копнежа за майката, която (временно) го е изоставила. И все пак има голяма автентичност в емоционалното пътуване на детето, като Де Сика наистина улавя неразбираемостта на малкото момче при възрастните около него, дори като ни прави ясно наясно какво означава всяка кодирана фраза и претеглена поглед. Превръщането в един вид прото-Крамер срещу Крамер”(Макар всъщност да е по-трагичен, ако можете да заченете) в развитието на отношенията баща / син, той може би е помрачен само от изобразяването му на майката, по-късно особено, като сянка, твърде интересна за вярване, и баща като сянка твърде светец. И все пак може би тези крайности са необходими, за да придадат такава сила на края: това е просто Присо да се обърнеш и да се отдалечиш на определен кръстовище, но това те залива.

“; вакса и rdquo; (1946 г.)
Докато “;Крадци на велосипеди”; Де Сика е не плюс ултра стандартен носител на неореализма, Де Сика имаше няколко спорни домашни писти в жанра още преди да удари този гранд шлем. “;вакса”; е друг пример на уртекст за неореализъм: непрофесионалните актьори, които са изправени пред бруталните реалности на времето до сърцераздирателен ефект. Следвоенна трагедия не е за разлика Роберто Роселини’; s “;Германия година нула, ”; “; вакса и rdquo; поставя обектива си след Втората световна война, като се фокусира върху италианските деца на улицата, изоставени от техните родители след войната. Борейки се за оцеляване, две момчета Джузепе (Риналдо Смердони) и Pasquale (Франко Интерленги) които нямат никой друг, но един друг, изстържете заедно онова, което може да блести обувки по улиците на Рим. Споделената наивна мечта да купи кон, но са измамени от шистер и кацат в непълнолетен затвор, където приятелството им е обтегнато до прекъсване - голяма част от филмовите центрове за бавното разпадане на връзката на момчетата. Невинността и другарството са унищожени от времето, когато настъпи мрачното приключване на филма, но той е силно хуманистичен и емпатичен, в който Де Сика коментира ужасните последствия от Втората световна война, дори докато разбива сърцето ви. Оказа се толкова трогателен, че филмът спечели почетна награда на Академията и проправи пътя за създаването на категорията за най-добър чуждестранен филм малко след това.

„Крадци на велосипеди“ (1948)
Защо неореалистичният шедьовър на De Sica ’; 1948 г. остава толкова силен, колкото и до днес? Разбира се, универсалният внос на историята на босовите кости е една от основните причини за неговата трайна сила с бащата на главния герой Антонио Ричи (изигран от непрофесионален актьор Ламберто Маджорани), въплъщаваща борбите на работническата класа, за да осигури семействата си. Но може би качеството, което остава вечнозелено за „Крадци на велосипеди”Е нейното чувство за изследване. Изблиците на отчаяна дейност се редуват с участъци от още по-слабо понижение, като Антонио и синът му Бруно (Enzo staiola) потърсете бившия откраднат мотор - със сигурност, както би се случило в реалния живот. Подобно внимание към кинематографичния ритъм позволява на филма да се разшири луксозно в опустошителен портрет на цялото общество: един ясно разделен на пристрастия и недостатъци, населени от хора, които са фокусирани изцяло върху собствените си непосредствени притеснения за сметка на съпричастност към своите колеги човек. Уви, нашият главен герой не е над такава изолация, както доказва неговият отчаян финален акт - но красотата на филма на De Sica ’ се крие в това как ние сме готови да съпричастни изцяло към неговото положение дотогава, правейки постъпката като безпроблемна неизбежно, тъй като е сърцебиещо трагично.

ry russo young

„Умберто Д.” (1952 г.)
Сърдечно хуманистичен филм и най-вероятно заглавието на Де Сика ще съперничи на „Крадци на велосипеди'По отношение на поскъпването на цинефил,'Умберто Д.”Е може би най-явно емоционален от италианските неореалистични шедьоври. Но макар да играе истинска симфония на нашите симпатии, по може би по-явен начин, отколкото трябва да позволява най-строгият реализъм, той е едновременно толкова безгранично искрен, че трудно може да бъде обвинен в манипулация. Просто и опустошително хуманно (казваше се, че е така Ингмар БергманЛюбимият филм някога) историята подробно описва началото на бедността на нежния пол за пенсионера от средния клас Умберто (Карло Батистi) в следвоенния Рим, чийто единствен спътник е неговото предано куче Flike - връзката човек / кучешка е съставена с такава благодат и нежен плам, че подчертава жестокостта и безразличието на много от човешките взаимодействия чрез контрапункт. В близост до бездетни и бездомни, единственото нещо, което отлага самоубийството на Умберто, е загриженост за Flike, така че филмът не става само за любовта на домашен любимец или за самотната невидимост на старостта, а за наследството. А за това как понякога, докато има толкова много причини да умреш, лоялната непоколебима любов, дори от и за куче, може просто да е достатъчна причина да живееш.

'Безразсъдство на американска съпруга' / 'гара Термини' (1953 г.)
Има две ясно различни версии на романтичната мелодрама от 1953 г. на Де Сика с участието Дженифър Джоунс и Montgomery Clift (в най-горния му дом), но изненадващо и двете са доста страхотни, особено ако стигнете до по-късата, долна, холивудска версия.недискретност„Първо. Доста Харви Вайнщайн от деня му, суперпродуцент Дейвид О. Селзник оглави обединението на Де Сика с две американски звезди, но полученият 89-минутен филм в реално време, “Гара Термини“Изобщо не му харесваше Селзник Така той отсече над 20 метра (което означава, че трябва да застреля отделно късо „Есен в Париж', За да приведете пакета до разпределителна дължина) главно чрез отрязване на голяма част от наблюденията на наземната марка на De Sica. Присъединяванията се показват особено в сцената, в която неверната съпруга и майка на Джоунс дават шоколад на някои деца: когато камерата е върху тях, това може да е изход от „Крадци на велосипеди”(Пълна с потенциално прекомерни настроения). Но когато се отреже от покровителката им, като ги гледа безсмислено, тя се чувства заострена: Америка като доброжелателен доставчик. Все пак, кастриран и призован, въпреки че „Безразсъдността на Селзник“ е, той не може да прикрие истинската емоция и изненадващата сексуалност на този обречен романс, тъй като Монти и Джоунс се бият с неотразимото си привличане в главната гара на Рим, докато животът тръпне и бръмчи навсякъде. ,

“; Златото на Неапол ”; (1954 г.)
Де Сика започва кариерата си като актьор в леки комедии през 20-те години на миналия век, така че може би не е толкова изненадващо, че се завърна в тази среда за почистване на палитри, след като режисира компромис с безкомпромисни неореалистични драми. Съвместно писане (с Чезаре Заватини, и Джузепе Марота) както и режисурата, през 1954 г. той се превръща в първия от много антологични филми в “;Златото на Неапол, ”; колекция от 6 истории, някои комични, някои трагични, поставени в италианския му роден град. Това със сигурност е по-лека афера от класиката му, но естетиката му - черно-бяла, сурова и сравнително непривлечена - усеща парче с по-известните си филми и София Лорен вкара една от първите си главни роли в “;Пица на кредит, ”; за неверна съпруга, която се опитва да извлече липсващия си сватбен пръстен от любовника си, преди съпругът й, който прави пица, да разбере. Тя го прави един от най-забавните сегменти на филма. Самият Де Сика участва в “;Комарджията”; забавна приказка за достойнството на богато семейство, което е откъснато от касите. “;Рекетьорът, ”; за един неблагодарен мафиот, превърнал се в надпревара на къщата, също е комичен, докато “;Има, “За проститутка, измамена в още по-непочтен брак, дава трогателна прелест на лекомислието. Европейските филми за омнибус стават все по-яростни през 50-те и 60-те, но формират най-неравномерен жанр - много майстори (дори Фелини) се натъкнаха силно в този формат. Което прави здравото, отклоняващо се “; злато на Неапол ”; почти златен стандарт. (И макар първоначално да е пуснат в САЩ като само четири късометражни филма, Film Forum проследява необрязаната версия с всичките шест сегмента.)

“; Две жени ”; (1960)
След като се колебаеше между несериозни комедии, портмантеои и тежки драми, Де Сика се върна към неореализма последен последица от последиците. 'Две жени”Е мъчителна загуба на невинност приказка, поставена по време на Втората световна война, с участието София Лорен, Жан-Пол Белмондо и млад Елеонора Браун, Сесире, овдовяла магазинерка (Лорен) и нейната благочестива 13-годишна дъщеря (Браун) бягат от Рим, след като съюзниците бомбардират града и намират убежище в селото, в което е родена Цесира. По време на пътуването си те се сблъскват с всякакви препятствия, но Сесира прави всичко възможно, за да защити малката си дъщеря. Белмондо играе мъжа, който пада за Сесир, но точно когато дъщеря й започва да го вижда като бащина фигура, гладуващите немски войници се търкалят в града. Жените се опитват да избягат, но са заловени и - тук филмът става изключително мъчителен - и двете са изнасилени с банди. Травмираното младо момиче се откъсна от реалността, майка й скърби и двете се борят да продължат напред. Филмът се извива в средата, но се гради до опустошителния финал и заслужено спечели Оскар за най-добра актриса за Лорен, така че е малко тъжно, че е бил толкова пренебрегнат (дори и сега, лошо дублирани, нискокачествени трансфери са най-доброто, което можете да намерите ). Надяваме се, че е само въпрос на време пред някого (а, критерий) любовно възстановява този недооценен скъпоценен камък.

„Вчера, днес и утре“ (1963)
Макар че тази антология - с италиански икони София Лорен и Марчело Мастрояни присъстващ във всички тях - дали Де Сика е в по-късния му режим на тълпа, старите му неореалистични мании могат да се видят навсякъде. В първия епизод общността на работническата класа, която защити младия крадец на велосипеди в „Крадци на велосипеди”Се превръща в общност на работническа класа, защитаваща Аделина (Лорен), която първоначално се задвижва в затвора за кражба чрез раждане на деца, като по този начин експлоатира законна вратичка до безмилостно абсурдна степен. Класовото разделение е фокусът на втория епизод: романтично шофиране с аристократката Анна (Лорен) и художника Ренцо (Мастрояни), бившият, изразяващ скука с начина си на живот - докато Ренцо случайно катастрофира своя Ролс-Ройс, след което тя само изразява загриженост за превозното средство , А сблъсъкът между светското и духовното е в основата на последния епизод, тъй като проститутката Мара (Лорен) отначало се опитва да съблазни младия свещеник Умберто (Джани Ридолфи) докато, след сълзните молби на баба си, тя не само се опитва да убеди Умберто да се върне в свещеничеството, но обещава да се закълне в секса за седмица, за ужас на сегашния парамюр Аугусто (Мастрояни). Трите сегмента варират от интригуващ (трети епизод) до непоносим (първият) и целият отстъпва по някакъв начин от класическия статус, но Лорен и Мастрояни оживяват героите си с цялата си несъществена звездна сила.

„Женен италиански стил“ (1964)
София Лорен пиеси друг проститутка в това, нейното четвърто сътрудничество с ко-звезда Марчело Мастрояни и режисьор Виторио Де Сика … но вместо рендовата комедия от третия сегмент на „Вчера, днес и утре, ''Брак италиански стил”Е нещо от вълнуваща романтична сага. Обхващайки 22 години във взаимоотношенията между Филумена Мартурано (Лорен) и привързания бизнесмен Доменико (Мастрояни), всъщност историята на него е да я използва в негово удобство, докато не реши да заеме позиция за финансовата сигурност на само себе си, но трите деца, които роди през годините. Повествователната структура на филма създава известен преминаващ официален интерес, особено по време на разширения флашбек на Доменико, в който Де Сика скача през времето смело елиптично, без никакви заглавни карти, които да показват колко време е минало между сцените. Най-вече обаче „Бракът италиански стил“ предлага витрина за смело комичните и драматично драматични страни на Loren ’; за пръв път, мустахиираният кадър на Мастрояни едва ли съвпада с жизнената сила на Лорен, дори при най-износения характер на нейния характер.

„Градината на финци-контините“ (1970)
След поредица от страхотни комедии и сапунени романси De Sica, почти толкова стар като века, изглеждаше малко вероятно да произведе друг шедьовър. И въпреки това дойде и тази спечелена с Оскар адаптация на Джорджо БасаниИзвестен роман, за да докаже, че е имало живот, прозрение и дълбока емоционална дълбочина, които все още могат да бъдат открити във филмовото дело на Де Сика. Измамно умен филм, който сякаш се занимава с романтиките и класовите конфликти в група от заможни евреи в предвоенна Италия, 'градина„Разкрива се в последния си акт като алегория от най-страшен вид. Giorgio от среден клас (Lino Cappolicchio) е обичал Micol Finzi-Contini (Доминик Санда) от детството, но егоцентричното дете на привилегия Микол го отвращава. Вместо това тя, заедно със своя болен брат Алберто (Хелмут Бергер), благоприятства компанията на комунистическата огнена марка Malnate (Фабио Тести), тъй като завладяващият прилив на антисемитизма води цялото семейство да се приседне в предлапсарийската идилия на дома им - тихо място, пълно с култура, слънчеви лъчи и тенис партита. Движеща се предпазливост срещу училището на мисълта „ако не ни засяга пряко, не казвай нищо“, „Градината“ също е болка за загуба, не толкова от живота, колкото от красотата, драмата и интригите, които всеки един от тези животи, съдържащи се.

bjork танцьор в тъмното

Ако има други заглавия на De Sica, които смятате, че сме несправедливо изключени, уведомете ни за тях в коментарите. Междувременно сезонът на (страхотния) филмов форум продължава до 8 октомври.

- Джесика Кианг, Родриго Перес, Кенджи Фуджишима



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните