Основите: 15-те най-големи филма за Ингмар Бергман

Съществуват фази към връзката на всеки кинест и филм. Вероятно започва като ненаситен, всеяден глад, който се залива с всичко, което се вижда, с малко внимание към качеството или произхода. В крайна сметка това се забавя малко, тъй като започват да се появяват разнообразни аромати и отличителни модели; човек развива определен вкус. На този етап някои отстъпват настрани, развивайки други интереси, страсти, кариери - може да се обадите на тях lives- но истински коварите остават на курса, търсейки все по-редки и чудесни съкровища с ръководно чувство за контрол на качеството. Скоро те завършват до пълноценно състояние на цинефил, но само след период, който, за удобство, ще наречем „Бергман“ Седмица '.



Ингмар Бергман е режисьор, чиято страшна репутация го предхожда с няколко хиляди мили. И сега сред потвърдения пантеон на великите, които не са вече с нас, неговият заден каталог е канонизиран до степен, че е трудно просто да се случи в един филм на Бергман или да се открият филмите му органично. За мнозина има явно, леко сериозно чувство за дълг, когато за първи път седнете, за да пуснете DVD с Bergman, или самосъзнателно „погледнете на мен, че съм цял интелектуалец“ усещате, че купувате първия си билет за прожекция на Bergman. Това е неизбежно и жалко, но също така означава, че поколение след поколение любителите на филмите ще направят същото невероятно откритие, което направиха много от нас: Бергман е невероятно. Експериментални, живи, почти шокиращо модерни на моменти, филмите на Бергман не са музейни артефакти, поставени зад стъкло, а огромни, потапящи, тромаво живи произведения на изкуството, които могат да ви повлияят толкова силно, че всичко, което наистина искате да направите, е погълнете едно след това друг с галоп и вижте дали дори сте отдалечено същия човек от другата страна. Тази седмица на Бергман.

Вчера, критерий добави нова реставрация на великолепното Bergman ’;Викове и шепоти”Към тяхната колекция и всички ни размислиха върху нашите собствени Bergman Weeks - онези откровителни моменти, в които бяха изковани личните ни отношения с работата на шведския майстор. И така, в стремежа си да стимулираме още повече (и честно казано, с ужас, че вече не го направихме), решихме, че това е подходящ момент да преминем през най-съществените му филми. Не може да се каже малко за Бергман, който не е най-добре открит чрез работата му, но можем да кажем това: режисьор, който променя и обогатява вашето възприятие за кино, е чудесен; но този, който променя и обогатява вашето възприятие за живота - на хората, човешките взаимоотношения, целия широк свят - е господар.



“; Лято с Моника ”; (1953)



Редица режисьори започнаха кариерата си в меко ядро ​​порно, с
Франсис Форд Копола най-забележителният в списък, който включва Уес
мерзък
и Бари Соненфелд, но все пак е малко изненадващо, когато вие
не забравяйте, че един от най-ранните филми на Ингмар Бергман, лятото на 1953 г. ’;
С Моника, ”; беше преопакован в САЩ като сексуална експлоатация
снимка, отсечена от половин час и преименувана “;Моника, Историята на А
Лошо момиче
. ”; Дори и в тази форма обаче качеството сияеше като
най-известният фен на Бергман в света, Уди Алън, отбеляза пред The ​​Hollywood Reporter,
казва “; Първият Бергман, който някога видях, беше [Моника], защото имаше
говори в квартала, че е имало гола сцена. Това беше нечувано
във всеки американски филм, това ниво на напредък. Това е толкова смешно за
мисли за това по този начин. Видях го и беше много, много интересен филм
с изключение на напълно доброкачествения ню момент … това беше просто приказно
филм. Бях закован на мястото си от всичко. Помислих си: „Кой е
този човек? ’; ”; Фактурирано като “; Картина за широки екрани и широки умове ”; и
накратко иззети от вицепрезидента на L.A. за неприличност, филма, който
отбелязва първия екип на режисьора с първата от многобройните му музи,
Хариет Андерсон,
всъщност е изключително мощна и сурова история на
първата любов, която вероятно не седеше особено добре с мелница
аудитория в търсене на T&A (от които има много малко). Андерсон
играе младо момиче от грешната страна на Стокхолм следи кой
пада за момче на нейната възраст (Ларс Екборг) и бягайте заедно за лятото,
само за да открият, че тя е бременна: те са принудени да се оженят, но също
скоро и нещата бързо се превръщат в нещастни. Без мелодрама и красиво
изигран от младежки водещи, той е лиричен, болезнен, изненадващо
клаустрофобични неща, подсказващи, че любовта, поне когато си млад,
се нуждае от пространство и кислород, за да процъфтява. И макар преди това да има някои солидни заглавия на Бергман, „Моника“ се приема като водеща в най-забележителната фаза от кариерата на Бергман, още повече, че беше „фаза“, която ще продължи пет десетилетия.

“; Усмивки на лятна нощ ”; (1955)

Филмът, който направи международната репутация на Бергман след прожекцията в
конкуренция в Кан през 1956 г. не е тази, която сочи към
велики, метафизични мъки, които трябваше да дойдат от режисьора от другата страна
следващите десетилетия. Всъщност това беше комедия, а не нещо такова
Бергман е известен с по-небрежния зрител, но както всеки, който е видял
“; Усмивки на лятна нощ ”; ще знае, форма, която той имаше доста
капацитет за. Поставен на края на века, той се фокусира върху различните
романтични изневери между Фредрик на средна възраст (Гунар
Bjornstrand
), много по-младата му съпруга Ан (Ула Якобсон), синът му Хенрик (Bjorn Bjelfvenstam), бившата му любовница на актрисата (Ева Далбек) и
няколко други фигури както горе, така и надолу (флиртовете
между прислужницата Хариет Андерсон и слуга Аке Фридел са сред
акценти, въпреки че целият актьорски състав е игра), една лятна нощ. На повърхността е различно
от толкова много от това, което би последвало, попадайки на класическа сцена
фарс от дивак или Ноел страхливец както е адаптиран от Ернст Любич, с безпроблемно замисляне и призрачно, потно усещане за
секс и чувственост, преминаващи през него, но това не е просто празен фарс. Бергман знаеше или поне щеше да узнае удоволствията и
болка от изневяра, от личния си живот в пет брака (той беше
на третия и ще остави Хариет Андерсон за Биби Андерсон скоро след продукцията) и множество афери с водещите му дами,
и тук има истински любознателен смисъл, питащ защо хората са карани
потърсете секс другаде. Докато много от филмите му биха изоставили
мрачност с комични елементи, тук е обратното, с
удари от истинска болка на фона на остроумието и смяна на партньори, нещо такова
оказа изключително влияние, и то не само върху работата, която директно
вдъхновен - Стивън Сондхайм’; s мюзикъл “;малка нощна музика, ”; и Уди
Алън ’; филмът “;Една семейна комедия и секс комедия.”;

„Диви ягоди“ (1957 г.)

Ако искате да прекъснете някоя злонамерена идея на Бергман като а
miserabilist (извън темата: е Уди Алън ’;с уважение към Бергман ’; s
'Сериозност' може би най-лошото нещо, което се е случило с Бергман ’;
наследство по отношение на набирането на нови съмишленици?) и „Усмивки на лятна нощ' или 'Фани и АлександраR '
не променяйте пролетта, нека да ви предложим 'Диви ягоди', ако не
най-щастливият му филм, след това този, който най-изненадващо извисява. ние
би могло да предположи друго, предвид темите за остаряването и съжалението и все пак
това е филм, чието настроение се развива навън и нагоре, преди накрая
отваря се по-късно като цвете, което цъфти през нощта. Професор за стареене
Исак Борг (изигран блестящо от великия шведски режисьор Виктор Шостром)
решава по прищявка да закара на церемонията, която се провежда в негова чест в
неговия стар университет. Грубият, самопризнан педант е придружен от
крехката му снаха Мариан (Ингрид Тулин). И по пътя,
Кошмарите, мечтите и спомените на Борг са разпалени от хора, които той среща,
по-специално „Жул и Джим„-Еска тройка автостопи, в които
младото момиче, изиграно от Биби Андерсон, който също играе Borg ’; s
спомня си бившата мила, е разкъсвана между привързаностите на двамата
контрастни мъже. Експресионистичните реверанси могат да се почувстват малко на
носа сега и кинематографията, от „Седмият печат'’; и Гунар Фишер,
е по-тежък и умишлен от лъжливия измамен натурализъм на
Свен Никвисt ’; стила, ако не по-малко сияен. Но наистина какви са тези
епизодите служат за илюстриране на постепенното, понякога болезнено от Борг, избягване от съжалението и чувството за вина, които лесно биха могли да победят човек
на неговата възраст. Призовавайки се към всичко от „Цар Лир' да се Куросава’; и
'Икиру ” да се дявол’; 'Коледна песен, '' Диви ягоди '
от време на време скърца, но все пак се изгражда до топъл, емоционален кулминация с
необичайна перспектива за приемането като път не само към удовлетворението,
но до истинска радост. И като такъв, това е просто един от най-великите, най-приятни филми за старостта, правени някога.

“; Седмият печат ”; (1958)

Кажете думите ‘ Ingmar ’; и ‘ Бергман ’; на обикновения човек, и е вероятно, че те ще мислят за образа на рицар
игра на шах със Смърт на плаж (ако тези две думи изобщо означават нещо). “; Седмият печат ”; е, благодарение на
пародии от всички от Уди Алън до “;Bogus Journey на Бил и Тед, ”; неговото най-много
позната работа за широката аудитория, дори ако те никога не са
всъщност го видях. Но филмът е далеч, далеч по-значимо неговото включване на едно от най-много
емблематични и влиятелни сцени в историята на киното. Въз основа на неговата игра “;дърво
Живопис,
”; и според Бергман направи “; под трудно
обстоятелства в прилив на жизненост и наслада, ”; филмовите звезди Макс
Сюдов
в първото от единадесетте си сътрудничества с режисьора като а
средновековен рицар, който се връща в залята от чума Дания след кръстоносните походи
с squire Jons (Гунар Бьорнстранд), само за да срещна смъртта (Бенгт
Ekerot
), който предизвиква в шахматен мач в опит да го удължи
живота си и да извърши един последен смислен акт. Удовлетворяващо справяне с повечето от любимите теми на режисьора - смъртност,
вяра, болката от съществуването - през призмата на поетичната образност, която се усеща
по-близо до Чосърian притча или свещена стенопис от всичко друго
киното се е продуцирало по онова време или оттогава, фон Sydow ’; s
търсенето на Бог и доброто е настроено срещу средновековен пейзаж, който се чувства
положително апокалиптичен, благодарение на великолепната строга фотография от
Гунар Фишер
, Това е искрената, почти пуританска работа и въпреки всичко за нея
репутацията като наклонена и отчуждаваща творба, тя може да бъде обезоръжаващо забавна и винаги поддържа хуманизма на по-ранните снимки на Бергман (отчасти
благодарение на лекотата и очарованието, доставени от семейството на актьорите, които фон
Среща на Sydow и Bjornstandt). По времето, когато рицарят заминава, прави танц на смъртта, ’; ясно е, че Бергман не е бил просто
говорим за това какво е да умреш, но какво е да живееш.

емилия кларк голота

„Богородичната пролет“ (1960)

Бергман работи под много форми, но вероятно благодарение на начина „The
Седми печат ”, просмукана от поп културата, неговото произведение се чувства най-тясно свързано
(особено ако не знаете филмографията му толкова добре) с
басня. Но от няколкото пъти есесирал този тип история - един такъв
моли се да се чете на алегорични нива, с
героите са по-важни за идеите, които представляват, отколкото за
техните човешки личности - той никога не го е правил с по-голяма яснота и
простота, отколкото с 'Девата пролет', като спечели първия от трите си филмови Оскари в чужбина. Необичайно линейните и
разбираема история, особено в светлината на гъсталаци на
интерпретации, хвърлени от филми като „Седми печат ’; или 'Тишината, '
се основава на стара шведска балада. В него се разказва за изнасилването и убийството на
Карин (Биргита Питърсън), любима дъщеря на местния земевладелец Торе (фон Сидоу) и съпругата му Марета (Биргита Валберг), за което свидетелства
нейният надут, бременна слугиня Ингри (Gunnel Lindblom). Karin ’; и
нападателите търсят подслон в дома на Торе, където неволно се предават
самите те, оставяйки Торе за точно отмъщение. Но има
Бергмански процъфтява: връзката между Карин
и Инжери е раздробен по сексуални, класови и религиозни линии между тях
„Чистота“ на Карин и rsquo; повишен статус и християнство, и Ingeri ’;
чувственост (Lindlblom ’; s едно нотка светещо диво дете е рядкост
погрешно изпълнение в канона на Бергман), слабо раждане и езичество. Още
благочестивата, добронамерена Карин също е суетна и разглезена, и негодуващата
дивата Ингри е обвита от вина за нападението, така че морала
разделението между двете е замъглено. Добавете към това Свен Никвист’; и
почти чудотворна фотография и Von Sydow ’; s командването все още е интернализирано
производителност и „Богородичната пролет“ е убедителна точка за достъп до
По-сложни разследвания на Бергман на други места. Сам сред филмите на Бергман, той също вдъхнови римейк на ужасите на експлоатацията с „Последна къща
на лявото
T.'

“; През стъклена тъмно ”; (1961)

Трудно е да се обсъди някой от филмите в дълбоко резонансната трилогия на вярата на Бергман, без да ги гледаме като цяло; разтревожена поредица от истории, потопени в екзистенциални кризи за вярата, любовта и смисъла на самия живот. Всички снимки се провеждат на изолирани, единични места, изкристализирайки вътрешната клаустрофобия на емоционално заредените камерни драми на Бергман и всички могат да бъдат студени, строги часовници. Поставен в незначителен ключ, “; През стъклена тъмно ”; центрове на бавно и болезнено разпадане; семейна ваканция в летен дом на остров Fårö (любимото място на Бергман, където той се е изгнал в продължение на много години), опитвайки се предпазливо да се справи със слона в стаята: влошаващото се психическо състояние на семейството и най-голямата дъщеря Карин (Хариет Андерсон) който е претърпял нервен срив. Фон Сидоу играе своя съпричастен съпруг лекар, опитвайки се да сложи смелото лице, Гунар Бьорнстранд е нейният отделен, емоционално отдалечен баща, който често се грижи за писателската си кариера повече от собствените си деца и Минус (Ларс Пасгор) е емоционално разстроеният, сексуално несигурен по-млад брат и сестра, който никога не е получил одобрението на баща си. Докато те се опитват да отпразнуват завръщането на Карин от психиатрична болница, деликатните фисури в семейната динамика започват да се показват; Карин започва да чува гласове и вярва, че паяк в стената е Бог. Театрална по природа, тихо наболялата картина завършва в още по-затворена среда, която прави смущаваща алюзия за кръвосмешение. “; През стъклена тъмно ”; предполага, че геният на Бергман е много подобен на този на Робърт Брессън) е в това, как той извлича максимално силен емоционален ефект от прости постановки и вдъхновени постановки, а Академията се съгласи: картината спечели наградата на Академията през 1962 г. за най-добър чуждоезичен филм, втори Оскар на Бергман ’;

“; Зимна светлина ”; (1962)

Раздразнението, тревожността и духовната криза са всеки отпред и център в Bergman ’; s “; Зимна светлина ”; също, но този път се препълва с по-силна криза на горчивина и жестокост. Тази тежка и строга картина се съсредоточава върху разплитащия се местен пастор (Гунар Бьорнстранд) чиито пълзящи съмнения в Бога започват да се показват. Поставен за период от три часа на студено негостоприемен ноемврийски следобед, проповедникът завършва своята неделна проповед и след това е затрупан от исканията на членовете на неговата затихнала енория със собствените си нужди. Един човек (фон Сидоу) е деактивиран от собствената си екзистенциална меланхолия; страховете му от ядрените способности на Китай са парализиращи. Друг член на енорията, обикновена жена (Ингрид Тулин) влюбен в свещеника изповядва своята привързаност, допълнително усложнява и утежнява личните си смутове. Като такъв, духовникът не може да помогне на своята общност и когато е настроен от влюбен училищен учител, негодуванието и презрението му започват да се виждат на повърхността. Бергман смята „Зимна светлина“ за един от любимите си филми и той започва да избухва от ограниченията на театрално поставената камерна драма благодарение на щатния оператор на кино Свен Никвист, който овладява по-агресивния и висцерален стил на кадриране: обърнете внимание как кадрирането прави дългия обмен на свещеника и жената като разпит и изповед. Старка и белязана от периоди на неудобно мълчание (“; Божието мълчание, ”; Бергман каза) “; Зимна светлина ”; е толкова строг филм, колкото някога е правил, но в рамките на неговото огромно ограничение резонира изящно наблюдавана история за призрачни, интернализирани страдания.

мразя реклами


„Мълчанието“ (1963)

На повърхността (и под нея) един от най-забраняващите филми на Бергман, „Мълчанието” е последният сегмент, след „Зимна светлина” и „През стъкло тъмно” от неговата „Трилогия на вярата” (така наречена от критиците - Самият Бергман прие термина само с резерви). Но филмът също така префигурира много от темите на „Викове и шепоти, “Макар че тук, Свен Никвист’; фотографията е в копринено, натрапчиво черно и бяло, за разлика от смазващите червени на по-късния филм, придавайки още по-строг ръб на това, което вече е откровено формалистично упражнение. Две сестри, болния, интелектуален Естер (Ингрид Тулин) и чувствената, непокрита Анна (Gunnel Lindblom), заедно с малкия син на Анна Йохан, правят пътуване през неназована източноевропейска страна, в която никой не разбира езика (диалогът е минимален). Те се отварят за няколко дни в хотел на разпадащо се величие и тъй като Естер се бори с пристъпи на болка и отчаяние на тялото, Анна се впуска и има няколко сексуални срещи, докато Йохан се носи между болната си леля и останалите жители на хотела, най-запомнящо се трупа циркови джуджета. Има няколко начина за интерпретиране на този любопитен, тих и често жесток филм, но сестрите неизбежно се застъпват за две взаимно недоверчиви, еднакво солипсистични половинки на един и същи човек - избягайте от интелектуалеца, който се опитва да намери смисъл във всяка случка; Анна летящата, земен, егоистичен индивид, която се занимава със секс толкова безсмислена, колкото и нейният светоглед. Това, което е забележително за хуманиста Бергман, е хладнокръвното разминаване, с което той разглежда двете жени тук, изпъква на неприязън - вместо него малкият Йохан е негов пълномощник и така филмът се превръща в своеобразна пасивна / агресивна битка за неформираната душа на момчето между полярните противоположности, представени от тези две жени, които са почти абстракции, а не разпознаваеми човешки същества. Неговата субсеро атмосфера прави „Мълчанието“ трудно за обожаване, но това е, което също прави филма невъзможно да се забрави.

„Лице“ (1966)

Риторичен въпрос: какъв вид филмография може, независимо от това
капризи на модата, винаги предлагайте заглавие, което се чувства така
първостепенно значение за нашето разбиране за това кой сме в момента? с
нейният твърд ръб на експериментализма, който се опира на научната фантастика, и нейното
мотиви на пореста идентичност, съзнание и памет, стъпка напред, „Персона“. Това постоянно изумителни, жизнени, но безгранични филмови звезди
Лив Улман като актрисата Елизабет и Биби Андерсон като нейна медицинска сестра
Алма и се разгръща като най-странната, плачевна мелодия, в която всяка нота
е сръчен, категоричен и ясен и въпреки това цялото прави неземно,
непостижима, тайнствена музика. „Персона“ разказва историята на възстановяването
Елисабет се грижи от сладката медицинска сестра Алма, но през курса
на филма, взаимното разчитане и случайна взаимна антипатия на
връзката въвежда един вид статично бръмчене на заден план, увеличаващ се по интензивност, докато, в момент на контролиран катаклизъм, жените изглежда
обърквам безвъзвратно. Поне това усещане за „затъмнение“ е едно
тълкуване - има много, тъй като 'Персона' може да се деконструира
почти на всяко ниво и все още не се отказвайте от всичките си мистерии. То е също
шокиращо модерно - от изображението на флаш екрана на изправен пенис, който
префигури “Боен клуб”От десетилетия; до задръстването на авангардния проектор
ефект; до разкриването на снимките на Бергман и екипажа му; към сцените на
момчето, гледащо образите на жените (в известната
направо / профилен кадър, който никой никога не е карал да се чувства толкова непринуден Свен
Nykvist
). За всеки амбициозен цинефил, за когото Bergman ’; s
репутацията може да изглежда поразителна и задушна, сякаш е прераснала с
респект и бръшлян, той е поразителен коректив; близо петдесет
години, нищо в „Персона“ не се чувствам по-малко от чисто ново днес - това е
утре всичко ще бъде откровение.


„Часът на вълка“ (1968)

Широко таксуван като единственият филм на ужасите на Бергман, въпреки че психологическият ужас, който той призовава в много от своите драми, не може да бъде отречен: „Часът на вълка“; вижда
той се присъединява към клопките на готическата традиция на ужасите - призрачен замък; забранително гъста гора; а
хор на развратените аристократи; преследвания, убийства, некрофилия - с
по-разпознаваеми са бергманските тревоги относно стойността на изкуството, вината и
границата между гения и лудостта. Това не е напълно успешно, и
филмът се разделя твърде прецизно на две части, но и двете части
техните отделни силни страни. Известният художник Йохан Борг (фон Сидоу) е
възстановява се на изолиран остров със съпругата си Алма (необичайно
подписан Ullmann). Поканени са в близкия замък и
открийте, че дамата на къщата притежава една от картините на Борг (която)
никога не виждаме), на Вероника, жената, която обичаше и изгуби и чиято памет
започва да го обсебва отначало, въпреки стабилната, практична Алма
преданост. За всички карнавални гротескрии на замъчните сцени (и
там е страхотна сцена за издигане на стената направо Дейвид Линч), the
Най-смразяващата последователност на филма е изключително контрастна светкавица
сън или спомен, в който Борг риболов и младо момче слънчеви бани
наблизо. Делириозно рамкирани с гладките, почти ослепително бели крайници на момчето срещу гладките черни скали, те се борят и Борг в крайна сметка
убива го, като първо смазва тялото си между своето и скалната повърхност
отзад, след което го удари с камък. Сенките на
'Розмари и бебе' и Хамър Хороr и Едгар Алън По това изобилства
на други места може да се движи в лагера на моменти (приятно е, особено, тъй като можете да почувствате, че Бергман се оставя малко да се отпусне), но вярно да се формира,
ужасяващ образ, който той призовава, изобщо не е ужасен троп. Просто момчето стои безсловно зад Борг, докато риболов
това, което изглежда като изпълнена с обреч завинаги, и целият ужас е в съзнанието ни - страхът ни от това, което той представлява, и страхът ни от това, което ще се случи след това.


„Срам“ (1968)

Помещенията за много от най-добрите филми на Бергман могат да изглеждат почти като социологически експерименти, поставянето на различни 'екземпляри' в някакъв неизбежен
ситуация - семейно събиране, чужд хотел, остров, пътуване - за да се наблюдават взаимодействията им. 'Срам', необяснимо
пренебрегван запис във филмографията на Бергман ’; е един такъв, само този път той
поставя централната си брачна двойка (необичайно се характеризира с
сила, практичност и нетърпение на жената и плаче
емоционалност на човека) директно в тигела на войната. Какви резултати
е зашеметяващо провокативно твърдение за личния морал в а
конфликтна ситуация и забележително инцизивен анализ на разпадането
брак, който намира в богатия на инцидентите напредък на неназованата война
цялото гориво, което взаимно недоверие, брачно недоволство и личен морал
гниене някога може да има нужда. С участието на две нетипични, но блестящи изпълнения
от Ullmann и von Sydow - тук последният, толкова често е бастион
от сатурнин, мъжка сила за Бергман, играе на пръв поглед по-слабата
партньор - филмът е също витрина за уникалната яснота на Свен Никвист’; и изображения, дори и в навалицата на бойните сцени. то е
отчасти антивоенно изявление, красноречиво направено не само от
проявена бруталност, но от мотивираността и липсата на детайли
за конкуриращите се идеологии - войната е война е война и никога не е такава
всичко освен дехуманизиращо. Но това е и интензивно личен филм
че въпреки своята съпричастност показва проблясъци на отвращение към двамата изпълнители
които по някакъв начин смятат, че е тяхното право да избягат, защото са
аполитични и невключени. Че последните са етапите на бягството
осуетена, когато лодката им се оплете в маса от плаващи тела, е перфектното иронично капсулиране на безполезността и невежеството на
инстинктите им да бягат от по-големите сили по време на работа.

„Викове и шепот“ (1972)

Сред най-невероятните кандидати за най-добра снимка за всички времена, не само поради
статута му на чуждоезичен филм, но също така и като формално експериментален,
тематично безкомпромисна работа, „Викове и шепот“ е един от най-мрачните филми на Бергман. Камара, изкована
блокиращи чернокожи, бели и червеночервени, това може би е кулминацията на
Повтарящата се мания на Бергман към ревността, злобата и чистата
омраза, която може да зарази сестрински отношения. И все пак филмът поема
други познати понятия, като женски дълг срещу женския егоизъм,
майчински отношения, религиозна вяра и почти параноялен ужас
на тялото, независимо дали като сексуална игра или като съд за
прекомерна деградация на болестта и смъртта. С “настоящо” време
епизоди, седнали до ретроспекции, това е историята на три сестри,
Мария (Улман), чиято летяща чувственост прикрива презрение към
съпругът й, който й позволява да гледа безстрастно, докато той прави опити
самоубийство; Карин (Тулин), чието отвращение при сексуален контакт е такова
че тя осакатява гениталиите си; и Агнес (Хариет Андерсон), кой е
да умира ужасно (сцените на Андерсон, които се гърчат и крещят в първична болка от животни, са едни от най-страшните Бергман, заснети някога), и
чието смъртно легло другите двама са дошли в демонстрация на сестрински тревоги
това изглежда само мимолетно. Смеховете са малко. Прислужницата Анна (Кари
Силван
), нарисуван като единственият достоен човек в къщата, е религиозен и
посветена на Агнес, може би в смисъл, че са били любовници, но
безцеремонно е уволнен с малко разстояние, веднага щом Агнес умре,
и докато завършекът може да я накара да се успокои от спомен в
Agnes ’; дневник на щастлив момент между трите сестри, така е
категорично не е щастлив край. Бергман с право е известен като кино ’; s
голям хуманист, но понякога визията му за човечеството е тази, която започва
и завършва в отчаяние.

нов филм на Уес Андерсън


„Сцени от брака“ (1973 г.)

Първоначално минисериал, направен за шведска телевизия (макар че, ако можете, не можете
се ангажират за всички 300 минути, има обслужващ се
168-минутна театрална кройка, поради която се чувства леко сапунена, но само леко), нещата, които Бергман губи в
преход към по-малкия екран, като великолепието на Свен
Nykvist ’;
кинематографията с голям екран, са изключително
надделяваше от спечеленото. А именно, умелата кинематография на малкия екран на Nykvist, както и способността да се разпространява широко
и дълбоко в неговата област на най-голям опит: брак от средна класа. Улман, чийто всеки
изпълнение за Бергман, който вероятно сме нарекли „окончателно“, но ние
наистина ли
означава този път, звезди наред с еднакво забележителни Ерланд
Josephson
, както Мариан и Йохан, централната двойка, които започват шоуто като буквално списание за разпространение-щастлива двойка, само за по-флиртуващия и сексуален Йохан да обяви
че след десет години брак той я оставя за друга жена.
Разводът им протича добре и в крайна сметка те се женят за други хора, но какво правят с това инстинктивно познанство, тази мускулна памет един на друг? Въпреки психологическата и физическата болка и унижение, които те нанасят един на друг (и Бергман както винаги се разплита в тези подробности)
и въпреки че има голяма част от неизбежния пробег, който трябва да бъде излязъл извън
факт, че в предаване за брака те отделят една трета от пътя през и по-късно развод (как много Бергман), връзката между Мариан и
Йохан е разкрит като траен брак в неговия нелегален смисъл. Като
те се събират отново до края, като не разрешават различията си, но може би разрешават глупостта да се опитат да определят отношенията си с прости социални термини, те признават по-дълбока връзка, която въпреки шведския му песимизъм другаде, т.е.
„Сцени от брака“ ни казва, че Бергман наистина вярва. За цялото си прозрение за порочността и неуправляемостта на дългосрочните отношения и за амбивалентното му отношение към социалната институция на брака, Бергман в крайна сметка ни изненадва и радва всички, като се присъедини към него собствен трудно спечелен, уникално антиромантичен начин, към изключително романтичната представа за Единствения.


“;Есенна соната ”; (1978)

Трудно е да се проследи точният момент, в който „Есенната соната“ започва да разбива сърцето ви (предполагаме, че е около 5 минути или след като първоначалните кредити са избледнели), но след като започне, никога не спира и ще ви остави в ковачниците от неговото заключение. Страхотно истинната история на един ден и нощ, по време на която прочутият концертен пианист Шарлът (Ингрид Бергман) идва да остане при дъщеря си Ева (Улман) с няколко бързи съкращения на острия скалпел на диалога на Бергман и поставя тази костна връзка майка / дъщеря болезнено оголена при цялата си вина, пренебрежение, егоизъм и репресии. Шарлът не е виждала Ева от седем години, през което време Ева се е омъжила и е претърпяла смъртта на малкото си момче. Ева често пише на майка си, но Шарлот често пренебрегва напълно да чете писмата, попаднала в по-бляскав живот на световни пътувания, успех в кариерата и любовни отношения. След смъртта на дългогодишната си спътница, Шарлот идва най-накрая на гости и открива пред неприкрития си ужас, че другата й дъщеря Хелена, която е осакатена и почти не може да говори поради дегенеративно заболяване, живее с Ева, а не в дома в която я постави Шарлот. Интензивността на емоционалното влечение между жените може да бъде чудовищна, но нито едно от тях е чудовище, а скоростта, с която нашето съчувствие се прехвърля от една на друга на моменти, заплашва камшик. Това е блестящо предизвикателство на един вид ужасяваща ирония: те се различават по всякакъв начин един от друг, но трябва непрекъснато да се въртят в орбита един от друг, обединени от завързани истории и няколко упорити нишки на ДНК. За разлика от простото благо, което семействата и майките често представляват на други места, тук тази връзка е по-малко благословия, отколкото някаква доживотна присъда, която и Шарлот и Ева са осъдени да изтърпят.

“; Фани и Александър ”; (1982)
Претегляне на още по-голяма дължина
отколкото “;Сцени на брак,”; въпреки че не е на разположение в САЩ в пълния му вид
пет часа и половина телевизионна редакция до сравнително наскоро, “; Фани И
Александър ”; се възприема от Бергман като нещо като обобщение и а
лебедова песен за кариерата му, въпреки че продължи да прави няколко други филма
за телевизия през следващите две и половина десетилетия. Това е голям опус
в най-истинския смисъл, един от най-личните, най-могъщи режисьори
снимки, дикенски, проустовски епос, който въпреки дължината си (дори и
редакцията на киното беше над три часа) може да бъде най-достъпният запис
насочете към работата му - Академията със сигурност смята така, давайки й четири Оскара и
номиниране за още две. Въз основа на свободното детство на Bergman ’;
със своя строг и насилствен министър баща, той е заложен в Упсала в
ранните години на 20 век и разказани през очите на двамата
млади герои от заглавието (Пернила Олвин и Бертил Гуве), както им е топло,
радостен живот се преобръща, когато баща им умира и майка им (вечер
Froling
) се омъжва за суровия местен епископ, който започва да наказва Александър
за най-малките нарушения, включително съставяне на истории. Филмът ’; s
обширният и красиво текстуриран състав на героите обхваща най-много
на любимите на Bergman ’; и се движи от натуралистично, легитимно
приятно отваряне чрез все по-мъчителни и мрачни аспекти
(последователността, в която лелята на епископа се запали в огъня, е една от тях
най-преследващите неща, които някога е застрелял). Визуално пищни, с редовни
сътрудници като Свен Никвист вършат може би най-добрата си работа някога и с
дълбочината и сложността на един страхотен роман, може да не е Бергман ’;
най-емблематичният филм, но той лесно е едно от най-големите и най-милите му постижения и
доказателство, че режисьорът може да излезе отгоре.

Забележимо е изражението на Бергман, че този списък е неприложим отвъд 15 заглавия и лесно би могъл да премине 20, ако включим филми, които е написал, за разлика от режисираните от тях. Така че, ако има някой там, който иска да ни похити особено за това, че оставяме завладяваща експериментална операционна адаптация “Вълшебната флейта, ''Лятна интерлудия, ''Сърда и тензух, ''Страстта на Анна' или 'затвор'Особено, ние не разполагаме с добра защита - всеки от тях е блестящ филм, който ще срещне филмографиите на повечето режисьори. Отвъд това новоизсечените фенове имат още какво да открият като „Лице в лице'И странното и чудното'Магьосникът'Заедно с по-ранни филми, включително'Дяволското око'И телевизионни филми като'От живота на Марионетите. ”Но се надяваме, че тази селекция, както и да даде няколко предложени входни точки за тоталния неофит, даде някакъв намек за нашето напълно безмислено възхищение към този безличен филмов създател. Ние дълбоко завиждаме на всеки, който сега тръгва в пътешествието си за откриването на Бергман. -Джесика Кианг, Was Lyttelton & Rodrigo Perez









justvps.com

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните