Основите: 5-те най-добри филма на Анджей Зулавски

Никой друг създател на филми не предпазва истерия и съзерцание като Анджей Зулавски, Режисьорът е най-често представен от филма си от 1981 г. „притежание, “Емоционално изпълнен филм за разпадане, в който изпъкнало чудовище е част от любовен триъгълник. Този филм наскоро се радва на критичен подем след години като култов фаворит. Той направи само дванадесет функции между 1971 и 2000 г., но тези филми са забележително последователни проучвания на основен набор от идеи за любовта, честността и отговорността, взаимосвързания характер на личния и политическия живот и множеството трансцендентни и често ужасяващи начини, по които емоциите избухне през всяка преграда, когато животът се сблъска.



ГЛЕДАЙТЕ: Нов трейлър за „Космос“, първият филм на Анджей Зулавски за 15 години

Само часове след съобщението, че „космос, ”Неговата тринадесета черта и първата му след петнадесет години бе осигурила разпространение в САЩ, Анджей Зулавски почина поради битка с рака. Той беше на 75. Това, което беше накратко причина да отпразнуваме завръщането на режисьора на екрана, сега е шанс да погледнем назад към безкомпромисната и приключенска кариера. Веднъж Зулевски каза: „Не правя отстъпка на зрителите, тези жертви на живота, които смятат, че филмът е направен само за тяхно удоволствие и които не знаят нищо за собственото си съществуване. ”; За разлика от много художници, които обявяват своя иконоборство, филмите на Зулавски демонстрират не просто желание, а яростна, дори извратена решимост да остане в собствения си личен курс.



Неговото изследване на природата на подчинението и подчинението, връзката между жестокостта и любовта и експлозивните схизми между желанието и морала. Героите, уловени в машинациите на Зулавски, често се поддават на пароксизми на движение и писъци, сякаш емоциите, които ги задвижват, са твърде завладяващи, за да могат да се сдържат физическото тяло. Попитан да обясни труден въпрос, леко сатанински характер във втория филм на Зулавски, „Дявола, “Заявява, че той може да го опише само чрез танц, преди да се впусне в усмихнат вихър от размахани крайници и пляскащо наметало. Главният герой, изигран от Изабел Аджани в „Притежанието“ е толкова погълнат от страстите й, че тя размахва и изкривява по начини, които изглеждат почти нечовешки. Тя е първичният вик.



С такава съдържателна кинематографична кариера (Зулавски също е завършен романист) може да се каже, че почти всеки филм, който е направил, е от съществено значение. Избрахме да подчертаем по-специално пет.

„Третата част на нощта“ (1971)

Рядко дебютният филм представлява пристигането на художник с така оформени усещания. В първата функция на Зулавски, поставена по време на Втората световна война, полски мъж Михал (Ще бъда Телешински), вижда жена си, майка си и сина си, убити от окупация на германци. Той се присъединява към съпротивата и скоро се оказва, че се грижи за жена (Малгожата Браунек) който изглежда точно като жена си, точно както жената е на път да роди. Историята на Мишел е подкрепена от рецитации от Книгата на Откровението; между тях той се бори с връзката си с баща си, с мястото си в окупираното полско общество и със служебните си образи на семейството. Това не е типичен военен филм, а по-скоро пейзаж от мечти за тревогите и спомените, където опитът от миналото вероятно ще бъде припомнен чрез сортовете на тъмно подсказани разказвателни елипси, открити вложен в Томас Пинчон'с 'Гравитацията е Дъга. ”Това, което изглежда е най-странната част от филма - Михал печели от прехраната, като привързва кутии с въшки до краката си, за да могат бъговете да се хранят с кръвта му - всъщност е най-реалистичното му. Въшките бяха ключови за първата голяма ваксина срещу тиф, разработена от полски лекар, управляван от Райха в съоръжение, превърнало се в убежище за репресирани интелектуалци. Езикът на човешкото семейство на Мишел обикновено се размива с позоваване на въшките, с които се храни и в крайна сметка разчленява, добавяйки към често мъглявото очертаване между реалността и въображението. Смъртта идва бързо и неочаквано, докато Гестапо патрулира града, а зрителите се замислят над тежестта и „реалността“ на всеки последен момент, точно както прави Майкъл.

„Дяволът“ (1972 г.)

Вторият филм на режисьора беше първият му забранен в Полша, опит, който го отведе във Франция за някои бъдещи начинания. „Дяволът“ обвива алегория за политическата криза в Полша през 1968 г. в историята за пруското нашествие в Полша през 1790-те, но официалните лица видяха право чрез всеки опит за погребване на залога. Всъщност „Дяволът“ трябва да е най-явното политическо изявление на режисьора. И все пак Зулавски, който не се задоволява да изследва само една идея, също се вписва в притесненията му за семейството, любовта и отговорността. Филмът се отваря като дисидент Якуб (Ще бъда Телешински) е освободен от затвора от мистериозна фигура (Wiktor Sadecki) който води Якуб на обиколка, за да посети сега разпуснатите останки от неговото семейство. Бившият годеница на Якуб го е отказал за богат политически преобразувател и това е само първият поредица от все по-опустошителни срещи с майка му, баща и сестра му, всички създадени от странния човек, който като извратен Върджил към Данте на Якуб, води го през личен ад. Скоро младият Якуб започва да щрака и настъпва голямо насилие. Ревиращата камера на режисьора и неговият модел за задаване на най-абстрактни концепции на много практични места, и двата фактора в дебюта му, се използват много, тъй като Зулавски обикаля провинцията със странния дует и тяхната пленена монахиня.

„На сребърния глобус“ (1977/1988)

Група астронавти катастрофира на планета, подобна на Земята. Минават години и техните потомци са населили ново нетехнологично общество, завършено с полу-религиозно поклонение на последния оцелял астронавт и пророчество за друг човек, който да пристигне от Земята. Още един астронавт пристига, векове по-късно, и е вкаран в сложен конфликт между две общества. Ако „На сребърния глобус” беше завършен по план, този медитативен пъзел от научна фантастика може би ще се превърне в първото забележително усилие на Зулавски. Но изстрелът от 1977 г. е осквернен от новоназначен служител, който поръчва разрушените материали, след като интерпретира културната битка на филма като битка между полските граждани и правителството. В ролите и екипажът запази филма, а филмът, колкото е възможно по-пълен, е премиерен в Кан през 1988 г., когато Зулавски разказва за сниманите сцени. В последната си форма „На Сребърния глобус“ се опитва, благодарение не само на непълната си същност, но и на наклонения сценарий на Зулавски, пълен с елиптични монолози. (Сценарият е базиран на роман на пра-чичо на Зулавски.) Тематичният обхват, който влияе на политическата алегория и очарованието на Зулавски с допелджънгъри, религия и морал, би бил предизвикателен, дори ако филмът беше пълен. Неговите награди обаче са значителни. По-голямата част от първия час са открити кадри (едва ли обичайна самонадеяност през 1977 г. или дори 1988 г.) и този дръзки стилистичен експеримент, съчетан с изображения, които предвиждат филми като „дюна, ”Прави филма повече визия, отколкото антикварност. Дори и в най-необозримия си вид „На сребърния глобус“ се отличава с ефектно въображение и ярки, хипнотизиращи изображения. Причудливата и незабравима последователност на разпятието е една от многото забележителности на филма, които трябва да го извадят от неизвестност.

„Притежание“ (1981)

Дейвид Линч късометражни филми

Нито един филм не представя страстите, техниката и превишенията на Зулавски по-добри от „Притежанието“. Това е неговото „Синьо кадифе, 'Неговото'Най- Света планина. ”Заснета със щамове на ужасите, научната фантастика и политическите трилъри,„ Притежанието ”е най-смислено историята на последните остатъци от умираща връзка между Анна (Изабел Аджани) и съпругът й шпионин Марк (Сам Нийл). Когато Марк се връща у дома от някакъв тайнствен шпионаж, Анна моли за развод, а малкият им син Боб (Майкъл Хогбен) е хванат в средата. Има doppleganger (Аджани, играещ ангелски учител на Боб, облечен в бяло), любител на свободния дух (Хайнц Бенент, възприемайки идеите на режисьора си за необичайно движение на героите) и, да, чудовището, особено сексуален звяр, създаден с помощта на господар Карло Рамбалди и в крайна сметка отекна вътре Дейвид Кроненберг'с 'Голи обяд. ”Широките лещи на практични места придават на„ Притежание ”неприятно усещане за пространство. Въпреки достатъчното пространство в кадъра, Зулавски постоянно натиска актьорите си заедно, за да засили тласъка и привличането на зависимост и отвращение, които действат на тези хора като двойни магнитни полярности. Емоционалният ужас от разпадането се усложнява от дълбока религиозна образност и напрежение на политическото съзнание, което става все по-ясно, тъй като филмът се развива в последния си акт. През цялото време Аджани никога не е по-малко от диво ангажиран и в двете роли, а Нийл хърка и вие чрез представление, което намалява това, което първоначално изглежда способен човек почти до детството. „Притежанието“ е изключително силно в проявата на емоции, непоносимо сурово на моменти и доста необикновено.

„Спирачка L'Amour“ (1985)

Чиста, прекомерна, главозамайваща анархия. Група мъже, маскирани като герои на Дисни, ограбват банка в откриваща последователност, която Кристофър Нолан трябва да сте виждали преди да направите „Черният рицар.„Докато пътувате към Мари (Софи Марсо), красавицата, обожавана от престъпника Мики (Франсис Хустър), екипажът се сприятелява с Леон (Чеки Карио). Това вероятно е грешка, тъй като Леон и Мари го удариха по начин, по който Мики не е готов да се справи. Когато героите са постоянно в движение, често се носят като деца с високо съдържание на захар, докато извършват насилствени антисоциални действия, „L’Amour Braque“ е едновременно дестилация и пародия на гангстерските филми. Представете си, че Зулевски прави a Warner Bros. карикатура - тази, която става ужасяващо тъмна. Писано от Етиен Рода-Гил като хлабава адаптация на ДостоевскиИдиотът, ”Диалоговите зиг-заги на филма чрез безплатни асоциирани шеги и препратки, поетични наблюдения, действителни сюжети и ексцентрични нотки на желание и възмездие. На пръв поглед може да изглежда глупост и, да, някои от тях са просто смешни. Mise-en-scène на Зулавски е толкова френетичен, изображенията, заснети от оператора Жан-Франсоа Робин толкова цветни и интензивни в прегръдката си от средата на 80-те, че филмът играе добре дори без субтитри. (Камерата на режисьора често следи и обикаля героите си. Ето, понякога се оказва, че се бори да бъде в крак.) И все пак най-ефективните моменти са между Марсо и Карио; когато филмът забави малко, за да им даде малко място, търпението, необходимо за задълбочаване на всички особености на филма и насилието се отплаща.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните