Основите: 5 страхотни филма от Никълъс Рей

Докато е обожаван от французите и Кино тетрадки coterie, които се превърнаха в непокорната френска Нова вълна - която породи често цитираните Жан-Люк Годар фраза „киното е Николай Рей”- американският режисьор никога не е получил дължимото си извън един от неговите филми, които повечето киномани са виждали (и дори тогава, те вероятно не знаят, че го е режисирал): “;Бунтовник без причина. ”; И макар че този емблематичен филм от 50-те години на миналия век, със своята дързостна, експресионистична окраска, страстния си страх и мъка, смесицата от тихи мачизъм и уязвимост, е може би крайъгълен камък на много от филмите на Никълъс Рей - жива мелодрама на повърхността, пронизваща емоционална агония отвътре - това със сигурност е само върхът на айсберга, когато става въпрос за кариерата на режисьора.



Започвайки като евентуален актьор, Рей се премества да се премести в Ню Йорк, където се появи на великото Елия КазанТеатрален дебют. Това доведе до пробивния холивудски опит на Рей, като асистент в дебютния филм на Казан, “;Дърво расте в Бруклин”; (1945) и само след още две години асистиране на други снимки - плюс режисиране на продукция в Бродуей и телевизионно предаване - режисьорът получава първия си кадър от RKO с “;Те живеят през нощта, ”; което беше забавено с две години благодарение отчасти на Хауърд Хюз’; поглъщане на студиото.

еми за сезон 2 на Меган

Импресионистичната и съкровената за времето си, „Те живеят през нощта“ не беше средният ви филмов ноар и започна специфичното и идиосинкратично търсене на Рей ’; за човешкото състояние, често белязано от смелия му мелодраматичен фурнир и симпатиите му към младежки отхвърлени и отчуждени анти-герои. Това, което свързваше Рей, беше фокусирането върху емоционално нагънати, чувствителни здрави момчета и неудачници с огромен копнеж. На снимачната площадка на Рей от 1953 г. 'Похотливите мъже, ”Безмилостното копаене за емоционалната същност на една сцена в това, което трябваше да бъде просто родео драма с любовен триъгълник, подкана звезда Робърт Мичъм - който се пошегува, че филмът има само 17 страници сценарий, а останалото е импровизирано - да дубъл Рей на “; мистика. ”;



Бисексуални, с прословута, ужасна склонност към токсични отношения („На самотно място”Актриса Глория Грахам в крайна сметка се ожениха за сина на Рей след разрушаването на техния бурен съюз; слухове за афера с 16-годишната Натали Ууд - Рей беше 27 години по-възрастен - предизвика търкания между него и Денис Хопър), животът извън режисьорската кариера на Рей rsquo беше най-малкото груб и неговата привързаност към употребата на алкохол и тежка употреба на наркотици видя режисьора да се отклони от Холивуд до началото на 60-те. След свиване на снимачната площадка на “;55 дни в Пекин”; през 1963 г. Рей няма да режисира отново до средата на 70-те години на миналия век и за всички намерения и цели кариерата му дотогава приключи.



Рей умира през 1979 г. от рак на белия дроб, докато снима „Светкавица над вода, ”Което трябваше да бъде съвместен документален филм за природата на живота и смъртта с предания апостол Рей Вим Вендерс (които също го хвърлят в малка роля през 1977 г. ’; s “;Американският приятел”;), но в крайна сметка се превърна в мъчителна хроника на разпадането и смъртта на Рей.

киеран кълкин наследство

Но макар и до голяма степен критично игнориран и / или недооценен през по-голямата част от кариерата си, Рей винаги е имал своите шампиони сред цинефилите. Както споменахме, френската Нова вълна го обожаваше през своя разцвет на 50-те години (Франсоа Трюфо беше друг основен почитател) и следващите поколения се събраха след него, като Вендерс, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Филип Кауфман (който веднъж се опита да монтира биография от живота си), Молете се Moverman (кой го е написал), Curtis Hanson и много други. И все пак, дори по синефилски стандарти, работата на Ray ’; е сравнително непозната. Може би това се променя бавно: Колекцията на критериите пуснаха първия си филм „Рей“ (“; По-голям от живота ”;) през 2010 г. и се надяваме, че това е само началото на това, което ще доведе до нова ера на признателност за създателя на филма. С 24 функции, направени през 16-годишен период (и една функция и няколко шорти, направени през 70-те години след това), Рей запали свещта ярко, но и в двата края, вероятно в своя вреда. И все пак той остави незаличима част от работата, която в най-лошия случай си струва да се пресее и в най-добрия случай осигурява моменти на вдъхновени, стилизирани и силно ексцентрични гении. На 33-та годишнина от смъртта му представяме пет основни неща на Николай Рей, които трябва да гледате. Насочете се към страница 2 за повече.
„Те живеят през нощта“ (1949)
Има някои, включително Франсоа Трюфо, които декларират, че най-добрият филм на Рей е първият му, 1949 г. “Те живеят през нощта. “И независимо дали сте съгласни или не, трудно е да се спори с факта, че той направи изключително завършен филм за дебютно игрално игра. Рей беше помогнал на Херцог Елингтън мюзикъл “Празник на просяка”На Бродуей през 1946 г. и продуцент Джон Хаусман (който е бил Орсън Уелс„Дългогодишен сътрудник, докато не изпаднат“Citizen Kane“) Се приближи до него след това с Едуард АндерсънРоманът на епохата на депресията “Крадци като нас, ”Мислейки, че опитът му в работата с Министерството на земеделието ще го направи подходящ за проекта. RKO не бяхме толкова сигурни и това беше само когато бъдещото мислене Доре Шари стана ръководител на продукцията в студиото, че проектът започна да се движи напред. Сравнително прости любовници на приказката за бягане (по-късно преработена под оригиналното заглавие от Робърт Алтман) за Боуи (Фарли Грейнджър), мъж, погрешно осъден за убийство, който избяга от затвора с двойка банкови разбойници, се влюбва в Кийчи (Кати О'Донъл), само за да бъде принуден да се върне в живота на престъпността от своите колеги, избягали, филмът включва смело и разширително изявление за мисията върху първоначалните кредити; след колата, която превозваше избягалите минуси от въздуха в това, което се смята, че е първият хеликоптер, заснет във филмите. Нежната поезия на романса между Грейнджър и О’Донъл е сладка - влюбените са далеч по-коректно сдвояване от централния дует на „Бони и Клайд' или 'неплодородни области”(Филм, който много чувства, че го следва по стъпките на Рей), и това означава, че има истинска жилка към трагичното заключение, не на последно място благодарение на социалните теми (престъпниците сочат пръст към банките, които ограбват като истински злодеи е доста безвременен момент). И Рей е в забележителен контрол, режисирайки така, както го прави всеки ден от живота си. Докато филмът седеше на рафт две години, благодарение на Хауърд Хюз поемането на RKO и компанията не е сигурна как да пусне на пазара филма, той стана широко гледан в Холивуд още преди евентуалното му издаване през ноември 1949 г., което доведе Хъмфри Богарт да наемем Ray да насочва „Почукай на всяка врата. '

'На самотно място'(1950)
Имаше ли някога такъв режисьор, умел като Рей, да приема познати жанрови елементи и да върти от тях напълно неочаквана история? Ако имате някакво съмнение относно превъзходството на режисьора на тази сцена, може ли да ви насочим в посока на “;На самотно място, ”; най-добре, макар и неадекватно, описан като драма с елементи от ноар? Стартирайки като стандартна загадка за убийството, филмът (и публиката) бързо губи интерес към сюжета на Whodunnit, превръщайки се и напълно погълнат вместо в междуличностната драма и психологическия портрет, в който се развива. Dix (Хъмфри Богарт, странно вдъхновен избор на кастинг) играе хакерски, избледняващ сценарист (предупреждение за метатекстуалност!) с гаден нрав, който става главен заподозрян по делото за убийство, само за да бъде снабден с алиби от красивата си съседка Лоръл (все по-недооценената Глория Грахам, в страхотен обрат). Влюбват се и Дикс започва да пише отново. Но на фона на нарастващото полицейско подозрение, по-лошата природа на Дикс започва да се проявява в жестоки изблици и притежаваща ревност към Лоръл, докато в един от най-красиво балансираните развръзки на всички времена той почти не я убива (отхвърляйки собствения си шанс за изкупуване в процеса), дори когато телефонът звъни, за да му уведоми, че е бил освободен. Несъмнено това е бомбардировач и донякъде сочен, но “; На самотно място ”; също е един от най-умните филми на Рей и е почти може да служи, заедно с някои класики на Шекспир, като текст в класната стая за това как героят е съдба. Всъщност режисьорските импулси далеч от ноара и към психологическата, задвижвана от герои драма са прекрасно илюстрирани в историята на филма ’; завършек: първоначално той трябваше да завърши в истински ноар мода, като Дикс установи, че той е доказан невинен едва след като той действително уби Лоръл. Макар че този край несъмнено би бил подходящ за по-пулпирано лечение, Рей го смени, за да остави Лоръл все още жива, а Дикс явно свободен човек. По някакъв начин знанието, от което тя живее, но го презира и се страхува и той трябва да се изправи сам пред бъдещето със знание за собственото си чудовище и нищо толкова катастрофично като присъда на затвора / обесване, за която да се радваме, става все по-изящно подходящо мъчение за характерът. Величие.

Емили тъп като мари попсини

'Джони Китара'(1954 г.)
Трябва да обичате онези френски критици на нова вълна, за да го направите интелектуално добре да обожавате “;Джони Китара”; - Тръсен до лагера, разговорлив Western / Women ’; s Pic хибрид на Ray ’; по този начин го спасява от категорията “; виновно удоволствие ”; към който иначе може да принадлежи. Виждате ли, че това тромаво описание може да подскаже, тук се случва почти прекалено много - отровни женски съперничества, стари пламъци, банкови грабежи, задръжки на сцената, линчувания, престрелки, предателства, палежи, интриги, фина мярка за блокиране на петел и много промени в сърцето в последната минута, всички снимани във фетишизирано, живописно Technicolor. Филмът трябва да е пълна бъркотия, но по някакъв начин, въпреки че всеки отделен елемент седи странно наред с всеки друг, цялото е толкова добре организирано, че да го направи на някакво висцерално ниво напълно удовлетворяващо. Джоан Крофорд, лицето й е почти абстракция на лице под маска, тежък грим, играе Виена, която ние по някакъв начин би трябвало да повярваме, че е скапано бивше кукерче / салон момиче, което изпъстря пътя си към мечтата си да притежава своя собствена бизнес: салон, изграден на пръв поглед в нищото, който ще изплаща дивиденти, след като железопътната линия бъде направена точно от нея. Крауфорд е просто прекалено патрициален, твърде непоколебим, твърде прилично присъствие, за да продаде тази история предимство, а нейната непоколебима строгост затруднява мъжете, които я обичат, за сравнение да правят всичко друго, освен омагьосани шифри за сравнение. Но това е част от удоволствието тук: чак до кулминационния размисъл между две жени (Крофорд и маниак Мерцедес Маккамбридж), този филм не заменя просто мъжки западни архетипи с женски (“;Бедствие Джейн, ”; това е ain ’; t), всъщност той дава своя разказ на деформация в мелодрама около жените си, така че това, което получаваме, е почти подривно за западния жанр. Очевидно Крауфорд, както стана неин навик, се спори с практически всички на сцената, особено Стерлинг Хейдън, (героят на този филм само в заглавието) и Маккамбридж (по-късно гласът на демона в „Екзорсистът„), Който я нарече„ ldquo; подла, нахална, мощна дама с гнило яйце. ”; И това може би показва: като филм той е увлекателна бъркотия от сблъскващи се характеристики и сюжетни направления, които може да не се развиват дълбоко, но момче са написани големи. Но като грунд за някои от заниманията на Ray ’; (аутсайдер, миналото спрямо настоящето, насилието на мъжете, динамиката на силата във взаимоотношенията) и стила (театрален Technicolor, застойност, сложност), това е доста, добре, от съществено значение.
'Бунтовник без причина'(1955)
Дори тези, които не са наясно с кариерата на Рей като цяло, знаят 1955 г. 'Бунтовник без причина, ”Благодарение главно на трагичната смърт на звездата Джеймс Дийн само няколко седмици преди филмът да го направи на театри. Но за всички гумени носачи филмът все още се държи забележително добре, дори и да не е абсолютно най-добрият Рей. Филмът започва като просто B филм, като заема заглавието на Робърт М. Линднер„Психиатрично изследване“Бунтовник без причина: хипноанализата на психопат, 'Което Уорнърс беше избрал десетилетие по-рано и студиото се опитваше да го изгони, като нареди на Рей да снима в черно-бяло, докато Дийн избухна в'Източно от Едем, “В този момент те наредиха вече заснетите сцени да бъдат преработени в (славен) цвят. Дийн играе млад мъж, новопристигнал в гимназия в Л.А. и вече изпитващ неприятности с властите, който влиза в съученици Платон (Sal Mineo) и Джуди (Натали Ууд), които го разпознават, след като същата вечер са били докарани в полицейското управление. Триото е яростно на своите връстници, на самодоволството (или на отсъствието) на своите неразбиращи се родители и на света около тях, по безкрайно по-съпричастен и реалистичен начин от почти истеричната същата година “Джунгла на черна дъска. ”Но има и богатство отвъд това, криво на сексуален копнеж и неизбежна, фатална лудост, която се чувства по-скоро като гръцка трагедия, отколкото от Шекспирова игра. Екранният сценарий е може би най-слабата връзка: редовете могат да се стискат, като тласкат темата в текст, а не в подтекст, а на места се усеща като дата. И вероятно това не е най-впечатляващото режисьорско усилие на Рей, въпреки че е безупречно поставено и осветено както винаги. Но чистата ярост, която изпитва - благодарение по-специално на превъзходните изпълнения на Wood, Mineo и най-вече Дийн (който всички сами биха срещнали трагични съдби) - все още се чувства като фойерверк.

'По-голям от живота'(1956)
Никога не беше необичайно Рей да съсредоточава своите мелодрами около главните герои, пронизани от объркване, съмнение, тревожност и болка, а сливането на тези грозни, дълбоко разположени психологически въпроси бушува като хидравоглаво сливане на мъка в “;По-голям от живота, ”; картина, за която някои твърдят, е неговият неоспорим шедьовър. Базирана на статията на New Yorker от 1955 г. от медицински писател Бертън Руе озаглавен „Висок десет фута, ”; в смелото и експресионистично разказване на тази история на Ray ’; Джеймс Мейсън играе семеен мъж и училищен учител в малки градове, прогонен до лудост от злоупотребата с нов чудо-наркотик. Страдащ от затъмнения и силна болка, учителят е диагностициран с рядко възпаление на артерията, което може да го убие. Лекарите разказват на Мейсън, приятелите и семейството му (жена му е играна от Барбара Ръш, колега, игран от Уолтър Матау), че единственото, което може да го спаси, е експерименталното използване на кортизон. Първоначално, реагирайки добре на лечението, нежният и грижовен персонаж на Мейсън-баща-учител в крайна сметка се трансформира в деспотично чудовище у дома и в близост до психопат във всеки друг път на живота си, когато започва да злоупотребява с наркотиците и пламва пристрастяването му като страдаща киселини в душата. Мърдане и грижи с цвят, сенки и оживена, дива мелодрама, както Мейсън, така и Рей играят филма - както подсказва заглавието му вече - по-голям от живота. Снимано в славен CinemaScope, нищо за “; По-голямо от живота ”; е изтънчен, но прекалено горната миена на картината се омаловажава от истински неудобното му страдание и емоционална истина. Експозиция на пристрастяване и доста плачевно вълнение от крайградския живот и подбедрицата на причудливата епоха Айзенхауер от чистотата на пикетите от 50-те години на миналия век, “; По-голяма от живота ”; по онова време беше флоп и критиката му към семейния живот беше пренебрежителна за онези, които го видяха. Но спасен от неизвестност от Събиране на критерии (само през 2010 г., която се чувства като десетилетие закъсняла, но ние ще вземем това, което можем да получим), надяваме се, първата фаза на цялостно преоценяване на творчеството на дръзкия кинорежисьор.

- Родриго Перес, Джесика Кианг, Оливър Лайтълтън



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните