The Essentials: 8-те най-добри филма на Luchino Visconti

Лучино ВисконтиРепутацията му предхожда и е леко ужасяваща. Малко са режисьорите, които изискват доста толкова дълбоко поемане на дъх, преди да обсъдят - сравнително малката му филмография обхваща различни импулси, които могат да изглеждат толкова непреодолими, че да бъдат противоречиви. Как може един автьор да изпъкне на известност като част от италианското неореалистично движение, наред с съвременниците Роберто Роселини и Виторио Де Сика, но стават най-известни с диво упадъчни, брокадни мелодии от периода, често толкова театрални, че да бъдат оперни, а понякога и толкова възхитителни, че да бъдат многообразни?



Известно е парадокс, въплътен от самия Висконти. Роден на богат аристократ (официалната му титла беше граф дон Лучино Висконти ди Модрон), той се сприятеляваше с харесващите оперния композитор Пучини, диригент Тосканини, и писател Габриеле Д'Анунцио (кой ще напише последния филм на Висконти, „Невинният'). Наистина, участието му във филм (Висконти режисира пиеси и опери преди, както би продължил през цялата си кариера), беше на филми като „Ден в страната”Като помощник-директор на Жан Реноар, на когото беше представен от общ приятел Коко Шанел,

Той беше открито гей и през целия си живот имаше връзки със сътрудници като актьор Хелмут Бергер (когото той хвърли като запомнящо се извратения и извратен Мартин в „Проклетият') и Франко Зефирели, който започна като екипаж в различни продукции на Visconti, преди да започне собствена режисьорска кариера. Но Висконти също беше настойчиво марксист, присъединявайки се към Италианската комунистическа партия по време на Втората световна война, по времето, когато направи първия си филм, 'мания', По време на снимките на който той предлага палацото на семейството си като тайно място за срещи на местните комунистически агитатори. Личният му живот като гей марксистки аристократ често предоставя неустоим шаблон за интерпретация на по-объркващите му режисьорски тенденции.



И има практически причини да се подмазваме. Много от филмите на Visconti се пързалят близо до 3-часовата маркировка (или точно над, в зависимост от това кой отрязък виждате - почти всички съществуват в различни версии). И тогава обичайната практика на постсинхронизиране на диалога, често на език, различен от този, който говореше актьорът, може да бъде разсейваща, особено когато гледате филм на италиански, в който английските субтитри по-тясно имитират устата движения на директорите, отколкото думите, които чувате. Той често приема за свой период период от италианската история, който може да е непознат за чуждестранната публика, и никога не се е страхувал от дълго време или бавен, продължителен изстрел. Не е чудно, че изконната аура на 'напреднала цинефилия' се придържа към името на Висконти.



twin пики Джони

Така че защо да упорстваме? Тъй като в най-добрите си случаи и в кариерата си той само няколко пъти се оттегли истински, обхватът и визията на Висконти и безстрашието, с което той се занимава с изключително трудни и тежки теми, е спиращо дъха и силно възнаграждава. С възстановяването на неговия семинал „Роко и неговите братя”Започва да работи утре до края на октомври в Филмов форум в Ню Йорк, независимо дали сте неофит, или дали се надявате да разширите знанията си за забележителен режисьор, чиито портрети на обречени взаимоотношения, семейства и цели класове изпаднаха несправедливо от мода, ето основен грунд в осем от Luchino Най-съществените заглавия на Visconti.

Обсебване / Обсебване (1943)
Ако има основна загадка в кариерата на Висконти, това е начинът, по който режисьор, първоначално свързан с усещането за песъчинки, социална програма и документална драматичност на италианското неореалистично движение, в крайна сметка може да стане по-известен заради буйните си театрални мелодии. Но още през първия му филм можем да видим как тези очевидно противоречиви импулси могат да се смесват. За първи път Висконти взе пулпата на ноара Джеймс М Кейн'с 'Пощальонът винаги звъни два пъти“И му даде едно безпогрешно обществено-политическо предимство, почти по невнимание породило неореалистичното движение със своите незагласени звезди, натуралистични локации и зърнеста, свободна, черно-бяла фотография. И обратно, той трябва да плъзне някои лукави марксистки коментари (само пребройте колко остро подчертано разговорите между непознати се въртят около задължението да „бъдете добри един към друг“) в жанрово забавление и по този начин да го прокара покрай цензорите на Мусолини (не без съкращения и спорове , все пак). Мрачната малка история, разказана два пъти след това в страхотния, по-стилизиран ноар от 1946 година Джон Гарфийлд и Лана Търнър-starrer и след това отново прегрятата версия от 1981 г. с участието Джак Никълсън и Джесика Ланге, е всичко за безмилостните действия на похотта и алчността в любовен триъгълник със синя яка. Джанър без пари, Джино (забележително красивият Масимо Дироти) прави яма на бензиностанция / магазин / бар в едноконен град и веднага изпада в плачевна афера с Джована (Клара Каламай), красивата отегчена съпруга на по-възрастния собственик, което в крайна сметка води до убийство и трагедия. Но докато ударите на A-сюжет са познати, Visconti прекарва значително време далеч от централното трио, развивайки например приятелството на Gino със свободолюбив артист и показвайки по-късния си флирт с млад танцьор. Може би затруднява прекъсването, но се превръща в друга запазена марка на Висконти: епизодичен подход към крачките, при който често сцените продължават да се разиграват известно време, след като достигнат драматичното си кресчендо, доловимо променяйки значението и настроението на цялото.

'Земята трепери' / 'La Terra Trema' (1948)
Най-чистият израз на неореалистичната страна на дуализма на Висконти (макар и да е израснал от желанието да се адаптира романа, на който той сега е базиран само на свобода), поразително красивата „Земята трепери“ е по своя начин като великолепна, епична и оперна като всеки от по-късните филми на Висконти. И все пак залегнал в стария си, непростим пейзаж като една от неподвижните черни скали, които очертават крайбрежната ивица на сицилианския остров, Ачи Треза, където се осъществява действието, „Земята трепери“ е основана от устойчив, непреклонен хуманизъм. В същото време непрофесионалният актьорски състав представя централната фамилия и останалите островитяни с такава автентичност и пряма простота, че алегоричната сила на филма, засилена с помощта на поетичен, всезнаещ глас, е на преден план. Разказвайки историята на едно затънало семейство, чиито мъже и момчета от поколения печелят на препитание, живеещи като рибари, то се занимава предимно с сблъсъка на идеологиите като най-големият син на семейството - Антонио, съзнанието му малко разширено от времето му на континента ( което много рядко се споменава в този изолиран островен микрокосмос), предизвиква малко въстание срещу несправедливия преобладаващ социален ред. Той ипотекира семейното жилище, за да си купи лодка и да започне бизнес за себе си, като изрязва наклонените посредници на едро, които повишават или понижават цените на рибата на пръв поглед. Но след кратък период на оптимизъм, малоумността на техните съседи, ентропията на традицията, жестокостта на природата и чистият лош късмет се конспирират срещу скромните надежди на семейство Валастрос. Звучи потискащо, но по някакъв начин е по-голямо от това, по-приспособено както към глупостта, така и към кихотичното благородство при опитите да се изправите срещу прилива. За странно марксисткия Висконти това е странно и малко отчаяно относно ефикасността на колективните действия като средство за промяна в статуквото. Но може би най-голямата загадка на този несъмнено блестящ филм идва от гледането на предизвикателния, но автентичен натурализъм на тези кадри, тези лица, тези пейзажи: защо Висконти някога ще работи в стил, различен от този, който тук постига толкова красиво?

филми като гангстерски отряд

„Смисъл“ (1954 г.)
Славно пълна гърла, неапологетична мелодрама за разрушителната любов във време на политически катаклизми, не е трудно да разберем защо буйният, екстравагантен „Сенсо“ е бил смятан за предателство от феновете на Висконти, надявайки се да се върне към неговите неореалистични начала , Ако не друго, „Senso“ се чувства като едно от най-предизвикателните си отхвърляния на принципите на това движение, като в него се използва австрийско-италианската война за Съединение от 1866 г. и борбата на обикновените националисти италианци срещу окупационните австрийци. малко повече от (изящно монтирано) сюжетно устройство. Това е борба в крайна сметка изцяло предадена от Ливия Серпиери (Алида Вали), нещастно омъжена италианска графиня, чиито изявени националистически симпатии се хвърлят настрана, когато тя се влюбва безумно в красив австралийски офицер Франц (през нощта)Фарли Грейнджър). Франц използва Ливия и я хвърля настрана, преди да извлече повече пари от нея, за да харчи за подкупване на лекари, за да удостовери, че не може да се бори (той не е само кадър и неверен любовник, той е страхливец!) И Ливия, след краткия й момент на делиритно щастие, потъва с главата надолу в деградация, изцяло съучастник в нейното собствено крайно унижение. Както звучи, това не е филм за романтичната мелодрама, но фантастичното представяне на Вали, тъй като нарастващата омагьосана, но хладно саморазрушителна Ливия със сигурност е един от най-големите обрати в жанра, който се отличава с даването на меки роли на жените. А кулминацията на филма, поставена в салон, тъй като Франц подиграва Ливия, като я кара да помоли проститутката му да остане да пие чай с тях, със сигурност е една за вековете. Висконти прави малко място за външния контекст - Ливия има страстно националистичен братовчед Роберто, чиито пари в крайна сметка дава на Франц, като по този начин осъжда компанията на мъже на Роберто на съкрушително поражение. И в средата на всички образни битки, Висконти също поставя една буквална в забележително епична сцена, в която войниците попадат между сено и се катерят над хълмовете като толкова много мравки. Но тук циферблатът е натиснат до 11 за емоционална, оперна драма „Снимка на жените“: това не е най-дълбокото или най-тежкото от филмите на Висконти, но е един от най-красивите и красиви и най-развлекателните му.

„Бели нощи“ / „Белите нощи“ (1957 г.)
Може би като директна реакция срещу излишъци на „смисъл, “Visconti се завърна в черно-белия състав и в почти съвременна Италия за тази красива, горчива романтика. Но едва ли е само официално отстъпление, всъщност „Бели нощи“ добавя низ към лъка на Висконти, което не е много доказателство на друго място: тук признатият майстор на операта от променящия се период и алегорично мощната неореалистична драма събира всичко обратно, за да се предаде формално класическа простота. Говорещата интимност на този филм, който се развива почти като плътно хореографиран предшественик от 1950-теПреди изгрев слънце, “Е възможно уникален в творчеството си и това прави„ Бели нощи “един от най-пряко засягащите му филми. Което не означава, че е без структурен разцвет: в действителност той показва прекрасна команда за времева манипулация, тъй като той безпроблемно крие врязвания във и извън светкавиците и прави събития от много отдавна, които се преразказват, се чувстват сякаш се случват непрекъснато. Което, разбира се, е за главните режисьори на филма, и двамата са преследвани от обещанието за любов, което времето или времето е поставило просто извън техния обсег. Въз основа на кратка история от Фьодор Достоевски (което очевидно също е вдъхновило не-изобщо подобни 'Двама влюбени”От Джеймс Грей), следва Марио (Марчело Мастрояни), самотен мъж, новопристигнал в разрушен италиански град. Една вечер той се среща с Наталия (Мария Шел) на мост привечер и ориентировъчната връзка се заражда между двете изгубени души - самотата на Наталия има различен източник, докато тя чака своя мъж (Жан Мараа) който може или не може да се върне при нея. Разгръщайки се в славна киароскуро фотография по задните улици при здрач, през нощта на вратите и най-зловещо, по време на първото падане на сняг при разходка с корабче по канала, филмът наистина е предимно поредица от разговори между двамата като, недостатъчни, въпреки че са (тя може да изглежда кокетна в един момент и студена в следващата), те изграждат крехка връзка с докосваща нежност. Това е Visconti обаче, едва ли можем да очакваме традиционно щастлив край, колкото и странно да се чувства класическият филм, но амбивалентната нотка на приемане, щастие, наето за кратко, а не притежавано завинаги, се чувства далеч по-истинна от щастлива и това кара този филм на Висконти да се чувства като може би най-безвременният му.

кратък синоптичен епизод

„Роко и неговите братя“ / „Роко и неговите братя“ (1960)
Може би най-завладяващият филм на Висконти, със сигурност „Роко и неговите братя“ също е най-влиятелният му: не е възможно да не забележим големия дълг, дължим му от „кръстникФилми на Франсис Форд Копола и от Скорсезе'с 'Разярен бик' по-специално. Но канонизацията му като своеобразна нулева година за американското независимо движение от 70-те години може би пренебрегва, че самият филм има корени, които се простират назад и дори през Атлантическия океан в обратна посока: в частност Елия Казан'S 1954 г.'На брега на морето”Изглежда се вписва в тази история на петима братя от бедния селски юг на Италия, които се опитват да пробият път в индустриализирания, процъфтяващ Север. Това е и перфектната средна точка между натуралистичния реализъм на ранните му заглавия и мелодрамата на по-късния, в който бившият стил добавя гравити и социална значимост към дъвкателната, развлекателна стойност на страницата за забавление. Той дори отличава крачка напред от дебюта си „Осесионе“, където той също се опита да направи този вид синтез: макар че всъщност работи значително по-дълго, „Роко“ не страда от едни и същи проблеми с крачките и камшици с отделни епизоди, изграждащи се към наистина шокираща, провокативна кулминация. Разделен на глави начело след всеки от петимата братя Паронди, наистина филмът става най-вече за Симоне (блестящо бичи и натъртвани Ренато Салваторе) и Роко (Ален Делон). Симоне попада на невероятно красива проститутка, Надя (Ан Жирардот), който го насърчава да продължи бокс кариера. Това го вкарва в корумпирана компания и когато чистосърдечният Роко се завърне от военна служба и двамата с Надя се влюбват, е създадена сцена за ескалиране на насилието. За съвременното око „Роко“ е проблематично в лечението на Надя, на когото е дадена голяма част от личността за начало, но постепенно е маргинализирана до статута на жертвено агне в братското теглене, но извън него по този въпрос „Роко“ е близък до гения - красива, плачеща, шокираща драма, която придобива резонанса на гръцка трагедия, тъй като петима братя се опитват да договорят баланса между личния интерес и семейната лоялност в град, който не по дяволите за всеки от тях.

„Леопардът“ / „Леопардът“ (1963 г.)
Макар че човек може да не е съгласен с неотдавнашното инсталиране на това заглавие като най-голямата от всички драми на Висконти, няма отричане на чистия обхват на неговата амбиция и на огромния гравитационен прилив на темите му. „Леопардът“, базиран на едноименния роман на Джузепе Томаси от Лампедуза, разглежда като свой основен мотив не по-малко обект от неизбежността на социалните промени във времето и отговорността на всяко поколение да направи път за следващото. Това вероятно е и филмът, в който той най-добре постигна синтез на микро с макроса, както Бърт Ланкастързастаряващият принц на Салина (вторият по големина на Еолийските острови след Сицилия), се сблъсква с навлизане на нерелевантност и немощ в същото време, когато антимонархистките червени ризи (под Джузепе Гарибалди) започват да печелят в кампанията от 1860 г., че в крайна сметка води до обединяването на нова, на практика по-демократична Италия. Но „Леопардът“ също се чувства странно личен (отново примамката на автобиографията на Висконти с неговата аристократична / комунистическа дихотомия става неудържима), тъй като принцът по толкова много начини показва символа на стара охрана, заложена в йерархия и традиция. да съчувствам към каузата на червената риза. По-специално, той се отдаде на красивия си, ако безочмен племенник Танкреди (Ален Делон), който е замесен с бунтовниците, макар и повече за романтиката на него, отколкото за всеки роден идеализъм. И все пак до края на филма Танкреди спечели не само ръката на красивата Анжелика (Клаудия Кардинале), за когото старецът сам се грижи за страст, той се е преобразил в онзи вид прагматичен Нов човек, на който принцът може да не се възхищава, но трябва грубо да отстъпи бъдещето. С последната третина на този дълъг филм, който се провежда на един разкошен бал, докато принцът се движи от стая в стая, все повече противоречи на клюките и веселието на обречения клас, който представлява, въпреки позицията му в началото на средата на игралната кариера на Висконти , усеща се като сбогом: разширено, продължително, болезнено сбогом с начин на живот, който има своя красота и благородство, но не може и не бива да оцелява.

„Проклетият“ / „Падането на боговете (Götterdämmerung)“ (1969 г.)
Има някакъв дебат кой филм трябва да класифицираме като „най-добрия“ от драматичните драматургии на Висконти, но има малко малцинство - добре, има и аз, който смята, че иглата трябва да се отдалечава от постоянството на „Леопардът'И насочете право към абсолютно бонкерите' Проклетните '. Всъщност има поне двама от нас - филмът беше и единственият фаворит на Rainer Werner Fassbinder(С нашето ретро тук), което, ако сте гледали някой от неговите филми, има страшно много смисъл. Премествайки историческия си фокус от този на Risorgimento период на италианската история и поемайки вместо предвоенния възход на нацизма в Германия, Висконти отново създава притча за обреченото упадък, като се фокусира върху едно семейство от високо общество, в случая кланът фон Есенбек, които черпят своето богатство и влияние от империя на стоманолеярен завод. Преди убийството му и превземането на бизнеса от Фридрих (Дирк Богарде), любителят на социалното катерене на овдовялата му дъщеря Софи (Ингрид Тулин), старият барон правеше справедлив бизнес с нацистите. Но в лицето на офицера от SS Ашенбах (Хелмут Грием), партията вижда възможност след смъртта си да получи пълен контрол върху стоманодобивните предприятия, от които се нуждаят за своята мащабна програма за ремилитаризация. Маневрирайки членовете на семейството по преломните линии на техните късогледство и отклонения, Ашенбах се очертава като кукловод на филма, но това е Мартин (Хелмут Бергер), Кръстосаната превръзка на Софи, кръвосмесителния син, който се очертава като най-незабравимия му характер (Умберто Орсини и Шарлот Рамплинг също се представят като „добри“ членове на семейството, които естествено плащат крайната цена за относителната си приличност). Това е изключително луридният филм, който дори се придържа към реални исторически събития, като поставя така наречената „Нощ на дългите ножове“ като гей нацистка оргия, която рязко се превръща в Сам Пекинпа-стилна кръв. Но присъщият лагер на много образности и дори от време на време нагъл, трясък-увеличаване на филма по някакъв начин се превръща в наистина забележително произведение, филм, който въплъщава повтарящите се теми на Висконти за саморазправа и самоотвержение (особено за реакционни, самонадеяни висши класове) вероятно по-добри от всички други негови заглавия. Това е портрет на упадъка, водещ до личен и обществен морален упадък, толкова абсолютен, че е практически апокалиптичен, който може да изглежда преуморен, ако не знаем нищо за абсолютния морален апокалипсис, който трябваше да дойде под формата на Втората световна война.

„Смърт във Венеция“ / „Смърт във Венеция“ (1971)
Адаптация на Visconti на Томас МанРоманът на обреченото, непоколебимо хомосексуално желание, поставено на фона на избледняващото величие, което беше Венеция през 1912 г., е толкова известен допир, че не може да бъде пренебрегнат в нито един списък на неговите основни филми, но това не бива да се приема непременно като звънещо одобрение. Всъщност филмът може да се разглежда и като въплъщение на всичко развълнувано за творчеството на Висконти. Въпреки претеглянето като един от по-късите си филми (130 минути), той може да се почувства снизходително продължителен, задържайки се на кратки моменти толкова силно, че моментният поглед може да стане тромав и не малко скъпоценен. Отчасти това се дължи на трудността да спечелите какъвто и да е вид покупка на даден персонаж, който да е певично затворена Дирк Богарде„Ашенбах е тук: докато променя професията на героя от писател (в новелата) до композитор, Висконти може би се надяваше да се почувства по-кинематографичен (и сигурен Малер парчетата се използват за добър ефект), всъщност това поставя психологията на Ашенбах далеч извън нашия обсег. Или може би е повече от това, че можем да го разберем твърде лесно, но твърдият резерв от представянето и мързеливата крачка ни дават много малко основание да се грижим. Разказан в внимателно съставени статични снимки и бледи тигани, горната кора Ашенбах пътува до Лидо във Венеция по здравословни причини, където се еротично фиксира върху младо полско момче Тадио (Бьорн Андресен). Изглежда, че по-възрастният мъж, в неизпълнено здраве, губи енергичността и външния си вид (оттук гротескната рекичка от черна боя за коса, която тече по смъртоносното му бяло лице, докато умира) вижда в Tadzio не само всичко, което тайно желае, но и всичко, което някога беше. Почти по-интересна е обаче фоновата текстура: Венеция е в разгара на епидемия от холера, която местните жители пазят в тайна от туристите с пари-крави като Ашенбах - завладяващ детайл, който придава усещане, наподобяващо крайниците на последните дни на човека като протичане в странна карантинна зона между живота и смъртта, между красотата и гниенето, между небето и ада. Това едва ли е входно ниво Visconti и може да се окаже прекалено безкръвно преживяване за някои, но вероятно като проучване на подобна ограниченост „Смъртта във Венеция“ работи най-добре.

x финал на файлове

Предложения за по-нататъшно гледане:
Този семплер наистина е точно това и има такива, които без съмнение ще аргументират достойнствата на някой от останалите шест игрални филма от Висконти като заслужаващи включване тук. Двете други заглавия обаче, които ми беше най-близко, включително и от двата края на кариерата му:красив, “Необичайно за Висконти заглавие на комедията, с хубава линия във вътрешната бейзболна сатира, в която Анна Магнани играе майка, решена да вкара дъщеря си във филмите; и последния му филм, 'Невинните, “Мелодрама от периода освобождава годината на смъртта му през 1976 г.

Но моля, уведомете ни в коментарите за любимите Ви филми във Висконти или дори на моменти (има толкова много страхотни сцени и кадри във всичките му филми), или ме заведете на задача по някоя от моите интерпретации на горните заглавия.



justvps.com

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните